Lieu
Le Train Théâtre
1 Rue Louis Aragon, 26800 Portes-lès-Valence
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Le Train Théâtre est un théâtre où se sont tenus dix rendez-vous : sept musicaux et trois de théâtre ou d’improvisation.
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À venir ici
Secrets de Beatmaker
Le Train Théâtre
Photøgraph est un trio de Pop Alternative franco‑britannique, nourri à la poésie toute anglaise de Metronomy, l’énergie jouissive de Gorillaz alliée à la puissante brutalité de Justice. Sous le vernis d’une pop colorée se dévoile une musique soignée, sensible, entre fougue et légèreté. Entouré de machines électroniques en tous genres et d’un bric‑à‑brac sonore aussi insolite qu’inattendu, le trio entrouvre la porte de leur atelier de fabrication. À travers le récit de leur complicité d’enfance, ils égrènent tour à tour les sept commandements qui les ont conduits à rejoindre la grande famille des beatmakers : le goût des sons, l’art du bidouillage, celui d’apprivoiser des machines parfois récalcitrantes, jusqu’à l’expérience réjouissante des premiers dancefloors. Entre compositions originales et reprises de grands classiques (Daft Punk, Kraftwerk…), ces trois magiciens du son en survêtements rose et bleu, promettent une expérience musicale immersive, drôle et inventive dont on vous laisse imaginer l’issue… Un spectacle feel good drôle, aussi instructif qu’entraînant ! Mise en scène : Olivier Prou, Etienne de Bortoli : batterie, trompette, percussions, Jon Sayer : chant, clavier, guitare, Romain Simard : machines, clavier, basse
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No Mad
Le Train Théâtre
Le quintet No Mad poursuit son chemin de création au plus près du vivant, là où le besoin de refuges affleure. Il y a dans leur monde des contes magiques, des fauves qui veillent sur nous et de grandes traversées de lumière où se reflètent nos vies, nos chagrins, nos tendresses. La richesse de l’ensemble vocal ? La puissance des harmonies et la générosité du son. Les cinq interprètes entrelacent leur voix, leurs cordes, leur souffle et leurs percussions dans une subtile énergie. Sur scène, l’éclairage à la bougie invite le public à vaciller et à plonger dans ses peurs, ses rêves, dans la douceur et la sauvagerie. Au‑delà d’un concert, une expérience sensorielle, intime et essentielle. Pierre Dodet : textes, Élodie Lordet : chant lead, percussions, harmonium, Pierre Lordet : composition, clarinettes, guitare et bouzouki & chant, Nicolas Lopez : violon, alto, foot bass, chant, Elisabeth Renau : violoncelle, chant, François Vinoche : batterie, percussions, guitalele, chant
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French V.I.P. : Clara + Constance Amiot + Susanoô + Sainte Nicole
Le Train Théâtre
L’opération French V.I.P. (Vanguard of independant publishers) initiée en 2011 par la SACEM avec le CNM, la CSDEM et Yacast accompagne et valorise pendant une année civile le travail de jeunes éditeurs indépendants lors des grands rendez‑vous musicaux (salons, festivals). Venez découvrir quatre artistes, quatre voix, quatre écritures, quatre univers, qui feront l’actualité de la nouvelle scène française de demain. ************************************ Clara : chanson pop-folk Une voix aérienne, chansons intimes finement ciselées, témoins de la vie et de ses chaos. Des chansons qui sont autant de petits tableaux qu’un peintre ferait de notre société. Clara Fauchon : voix, ukulélé, Corentin Billette : claviers, voix, Farrah Bouadma : guitares, voix Éditeur : Baguette Publishing Constance Amiot : chanson folk Guitare près du cœur, regard attentif, Constance Amiot voyage dans ses chansons telle une chanteuse des quatre saisons. Elle rejoint l’épure, se rapproche du « feu de bois », dans la pure tradition des folk singers armée de sa voix franche. Constance Amiot : chant, guitare, Jean‑Christophe Urbain : guitare Éditeur : Murmure Susanoô : chanson Auteur, compositeur et interprète, autodidacte surdoué, Susanoô mêle l’essence de la chanson française, le charme d’une popstar et le groove du funk. Jon Norris : guitare, chier, Susanoô : voix Éditeur : Zakzik Prod Sainte Nicole : chanson, électro et synthés Beats electro et basses profondes, synthés vintages et voix douce, la présence scénique volcanique de Sainte Nicole embarque le public sur un chemin de libération intérieure. Océane : chant, clavier, Baptiste : clavier, basse, Ema : batterie SPD Éditeur : Musigamy
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Alela Diane
Le Train Théâtre
Chanson folk États‑Unis Originaire de Portland, figure majeure d’un folk américain solaire et mélodieux, Alela Diane retrouve la scène à la faveur de la sortie d’un nouvel album Who’s Keeping Time ? Ce septième opus est né d’un mélange d’intuitions et de coïncidences, traversé par un deuil collectif : la disparition d’une figure majeure de la scène folk locale, Michael Hurley. Onze titres, tour à tour apaisants ou bruts, où le timbre cuivré d’Alela Diane s’impose comme un instrument vibrant et bouleversant. Les textes, finement tissés, révèlent une artiste à la force singulière : celle d’affronter la douleur sans s’y perdre, une qualité qu’elle a affinée au fil de sa vie de compositrice. La musicienne a choisi d’emprunter un chemin plus lumineux et doux, parsemé de mélodies souvent richement arrangées – guitare, piano, cordes, mandoline, harpe – merveilleusement portées, sur scène, par un trio complice. Une indie folk américaine à la fois apaisée, moderne et puissante. Un concert intime et diablement habité.
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Charles Pasi
Le Train Théâtre
Auteur, compositeur, interprète et harmoniciste prodige forgé en studio, Charles Pasi retrouve le chemin de la scène avec un troisième album, Adamas (diamant ou indomptable en grec ancien), signé chez le légendaire label new‑yorkais Blue Note Records. Un opus lumineux, né dans l’ombre du deuil où le jazz, le folk, le blues et la pop transcendent la douleur, pour mieux célébrer la vie. La voix y est d’or et la sincérité touchante. En anglais, en français et en italien, Charles Pasi transforme la perte en une célébration poétique de la vie. L’album est magnifique. Un concert à venir classieux, incandescent, intime et intense. C’est certain. Charles Pasi : chant, harmonica, José Cabrera Montes De Oca : clavier, Joseph Champagnon : guitare, Sébastien Levanneur : basse, Tao Ehrlich : batterie
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La Grande Sophie
Le Train Théâtre
Pour son retour à la scène, La Grande Sophie signe un seule en scène hybride, poétique et intense, qui redéfinit le rapport entre la chanson, le théâtre et la littérature. Inspiré de son livre Tous les jours, Suzanne (éditions Phébus) et à travers des lettres destinées à une Suzanne imaginaire, la Grande Sophie se raconte. Elle revient sur les moments importants de sa carrière, ses neuf albums, ses chansons culte, ses doutes et son incroyable parcours de chanteuse et de femme. Entre confidences et musique, l’artiste se dévoile sans fard et esquisse, en creux, le portrait d’une génération. Lettres musicales : une traversée intime et sensible ! La Grande Sophie : paroles et musiques, Johanna Boyé : mise en scène, Adaptation La Grande Sophie et Johanna Boyé, Scénographie : Caroline Mexme
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Sam Sauvage
Le Train Théâtre
Auréolé d’une Victoire de la musique – Révélation masculine 2026 –, Sam Sauvage s’impose déjà comme l’une des voix les plus singulières de sa génération. À seulement vingt‑cinq ans, à califourchon entre les années 70, la chanson, la pop, l’electro et le rock, ce jeune auteur‑compositeur appartient à cette génération instinctive d’artistes qui ne réfrènent pas leurs élans. Imparable performeur sur scène, voix grave et identifiable, charisme fou, généreuse chevelure ébouriffée, gestuelle dégingandée : Sam Sauvage séduit sans retenue. Son univers ? Des textes bruts, où le social et le politique se percutent, emportés par des mélodies à la nonchalance accrocheuse. Son titre : Les gens qui dansent a suffi à créer l’emballement et à faire de lui un petit phénomène. Sam Sauvage : attention pépite ! Hugo Brebion (Sam Sauvage) : chant, guitare, Doriane Gamba : batterie, Corentin Gogowleski : guitare, David Enfrein : basse, claviers Première partie : LISA CLAUDIE Voix éraillée et vibrante, beats électrisants, poésie brute : Lisa Claudie est une énergie sans gêne. Dans des récits aux allures de contes modernes, la poésie de Lisa Claudie est affranchie et urgente. L’artiste nous entraîne sans retenue dans un bal électronique où les émotions les plus brutes se déploient portées par une voix habitée. De Woodkid en passant par Kompromat, ses titres sont la promesse d’une catharsis réjouissante et nécessaire. Lisa Robberse : chant, clavier, Louis Delayre : Ableton, batterie
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Même pas peur !
