Lieu
Mixt, salle Super
49 rue du Coudray, Nantes
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À venir ici
LACRIMA
Mixt, salle Super
C’est un spectacle qui fait sensation. L’histoire ? Une maison de haute couture française a huit mois pour concevoir la robe de mariée d’une princesse anglaise. Mais quelles mains la façonneront ? Et à quel prix ? Caroline Guiela Nguyen signe une pièce magistrale, émouvante et politique, sur le travail, le savoir-faire et le secret. Pour cette commande extraordinaire, dans la plus grande confidentialité, une trentaine de femmes et d’hommes vont travailler des milliers d’heures simultanément à Paris, à Alençon et à Mumbai, en Inde. Couturières, modélistes, dentellières, brodeurs : en tirant les fils de la confection du « rêve » d’une princesse, la pièce tisse l’histoire d’artisans d’exception pris dans les filets de l’économie globale du luxe. Elle révèle aussi cette part des vies intimes que l’intensité du travail et l’ampleur de l’exigence voudraient faire oublier. Sur scène et à l’écran, la fiction révèle ce qu’une robe ne montre pas : les corps cassés, la souffrance et la dignité de celles et ceux qui fabriquent la beauté. Du grand art et beaucoup d’émotion.
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Redemption Song
Mixt, salle Super
Fara et Francis s’aiment, se déchirent mais n’arrivent pas à rompre. Cette histoire de couple compliquée, c’est celle de la France et de l’Afrique. L’écrivaine Léonora Miano choisit l’allégorie pour tenter d’imaginer un futur apaisé, entre domination et réhabilitation, et signe, avec sa première mise en scène, une comédie en musique. Au 22e siècle, Fara est l’héritière puissante de la Nubia, un immense domaine. C’est grâce à elle que Francis acquiert « une situation ». La Franco-camerounaise Léonora Miano met au travail les mécanismes de la domination dans une histoire intime, pour mieux déplier les complexités de la relation plus vaste, plus ancienne, entre l’Afrique francophone et son ancien colonisateur. Autour du couple, d’autres figures gravitent comme autant de forces affectives, géopolitiques et sociales en tension. Portée par des interprètes afrodescendant·es, la pièce aux allures de cabaret fait circuler la parole, la musique, et émerger les conditions d’un possible salut.
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Chilly Gonzales
Mixt, salle Super
Et si le mot “éclectisme” avait été inventé pour lui ? Avec son fidèle piano et un répertoire passant par toutes les couleurs de l’arc-en-ciel, l’imprévisible et génial Chilly Gonzales transforme chaque concert en une expérience unique. Depuis 25 ans, le musicien franco-canadien explore les styles avec un insatiable appétit. De la délicatesse de ses compositions pour piano à la drôlerie de ses masterclasses, de ses relectures de chants de Noël à ses chansons en français – le fantaisiste French Kiss de 2023 et sa constellation d’invité·es – en passant par des collaborations avec Daft Punk ou Drake, Chilly Gonzales n’est jamais là où on l’attend. Mais lui nous attend de pied ferme, en showman confortablement vêtu d’un peignoir et chaussé de charentaises. Une promesse d’éclairs électrisants dans un set explosif. • _En coréalisation avec Stereolux et La Soufflerie scène conventionnée de Rezé_
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Les Amazones d'Afrique
Mixt, salle Super
Le super-groupe féminin Les Amazones d’Afrique milite pour l’égalité des sexes et la fin des violences ancestrales. Son porte-voix ? Une musique moderne et énergisante où se fondent les influences des musiques traditionnelles d’Afrique de l’ouest, de la trap et des musiques électroniques. Le collectif naît en 2014 de l’association des stars et activistes maliennes Mamani Keita, Oumou Sangaré et Mariam Doumbia. Très vite, le projet accueille de nouvelles têtes et différentes langues. Le public succombe au charme de cette musique panafricaine moderne et engagée, dont un certain Barack Obama qui inclut un titre de République Amazone dans son best of 2017. Au fil des ans, le message demeure – défendre les droits des femmes et des jeunes filles – mais le collectif évolue : le super vitaminé Musow Danse (2024) met ainsi à l’honneur une jeune génération de chanteuses et des sonorités renouvelées, creuset pop où se fondent des influences électro. Le son de l’Afrique d’aujourd’hui. • _En coréalisation avec La Bouche d’Air scène de chanson actuelle_
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Showgirl
Mixt, salle Super
À Vegas, sous les strass, c’est l’asservissement. Sur l’électro de Rebeka Warrior, la bombe Marlène Saldana embrase le film mythique Showgirls de Paul Verhoeven (1995). Et dans son cabaret extravagant, tout flambe : ambition, pouvoir, violence. Monumental ! La jeune Nomi Malone débarque à Vegas, strip-teaseuse déterminée à percer. Critiqué il y a trente ans, _Showgirls_ est devenu un film culte sur la marchandisation du corps féminin dans le cinéma, sur la lutte des classes et des genres. Avec Jonathan Drillet, Marlène Saldana — performeuse phénoménale qu’on a pu voir dans les films et les pièces de Christophe Honoré — en fait un cabaret excessif, saturé de kitsch. Seule en scène, elle rejoue tous les rôles et réhabilite l’actrice sacrifiée. Créature en fusion, mamelon volcanique, lustre phallique, électro brute : dans ce tour de force ravageur, l’exagération devient une arme critique et le grotesque, un antidote à la violence. • _En coréalisation avec Stereolux_
