Lieu
Le Colisée
31 rue de l'Epeule, Roubaix
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Le Colisée, à Roubaix, est le théâtre de rendez-vous de scène: on y a vu du théâtre, de la musique et de la danse, avec aussi des séances en famille.
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À venir ici
Calogero — Un soir dans les théâtres
Le Colisée
Quinze ans après sa dernière tournée dans les théâtres, Calogero signe un retour attendu et lumineux avec un tout nouveau spectacle qui parcourt la France, la Suisse et la Belgique depuis septembre 2025. Cette fois, il délaisse les Zéniths et les Arenas de son _A.M.O.U.R Tour_ pour retrouver la proximité, la chaleur et la sincérité des salles plus intimes. Dans ces lieux chargés d’histoire — comme Le Colisée — Calogero propose un véritable condensé de sa carrière : un concert d’émotion pure, sans artifice, pensé comme un dialogue avec le public. Chaque chanson y trouve une nouvelle respiration, un nouvel éclat. Sur scène, il revisite ses plus grands titres — _Danser encore, Les feux d’artifice, 1987, Avant toi_ ou encore _Fondamental_ — réarrangés spécialement pour ces espaces acoustiques. Certains morceaux se dévoilent sous des versions inédites, plus épurées, magnifiées par une instrumentation élégante et des lumières tamisées. Entre confidence et intensité, Calogero retrouve ici l’émotion brute de ses débuts. Un moment suspendu, où la voix, les mots et les notes racontent vingt-cinq ans de musique, de doutes et de passion. Il chante la mémoire, la fragilité, la joie simple d’être ensemble. Et quand la dernière note s’efface, il demeure ce silence rare et précieux, celui des instants qu’on aimerait retenir encore un peu. Avec _Le Tour des Théâtres_, Calogero rappelle que la simplicité peut être la plus belle des grandeurs.
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ADN
Le Colisée
Un test ADN révèle à Tomas une vérité impossible : pourtant, il est convaincu d’être fils unique. En un instant, toutes ses certitudes s’effondrent. À la recherche d’explications, il se tourne vers sa mère, qui semble détenir la clé du mystère sans parvenir à révéler la vérité. Dès lors, Tomas est entraîné dans une enquête vertigineuse où chaque découverte le rapproche d’un secret familial bouleversant. Inspiré d’une histoire vraie qui a marqué les États-Unis, ADN est un thriller théâtral captivant mêlant suspense, émotion et tension dramatique. À travers cette intrigue haletante, la pièce questionne l’identité, les secrets de famille et les conséquences inattendues des avancées génétiques. Portée par une distribution remarquable, cette course contre la montre tient le public en haleine jusqu’à un dénouement aussi surprenant que saisissant. Une pièce de Caroline Ami et Flavie Péan, mise en scène Sébastien Azzopardi
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Carmina Burana
Le Colisée
Sur la célèbre musique de Carl Orff, cette création dépasse le simple concert symphonique pour devenir une expérience totale. Sur scène, le quotidien de jeunes adultes bascule lorsqu'ils sont aspirés dans un univers de jeu vidéo. Chaque niveau devient une épreuve symbolisant leurs luttes réelles : pression constante, solitude, surcharge mentale ou peur de l’échec. Très vite, la frontière entre ce jeu et leur propre vie s'efface. Portée par 280 choristes, musiciens et danseurs-comédiens sur la scène du Colisée, cette relecture audacieuse et sensorielle promet de marquer les esprits lors de deux représentations exceptionnelles.
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Panayotis Pascot
Le Colisée
« Ca y est, je crois que je suis officiellement un adulte et c’est beaucoup moins excitant que ce qu’on m’avait vendu… L’humour étant la meilleure arme face à la désillusion, j’ai eu envie de faire ce spectacle ! Et si on rigolait ensemble du fait que la vie n’a aucun sens ? Enfin, être enfant c’est magnifique, avoir un enfant ça doit être magnifique, mais entre les deux… je suis pas sûr de capter le concept. » Panayotis, conteur sensible et percutant, l’a déjà prouvé avec _Presque_, spectacle d’une étonnante maturité. Artiste pluridisciplinaire, il sait faire rire tout en abordant des sujets graves, nous faisant grandir à tout âge. Après le succès de son récit autobiographique _La prochaine fois que tu mordras la poussière_ et ses rôles au cinéma et à la télévision, il revient avec dernier opus, toujours porté par une énergie intime et profondément touchante.
