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Rencontre avec ATD Quart Monde et exposition de dessins de presse
vendredi 9 octobre 2026Arts plastiques

Rencontre avec ATD Quart Monde et exposition de dessins de presse

Maison du livre, de l'image et du son

Rencontrez l’ATD Quart Monde à la Maison du livre, en amont de la journée mondiale du refus de la misère organisée par l’association au CCVA le samedi 17 octobre 2026. Des bénévoles de l’association seront ponctuellement présents sur un stand d’information avec vente de livres édités par l’ATD Quart Monde, au 2e étage de la médiathèque : ![](https://mediatheques.villeurbanne.fr/agenda/wp-content/uploads/2026/10/A4atdquartmonde20261017mlisa_page-0001-725x1024.jpg) samedi 3 octobre de 15 à 17h mercredi 7 octobre de 10 à 12h et de 15 à 17h samedi 10 octobre de 10 à 12h et de 15 à 17h mercredi 14 octobre de 10 à 12h Retrouvez également à cette occasion une sélection de documents à emprunter sur les thèmes de la pauvreté, la justice sociale, les inégalités sociales et l’habitabilité, et une petite exposition de dessins de presse extraits du livre _En finir avec les idées fausses sur la pauvreté #Écologie_, d’Isabelle Motrot, Éditions Quart Monde x L’Atelier, 2026. Depuis plus de 60 ans, ATD Quart Monde rassemble celles et ceux qui veulent s’engager pour mettre fin à l’extrême pauvreté et construire une société plus juste, qui respecte les droits fondamentaux et l’égale dignité de toutes et tous. Fondé en 1957 par Joseph Wresinski et des habitants d’un bidonville de Noisy-le-Grand et aujourd’hui présent dans plus de 30 pays, ATD Quart Monde est un Mouvement international non gouvernemental et sans affiliation religieuse ou politique. ![](https://mediatheques.villeurbanne.fr/agenda/wp-content/uploads/2026/10/2026_AFFICHE_JMRM-V7-724x1024.jpg)

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Rock'n'roll Guérilla. FanXoa (Bérurier Noir)
vendredi 9 octobre 2026Danse

Rock'n'roll Guérilla. FanXoa (Bérurier Noir)

Maison du livre, de l'image et du son

Dans la mythologie du rock hexagonal, Bérurier Noir occupe une place à part. L’activisme musical du groupe opère une fusion entre avant-gardes artistiques et combats protéiformes. Créative et fédératrice, leur révolte s’est exprimée dans un passionnant maelstrom de références musicales et visuelles. François Guillemot, dit FanXoa, est encore étudiant à l’école des Beaux-Arts de Paris quand il fonde Bérurier Noir en 1983 avec Loran. C’est lui qui donne forme à la dimension visuelle de leurs premiers concerts : fonds de scène peint sur une toile d’auvent de boucherie, masques, costumes, drapeaux… Le tout sous inspiration Bazooka-Fassbinder-San Antonio-Agit-Prop : rock’n’roll et guérilla se propagent et s’électrisent mutuellement. De cette période, FanXoa a conservé de nombreuses archives (versées à la BnF en 2021) et il continue à réaliser des peintures et des dessins qui font jaillir l’énergie originelle et frondeuse du punk. Entre _fan art_, réminiscences bérurières et figuration narrative, ses œuvres graphiques mettent à l’honneur des personnalités inspirantes – souvent féminines – qui ont révolutionné le rock : Patti Smith, The Slits, Debbie Harry, Siouxsie Sioux, Rebeka Warrior, Poly Styrene du groupe X-Ray Spex, The Clash. Autant de ressources visuelles qui entrent en résonnance avec l’aventure esthétique des Bérus et constituent un portrait de groupe de plusieurs générations d’agitées et agités. Conçue en étroite collaboration avec FanXoa, cette exposition très personnelle révèle des exercices d’admiration, comme une merveilleuse façon de rester fidèle à ses idéaux de jeunesse. Les télescopages iconographiques, collages et collisions de textes font vibrer l’ébranlement émotif et contestataire que les Bérurier Noir provoquent bien au-delà de leur époque. commissariat de Stéphane Malfettes Programmation en Résonance de la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon 2026