Le Train Théâtre
Le Centre Imaginaire Création 2026 Même pas peur ! propose un voyage étonnant dans l’univers kaléidoscopique des peurs enfantines. Billie est intranquille. L’histoire est terminée et il est l’heure d’aller se coucher. Mais trouver le repos n’est pas une mince affaire pour Billie. Dans le noir de sa chambre, son imaginaire galope. Les pensées se bousculent dans sa tête et la peur envahit son corps. Billie voudrait qu’elle parte, mais la peur ne le quitte pas, toujours là, tapie dans l’ombre. Alors cette nuit, Billie va apprendre à la regarder, à l’apprivoiser, à lui faire face et surtout à composer avec elle. Dans cette création du Centre Imaginaire, marionnette, bruitages, musique, théâtre d’ombres, projections et paroles d’enfants issues de nombreux entretiens se croisent, pour nous entraîner au coeur d’une nuit peuplée de rencontres inattendues. Même pas peur ! Une création singulière entre humour et onirisme. Extrait d’entretien préparatoire : « Ma plus grosse peur c’était d’avoir peur. » Jeu et projection : Jean‑Baptiste Sugier, scénographie et marionnette : Clémentine Cadoret, création sonore et bruitage : Christina Firmino, composition musicale et chant : Fanny Vialle
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Vincent Delerm
Le Train Théâtre
Vincent Delerm occupe une place à part dans le paysage de la chanson française. Auteur, compositeur et interprète, photographe et cinéaste, il façonne depuis des décennies des spectacles uniques, poétiques et sensibles, d’une délicatesse rare, où chaque mot, chaque image, chaque couleur semble tenir en équilibre sur un fil de lumière. Vincent Delerm sait dire l’intime avec douceur et transformer nos vies ordinaires, en souvenirs extraordinaires. Un spectacle de Vincent Delerm ? C’est un moment suspendu, un silence autour des mots, un mélange de poésie, de nostalgie et d’humour discret. Un chuchotement. « Vincent Delerm, sociologue du sensible. » France Info Vincent Delerm : chant, piano
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Tallisker / Melina
Le Train Théâtre
Tallisker Issue d’un métissage aux multiples racines – grecque, italienne, nord‑africaine et ashkénaze – Tallisker réinvente un univers musical : de la rigueur classique parisienne aux sonorités perses de Téhéran, jusqu’aux pulsations urbaines de New‑York, sa musique se déploie, unique, foisonnante, portée par un timbre de voix aérien et un irrépressible désir de liberté. Tallisker, c’est une pop sans frontière qui irradie. Écoutez Bagatelle – on en redemande. Eléonore Chomant (Tallisker) : voix, Robin Ngi : synthétiseur, machines, Marion Elan Trigo : violoncelle, Julien Roger : batterie Melina D’origine franco‑grecque, Melina fait résonner son héritage à travers une musique teintée d’influences balkaniques et de sonorités pop orientales. Autrice, compositrice et interprète, exploratrice de sons et de textures synthétiques, elle vit la scène dans une approche terriblement incarnée. Voix chaude, entourée d’un quartet mêlant oud, percussions, basse et claviers, elle façonne un univers singulier, organique et contemporain. Son premier album lui vaut une nomination aux Music Moves Europe Awards 2026. Une pop orientale vagabonde, joliment innovante. Melina Vlachos : voix, oud, Miloš Kunc Radun : clavier, Dogan Poyraz : batterie, darbouka, riq, Nils Peschanski : clavier
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Zaza Fournier / Melissmell
Le Train Théâtre
Zaza Fournier Voilà plusieurs années que nous scrutons le parcours de cette autrice, compositrice et chanteuse audacieuse et protéiforme. Après de multiples aventures artistiques, aux côtés d’artistes d’horizons variés, Zaza Fournier réapparaît avec Fièvre Humaine, délaissant son accordéon pour se réinventer dans un virage electro‑pop. La musique se fait dense et entêtante, intranquille et physique, salvatrice et libératrice. Ses textes disent l’infiniment grand de l’absurdité du monde, dans l’infiniment petit de nos vies. Plus qu’un concert, Fièvre Humaine est un objet pluriel, à la croisée de la chanson, de la poésie et de l’electro. Zaza Fournier autrement. Résolument inattendue. Zaza Fournier : chant, claviers, Pierre‑François Blanchard : piano acoustique, synthés, machines, Mathieu Penot : percussions, machines Melissmell Melissmell, c’est d’abord une voix : poignante, abrasive et intensément libre. C’est un rock’n’roll dense qui frappe, qui claque et qui imprègne des compositions brutes et engagées, aux couleurs d’orage et de ciel bleu. Révélée il y a une vingtaine d’années avec son titre Aux armes, elle trace depuis sa route contre vents et marées, toujours combattive et militante. Artisane précieuse du verbe et des mots qu’elle polit, entre hymnes électriques et élans de passion, de douleur et de résilience, Melissmell habite la scène avec éclat. Elle présentera Olympe, l’essentiel est toujours là. Un concert détonant, une séance de rattrapage indispensable. Melissmell : chant, guitare, François‑Régis Matuszenski alias Matu : piano, Christophe Gauziede : batterie, Napo Romero : guitare, Basse
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Madame ose Bashung
Le Train Théâtre
Madame a osé. Elles ont osé ! Elles lui ont déclaré leur flamme ! Quand des créatures travesties chevauchent le répertoire de Bashung, forcément ça galope… Madame Ose Bashung, c’est un cabaret « folle », aux talons acérés et aux perruques apprêtées, mené par Corrine, Brenda Mour et Patachtouille. C’est un concert fulgurant dirigé tambour battant par six musiciens hors pair (un quatuor à cordes, une guitare électrique et un piano), une cavalcade au rythme des chansons d’Alain Bashung disparu il y a 15 ans. C’est un voyage initiatique en douze tableaux dans un univers transcendé, une expérience sensorielle maquillée et culottée, une expérience unique de voir son répertoire trempé dans les strass, les paillettes, les plumes et fixé à la laque. Elles s’aventureront sur les routes des plus sinueuses pour un hommage haut en couleur. Corrine, Brenda Mour et Patachtouille ont de l’énergie et du plaisir à revendre. Osez Bashung avec elles ! Conception et mise en scène : Sébastien Vion, Chanteurs et performeurs : Sébastien Vion, Kova Rea, Piano : Julien Fanthou, Charly Voodoo, Guitare : Christophe Rodomidto, Quatuor à cordes du Rainbow Symphony Orchestra, Juliette Belliard (alto), Adrien Legendre (violoncelle), Laurent Lescane (premier violon), Vladimir Spach (second violon), Arrangements : Damien Chauvin arrangements, Coiffeuse, maquilleuse, accessoiriste : Anna Rinzo, Vidéos : Collectif La Garçonnière
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Fame TV "Silence, ça tourne!"
