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Théâtre Graslin
Place Graslin
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À venir ici
Orphée et Eurydice
Théâtre Graslin
Alors qu’Orphée pleure la disparition d’Eurydice, Amour lui propose un marché. S’il parvient à amadouer les Enfers, il retrouvera son épouse à une condition : ne jamais croiser son regard lors du retour sur Terre. Orphée accepte et descend au royaume des morts… Le mythe d’Orphée, celui qui par son chant fait pleurer les créatures infernales les plus terribles, a été mis en musique par Christoph Willibald Gluck, en français, en 1774. L’opéra suit le périple du poète au cours de tableaux spectaculaires et dramatiques. Le compositeur y déploie des airs immédiatement mémorisables, des couleurs orchestrales inouïes, des chœurs magistraux, et signe l’un de ses plus grands chefs-d’œuvre. En compagnie du chef d’orchestre Alphonse Cemin, Lorraine de Sagazan, ancienne pensionnaire de la Villa Médicis, signe sa première mise en scène d’opéra, après des productions théâtrales très remarquées. Et parce que les preuves d’amour ne se mesurent pas seulement à un acte héroïque, elle s’empare de ce récit pour interroger ce qui semble trop évident. L’histoire d’Orphée et d’Eurydice a été érigée dans notre mémoire collective en mythe romantique par excellence. Or, derrière cette idéalisation, se cache aussi une autre vision, plus complexe, de notre rapport au couple. Le duo sera incarné par des étoiles lyriques françaises : l’exceptionnel Sahy Ratia et la charismatique Jenny Daviet, avec la non moins virtuose Mariamielle Lamagat dans le rôle d’Amour.
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Petite Balade aux Enfers
Théâtre Graslin
Quand l’amour et la mort s’affrontent : Orphée tombe sous le charme d’Eurydice et l’épouse. Mais le jour de leurs noces, la jeune femme est mordue par un serpent et succombe. Après la visite du dieu Amour, Orphée va courageusement chercher son épouse aux Enfers, affrontant monstres et furies pour la retrouver. Pourra-t-il la ramener d’entre les morts sans lui jeter un regard, ainsi qu’il s’y est engagé auprès des divinités ? Orphée est le mythe fondateur de l’histoire de l’opéra en Occident parce qu’il montre la musique et le chant plus forts que la mort, plus puissants que les Enfers. En écho à l’opéra de Christoph Willibald Gluck, la plasticienne et metteuse en scène Valérie Lesort a imaginé le voyage d’Orphée dans une version féerique pour piano, chant et marionnettes. Un opéra miniature, drôle, tendre qui initie les enfants aux voix lyriques et à la magie de l’opéra, et fait (re)découvrir aux adultes cette œuvre classique dans une forme ludique.
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Quatre Saison dansées
Théâtre Graslin
Les saisons, sources de fascination, mais aujourd’hui dangereusement menacées et sur le point de s’effondrer. Là est tout le paradoxe de la relation qui nous lie à ces instants climatiques : un AMOUR MORTEL. Dans le cadre du festival OP’ en famille, le chef d’orchestre et violoniste Julien Chauvin et le chorégraphe Mourad Merzouki redécouvrent Les Quatre Saisons, très célèbre partition d’Antonio Vivaldi, dans une création visuelle, scénographique et chorégraphique. Leur proposition met en scène les musiciennes et musiciens du Concert de la Loge, en dialogue constant avec les danseuses et danseurs de hip-hop de la compagnie Käfig, et amplifie ainsi le champ sensoriel. De cette rencontre entre la danse et la puissance des cordes naît une ode à la nature, intense et poétique.