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Exposition "Céramiques, corps sensibles" au MAdD
vendredi 9 octobre 2026Patrimoine & visites

Exposition "Céramiques, corps sensibles" au MAdD

Musée des Arts Décoratifs et du Design

La céramique, une matière vivante --------------------------------- En céramique, on décrit souvent un vase comme un corps humain : il a un col, une panse, des épaules ou un pied. Ce vocabulaire montre à quel point ces objets, façonnés à la main, sont proches du vivant. À partir d’une matière très simple, la terre, la céramique répond à des besoins du quotidien depuis des millénaires. Mais elle est aussi sensible et expressive. Comme une peau, elle garde la trace de tout : la main qui la façonne, l’air de l’atelier, la composition de l’argile, la chaleur du four ou encore la force des flammes. Entre geste, feu et culture Peinte, gravée ou émaillée, elle a très tôt été décorée. Les couleurs, les craquelures, les coulures ou d’autres effets peuvent être recherchés, mais gardent toujours une part d’imprévu. Travailler la céramique demande donc à la fois du savoir-faire, de la précision, de l’expérience et une part d’intuition. L’exposition rassemble 80 pièces venues de plusieurs continents, du IIIe millénaire avant notre ère à aujourd’hui, ainsi que plus de 40 artistes. Elle fait dialoguer des œuvres anciennes et contemporaines pour montrer la continuité des formes, la richesse de la matière et l’importance culturelle de la céramique. Des archives audio et vidéo complètent le parcours et plongent le public au plus près des artistes, des ateliers et des fours. Infos pratiques --------------- • Horaires : tous les jours, de 11h à 18h • Fermé les mardis et les jours fériés (sauf 14/07 et 15/08) • Tarif : 4,5 €

Agenda Tribanova O.à partir de 4,50 €

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Exposition "Pollen"
vendredi 9 octobre 2026Autre

Exposition "Pollen"