Le Train Théâtre
Ricardo S. Mendès, Collectif TBTF Préparez‑vous à remonter le temps ! Direction les seventies, leurs « pattes d’eph’ » et leurs robes à fleurs : bienvenue sur le plateau de Fame TV, l’émission de variétés phare des années seventies. Silence, ça tourne ! Le Collectif TBTF fait revivre l’ambiance des sitcoms, télé‑crochets et autres émissions culte des années 70 à travers un tournage en direct et en public, joyeusement désordonné, foisonnant de musiciens, de circassiens et d’animateurs. Sur le plateau, un présentateur haut en couleur mène la danse. Ambiance musicale groove, bande‑son emblématique, réclames, acrobates déchaînés… Et comme à la télévision, un chauffeur de salle réchauffe le public : selon la pancarte, on fait la claque ou on rit très fort ! Décors, costumes, couleurs vitaminées, son : tout y est pour une parfaite reconstitution. Délicieusement drôles et plein de fantaisie, les douze artistes espiègles nous entraînent dans une soirée entre paillettes, humour et satire sociale. Plus qu’un spectacle déjanté, une plongée joyeuse, furieusement vivante et décapante dans les grandes heures des variétés seventies. On rit beaucoup. Mise en scène : Ricardo S.Mendes, Interprètes : Ricardo S.Mendes, Luc Miglietta, Timothé Vincent, Inès Arabi, Réhane Arabi, Sophie Nusbaumer, Elisa Bitschnau, Justin Collas, Lena Reynaud, Simon Tabardel, Timothée Vierne, Kolia Chabanier, Pablo Fraile, Accompagnement artistique : Alain Reynaud & Eric Louis, Chorégraphe : Ilaria Romanini
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Nomades
Le Train Théâtre
Jaklin Baghdasaryan (Ladaniva), Éléonore Fourniau et Emma Prat L’une porte dans sa voix la beauté des îles grecques et la légèreté du vent ; l’autre prend racine dans les montagnes de Kabylie ; la troisième a fait un long voyage, de l’Arménie à la France, en passant par la Russie. De leur rencontre est né Nomade : un concert généreux et énergique, où les trois voix célèbrent avec ferveur l’exil et l’amour, la mélancolie et la fête. Puissance musicale, rythmes enlevés par un quartet au swing festif, le trio féminin nous entraîne vers d’autres rives, dans une chatoyante tapisserie sonore qui prend sa source entre la Méditerranée et l’Orient. Beau, vivant, follement dépaysant et fougueux ! Jaklin Baghdasaryan : voix, Eléonore Fourniau : voix, vielle à roue, saz, Emma Prat : voix, Louis Desseigne : guitare électrique, Sylvain Barou : flûte, duduk, zurna et gaïda, Apostolos Sideris : contrebasse, Ersoj Kazimov : percussions
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Ma vie, mon roman
Le Train Théâtre
Compagnie Rassegna Et si nos souvenirs d’enfance avaient une bande‑son ? Au son de mélodies enjouées, d’airs traditionnels réarrangés et de compositions originales inspirées des sonorités populaires de Méditerranée, la Compagnie Rassegna présente Ma vie, mon roman : un spectacle musical plein d’émotion, guidé par le fil rouge de nos mémoires enfantines. Sur scène la voix de Carlito traverse doucement l’espace à travers la radio des souvenirs. Carlito, c’est celui qui ferraille contre les dragons, qui se glisse sous le sombrero d’un mariachi, qui joue les BG sur une rumba espagnole ou qui fait les 400 coups. C’est lui, c’est nous, revivant nos amitiés, nos premières amours, les joies et les peines qui ont façonné nos premiers souvenirs. En français, en espagnol, italien, arabe ou corse, les artistes font ressurgir des bribes de refrains oubliés… Laissons‑nous emporter par le souffle des souvenirs qui s’éveillent, entre douceur, amusement et gaieté. Bruno Allary : direction artistique, composition, écriture, guitares, voix, Fouad Didi : voix, oud, violon arabo‑andalou, Carine Lotta : voix, banjoline, Sylvie Paz : voix, cajon, basse, Laurent Gachet : aide à l’écriture et mise en scène • Atelier intergénérationnel – GRATUIT « Partageons nos mémoires » – Musique, dessin, théâtre mar 12 janv 17h30 > 19h et mer 13 janv 14h > 16h Tout public dès 8 ans – En duo Au premier rendez‑vous, apportez un objet qui vous remémore des souvenirs : photo, comptine, doudou…
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La sœur de Jésus-Christ
Le Train Théâtre
Théâtre de Poche – Bruxelles De Oscar de Summa – Mise en scène de Georges Lini « Quand tu dois tirer, tire, cause pas ! » Sergio Leone Sud de l’Italie. Le soleil écrase les Pouilles à l’heure de la sieste. Maria traverse son village, le pistolet familial à la main. Autour d’elle, les villageois se rassemblent. Rumeurs, récits et éclats de voix accompagnent cette marche inexorable et dessinent peu à peu le portrait d’une jeune fille en colère. Rien ni personne ne pourra l’arrêter, lui faire cesser cette marche, lui faire lâcher son arme. Ni sa famille, ni les gendarmes. La veille, Maria a été agressée. Elle refuse l’humiliation. Cette œuvre polyphonique résolument féministe, réunit sur scène le comédien Félix Vannoorenberg et la musicienne Florence Sauveur qui accompagne la montée en puissance de la dramaturgie. Duo explosif, dispositif scénique ingénieux, écriture cinématographique singulière, La sœur de Jésus-Christ est un western moderne original, intense et généreux, qui renverse avec humour les normes dominantes du patriarcat. Drôle, acéré, implacable et d’une redoutable efficacité. Prix Maeterlinck 2023 de la meilleure scénographie. De Oscar de Summa, Traduit de l’italien par Federica Martucci, Mise en scène : Georges Lini, Texte français : Federica Martucci, Comédien : Félix Vannoorenberghe, Musicienne, compositrice : Florence Sauveur, Direction musicale et composition : François Sauveur, Création sonore et composition : Pierre Constant, Création vidéo : Sébastien Fernandez, Scénographie et costumes : Charly Kleinermann et Thibaut De Coster, Création lumière : Jérôme Dejean, Collaboration dramaturgique : Nargis Benamor.