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Quatre Saison dansées
Théâtre Graslin
Les saisons, sources de fascination, mais aujourd’hui dangereusement menacées et sur le point de s’effondrer. Là est tout le paradoxe de la relation qui nous lie à ces instants climatiques : un AMOUR MORTEL. Dans le cadre du festival OP’ en famille, le chef d’orchestre et violoniste Julien Chauvin et le chorégraphe Mourad Merzouki redécouvrent Les Quatre Saisons, très célèbre partition d’Antonio Vivaldi, dans une création visuelle, scénographique et chorégraphique. Leur proposition met en scène les musiciennes et musiciens du Concert de la Loge, en dialogue constant avec les danseuses et danseurs de hip-hop de la compagnie Käfig, et amplifie ainsi le champ sensoriel. De cette rencontre entre la danse et la puissance des cordes naît une ode à la nature, intense et poétique.
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Bienvenue aux Enfers !
Théâtre Graslin
Le chœur d’Angers Nantes Opéra vous convie aux Enfers ! Le premier Toutes voix dehors de la saison plonge dans l’histoire d’un homme qui, comme le poète Orphée, descend dans les entrailles de la Terre, rencontre le roi des morts et assiste aux rituels endiablés des mondes souterrains. Au programme, les plus belles pages d’opéra, où le chœur incarne tour à tour les créatures infernales et les aspirations spirituelles des humains. On y vivra des extraits d’Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach, de Faust de Charles Gounod, mais aussi des œuvres de Wolfgang Amadeus Mozart, Camille Saint-Saëns, Giuseppe Verdi, Gabriel Fauré et de la compositrice Marie Jaëll.
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Quand l'amour devient poison !
Théâtre Graslin
Quand l’amour devient poison, quand l’amour se fait conflit : les thématiques de l’amour et de la mort sont au centre des expressions musicales. Pour prolonger l’expérience AMOUR MORTEL, les élèves musiciennes et musiciens du Conservatoire de Nantes imaginent leur propre programme. Une façon d’impliquer ces jeunes virtuoses dans la vie de la maison, en leur proposant de choisir et de présenter les pièces qui, pour elles et eux, résonnent avec la programmation. Venez découvrir ce qu’elles et ils auront concocté !
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The Carmen Case
Théâtre Graslin
Dans l’opéra originel de Georges Bizet, Carmen y est assassinée, son ex-compagnon, Don José, avoue les faits. Depuis cent cinquante ans, l’opinion publique ne semble pourtant pas claire sur la désignation de la victime. Ouvrons l’audience et remontons le temps. Que s’est-il passé ? Comment réagissent Micaëla, Frasquita, Mercedes, ou encore Escamillo? Qu’en disent les expertises ? Que répond le meurtrier ? Carmen, pourtant morte, occupe continuellement nos pensées et nos fantasmes. The Carmen Case se déroule dans une cour d’assises, où procureure, accusé, défense et témoins exposent les événements, réagissent aux inculpations, contestent les diffamations. Le procès se vit depuis la place des jurés, au rythme des réminiscences aussi bien que des rebondissements judiciaires, et dissèque toutes les étapes ayant mené à ce féminicide. La musique de Diana Soh, intimement enchevêtrée avec le chef-d’œuvre de Bizet est l’occasion de revivre la puissance de cet opéra et de réfléchir aux alternatives d’un destin qui n’aurait pas dû être fatal, ni hier ni aujourd’hui.
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Concert de Noël solidaire
Théâtre Graslin
Les fêtes de fin d’année ont donné lieu à d’innombrables créations musicales, qu’elles soient d’inspiration religieuse ou profane, et quels que soient les genres et les répertoires. Angers Nantes Opéra donne carte blanche aux élèves musiciennes et musiciens du Conservatoire de Nantes, afin d’imaginer un programme festif autour du mois de décembre. L’occasion également d’une seconde célébration dans le cadre de la thématique de saison : se réunir pour fêter l’amour sous toutes ses formes. Venez découvrir leurs propositions musicales sur la scène du Théâtre Graslin, à Nantes. Un concert en forme de cadeau sensible pour que les fêtes soient synonymes de partage avec celles et ceux qui se trouvent en situation d’isolement et de fragilité.