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Marine Léonardi
Le Colisée
Elle y fait de son quotidien de jeune mère un terrain d’expérimentation comique, dynamitant avec jubilation les illusions de la parentalité « idéale » et les faux-semblants du couple moderne. En solo, elle passe au crible les petits et grands chaos de la vie intime : l’accouchement, le congé maternité, la chute de la libido, la charge mentale, le fantasme de l’égalité domestique ou encore les manies d’un compagnon gentiment malmené. Le tout porté par un humour noir assumé et une écriture percutante, souvent qualifiée de redoutable, qui frappe juste grâce à une sincérité désarmante. Ancienne cadre reconvertie en chroniqueuse sur France Inter, Marine Léonardi retrouve sur scène le ton frontal qui a fait sa signature : cru quand il le faut, mais toujours traversé par une énergie solaire et une confiance intacte dans l’humain. Elle jongle entre confidences personnelles, regard social affûté et punchlines incisives, jouant avec un contraste savoureux entre son apparence de « bonne élève » et la radicalité de ses propos. Accueilli par la presse comme un spectacle « drôle, libérateur et salutaire », Mauvaise graine secoue, questionne et fait un bien fou. On en ressort avec cette impression délicieuse d’avoir entendu tout haut ce que beaucoup pensent en silence. Réservé à un public adulte (déconseillé aux moins de 16 ans), le spectacle s’adresse à celles et ceux qui reconnaissent les failles de la famille et du couple d’aujourd’hui, et préfèrent en rire franchement plutôt que de s’en vouloir. Elle a reçu l'Auguste de l'Artiste de vidéos web d'humour de l'année en 2026 décerné au Nouveau Siècle à Lille dans le cadre du Festival Lillarious en février 2026.
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Ana Popović
Le Colisée
Figure majeure du blues contemporain, Ana Popović électrise la scène par son charisme, sa virtuosité guitaristique et son intensité soul. Née à Belgrade en 1976, elle s’impose depuis les années 1990 comme l’une des artistes les plus respectées du genre. Récompensée par sept _Blues Music Awards_ et saluée par Bruce Springsteen, elle mêle avec talent blues, funk, rock et R&B. Portée par un groupe de six musiciens, elle livre des concerts puissants où riffs incisifs, grooves entraînants et émotion se répondent avec une remarquable générosité. Le public découvrira les titres de son nouvel album _Dance to the Rhythm_, aux sonorités modernes et dansantes, ainsi que ses morceaux emblématiques. Entre énergie explosive et moments plus intimistes, chaque prestation révèle une artiste capable de réinventer la tradition blues avec élégance. Habituée des grandes scènes françaises, Ana Popović promet une soirée d’exception qui séduira aussi bien les passionnés que les nordistes curieux.