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Zélie
Le Train Théâtre
Zélie effectue une entrée fracassante dans la petite sphère de la chanson. La plume est vive, les poings serrés, les sourcils froncés. Intense et bouillonnante, Zélie chante des chansons ardentes et crues portées par une pop addictive et acidulée, irisée par des machines. Bavarde et personnelle, à tout juste vingt ans, son écriture fait partie de celles qui retiennent l’attention par son universalité étonnante devant tant d’intimité et tant d’impudeur. Sur scène, elle promet un spectacle explosif d’inspiration américaine, fusionnant la danse contemporaine, le hip‑hop et une pop énergique. Une nouvelle guerrière de la pop débarque au Train Théâtre. Zélie Claeyssen : chant, Hugo Minvielle : guitare, Livio Alidor : clavier, Eliott Van Brabandt : batterie PREMIÈRE PARTIE : NOÉE Artiste indépendante originaire de Nantes, Noée évolue dans une pop alternative aux sonorités électroniques. Écriture libre, sincère et introspective, la jeune artiste construit un univers musical très personnel et engagé. Noée chant, Alban Soulié percussions
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Pour que les ailes tombent
Le Train Théâtre
Cie Cabas Création 2026 Spectacle bilingue – français / Langue des signes française (LSF) Pour que les ailes tombent, convoque au plateau sept acrobates mêlant voltige, acrobatie, danses contemporaines d’Afrique de l’Ouest, portés par des musiques live aux accents du monde. Un spectacle singulier où la langue des signes est prédominante. Au cœur de cette création : la rencontre, le croisement, celui des corps, des cultures, des générations, des identités, des trajectoires et des imaginaires. Les lignes se croisent, les identités dialoguent, les différences s’accordent et se conjuguent pour faire naître, avec énergie et flamboyance, un espace de jeu commun, mouvant et fertile. Entre force et délicatesse, cette création célèbre l’altérité, le collectif et la liberté. Elle esquisse un espace où chacun trouve sa place, sans jamais renoncer à sa singularité. Les artistes s’élancent, se rattrapent, se frôlent, s’étreignent et s’enlacent. Une invitation à faire du lien et à croire, ensemble, en la force du vivre‑ensemble. La promesse d’un spectacle engagé, sensible et généreux, flamboyant et spectaculaire. Mise en scène : Sophia Perez, Chorégraphe : Karine Noel, Auteur.e.s‑et interprètes : Lili Dufour (porteuse au cadre aérien, au sol et acrobate danseuse), Pierre‑Lucas Benoit (porteur au cadre aérien et au sol), Marie Lamothe (comédienne et adaptatrice en langue des signes française), Joseph Adando Kodjo (danseur, acrobate et porteur au sol), Zephyr (voltigeuse au cadre aérien et au sol), Antonio Arbues (acrobate danseur et porteur au sol, Chems Amrouche (chanteuse et musicienne) INFO + Un temps de rencontre et d’échange sera proposé à l’issue de chaque représentation.
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Cabaret Chanson Primeurs #11
Le Train Théâtre
Chef d’orchestre : Ignatus Cabaret Chansons Primeurs est une création en temps réel, une aventure humaine et artistique, aussi intense qu’imprévisible ! Cette onzième édition convoque au plateau huit artistes : chanteurs, chanteuses, musiciens, musiciennes, auteurs et autrices. Arrivés en Drôme la veille du défi, ils se rencontrent, se découvrent et, durant trois journées de travail intensif, croisent leurs écritures, leurs univers et leurs panoplies instrumentales : mandoline, machines, piano, violon, guitare, accordéon… L’objectif ? Écrire et mettre en musique seize nouvelles chansons, interprétées en public dès le quatrième jour ! En chef d’orchestre bienveillant, Ignatus, alias Jérôme Rousseau, encadre et accompagne cette éphémère expédition artistique, proposant des thèmes, des contraintes d’écriture et des « mariages » parfois improbables… Au‑delà d’un concert, Cabaret Chansons Primeurs est avant tout une aventure artistique unique, doublée d’une magnifique et parfois périlleuse expédition humaine. Une soirée certifiée BIO : Brillante, Incroyable, Originale. • En tournée : • Vendredi 5 février 20h30 Salle Baptiste Dufeu à Péage-de-Roussillon, en partenariat avec Travail et Culture (TEC) • Samedi 6 février 20h Espace culturel Louis Nodon, Vernoux‑en‑Vivarais, en partenariat avec le Théâtre de Privas Une production du Train Théâtre En partenariat avec le Théâtre de Privas et le Festival En Chanson de Petite‑Vallée (Québec)
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Un contre un
Le Train Théâtre
Compagnie L’Oublié(e), Raphaëlle Boitel Avec Un contre un, Raphaëlle Boitel imagine Eurydice durant son séjour aux Enfers : une variation libre et fantasque du mythe d’Orphée et Eurydice. Tout en contrastes, le spectacle conjugue acrobaties aériennes, jonglage et chorégraphies. Échelles, portés, contorsions, portants, objets modulables… Le plateau devient un terrain de jeu infini, accueillant deux circassiens et un quatuor à cordes, à la présence discrète et fantomatique. Dans la lumière comme dans l’obscurité, ils apparaissent, disparaissent, s’élèvent vers le paradis, puis s’évanouissent vers l’enfer. Une nouvelle fois, Raphaëlle Boitel fait jaillir un univers ludique et poétique au croisement du théâtre, du cirque et de la musique. Elle interroge alors les stéréotypes, les libertés, les relations à l’autre, les frontières, la place de la femme et les codes patriarcaux. La metteuse en scène et chorégraphe accueillie à deux reprises cette saison – avec notamment le Groupe Acrobatique de Tanger – signe un petit bijou d’inventivité, drôle, poétique et délicat. Mise en scène, chorégraphie : Raphaëlle Boitel, Collaboration artistique, lumière : Tristan Baudoin, Assistante artistique : Alba Faivre, Musique originale : Arthur Bison, Costumes : Ateliers de L’Opéra national de Bordeaux, Avec Alejandro Escobedo, Julieta Salz, Musiciens : Sarah Tanguy, Elena Perrain, François Goliot, Clément Keller
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P.R2B
Le Train Théâtre
Il y était. « Incroyable, cette artiste m’a retourné ! » s’est exclamé le directeur de notre maison en revenant d’une soirée parisienne où il a découvert P.R2B. La voilà au Train cette saison ! P.R2B – Pauline Rambeau de Baralon – a bousculé la scène musicale française en 2020 avec Des rêves, puis avec son premier album Rayons Gamma, largement salué par la critique. Elle porte un nom d’androïde pour une musique à la croisée du rap, de la pop, de la techno et de l’electro. Multi‑instrumentiste et plume affûtée, textes poétiques et politiques, elle dépeint les angoisses de l’époque, tout en lançant un appel à l’amour et à la solidarité. Voix à part, engagée autant que romantique, P.R2B parle bien de notre monde. Presque punk ? Assurément. Pauline Rambeau de Baralon : voix, thérémine, Lola Warin : batterie, Corentin Ollivier : claviers Première partie : ESTL Demi‑finaliste de The Voice Belgique (saison 7), ESTL fait ses premiers pas en France. Des débuts prometteurs pour cette autrice, compositrice et interprète, formée au Conservatoire de Liège et terriblement douée. Son univers ? Une musique hybride, fusionnant pop et dream pop, enrichie de nuances pop‑rock, electro et symphoniques, héritées de sa formation classique. À suivre. ESTL : chant, clavier
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Piers Faccini
Le Train Théâtre
Artiste associé – Création Artiste associé au Train Théâtre avec Coline Rio, Piers Faccini sera en résidence de création en mars 2027, afin de travailler et de présenter en avant‑première au public du Train Théâtre – et avant sa tournée nationale – son dernier album Faultlines. Un album qui explore la faille, cet infime espace entre le dit et le non‑dit, là où naît la poésie. Depuis 2004, Piers Faccini déploie un songwriting délicat et raffiné, empruntant au folk, au blues et aux musiques africaines. Son dernier album Our Calling, en duo avec Ballaké Sissoko, accueilli sous le Magic Mirror au printemps dernier, prolonge cette trajectoire : celle d’un auteur‑compositeur et interprète singulier, aventurier, toujours à l’affût de nouvelles routes musicales à explorer. À l’heure où des machines, bientôt supérieures à l’homme dans de nombreux domaines, sont capables d’écrire des chansons en quelques secondes en exploitant un patrimoine musical transformé en données, que devient la création ? Piers Faccini plaide avec passion pour un artisanat de l’écriture. Ses compositions s’imposent comme une riposte sensible, puisant à la source de l’humain et à la poésie de ses failles infinies.