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La Rumeur
Théâtre Graslin
L’opinion publique et la rumeur ont eu une place clé dans le crime dit « passionnel » de Carmen par Don José. Pour ce Toutes voix dehors, en résonance avec l’œuvre de Georges Bizet, le chœur d’Angers Nantes Opéra donne voix aux grandes scènes de foule de l’histoire de l’opéra. Un programme sur la puissance du collectif, entre effervescence et pressions, combinant des partitions romantiques de France et d’Italie. Un concert pour entendre des pages de Jules Massenet, Gaetano Donizetti, Giacomo Puccini, Gioachino Rossini et Giuseppe Verdi, mais aussi pour chanter à pleine voix certains des tubes de Carmen !
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De la Passion
Théâtre Graslin
Dans ses sonnets, Louise Labé décrit les revirements incessants des émotions causées par la passion amoureuse. Des sentiments qui trouvent leur plein épanouissement dans le répertoire musical, notamment celui de la musique de chambre. Pour prolonger l’expérience PASSION POSSESSION, les élèves musiciennes et musiciens du Conservatoire de Nantes imaginent un programme autour de la passion, au travers d’un large panel de partitions. Retrouvez-les sur la scène du Théâtre Graslin, à Nantes !
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Carnets de là-bas
Théâtre Graslin
Parce que la soif de découverte et d’autrui peut nous emporter à l’autre bout du monde. Violoncelliste, lauréate du concours Rostropovitch, Sonia Wieder-Atherton cherche de nouvelles expériences musicales pour « parler une langue ouverte au monde ». Avec Carnets de là-bas, à travers ses souvenirs de l’éminente pédagogue Natalia Chakhovskaïa, et avec la complicité de l’immense cinéaste Clément Cogitore, elle rend un hommage intime en mots, en musique, en images et en vidéo, à celle qui lui a transmis l’art de son instrument. Par-delà l’ailleurs géographique, ce « là-bas » incarne un voyage intérieur et initiatique : celui d’une jeune femme de 19 ans, qui reçoit un enseignement fondamental, se construit et s’imprègne, encore aujourd’hui, de sa relation indéfectible nouée avec cette enseignante hors norme. La création vidéo de Clément Cogitore enlace le récit intime de la violoncelliste et de son instrument, apprivoise leurs voix, les accompagne dans leur énigmatique et singulière beauté. Et ces « morceaux de mémoire » deviennent nôtres, faisant revivre toutes les émotions des partitions pour violoncelle de Johann Sebastian Bach, de Dmitri Chostakovitch, de Piotr Ilitch Tchaïkovski ou d’Antonio Vivaldi. Une artiste passionnée, prête à tous les déplacements pour s’ouvrir à la différence et apprendre d’elle.
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Fantasme d'ailleurs
Théâtre Graslin
Pour ce nouveau spectacle Toutes voix dehors, le chœur d’Angers Nantes Opéra imagine un récit en musique autour des fantasmes que l’on porte sur l’autre et sur l’ailleurs. Une histoire où l’amour transcende les différences. On pourra y entendre des partitions pour chœur et trois solistes de Giuseppe Verdi, Charles Gounod, Wolfgang Amadeus Mozart, Léo Delibes et Gioachino Rossini, mais aussi de la compositrice Augusta Holmès.
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Illusions et désillusions
Théâtre Graslin
Dans Così fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart se trouve développée l’idée de l’illusion : croire, faire croire, se convaincre de, voir ce que l’on désire, interpréter. Et puis aussi celle de la désillusion, quand les masques tombent et que la réalité déchire le voile des rêves. Pour prolonger l’expérience CŒUR TROMPÉ, les élèves musiciennes et musiciens du Conservatoire de Nantes imaginent un programme fait d’illusions. Retrouvez ces jeunes magiciennes et magiciens sur la scène du Théâtre Graslin, à Nantes !