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Curiosité
Le Colisée
Jeune immigré anglais arrivé à New York en pleine crise économique, Elliot tente de se construire une vie en cirant des chaussures dans l’effervescence de Grand Central Station. Un jour, son destin bascule lorsqu’il découvre une mystérieuse valise abandonnée dont s’échappent quelques notes de musique étrangement familières. Cette rencontre inattendue l’entraîne dans une aventure onirique où se mêlent souvenirs, rêves et réalité. À travers son parcours, le spectacle raconte avec sensibilité la quête d’un jeune orphelin en recherche d’identité, d’appartenance et d’avenir, tout en célébrant la force de l’espoir face à l’adversité. Portée par dix artistes aux talents remarquables, la scène devient le terrain d’expression d’exploits aussi spectaculaires qu’émouvants. Suspension capillaire, contorsion, équilibre sur cannes, main à main, voltige, diabolo ou encore acrobaties aériennes aux sangles : chaque discipline participe à la narration et donne corps aux émotions du personnage principal. Imaginé par Hassan El Hajjami, chorégraphe ayant collaboré avec le Cirque du Soleil et finaliste d’_America’s Got Talent_, ce spectacle se déploie comme une grande fresque visuelle où la prouesse technique se met au service du récit. Entre poésie, magie et performances de haut vol, il invite le public à plonger dans un univers enchanteur, accessible à toutes les générations. À la fois touchante, spectaculaire et inspirante, cette création séduit par sa générosité et son inventivité. Un voyage sensoriel et émotionnel qui émerveille autant qu’il émeut, laissant aux spectateurs des souvenirs durables et des étoiles plein les yeux. Par la Compagnie Haspop. Avec : Alexis De Saint Jean, Younès El Hajjami, Virginia Danh, Naloene Berneron, Dasha Bery, Laurent Fraioli, Valérie Romenski, Yann Crayssac, en alternance avec Maxime Vicente, Kurtis Garcia, Marie Menuge, Nicole Martres, Cécile Giuly, Djalim Drack, Marie Chantepy, Victor Tricaud et Timothy Dodson | Marie Grujicic (assistante artistique) | Alexis Roure Psykott (musique originale) | Émilien Guesnard en alternance avec Johan Corrèze (conception et opération lumière) | Jean-Luc Navette et Rémi Mangevaud (décors) | Aline Perros (costumes) | Mariko Cello et Allan Decker (arrangements musicaux
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Jeanne Cherhal
Le Colisée
Un autoportrait lumineux et intime où l'écriture et le piano subliment son univers poétique. Dans une scénographie sobre qui met l'interprétation au premier plan, elle mêle ses titres inédits à ses classiques incontournables (_Canicule, La Vie est trop courte, Jean_...). Au piano ou à la guitare, on retrouve sa signature unique : humour tendre, confidences sincères et mélodies enveloppantes. Que vous soyez fan de longue date ou nouveau venu, ce concert promet une parenthèse émouvante et un véritable moment de partage avec une artiste plus rayonnante que jamais.
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Grease is the Word
Le Colisée
Un show musical débordant d’énergie, d’humour et de tendresse, où l’amour et la jeunesse donnent le tempo ! À la Rydell High School de Chicago, à la fin des années 1950, les premiers émois amoureux se vivent au rythme du rock’n’roll. Après un été idyllique, Danny Zuko, leader charismatique des _T Birds_, retrouve Sandy, jeune fille réservée dont il est tombé amoureux. Mais une fois de retour au lycée, les codes sociaux, la pression du groupe et les apparences viennent compliquer leur histoire. Entre humour, romance et désir de liberté, cette comédie musicale emblématique célèbre la jeunesse dans toute son énergie et son insouciance. Sur scène, 22 artistes donnent vie à l’univers pétillant de _Grease_ avec enthousiasme et générosité. Dans les rôles de Danny et Sandy, Julien Husser, habitué des grandes productions musicales, et Fanny Delaigue, chanteuse et coach vocale révélée au grand public par la Star Academy, incarnent avec talent ce couple mythique. Entourés d’une troupe dynamique, ils enchaînent chorégraphies, chants et scènes cultes dans une mise en scène rythmée et festive. Accompagnés par la musique en direct, les interprètes font revivre les chansons légendaires qui ont marqué des générations, parmi lesquelles _You’re the One That I Want, Hopelessly Devoted to You, Greased Lightnin’_ ou encore _We Go Together._ Entre nostalgie et énergie communicative, _Grease_ is the Word invite petits et grands à partager une soirée joyeuse, colorée et pleine de bonne humeur, au cœur de l’un des plus grands succès de la comédie musicale.
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Renan Luce joue Repenti
Le Colisée
La tournée anniversaire de _Repenti_ célèbre les 20 ans du premier album de Renan Luce, revisité lors de 20 dates rares et intimistes. Au Colisée de Roubaix, _Les Voisines_, _La Lettre_ et _Repenti_ reprennent vie dans des versions épurées, entrecoupées d’anecdotes sur leur genèse et son parcours. Ce moment comme une veillée conviviale mêle poésie, humour et mélancolie, avec un regard mûr sur ces chansons qui parlent encore aujourd’hui aux anciens fans comme aux nouveaux venus.