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Biôwa (La destinée)
Le Train Théâtre
AAH ! LES DÉFERLANTES !, FESTIVAL DÉDIÉ À LA FRANCOPHONIE DU 9 AU 20 MARS 2027 À la croisée de la musique live et de la bande dessinée, Biôwa (La Destinée) est né de la rencontre entre les musiciens béninois du BIM – Bénin International Musical – et du dessinateur Fabien Toulmé. Ayédou, jeune Béninois, rêve de devenir musicien, mais la tradition l’appelle à devenir prêtre vaudou. Voyage musical singulier entre modernité et tradition, Biôwa retrace son histoire et nous entraine au Bénin, entre héritage familial, désir d’émancipation et culture vaudou. Sur scène, les cinq musiciens mêlent chants et rythmes traditionnels, riffs de guitare, sonorités urbaines de Cotonou, ambiances de marché, tandis que les planches dessinées s’animent… Un spectacle vibrant porté par l’énergie des musiciens, vocalistes et danseurs du BIM. Au‑delà d’un concert, un périple musical coloré dans un Bénin actuel et ancestral. Fabien Toulmé : scénariste, illustrateur, coloriste, Jimmy Bellah : guitare acoustique, batterie, percussion, chant, Brigitte Amessiamey : chant, percussions, Emile Totin : percussions, chant, Babatoundé Boni Obinti : basse, chant, percussions, Yaovi Emmanuel Atcho : guitare, chant, percussions, Jérôme Ettinger et Jed Robin : direction artistique, Axel Vanlerberghe : conception Video
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Awa Ly / Kolinga
Le Train Théâtre
AAH ! LES DÉFERLANTES !, FESTIVAL DÉDIÉ À LA FRANCOPHONIE DU 9 AU 20 MARS 2027 Awa Ly – Sénégal Voix posée, délicate et sereine, univers musical aux couleurs soul-pop, autrice, compositrice et vocaliste franco-sénégalaise, Awa Ly transporte avec elle les rythmes et les émotions de l’Afrique de l’Ouest. Personnalité solaire, adepte de cheminements introspectifs et méditatifs, un concert de Awa Ly est un voyage sensoriel et initiatique, comme un moment suspendu dédié à la quête de soi. Celle qui pratique la musique de l’âme s’impose comme une expérience à vivre sur scène. Apaisante. Awa Ly : chant, koshi, tambour, Jean‑Baptiste Soulard : guitare, claviers, choeur, Lucie Cravero : violoncelle, choeur, Ismaël Nobour : batterie, séquences, choeur Kolinga - Congo Plume alerte et engagée, Kolinga fait dialoguer féminisme, écologie, mémoire et héritages postcoloniaux, sans jamais les dissocier de l’intime. Jazz, rumba, pop congolaise et sonorités bantoues se mêlent dans un groove souple, fluide et magnétique. En français, en anglais ou en lingala, entourée d’un sextet explosif, difficile de ne pas succomber à cette tempête musicale et vocale, à ce groove naturel, à cette alchimie rythmique. Plus qu’un concert, une expérience immersive pour qui accepte de s’y abandonner. Rébecca M’Boungou : auteure, compositrice et chant, Jérôme Martineau Ricotti : batterie, Jérémie Poirier Quinot : flûte traversière, clavier et chant, Johary Rakotondramasy : basse, Joël Riffard : guitare, Vianney Desplantes : flugabone, euphonium et chant
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Blick Bassy
Le Train Théâtre
AAH ! LES DÉFERLANTES !, FESTIVAL DÉDIÉ À LA FRANCOPHONIE DU 9 AU 20 MARS 2027 Artiste pluridisciplinaire auteur, compositeur et interprète, figure majeure de la scène afro-contemporaine, Blick Bassy signe un retour très attendu. Pop africaine poétique, au croisement de la soul, du folk et de l’electro, sa musique possède un haut potentiel émotionnel. À fortiori en concert ! Connu pour ses prestations vibrantes, Blick Bassy déploie une musique diaphane, nimbée de lumière, portée par une voix au timbre doux et des arrangements épurés. Aussi engagé que délicat, il réinvente à chaque album une nouvelle palette de nuances musicales. On a juste hâte. « Je vois ma musique comme une construction avec des reliefs pour en constituer un récit. Mais les racines sont toujours là, un mélange de cultures européennes et africaines. » Blick Bassy Blick Bassy : chant, guitare, Arno de Casanova : claviers, trompette, Romain Jovion : machines PREMIÈRE PARTIE : MALAKA Le duo Malaka mêle folk, soul et influences afro-créoles porté par les soeurs Laurina et Sacha. Harmonies vocales lumineuses et puissantes, percussions efficaces et les deux soeurs déploient sur scène une complicité palpable et séduisante, tissant un savoureux mélange de racines auvergnates et créoles. Laurina Moïsa chant, guitare, Sacha Moïsa chant, guitare
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Le Kabaré Kréol de René Lacaille + invités
Le Train Théâtre
AAH ! LES DÉFERLANTES !, FESTIVAL DÉDIÉ À LA FRANCOPHONIE DU 9 AU 20 MARS 2027 Avec Mouss et Hakim (Zebda), Gari Grèu (Massilia sound system), Mourad Musset (La Rue Ketanou)… René Lacaille, figure emblématique de la musique réunionnaise, nous convie à un Kabaré Kréol au casting cinq étoiles. Accordéoniste, guitariste, chanteur, auteur et interprète, il incarne la richesse musicale créole de l’île et en fait rayonner les rythmes. Pour le Train Théâtre, il rassemble une vingtaine de musiciens et chanteurs pour une soirée à son image : généreuse, vibrante et pimentée. Autour de lui, une constellation d’artistes d’ici et d’ailleurs, prêts à toutes les audaces : Mouss & Hakim (Zebda), La Rue Ketanou, Massilia Sound System, Bonbon Vaudou… Explorations musicales joyeuses, parfois explosives : plus qu’un cabaret, un moment de vie à la fois rituel et festif. Venez célébrer avec eux le métissage, la