Capc Musée d'art contemporain de Bordeaux

Pollen ------ • Du 28 mars 2025 au 31 décembre 2027 • Équipe curatoriale : Cédric Fauq avec Anne Cadenet, Alice Cavender, Stéphanie Cottin et Milena Páez-Barbat • Galerie : 2e étage • Vernissage : Jeudi 27 mars, 19h. Gratuit, entrée libre. _Pollen_ est le troisième des récits de collection et fait suite au _Tour du jour en quatre-vingts mondes_ ainsi qu’à _Amour Systémique_. À travers une sélection d’œuvres récentes et historiques, Pollen pense notre rapport à nos environnements – notamment naturels – et à leurs organismes : végétaux, animaux mais aussi minéraux. L’exposition _Pollen_ se demande si l’expérience de l’art peut aider à mieux regarder notre environnement ou du moins peut permettre de le regarder – et donc de le concevoir – « autrement ». Une question qui se fait d’autant plus importante à l’heure où la multiplicité des discours scientifiques et de la production journalistique et documentaire sur les crises écologiques contemporaines semble avoir des effets limités de prise de conscience collective. Alors, quels modes de récits peuvent changer nos rapports à la nature ? Quelles formes peuvent permettre à la fois de décentrer nos regards sur nos mondes et remettre en jeu nos manières d’exister dans celui-ci ? Le titre de l’exposition fait référence à l’œuvre _Pollen de noisetier_ (1992) de l’artiste allemand Wolfgang Laib. Cette œuvre, composée de pollen de noisetier, comme son titre l’indique, récolté par l’artiste, a changé de couleur depuis sa première exposition. La présence de cette matière naturelle « pure » au sein des collections pose question quant à son instabilité mais aussi car elle peut encore, potentiellement, attirer des insectes. Si le geste de Wolfgang Laib est empreint d’un grand respect pour la nature voire d’une forme de spiritualité, il pourrait aussi – aux premiers abords – être considéré comme une forme d’extraction. À partir de ces réflexions, _Pollen_ déploie un parcours d’œuvres de la collection qui rend à la fois compte de la source d’inspiration que représente la nature pour les artistes, mais aussi, et surtout, fait un récit critique de nos rapports à celle-ci. L’extractivisme, la toxicité et la circulation de denrées sont autant de sujets abordés par l’exposition sous des formes aussi diverses que la vidéo, la sculpture, la peinture et l’installation. _Pollen_ fait spécifiquement la part belle à un grand nombre d’acquisitions récentes de la collection avec des œuvres de Chiara Camoni, Olivia Erlanger, Roy Kohnke, Kapwani Kiwanga, Nina Beier, Sébastien Vonier, Samara Scott, Julien Creuzet, Gina Pane et Lubaina Himid. En plus des œuvres de la collection, _Pollen_ sera également l’occasion de déployer le travail d’artistes qui ont « effleuré » le Capc. Quatre artistes seront ainsi l’objet « d’accrochage dans l’accrochage » au cours des deux ans de l’exposition. Des œuvres de chaque artiste seront montrées pendant six mois, alternativement, pour polliniser les œuvres de la collection. La première étant Emma Reyes. Avec : Caroline Achaintre, Rosa Barba, Nina Beier, Hicham Berrada, Anna Boghighian, Chiara Camoni, Julien Creuzet, Jesse Darling, Olivia Erlanger, Louis L. Henderson, Lubaina Himid, Kapwani Kiwanga, Roy Kohnke, Wofgang Laib, Joan Mitchell, Charly Mirambeau, Olivier Mosset, Oscar Murillo, Otobong Nkanga, Tony Oursler, Gina Pane, Naufus Ramirez-Figueroa, David Ryan, Samara Scott, Jean-Paul Thibeau, Wolfgang Tillmans, Sébastien Vonier Équipe curatoriale : Cédric Fauq avec Anne Cadenet, Alice Cavender, Stéphanie Cottin et Milena Páez-Barbat Vernissage : jeudi 27 mars 2025 - 16h

Agenda Tribanova O.à partir de 3,50 €

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Exposition permanente du Musée d'Aquitaine : 400 000 ans d’histoire(s)
vendredi 9 octobre 2026Patrimoine & visites

Exposition permanente du Musée d'Aquitaine : 400 000 ans d’histoire(s)

Musée d'Aquitaine

400 000 ans d’histoire(s) en Aquitaine -------------------------------------- Au Musée d’Aquitaine, l’exposition permanente propose un vaste parcours à travers 400 000 ans d’histoire, de la Préhistoire au XXIᵉ siècle. Objets archéologiques, œuvres, documents et dispositifs interactifs racontent comment les femmes et les hommes d’Aquitaine ont façonné leur territoire, leurs villes et leur identité. Des premiers habitants aux sociétés antiques, du Moyen Âge aux Lumières, le parcours aborde les grandes transformations politiques, culturelles et économiques de la région. Une place importante est consacrée à Bordeaux comme port atlantique, au commerce colonial, à la traite négrière et à l’esclavage, ainsi qu’aux héritages de cette histoire. La visite s’achève sur les paysages et les activités contemporaines de la Nouvelle-Aquitaine, offrant une lecture vivante et accessible du passé au présent. Informations pratiques du Musée ------------------------------- Horaires • Ouvert de 11h à 18h. • Fermé les lundis et jours fériés, exceptés les 14 juillet et 15 août. Tarifs • Entrée au musée : 8€ (4,50€ tarif réduit) • Étudiants (-26 ans) : 2€ • Gratuit pour les -18 ans, les titulaires de la Carte jeune Bordeaux Métropole, les bénéficiaires de minimas sociaux, les personnes en situation de handicap et leur accompagnateur

Agenda Tribanova O.à partir de 4,50 €

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Accrochage ‘Passions Collections. 10 ans d’acquisitions du MusBA (2015-2025)’
vendredi 9 octobre 2026Autre