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Dimorphos
Théâtre Graslin
À rebours des fantasmes sur l’ailleurs présent dans les opéras des XVIIIe et XIXe siècles, Dimorphos imagine la rencontre de deux mondes, a priori très éloignés, qui finissent par s’hybrider l’un l’autre pour ne former qu’un seul corps. Sur scène, le contrebassiste Nicolas Crosse, la chanteuse et compositrice Sofia Avramidou mêlent improvisations, airs grecs, mélodies d’Asie Mineure et de Chypre, en compagnie de musique électronique et d’une création lumière et vidéo. Une immersion poétique entre traditions du bassin méditerranéen et innovation, telle une odyssée des sens, en hommage au voyage, à l’échange, à l’écoute et au métissage. En co-réalisation avec La Soufflerie
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Così fan tutte
Théâtre Graslin
Point névralgique de CŒUR TROMPÉ, Così fan tutte, l’opéra de Wolfgang Amadeus Mozart, s’intéresse aux faux-semblants de la relation, aux illusions amoureuses, aux conventions des couples. Don Alfonso, un philosophe cynique, entend démontrer l’inconstance des femmes – selon sa maxime « c’est ainsi qu’elles font toutes ». Il lance un pari : prouver à deux officiers que leurs fiancées respectives leur seront infidèles, et ce, en moins d’un jour. S’ensuivent des jeux de séduction, des quiproquos… jusqu’à ce que le chassé-croisé amoureux sème le doute dans les émotions de chacun et chacune. Véritable traité sur l’amour, dans le droit fil du XVIIIe siècle, Così fan tutte oscille entre comédie et tragédie, et derrière de tendres aveux se cachent des peurs plus profondes. Mozart signe là un sommet de psychologie en musique, dans des pages orchestrales et vocales qui tendent au sublime. Aux côtés du chef Nicolas Ellis, la metteuse en scène Phia Ménard s’est intéressée au sous-titre de l’opéra, L’École des amants, et relit le récit par le biais du regard des enfants : se mettre à leur hauteur, voir le monde à travers leurs yeux et, pourquoi pas, questionner avec leur lucidité les failles d’une histoire en apparence inoffensive.
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Stabat Maldonne
Théâtre Graslin
Création à partir de Maldonne pour chœur, piano et cinq danseuses Sur un corpus musical élaboré avec François Rougier et Xavier Ribes La musique d’un Stabat Mater raconte la douleur d’une mère, à l’amour inconditionnel, pour son fils crucifié. Dans Stabat Maldonne, la chorégraphe Leïla Ka et le chef de chœur Christophe Grapperon proposent une expansion chorale et poétique du spectacle Maldonne, associant les 28 artistes du chœur d’Angers Nantes Opéra et cinq danseuses. Le duo fait ainsi s’entremêler voix, souffle et corps, chants de souffrance et d’espérance, communauté et sororité. Sur scène, tandis que les tissus de robes multicolores volent, brillent, craquent, tournent, traînent ou tombent, les corps fusionnent, vibrent, se soulèvent. Le tout sur les Stabat Mater de Francis Poulenc, d’Antonín Dvořák, de Gioachino Rossini, ou encore de Clémence de Grandval, méditations poétiques sur la compassion, la vulnérabilité, l’espoir et l’expression de l’amour maternel. Ensemble, les interprètes inventent une danse qui nous extrait de la soumission et des carcans, puisant dans la joie et la liberté recouvrée. Une pièce à l’énergie folle, où les femmes vont à la conquête d’elles-mêmes, un hymne puissant à la sororité et à la poursuite de l’amour !
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Smile
Théâtre Graslin
Le chant de l’éblouissante soprano Sabine Devieilhe, artiste lyrique des Victoires de la Musique 2026, se déploie dans cette soirée cabaret inattendue, entre music-hall, chanson française et comédie musicale, avec une série de textes sur l’art joyeux de la relation et des sentiments amoureux. Smile se conçoit comme un spectacle intime et audacieux, réunissant la soliste et deux complices au piano et au violoncelle, David Violi et Pauline Buet. À leurs côtés, Laurent Pelly a imaginé une mise en scène en hommage aux cafés-concerts et aux cabarets français de l’entre-deux-guerres. Un dialogue fructueux se tisse entre Francis Poulenc et Cora Vaucaire, Erik Satie et Annie Cordy, Stephen Sondheim et Joséphine Baker, ou encore Édith Piaf. Et en filigrane, à travers ces mélodies et ces chansons, Sabine Devieilhe livre une réflexion sur la vie, ses éclats, ses doutes et ses instants de grâce.