liberté et la joie du partage ! « René Lacaille nous embarque dans un de ses voyages. Son chant est malice, son timbre chaleureux. René Lacaille a mis du jazz dans le maloya, le blues de la Réunion ou le séga, plus léger, pour danser. Un peu baroudeur, il s’est frotté à bien des musiques, à bien des pays. Son mélange est subtil… » Le Monde René Lacaille : chant, accordéon, guitare, Marc Lacaille : chant, basse, percussions, Aldo Guinart : saxophone, flûte, Hakim Amokrane, Mouss Amokrane (Zebda), Gari Grèu (Massilia sound system), Saf Feh chant, Mourad Musset (La Rue Ketanou), JereM Boucris (Bonbon Vaudou) : chant, guitares, Oriane Lacaille : chant, ukulélé, percussions, Emmanuelle Ader : chant, percussion, Gérald Chevillon : saxophone, Cédric Piérini : accordéon diatonique, Camille Heim : harpe, Mathias Imbert, Joan, Echepuig : contrebasse, Valentin Jam : batterie, Soro Solo : présentation
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Octet
Le Train Théâtre
Cie Mise à Feu Création 2027 Après Diva Syndicat, Noémie Lamour et Gentiane Pierre s’emparent de Octet, la comédie musicale a cappella de Dave Malloy, créée à New York en 2019, qu’elles présentent pour la première fois en France. Huit internautes participent à un groupe de soutien pour lutter contre leurs addictions numériques. Quatre femmes et quatre hommes témoignent de leurs usages compulsifs, du scroll à Candy Crush, en passant par les théories complotistes. Mêlant critique contemporaine acérée à la musique a cappella, Octet propose une exploration à la fois drôle, intime et profondément émouvante de nos vies connectées. À la croisée du théâtre musical et de la réflexion sociale, le spectacle ouvre un espace de partage, d’échange et d’introspection avec le public. Avertissements : parcours invitant les spectateurs à se délester de leurs objets connectés à l’entrée en salle. Ce spectacle reflète la diversité d’Internet et aborde des thèmes pouvant heurter la sensibilité du public. Merci de vous référer à l’âge minimum conseillé. Avec : Simon Catrice, Anthéa Chauvière, Vincent Gilliéron, Denis Mignien, Malaika Lacy, Pierre Lhenri, Karine Sérafin, Maëva Simmonet, Auteur, musique, livret, paroles et arrangements vocaux : Dave Malloy, Traduction française et adaptation : Stéphane Laporte, Mise en scène : Noémie Lamour & Gentiane Pierre, Direction musicale : Charlotte Gauthier, Création lumières : Alix Veillon, Scénographie : Caroline Oriot, Costumes : Agathe Trotignon
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Sanseverino
Le Train Théâtre
Depuis plus de trente ans, Sanseverino visite l’espace‑temps musical en toute liberté, changeant à chaque album de style, mais conservant toujours ce timbre et cette écriture si immédiatement reconnaissables. Il atterrit ici à bord de son nouveau vaisseau, Shuffle Enterprise, vibrant au son d’un rock tribal teinté de blues, de lampes et d’écho à bande, revisitant et réinventant ses propres chansons. À bord, un équipage réduit et sans électronique : batterie, contrebasse, saxophone et guitare. Une formation « à l’ancienne », brute et vibrante, qui sonne pourtant furieusement actuelle. Ça swingue, ça percute, ça décolle ! En un mot ça shuffle ! Et qui sait si Mister Spock ne va pas débouler des étoiles ? Sanseverino : guitare, contrebasse, chant, Sylvain Tejerizo : saxophones, choeurs, Yann Vicaire : batterie, choeurs, Nicolas Dubouchet : contrebasse PREMIÈRE PARTIE : PRATTSEUL Prattseul écrit ses chansons comme on raconte des histoires, quelque part entre britpop, rock français et autofiction surréaliste. Artiste polyvalent, esthète déjanté, Prattseul est surtout à découvrir sur scène, car sa musique est pensée pour se vivre ensemble. Simon Tirel alias Prattseul chant et guitare, Guillaume Thiburs batterie
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La cuisine musicale
Le Train Théâtre
Compagnie Minute Papillon Si on s’offrait du temps pour se nourrir de choses qui nous font du bien ? Deux commis de cuisine ont pour mission de préparer le repas d’un restaurant. Plus que des commis, ce sont des musiciens, amoureux de rythmes, de mélodies, et surtout d’opéra. Dans leurs mains, les ustensiles de cuisine deviennent instruments de musique : la grille du four se transforme en harpe, la poêle en contrebasse, les fourchettes en piano… Ensemble et avec des spectateurs‑convives transformés en orchestre et en chœur endiablé, ils cuisinent au naturel ou revisitent joyeusement les grandes mélodies de Mozart, Puccini, Verdi, Rossini ou Bizet façon rap, techno ou musiques du monde. De la musique, des saveurs, des odeurs et des rires pour un spectacle particulièrement savoureux ! « Un délicieux voyage sur différents rythmes qui colorent les grands compositeurs d’une teinte originale. Nul besoin d’être mélomane pour apprécier ce spectacle‑recette, on en sort tout rassasié avec un petit air au coin des lèvres. » Ouestfrance.fr Mise en scène : Cyrille Louge, conception et écriture : Violaine Fournier, interprètes : Stéphane Zubanu Diarra et Violaine Fournier, scénographie musicale et arrangements : Jean‑Luc Priano, costumes : Alice Trouvet • Atelier Mer 31 mars 11h15 (à l’issue de la représentation), Gratuit . Tout public dès 4 ans (adultes‑enfants détenteurs du billet du spectacle) Durée 1h Initiez‑vous à la musique lyrique en cuisinant votre propre chanson. Et, pour l’assaisonner, chacun fabriquera sa salière musicale qu’il rapportera chez lui !