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Le Château des Carpathes
Mixt, salle Super
Au pays de Dracula, un village inquiet, un château terrifiant, une cantatrice fascinante : le roman des _Voyages Extraordinaires_ de Jules Verne se donne en spectacle. Musique, théâtre et images embarquent tous les âges dans une fable mystérieuse et frissonnante. Au coeur des montagnes de Transylvanie, les habitant·es d’un village vivent dans la peur d’un château abandonné d’où surgissent d’étranges phénomènes. Qui habite ces ruines ? Le voyageur Franz de Telek décide de percer le mystère. Émilie Capliez modernise le roman méconnu de Jules Verne, confie la musique à la trompettiste de jazz Airelle Besson et s’amuse à créer un univers visuel et gothique incroyable. Une actricechanteuse, quatre comédien·nes et trois musicien·nes peuplent un cabaret qui se métamorphose en forêt, en château ou en paysage hanté grâce à la vidéo et à la lumière. Il y a du suspense, de l’humour, de l’effroi dans cette aventure fantastique ! • _En coréalisation avec Le Lieu Unique scène nationale de Nantes_ _Dans le cadre de Remixt, expérience artistique pour les collégien·nes de l’agglomération nantaise_
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CAPRA (une chèvre)
Mixt, salle Super
Une chèvre, le dieu de la fête, une bande d’acteur·ices et un théâtre vivant. Jeanne Candel (qui a présenté la saison dernière à Mixt Le Crocodile trompeur) convoque l’enfance, le mythe et la musique pour retrouver un geste vital : jouer, se transformer et faire surgir d’autres mondes, ici et maintenant. Enfant, Jeanne Candel — artiste associée à Mixt — inventait des personnages et des mondes loufoques. Aujourd’hui, avec sa bande, elle crée toujours des farces et des fables. En revenant aux origines de sa vocation et du théâtre, elle en appelle à Dionysos, le dieu de l’ivresse, du rythme et de la danse pour explorer ce qui fait encore et toujours théâtre : la métamorphose, l’élan, le débordement. On y trouverait une machinerie qui rit, jouit, pleure comme un corps vivant. On entendrait des musiques répétitives, des chants lancinants, on croiserait des fantômes, on éprouverait des mouvements d’âme, on sortirait un peu de soi et, dans ce monde tellement fou, ça ferait du bien.
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La guerre n'a pas un visage de femme
Mixt, salle Super
Au plateau, des femmes transformées par la guerre. La Biélorusse Svetlana Alexievitch - Prix Nobel de littérature 2015 - recueille les témoignages de combattantes soviétiques lors de la Seconde Guerre mondiale. Julie Deliquet, nouvelle directrice du Théâtre National de La Colline, fait entendre leurs voix dans un choeur vibrant qui résonne avec celles de toutes les femmes, de toutes les guerres. Au printemps 1975, dans un appartement communautaire soviétique, une jeune journaliste recueille les récits de femmes de toute l’Union soviétique qui, adolescentes, se sont engagées contre les armées hitlériennes. Ces paroles de femmes incroyablement puissantes interrogent la condition de celles qui, aujourd’hui encore, décident de se battre en première ligne dans des conflits armés. Julie Deliquet compose un théâtre de l’écoute où l’Histoire se déplace du mythe vers l’intime à travers des détails parfois terribles, parfois cocasses. Dans cette mémoire vivante affleure, par-delà le tragique, une joie irréductible : celle de s’être levées pour la liberté. • _Avec le soutien de l’ONDA_ _Le texte est publié aux_ _Éditions J’ai lu (2016)__._
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Fatou ni Tidiani (Conversation)
Mixt, salle Super
Tidiani N’Diaye et Fatou Traoré se connaissent depuis quinze ans. Il vient du Mali, elle vit à Bruxelles. Une génération les sépare. Ce premier duo, au carrefour de multiples espaces-temps, met en jeu une danse du lien : entre amitié, histoire et transmission. Tidiani rencontre Fatou à Bamako, en 2009. Il est élève au centre culturel Donko Seko, elle est invitée pour accompagner les jeunes chorégraphes. Les deux artistes ont des trajectoires en miroir : elle découvre le Mali arrivant de Belgique, il quitte Bamako pour la France. Leur danse est habitée par les questions d’identité, de filiation et d’appartenance. Leurs écritures se frottent et se répondent : elle convoque les corps, il installe, avec ses masques-sculptures, des univers visuels qui les transforment.
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Hernani
Mixt, salle Super
Une femme libre, une cavale amoureuse, une fin brûlante et une foule au plateau : avec un choeur d’amateur·ices constitué par Mixt, la pièce de Victor Hugo devient une grande aventure populaire et vibrante, une fresque théâtrale vertigineuse. Doña Sol est au coeur d’un quatuor tragique, entre Hernani, le roi Don Carlos et son oncle Don Ruy Gomez. Autour de cette femme, désirante, indomptable, tout gravite et se déchire. Une nuit d’orage, elle se lance dans une course folle vers la liberté. Intrigues, trahisons et affrontements. Sur scène, du vaudeville au drame, les cinq actes se succèdent sans répit : dans une Espagne hors du temps, les corps halètent, les alexandrins débordent. Laurent Brethome fait du théâtre un jeu collectif, porté par un choeur amateur, tour à tour brigand·es, courtisan·es ou ombres de la crypte. Rarement portée à la scène, l’oeuvre mythique est grandiose.
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