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Les Chatouilles ou La Danse de la colère
Le Colisée
de et avec Andréa Bescond | Mise en scène Éric Métayer Face aux traumatismes et à l'incompréhension de son entourage, c'est la danse qui la sauvera. Déjà accueillie au Colisée en 2017, l'actrice utilise son corps avec virtuosité pour incarner tous les protagonistes de sa vie (son agresseur, sa mère, sa psychologue...). Sous la direction précise d'Éric Métayer, elle passe d'un rôle à l'autre dans une performance cathartique. Immense succès théâtral couronné par deux Césars pour son adaptation au cinéma en 2018, cette œuvre puissante lève le voile sur un sujet tabou. Une libération de la parole où la colère se danse avec une légèreté bouleversante.
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Marion Mezadorian
Le Colisée
Un spectacle à la fois drôle, jouissif et émouvant qui célèbre le plaisir inavouable du pétage de plombs libérateur. Il suffit parfois d’un rien pour que tout bascule : une remarque de trop, une contrariété supplémentaire, cette fameuse goutte d’eau qui fait déborder le vase. Dans _Craquage_, Marion Mezadorian s’intéresse avec finesse et humour à ces moments où l’on cesse de tout retenir et où les émotions prennent enfin le dessus. Ces instants de rupture, universels et profondément humains, deviennent la matière première d’un spectacle aussi drôle que touchant. Avec son remarquable talent d’interprétation, l’humoriste donne vie à une galerie de personnages hauts en couleur, dans lesquels chacun pourra reconnaître un proche, un collègue, un voisin… ou même une part de lui-même. À travers leurs failles, leurs frustrations et leurs élans de sincérité, elle brosse un portrait tendre et savoureux de nos petites explosions du quotidien. Mis en scène par Mikaël Chirinian, le spectacle alterne avec subtilité rires et émotions. Chaque sketch agit comme une libération, révélant avec beaucoup de justesse ce qui se cache derrière nos masques de convenance. Entre observation fine, autodérision et humanité, _Craquage_ célèbre ce besoin parfois salutaire de tout lâcher pour mieux repartir. Une soirée aussi hilarante que réconfortante, qui résonnera longtemps après le dernier éclat de rire.
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Elena Nagapetyan
Le Colisée
Avec une sincérité désarmante et un humour sans filtre, cette humoriste russo-arménienne revient sur un parcours de vie hors du commun. Entre récits de maternité, souvenirs d’exil, difficultés familiales et rebondissements sentimentaux, elle transforme les épreuves qui ont jalonné son existence en une matière comique irrésistible. Née en Ouzbékistan dans une famille d’origine arménienne, passée par la Russie avant de s’installer en France, elle livre un témoignage à la fois personnel, universel et profondément drôle. Sur scène, son accent reconnaissable, son énergie débordante et son franc-parler font mouche dès les premières minutes. Elle aborde sans détour les relations de couple, la parentalité, les déconvenues du quotidien ou encore la reconstruction après une séparation, mêlant autodérision, spontanéité et regard acéré sur la société. Son interaction constante avec le public apporte à chaque représentation une saveur unique. Après avoir conquis les réseaux sociaux puis les plus grandes scènes françaises, du Jamel Comedy Club aux Folies Bergère, de l’Olympia aux Zéniths, l’artiste poursuit une tournée triomphale qui affiche complet dans de nombreuses villes. Ce succès confirme l’attachement du public à une personnalité authentique qui n’hésite jamais à rire de ses propres failles. À la fois drôle, touchant et libérateur, _Ça valait le coup !_ est un spectacle qui célèbre la résilience, la liberté de parole et la capacité à transformer les difficultés de la vie en éclats de rire. Une soirée généreuse et sans concession, portée par une artiste au tempérament unique.