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Mica Millar
Le Train Théâtre
Autrice, compositrice, productrice et force créative farouchement indépendante, Mica Millar insuffle une vision contemporaine et féminine aux genres intemporels que sont la soul, le R’n’B, le blues, le gospel et le jazz. Interprétation vocale maîtrisée, swing désarmant, classe impeccable, Mica Millar s’impose comme l’une des voix les plus reconnaissables de la soul britannique actuelle. Son premier album comptait de prestigieuses collaborations, notamment avec Ricky Peterson et David Z, anciens complices de Prince. En 2026, elle foulera les scènes françaises avec un nouvel album A Little Bit of Me, dense, intime et introspectif. Mica Millar incarne une artiste libre, dotée d’une identité artistique affirmée et d’une signature sonore comparable à celles des plus grandes productions du genre. Un souffle nouveau traverse la scène soul internationale et il porte son nom. « Son premier album Heaven Knows a été récompensé par un Jazz FM Award et lui a ouvert les portes de scènes prestigieuses aux côtés de figures majeures telles que Gladys Knight, Stevie Wonder, Lionel Richie ou encore Gregory Porter. » Jazz Radio Mica Millar : chant, Christopher Rabbitts : basse, Joe Luckin : batterie, Amber Kuti Smith : choriste, Benjamin Smith : clavier
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Espèce d'idiot
Le Train Théâtre
Galapiat Cirque Création 2027 L’idiot et le moins que rien. Galapiat Cirque raconte l’épopée d’un idiot. Un clown et un musicien rejetés au milieu d’objets cassés, abîmés, déchus de leur fonction, apprennent à exister et à agir ensemble. À travers ces deux figures, une grande histoire s’écrit en filigrane ; celle des ratés, des écartés, que l’Histoire ne retient jamais. La magie du clown et sa créativité enfantine interrogent l’odyssée de l’espèce telle que nous la connaissons, en s’ouvrant à tous les imaginaires : tout devient possible quand on est bête, et plus aucune limite n’existe ! C’est sans doute la force de cette naïveté qui permet de refuser la fatalité. Après La Brise de la Pastille, place à la poésie tragique et sombre du clown‑acrobate Moïse Bernier et du musicien‑comédien Nicolas Lopez. Note d’intention : « Pourquoi raconter l’Odyssée d’un idiot, et à travers lui, l’Odyssée de l’espèce d’idiot ? Parce que ce monde est absurde. Absurdes ces industries, ces nuages de pollution, ces incendies, ces défilés de mode et ces chars d’assaut. Absurdes ces lois antimigration et ces cartes d’identité, ces riches à crever et ces morts misérables, ces influenceurs et ces intelligences artificielles. Absurde la tyrannie du quotidien et celle des besoins d’une société toujours plus avide. Absurde coca cola et les maisons funéraires. Absurdité représentée par ces objets qui vont dégueuler du haut de la structure scénographique, pour échouer sur la piste. Là où chute l’un de ces idiots : un clown. Un musicien en bout de course arrivera après lui. Là, sur cette piste, le clown devra apprendre à résister. À exister. À tout réinventer. Avec les mots, d’abord. La musique, ensuite. Le corps, enfin ! » De et avec : Moïse Bernier (clown acrobate) et Nicolas Lopez (musicien et comédien), d’après un texte de : Jean‑Fréderic Noa, scénographie : Nadège Renard, costumes : Julie Coffinières, regards intérieurs, mise en scène : Servane Guittier et Antoine Manceau (Cie Attraction Céleste)
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La Meute
Le Train Théâtre
La Meute est un groupe féminin de spoken word, fondé en 2019 à l’initiative de Margaux Seon, entre Drôme et Hautes‑Alpes. Ce collectif d’autrices, musiciennes et chanteuses place le texte et la puissance des mots au cœur de sa démarche artistique. Leur écriture, douce et incisive, libre et précise, explore les failles du quotidien, célèbre les victoires intimes et résonne des échos de l’actualité. Textes et paysages sonores se déploient avec force et sincérité, portés par l’accordéon, la batterie, la contrebasse et les voix. Leurs influences ? Elles citent volontiers Mano Solo, Juliette, Jacques Higelin, Brigitte Fontaine ou encore Loïc Lantoine… La Meute : un collectif engagé, puissant et sensible, à découvrir sur scène, là où les mots deviennent corps. Roxane Perrin : chant, Margaux Seon : accordéon, choeurs, Maëlle Bourry : contrebasse, choeurs, Émilie Mathey : batterie, choeurs Première partie : Le mini chœur d’enfants du Train Théâtre Pour la deuxième année, le Train Théâtre propose une chorale d’enfants, âgés de 9 à 18 ans, qui se produira sur scène après un stage intensif au mois d’avril, emporté par le chef de chœur Florian Devedeux. L’occasion de découvrir de très jeunes talents, autour d’un répertoire varié à deux voix.
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Bal Clandestin + DJ Set
Le Train Théâtre
Compagnie Chatha Les chorégraphes tunisiens Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou creusent, sans relâche, un sillon singulier dans le paysage chorégraphique national et international. Raconter sa propre histoire par le corps, entrer dans la danse : telle est la liberté que propose Bal Clandestin. Après avoir recueilli les parcours de sept danseurs et danseuses venus de différents pays, ils ont imaginé une mise en commun de leurs récits et composé à travers les corps un kaléidoscope chorégraphique, épousant les styles de chacun dans un ballet d’une précision millimétrée. Portés par l’espoir d’un autre monde, galvanisés par les rythmes des deux DJ, les sept interprètes bousculent les codes du spectacle et invitent le spectateur à quitter la clandestinité pour entrer dans la danse. Un spectacle immersif, un bal XXL, une célébration du vivre‑ensemble, sans jugement ni barrière, qui abolit les frontières entre le public dans la salle et la scène. Passez le mot : ce rendez‑vous au Train Théâtre se transformera en une inoubliable piste de danse, hors du temps, prolongé en beauté par un DJ Set enflammé. Avec Johanna Monadonnet, Stéphanie Pignion, Sakiko Oishi, Fabio Dolce, Aristide Desfrères, Bastien Roux et Hafiz Dhaou, conception, chorégraphie, mise en scène, scénographie : Aicha M’Barek et Hafiz Dhaou INFO + Appel à participation : Soyez sur scène, au plus près de l’action et participez de façon intense à ce bal ! La compagnie recherche entre 30 et 40 complices. Inscription auprès de la billetterie du Train Théâtre. Tarif privilégié à 16€ Week-end de répétition → sam 3 avril 14h–17h, dim 4 avril 10h–16h, lieu à déterminer Répétition générale → jeu 29 avril 19h–22h au Train Théâtre Dans le cadre de Danse au fil d’Avril 2027
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Wolfgang Valbrun
Le Train Théâtre
Voix de feu, présence volcanique, âme en mouvement : porté par une ferveur soul aux accents jazzy, Wolfgang Valbrun s’impose comme l’une des figures montantes d’une soul introspective et métissée, entre fêlures et lueurs d’espoir. D’origine haïtienne, né et élevé aux États‑Unis, aujourd’hui installé à Paris, Wolfgang Valbrun, dit Wolf, a été nourri de soul, de jazz, de hip‑hop et de musique brésilienne. Après avoir prêté sa voix à de nombreux projets, dont le groupe funk parisien Marvellous ou le collectif britannique avant‑gardiste de soul et de jazz Ephemerals, il navigue désormais solo. Entouré d’un sextet diablement efficace, entre soul moderne et héritage, tranchant et sophistication, sa musique frappe juste et emporte tout sur son passage. Voix d’or, basses qui groovent, claviers moelleux et textes intimes : un concert de Wolf est un écrin, intense, élégant et résolument incarné. Rhi Williams : batterie, Charlie Fitzgerald : basse, Wolfgang Valbrun : chant, James Graham : claviers, Adam Holgate : guitare, Thierry Lemaitre : saxophone, Damian McLean‑Brown : trompette