Accrochage ‘Passions Collections. 10 ans d’acquisitions du MusBA (2015-2025)’

Musée des Beaux-Arts de Bordeaux

[Accrochage] ‘Passions Collections. 10 ans d’acquisitions du MusBA (2015-2025)’ Le musée des Beaux-Arts de Bordeaux dévoile _Passions Collections_, un accrochage inédit qui met en lumière dix années d'acquisitions. Ce parcours invite à comprendre comment une collection publique s'enrichit et se transforme au fil d'une décennie à la faveur de choix artistiques, culturels et patrimoniaux. Fondé en 1801, le MusBA conserve aujourd'hui plus de 8 400 œuvres - peintures, sculptures, dessins et estampes - qui retracent l'histoire de l'art européen du 15e au 20e siècle. À travers _Passions Collections_, le musée propose une sélection d'œuvres significatives acquises entre 2015 et 2025 par achat, don ou legs, illustrant la diversité des médiums et des périodes représentés. Il met ainsi à l’honneur les principaux axes d’acquisition du musée : la vie artistique à Bordeaux du 18e au 20e siècle, l’art français et les écoles européennes du 17e au 20e siècle, les artistes femmes ou encore les artistes contemporains. Chaque acquisition vient compléter ou réinterroger les ensembles existants, témoignant d'une vision renouvelée et vivante des collections. Le musée exprime sa profonde gratitude à l'historien d'art et collectionneur bordelais Robert Coustet (décédé en 2019), à la Société des Amis du musée des Beaux-Arts de Bordeaux ainsi qu’à tous les généreux donateurs et légataires. [Avant-première] Lundi 30 mars, 18h-20h Lieu : Salle des Actualités, aile Lacour Tarifs : Entrée libre Infos : Sans réservation [Visites commentées] Samedi 4 avril, 15h30 Mercredi 22 avril, 15h30 Mercredi 20 mai, 15h30 Mercredi 10 juin, 15h30 Samedi 20 juin, 11h00 Mercredi 22 juillet, 11h00 Mercredi 16 septembre, 11h00 Jeudi 12 novembre, 11h00 Mercredi 2 décembre, 15h30 Lieu : rendez-vous à l’accueil du musée. Tarifs : entrée du musée + 5 €. Gratuit avec la Carte Jeune. Infos : sans réservation. [Sieste littéraire] Jeudi 9 avril, 15h30 Lieu : rendez-vous à l’accueil du musée. Tarif : entrée du musée. Gratuit avec la Carte Jeune. Infos : sans réservation. [Ateliers] Vendredi 24 avril, 15h30-17h30 : Atelier découpage/collage Vendredi 15 mai, 15h30-17h30 : Atelier découpage/collage Vendredi 19 juin, 15h30-17h30 : Atelier création textile Lieu : rendez-vous à l’accueil du musée. Tarif : 10€, réduit 7€, 5€ avec la Carte Jeune. Infos : sur réservation. Plus de dates à venir prochainement : consultez le site web du musée : www.musba-bordeaux.fr

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Exposition Sols
vendredi 9 octobre 2026Autre