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Fabrice Éboué
Le Colisée
Après le succès retentissant de _Adieu Hier_, Fabrice Éboué revient sur scène avec son tout nouveau spectacle _SolitudeS_. Dans ce one-man-show inédit, l’humoriste à l’humour noir et au regard acéré s’attaque à l’un des grands paradoxes de notre époque : n’avoir jamais été aussi connectés… et pourtant si seuls. À travers des observations incisives sur nos relations, les réseaux sociaux, le couple, la société et ses contradictions, Fabrice Éboué livre un stand-up percutant, sans concession, mais toujours d’une redoutable intelligence. Humoriste, acteur, réalisateur, auteur… Fabrice Éboué est de ces rares artistes qui refusent de rentrer dans une case. Depuis ses débuts, il s'est construit une place à part dans le paysage comique français : celle d'un homme qui ose dire ce que beaucoup pensent tout bas, avec une liberté de ton qui dérange autant qu'elle fascine. Derrière la provocation, il y a une vraie plume, un regard acéré sur l'époque, et une sincérité parfois déroutante. On rit avec lui, on rit de lui, on rit de nous et c'est souvent là que ça fait le plus mal. Sur scène, pas d’artifice : un micro, une écriture précise et une liberté de ton qui font sa signature. Provocateur, lucide et irrésistiblement drôle, Éboué interroge notre quotidien avec une efficacité redoutable. Un spectacle mordant, actuel et jubilatoire, à découvrir dans l'écrin parfait du Colisée. Spectacle déconseillé aux moins de 16 ans.
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Marion Motin
Le Colisée
La célèbre chorégraphe Marion Motin (reconnue pour son travail avec Stromae ou Christine and the Queens) signe ici une œuvre d'une modernité confondante pour ausculter notre nombrilisme. Sur les airs de Pink Floyd, les danseurs évoluent dans une vertigineuse mise en abyme créée par un jeu de miroirs. Au cœur d'une scénographie rock et pailletée, les corps se dédoublent et muent, se défaisant de leurs vêtements pour mieux fuir le paraître. Cette création explosive, sensuelle et charnelle explore notre besoin de reconnaissance. Une épopée dansée fascinante qui illustre notre bataille pour retrouver l'éclat de l'authenticité derrière le vernis de nos mises en scène quotidiennes.
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Julien Clerc
Le Colisée
Révélé en 1968 avec _La Cavalerie_, il n'a jamais vraiment quitté nos radios, nos salons, ni nos mémoires. _Ce n'est rien, Ma préférence, Femmes je vous aime, Fais-moi une place_… Ces chansons ne sont pas seulement des tubes : elles sont les bandes-son d'instants que l'on n'oublie pas. Cinquante ans de carrière, et cette façon unique de chanter l'amour comme si c'était toujours la première fois. Avec _Une Vie_, son 28e album réalisé par Benjamin Biolay, Julien Clerc se dévoile comme rarement. Il confie ses mots à Carla Bruni, Serge Lama, Gaëtan Roussel, Didier Barbelivien ou David McNeil pour mieux dire l'essentiel : l'amour, le temps qui passe, ce qu'on transmet, ce qu'on garde. Un disque qui ne ressemble qu'à lui, intime, élégant, profondément humain. Il y a quarante ans, il devenait le premier artiste français à remplir le Palais Omnisports de Bercy. Le 9 octobre 2027, il y fêtera ses 80 ans. Entre ces deux dates, toute une vie et des millions de gens qui l'ont chanté avec lui. Avant ce rendez-vous, dès février 2026, il reprend la route : d'abord dans les théâtres, pour des soirées au plus proche du public, puis dans les Zéniths et les Arenas de France. Ce soir au Colisée de Roubaix, avec son répertoire culte et ses nouvelles chansons portées par une énergie de scène intacte, Julien Clerc ne donnera pas simplement un concert. Ce sera un rendez-vous.
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Le Chant des lions
Le Colisée
En 1933, la chanteuse vedette et l'aventurier charismatique voient leur passion bouleversée par l'Occupation. La mise en scène élégante de Charlotte Matzneff alterne avec fluidité entre l'intimité des salons d'avant-guerre et la violence du champ de bataille, soutenue par une interprétation vibrante. Sans jamais céder à la reconstitution figée, Le Chant des lions entremêle petite et grande Histoire, entre fiction et vérité. Un hommage réussi à ce couple mythique, dont l'engagement commun a marqué la Résistance et la mémoire collective.