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Age of Content Orchestral
Théâtre Graslin
Angers Nantes Opéra et Mixt s’associent pour permettre au public nantais de découvrir l’art chorégraphique de (LA)HORDE, avec le Ballet national de Marseille. Un collectif qui cartographie les formes dansées de soulèvement populaire et, à travers elles, traverse les questionnements des jeunes générations face au monde contemporain. Parce que nous sommes les porteurs et porteuses d’un désir réel et permanent face à la dématérialisation de notre monde, le collectif (LA)HORDE, en compagnie de l’Orchestre National des Pays de la Loire, interroge dans Age of Content Orchestral l’effet produit sur les corps par des existences toujours plus connectées, dans un quotidien sans cesse tenté par d’autres possibilités numériques : réseaux sociaux, avatars, jeux virtuels… En résonance profonde avec notre époque, ce spectacle lyrique et chorégraphique explore ces existences multiples dans des mondes à l’espace-temps aboli où il nous est donné, tour à tour, de vivre, de survivre, de s’affronter, de se battre, de se fuir, de se désirer ou d’aimer. En empruntant ses codes à des champs aussi divers que la comédie musicale, les cascades de cinéma, TikTok ou les jeux vidéo, Age of Content Orchestral fait l’expérience de la part de réalité du virtuel en soumettant celui-ci à l’épreuve concrète du plateau, dans un double mouvement de vertige et d’émancipation. Une performance scénique et musicale bien réelle sous nos yeux, qui questionne les transformations de nos interactions sociales et amoureuses et la désillusion à l’ère de la surabondance numérique.
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Werther
Théâtre Graslin
Werther, jeune homme mélancolique et poète à ses heures, tombe éperdument amoureux de Charlotte. Mais celle-ci a promis à sa mère mourante d’épouser Albert. Comment vivre face à cet amour rendu impossible ? Jules Massenet adapte l’un des plus célèbres chefs-d’œuvre de la littérature allemande, Les Souffrances du jeune Werther de Johann Wolfgang von Goethe, le plus magistral roman épistolaire de passion contrariée. Le compositeur en fait un opéra très intime, aux multiples explorations psychologiques : le personnage de Charlotte gagne en densité et celui de Werther en complexité. La musique suit attentivement la manière dont les sentiments se disent, s’affirment peu à peu, dans des airs bouleversants de lyrisme et de drame : la lecture des lettres d’amour, la révélation d’émotions inavouées, le désespoir de voir l’âme adorée s’échapper. Acclamé pour sa direction d’acteur ciselée, Ted Huffman souligne avec subtilité la pression sociale, le poids des conventions, notamment religieuses, les attentes d’une famille bourgeoise. Il dévoile toute la théâtralité de la musique de Massenet, dans une mise en scène au plus près de la vie des personnages. En fosse, la cheffe d’orchestre Chloé Dufresne dirigera l’Orchestre National des Pays de la Loire et une distribution de haute volée, avec Julien Behr et Lucie Peyramaure dans les rôles principaux.
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L'amour l'emporte !
Théâtre Graslin
La victoire de l’amour sur le temps, sur la société, sur l’espace est un thème récurrent des répertoires musicaux. Pour prolonger l’expérience AMOUR TOUJOURS, les élèves du Conservatoire de Nantes imaginent un programme pour conclure la saison par une déclaration en musique à l’amour qui transcende toutes les difficultés. Retrouvez-les sur la scène du Théâtre Graslin !
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