Exposition Sols

JARDIN BOTANIQUE Bastide

Nous marchons dessus chaque jour sans y prêter attention. Discrets, complexes, vivants, les sols soutiennent pourtant l’ensemble des équilibres terrestres. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Avec “Sols”, le Jardin botanique de Bordeaux consacre une exposition à cet écosystème essentiel, encore méconnu, dont dépend directement l’avenir des territoires. Présentée du 4 juillet 2026 au 28 février 2027 dans les espaces d’exposition du Jardin botanique de la Bastide ainsi qu’en extérieur, l’exposition se déploie comme un parcours de découverte et une invitation à reconsidérer notre relation au sol. Le parcours de l’exposition --------------------------- Une immersion sensorielle L’exposition débute par une immersion dans son sujet. Avant d’être expliqué, le sol est éprouvé : par ses odeurs, ses sons et son aspect. Cette entrée sensorielle plonge les visiteurs dans un univers habituellement dissimulé, où la vie se déploie à différentes échelles, parfois imperceptibles à l’œil nu. Le sol comme habitat Sous la surface, une multitude d’organismes prolifèrent et interagissent : racines, champignons, vers, arthropodes, bactéries et microfaune. Grâce à des spécimens naturalisés, des observations à la loupe ou au microscope et des vidéos explicatives, le parcours rend perceptible cette vie foisonnante qui agit en continu et conditionne le bon fonctionnement du sol. Le sol, maillon de l’équilibre terrestre La deuxième partie invite à changer d’échelle pour découvrir comment les sols participent à la formation des paysages et aux grands équilibres naturels. La pédogenèse, les liens entre roche-mère, végétation et reliefs, mais aussi la circulation de l’eau ou les cycles du carbone et de l’azote sont abordés de manière concrète. Plusieurs carottes de sols prélevées le long de la Dordogne permettent de relier les connaissances scientifiques aux paysages de Nouvelle-Aquitaine, depuis les reliefs amont jusqu’au littoral atlantique. Le sol nourricier La dernière partie de l’exposition interroge les relations entre pratiques agricoles, alimentation et santé des sols à partir du parcours d’une parcelle cultivée. Des témoignages de professionnels du monde agricole complètent cette approche en donnant place aux savoirs, aux expériences et aux arbitrages du terrain. Le parcours extérieur --------------------- Découvrir le sol de manière active Dans le Champ de culture du Jardin botanique de la Bastide, l’exposition se prolonge en plein air à travers quatre parcelles thématiques qui invitent à poursuivre l’exploration des sols par l’observation, le geste et les sens. Un parcours pédo-sensoriel, accompagné de boîtes à toucher, permet d’appréhender différentes textures de sols et de mieux comprendre leur diversité. Une deuxième parcelle est consacrée à l’humification. Elle montre comment la matière organique se décompose au fil du temps grâce à l’action de nombreux organismes. Une troisième parcelle présente la phytoremédiation, c’est-à-dire la capacité de certaines plantes à absorber ou accumuler des polluants, contribuant ainsi à la dépollution des sols. La dernière parcelle s’intéresse à l’influence des propriétés chimiques du sol, notamment du pH, sur le développement des plantes. L’exemple de l’hortensia permet d’illustrer concrètement comment la couleur des fleurs varie selon l’acidité du milieu. En poursuivant la visite, la galerie des milieux fait écho à cette exploration. Onze écosystèmes aquitains y sont reconstitués à grande échelle, posés sur leur socle pédologique visible. Les visiteurs peuvent ainsi observer les horizons qui composent chaque sol et comprendre comment ils soutiennent et façonnent les paysages. Informations pratiques Dates : du samedi 4 juillet 2026 au 28 février 2027 Lieu : Jardin botanique de Bordeaux Bastide Public : tout public

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Exposition "Pollen" au CAPC de Bordeaux
vendredi 9 octobre 2026Autre