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Evasion "tire sa révérence"
Le Train Théâtre
Invités : Michèle Bernard, Fred Radix, La Mal Coiffée, Anne Sila, Hervé Peyrard, Mèche, Benoit Barret et le choeur Grain d’phonie Du premier concert dans le quartier de la Monnaie à Romans en 1989 à aujourd’hui, le groupe Évasion est, et restera, une aventure humaine et artistique hors du commun ! L’aventure de six, puis de cinq femmes rassemblées autour des valeurs humanistes universelles. Cinq voix unies qui se révèlent dans la richesse du chant polyphonique, pour chanter les révoltes, les combats féministes, l’implacable nécessité de tolérance et de paix, la liberté. À leur actif, près de 2500 concerts et 9 albums. Or, il fallait bien que cela arrive un jour : le dernier concert. Celui qui refermera la porte sur près de 40 ans de carrière. Alors quoi de plus naturel que de célébrer cet événement au Train Théâtre, ce lieu qui a vu naitre et grandir Évasion. Un concert exceptionnel et unique, fait sur mesure et cousu de fil d’or, dans lequel Gwénaëlle, Soraya, Anne Marie, Talia et Laurence chanteront les morceaux qui ont façonné l’histoire de leur groupe. Entourées d’une jolie bande d’artistes de ceux et de celles qui ont fait ce qu’elles sont devenues, cette soirée prendra l’allure d’une grande fête, généreuse, simple et sincère. À leur image. Ce soir‑là, elles ne diront pas seulement au revoir, mais surtout merci ! Gwénaëlle Baudin, Soraya Esseid, Anne Marie Ferreira, Talia Ferreira, Laurence Giorgi : chant
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Carte blanche à Coline Rio + invités surprise
Le Train Théâtre
Artiste associée Création unique pour le Train Théâtre Coline Rio, artiste associée au Train Théâtre aux côtés de Piers Faccini, s’impose aujourd’hui dans le paysage de la chanson francophone. Forte d’un parcours inspirant notamment au sein du groupe Inuit, elle investit la scène du Train Théâtre pour une carte blanche, entourée d’invités. Sensible et touchante, généreuse et authentique, elle imagine cette soirée comme une expérience singulière : une création vivante, incarnée, habitée par sa voix aérienne, où chaque titre se réinvente au présent, sur scène, devant vous. Plus qu’un concert, une expérience à partager ici et maintenant, dans la spontanéité et la connivence, parce que les plus belles soirées ne se dévoilent jamais tout à fait… Une seule date. Un seul lieu. Un concert unique ! « Dans le grand jardin musical, Coline Rio est une rose que l’on a patiemment et amoureusement vue grandir et s’épanouir jusqu’à son éclosion dans toute sa majesté. » Coup de cœur Radio France Coline Rio : chant, piano, Laure Magnien : violoncelle, piano, guitare électrique, Lancelot Rio : batterie, Matthieu Epaillard : claviers, synthétiseurs, basse Prix Coup de cœur Académie Charles Cros 2023
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thibaut / Martin Luminet
Le Train Théâtre
Thibaut Si un vent frais souffle sur la nouvelle scène chanson, alors Martin Luminet et Thibaut en sont les visages. On a d’abord connu Thibaut sous le pseudonyme d’Oete mais l’artiste reste le même : un écorché vif avide de passer des affres de l’incertitude amoureuse à l’explosion sensuelle. Il ne cache pas ses racines eighties synthétiques dans les parages de Niagara et une généalogie exigeante : Christophe pour les mélodies accrochées au ciel, Daniel Darc pour le bouillonnement de l’âme, Barbara pour tout le reste. Son prochain album est le fruit d’une complicité avec Bastien Burger – musicien et compositeur d’Izïa, Gaëtan Roussel. Entre suavité du sentiment et ivresse du corps, une aventure qui se danse. Martin Luminet Il nous avait laissés sans voix et debout (automne 2025), frappés par son énergie scénique, sa présence électrique, son humour pince‑sans‑rire, sa ferveur et son écriture au scalpel. C’était Deuil(s), son premier album. Depuis, Martin Luminet trace sa route et affirme une pop frontale, vibrante, sans faux‑semblants. Il revient défendre un deuxième album, viscéralement engagé, à la croisée de l’intime et du collectif. Il pose une question brûlante : « Comment faire pour être heureux dans un monde qui ne l’est pas ? » Sans doute en transformant chaque salle de concert en véritable stade de foot pour les émotifs. On adore ! « Lucide et sensible, un artiste qui expose sans fard ses failles, ses chagrins et une ironie féroce. ». Signature Martin Luminet : chant, Benjamin Geffen : basse, Rémi Ferbus : batterie
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La nuit de tous les jazz(s)
Le Train Théâtre
Le Train Théâtre, Jazz Action Valence, Crest Jazz Vocal et Collectif Zebracorde présentent la 22e édition. Guest : « Nowhere Out Quartet » – Pilc, Horellou, Bramerie, Galliano Après une escapade hors les murs, à Crest en 2025, cette célébration du jazz et de ses musiciens, clin d’œil à la liberté et à l’impertinence de cette musique, revient au Train Théâtre ! Elle accueillera amoureux, fans, inconditionnels, curieux et même sceptiques, pour démontrer, s’il en était besoin, que cette musique métissée est bel et bien vivante ! La nuit s’animera aux sons de tous les jazz, autour d’un programme choisi et présenté par les quatre partenaires, tout en faisant la part belle aux musiciens régionaux. Et pour cette 22e édition, un quartet exceptionnel, entre compositions originales et relectures audacieuses de standards, leur musique, nourrie d’improvisation, fait de chaque concert un voyage vibrant, intense et plein de surprises : liberté, énergie et interaction. Un moment singulier, une conversation sans filet où la spontanéité façonne la musique en temps réel. Du côté pratique, la formule reste inchangée : un seul billet pour la nuit. Trois scènes. Une dizaine de concerts, des lieux d’échange et de convivialité, restauration sur place. « Nowhere Out Quartet » : Jean-Michel Pilc : piano, Gaël Horellou : saxophone, Thomas Bramerie : contrebasse, Thomas Galliano : batterie
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Chevaleresses
Le Train Théâtre
Compagnie Francine & Joséphine Nolwenn Le Doth porte à la scène une autofiction bouleversante où l’intime devient matière théâtrale : l’inceste vécu. Incarné par une comédienne d’une rare intensité et porté par La Nuée, un chœur de vingt‑trois femmes, Chevaleresses fait entendre une parole longtemps étouffée et donne corps à l’invisible. Sur scène, Nolwenn Le Doth et ce chœur flamboyant, vibrant et solidaire transforment la scène en un lieu de partage, de lutte et de résistance. Ensemble, elles traversent la violence, la métamorphose et la reconstruction. Entre pudeur et puissance, gravité et drôlerie, Nolwenn Le Doth signe une pièce d’une grande force, saluée par la critique au Festival d’Avignon 2025. Ici, Chevaleresses dépasse le simple témoignage pour devenir un geste artistique et politique fort. Un spectacle nécessaire, où reprendre la parole est déjà une victoire. Lumineux, poétique et profondément engagé. « Il y a le grand frère. Et la petite soeur. Une histoire de famille. Singulière, et pourtant terriblement banale. L’histoire d’un inceste. » Avec la participation du Chœur de femmes La Nuée dirigé par Sara Giommetti Texte, mise en scène et interprétation : Nolwenn Le Doth, accompagnement dramaturgique : Faustine Noguès, collaboration artistique : Thibault Patain, création sonore : Nicolas Maisse, création lumières : Juliette Besançon, costumes : Coline Galeazzi, scénographie : Claire Gringore, chorégraphe : Thomas Guerry, arrangements et composition choeur : LiliaRuocco, choeur de femmes La Nuée
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