Exposition "Pollen" au CAPC de Bordeaux

CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux

Découvrez l'exposition du moment du CAPC ---------------------------------------- _Pollen_ est le troisième des récits de collection et fait suite au _Tour du jour en quatre-vingts mondes_ ainsi qu’à _Amour Systémique_. À travers une sélection d’œuvres récentes et historiques, Pollen pense notre rapport à nos environnements – notamment naturels – et à leurs organismes : végétaux, animaux mais aussi minéraux. Informations pratiques • Du 28 mars 2025 au 20 juin 2027 • Équipe curatoriale : Cédric Fauq avec Anne Cadenet, Alice Cavender, Stéphanie Cottin et Milena Páez-Barbat • Galerie : 2e étage. Plus d'informations sur Pollen ------------------------------ L’exposition _Pollen_ se demande si l’expérience de l’art peut aider à mieux regarder notre environnement ou du moins peut permettre de le regarder – et donc de le concevoir – « autrement ». Une question qui se fait d’autant plus importante à l’heure où la multiplicité des discours scientifiques et de la production journalistique et documentaire sur les crises écologiques contemporaines semble avoir des effets limités de prise de conscience collective. Alors, quels modes de récits peuvent changer nos rapports à la nature ? Quelles formes peuvent permettre à la fois de décentrer nos regards sur nos mondes et remettre en jeu nos manières d’exister dans celui-ci ? Le titre de l’exposition fait référence à l’œuvre _Pollen de noisetier_ (1992) de l’artiste allemand Wolfgang Laib. Cette œuvre, composée de pollen de noisetier, comme son titre l’indique, récolté par l’artiste, a changé de couleur depuis sa première exposition. La présence de cette matière naturelle « pure » au sein des collections pose question quant à son instabilité mais aussi car elle peut encore, potentiellement, attirer des insectes. Si le geste de Wolfgang Laib est empreint d’un grand respect pour la nature voire d’une forme de spiritualité, il pourrait aussi – aux premiers abords – être considéré comme une forme d’extraction.

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Éclats du rire !
vendredi 9 octobre 2026Théâtre & impro

Éclats du rire !

Le Tripostal

Cet automne, Lille devient la capitale de l’humour et de l’audace. Pour la première fois de leur histoire, les 22 Fonds régionaux d’art contemporain (Frac) s’unissent dans un unique lieu pour un événement hors norme : l’exposition _Éclats du rire_ ! _« L’art est un jeu, et le rire en est une règle très sérieuse »_ Une réunion historique pour un patrimoine unique Fruit d’une collaboration inédite entre lille3000 et le réseau Platform, cette exposition célèbre 40 ans de passion et de décentralisation culturelle. Cette réunion historique valorisera la richesse de la scène française – des talents émergents aux artistes confirmés – en dialogue avec des créateurs internationaux. En investissant les trois étages du Tripostal (5 000 m2), les 22 Frac dévoilent la richesse de leurs collections à travers le prisme de l’ironie, de la dérision, du détournement et de la fantaisie. L’humour comme outil critique Loin de l’image d’un art élitiste ou austère, Éclats du rire ! propose un parcours effervescent où le rire devient une arme de réflexion. Des jeux de langages aux détournements, les œuvres sélectionnées bousculent nos certitudes avec jubilation. De l’humour le plus léger au plus sarcastique, du plus absurde au plus satirique, l’exposition invitera le spectateur à devenir acteur de sa propre visite par le biais de l’émotion et de l’esprit. Un événement pour tous les publics Sous le commissariat de Caroline David, cette exposition a été conçue comme une expérience généreuse et accessible. Elle s’adresse à toutes les générations, prouvant que l’art contemporain peut être aussi profond qu’irrésistiblement drôle. Avec : Carlos Aires, Ivan Argote, Basserode, Glen Baxter, Ben, Jurgen Bey, Diego Bianchi, Marcel Broodthaers, Maurizio Cattelan, Jacques Charlier, Jean-Jules Chasse-pot, Claude Closky, Mathis Collins, Tony Cragg, François Curlet, Brice Dellsperger, Hélène Delprat, Wim Delvoye, John Deneuve, Hervé Di Rosa, Erik Dietman, Robert Doisneau, Jean Dupuy, Eric Duyckaerts, Ernest T., Erró, Esther Ferrer, Robert Filliou, Daniel Firman, Peter Fischli & David Weiss, Thierry Fontaine, Samuel Fosso, Michel François, Jean-François Gavoty, General Idea, Pauline Ghersi, Piero Gilardi, John Giorno, Michel Gouéry, Raymond Hains, Jean Hélion, Hans Hemmert, Joël Hubaut, Rodolphe Huguet, Fabrice Hyber, Valerie Jouve, Arnaud Labelle-Rojoux, Stéphane Lallemand, Bertrand Lavier, Ange Leccia, Aurore Le Duc, Lou Le Forban, Natacha Lesueur, Guy Limone, Jacques Lizène, Clémentine Margheriti, Philippe Mayaux, Paul McCarthy, Tony Matelli, Annette Messager, François Morellet, Manuel Ocampo, Orlan, Laurina Paperina, Présence Panchounette, Bruno Peinado, Régis Perray, Guillaume Pinard, Julien Prévieux, Laure Prouvost, Radi Designers, Philippe Ramette, Guy Rottier, Batoul S’Himi, Peter Saul, Franck Scurti, Alain Séchas, David Shrigley, Roman Signer, Pierrick Sorin, Taroop & Glabel, Roland Topor, Endre Tót, Béatrice Utrilla et Bertrand Arnaud, Jean-Luc Verna, Martha Wilson, Nancy Wilson-Pajic, Erwin Wurm… Une programmation événementielle sera proposée au Tripostal autour de l’exposition Elle mettra en avant une forme de spectacle humoristique qui rencontre un beau succès auprès du public : le stand-up. Cette rencontre transdisciplinaire entre arts visuels et arts de la scène ouvrira un dialogue entre deux formes créatives qui partagent le même goût pour la provocation, la réflexion et le rire et favorisera la rencontre entre différents publics. La scène de stand-up lilloise et métropolitaine, forte de plusieurs comedy clubs et festivals autour de ce type de forme artistique, est un terreau idéal permettant de prolonger et d’incarner les thèmes présentés dans l’exposition. Plusieurs partenaires culturels proposant différentes formes de performances seront associés à la programmation. _Commissariat : Caroline David, lille3000_ _En collaboration avec Platform, le réseau des Fonds régionaux d’art contemporain_ _Crédit image : Daniel Firman, Gravité, 2000 © Adagp, Paris © photographe Freddy Le Saux – Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine_ _Cycle des invitations de lille3000 aux grandes collections d’art contemporain au Tripostal – 2007 : François Pinault Foundation, 2010 : Saatchi Gallery, 2011 : Centre National des Arts Plastiques, 2013 : Galerie Emmanuel Perrotin, 2014 : Collectionneurs privés Flamands, 2017 : Centre Pompidou, 2020 : Design Museum Gent, 2022 : Fondation Cartier pour l’art contemporain, 2023 : Vanhaerents Art Collection, 2025 : Centre Pompidou._

Agenda Tribanova O.à partir de 8,00 €

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Eternelle Notre-Dame (de Paris) - Expérience en réalité virtuelle
vendredi 9 octobre 2026Technologie

Eternelle Notre-Dame (de Paris) - Expérience en réalité virtuelle

Centre d'Art Sacré de Lille

Depuis son lancement, l’expérience _Éternelle Notre-Dame_ a captivé près de 700 000 spectateurs en proposant une immersion unique dans la cathédrale Notre-Dame de Paris. Grâce à la réalité virtuelle, vous pouvez plonger au cœur de l’histoire et de la majesté de Notre-Dame de Paris. Mais aujourd'hui, l’expérience se déploie au Centre d’Art Sacré de Lille ! Pendant 45 minutes, équipé d’un casque de réalité virtuelle, vous évoluez dans une salle tout en ayant la sensation de traverser les siècles et de vous déplacer librement au cœur de la cathédrale. Véritable voyage dans le passé, l’expérience entraîne les visiteurs dans une fantastique expédition de plus de 800 ans, du XIIe siècle à aujourd’hui. Découvrez des détails architecturaux et artistiques d’une précision exceptionnelle et explorez des lieux de la cathédrale qui sont souvent inaccessibles lors des visites physiques. Le réalisme de la reconstitution virtuelle de l'édifice, reproduit fidèlement à partir de relevés scientifiques et de sources historiques précises, renforce l’immersion et l’implication des visiteurs. Amaclio Productions et le groupe Orange en collaboration avec la société de réalité virtuelle Emissive et l’auteur scénographe Bruno Seillier, ont développé ce contenu totalement inédit, servi par une technologie immersive ultra performante de réalité virtuelle.

Agenda Tribanova O.à partir de 20,00 €

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