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Yannick Noah
Le Colisée
Yannick Noah revient sur scène avec un rendez‑vous intime en duo acoustique, au plus près de son public. Accompagné uniquement de son complice de toujours, le guitariste Nicolas Paillet, il délaisse les Zéniths pour un moment chaleureux, presque comme à la maison. Ses plus grands titres se réinventent dans des versions épurées qui mettent en avant la voix, les mots et la douceur des mélodies. Entre deux chansons, il partage souvenirs, anecdotes de tournée et clins d’œil à son parcours de champion et d’artiste engagé, transformant le concert en véritable conversation. _Yann et Nico – Un p’tit tour à deux_, c’est une parenthèse lumineuse, pleine de sourires et de good vibes, à vivre en famille ou entre amis.
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Murmuration Level 2
Le Colisée
Sur scène, cinquante danseurs se meuvent à l'unisson avec une précision millimétrée. Portée par la musique envoûtante de TRex et de nouveaux jeux de lumière, cette création fusionne brillamment hip-hop, danse contemporaine et arts martiaux. Mêlant tableaux iconiques revisités et chorégraphies inédites, les corps se fondent en un seul organisme vivant pour former des fresques géométriques fascinantes. Au-delà de la performance technique époustouflante, ce voyage visuel célèbre la beauté du mouvement collectif et délivre un message universel puissant. Préparez-vous à vivre une expérience sensorielle hors du commun.
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Ligue d'Improvisation de Marcq-en-Barœul
Le Colisée
Composée de talents venus du Québec, de Belgique, du Luxembourg, de Suisse et de France, cette sélection d'improvisateurs de haut vol défiera l'imagination débordante des comédiens marcquois. Le principe est simple : à partir d'un thème tiré au sort par l'arbitre, les équipes n'ont que quelques secondes pour bâtir des univers complets. L'équipe des 5 Nations, coachée par Jacky Matte, misera sur les contrastes culturels et rythmiques, tandis que Marcq ripostera avec son humour direct et son redoutable sens du rebond. Au final, c’est le public qui tranchera ! Une soirée riche en rires, en prises de risque et en surprises, à partager sans modération.
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The Amy Winehouse Band
Le Colisée
Le groupe originel d'Amy Winehouse se réunit pour célébrer la vie, la musique et l'héritage de l'artiste britannique. Porté par ses musiciens historiques, ce concert ravive sur scène l'authenticité de son répertoire culte. Considérée comme l'une des plus grandes voix de sa génération, Amy Winehouse a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de la musique. Aujourd'hui, son héritage continue de résonner grâce à _The Amy Winehouse_ _Band_, une formation exceptionnelle composée de ses propres musiciens. Sous la direction de Dale Davis, son bassiste et ami intime, le groupe qui l'a accompagnée sur les scènes du monde entier et en studio se réunit pour lui rendre le plus vibrant des hommages. Ce spectacle n'est pas un simple tribute, c'est une véritable connexion avec l'esprit et le son unique de la star britannique, recréé par ceux qui ont contribué à façonner sa musique. Emmené par une chanteuse bluffante, rigoureusement sélectionnée par Dale Davis, ce concert vous propose une plongée émouvante dans l'univers d'Amy. Au programme, découvrez tous les chefs-d'œuvre incontournables issus de ses albums multiprimés Back To Black, Frank et Lioness. De _Rehab_ à _Valerie_, en passant par _Tears Dry On Their Own, I'm No Good_ et _Love Is A Losing Game_, chaque titre est réinterprété avec la fidélité et la soul que seuls ses confidents musicaux peuvent offrir. Saluée par la critique internationale et applaudie à guichets fermés à travers le monde, venez vivre cette expérience chaleureuse et profondément émouvante au Colisée. Rejoignez les musiciens qui la connaissaient le mieux pour célébrer la mémoire d'une artiste inoubliable et laissez-vous transporter par la magie d'une œuvre véritablement intemporelle.
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Le Bourgeois gentilhomme
Le Colisée
Jérémie Lippmann s'empare du classique de Molière avec une insolence joyeuse, faisant résonner cette satire sociale avec une étonnante modernité. Riche bourgeois épris de noblesse, Monsieur Jourdain s'entoure de maîtres pour en apprendre les codes, devenant rapidement la proie de flatteurs intéressés. Dans un espace scénique mouvant et au rythme de musiques glissant de Lully vers des tonalités contemporaines, cette comédie-ballet se transforme en un spectacle total. Jean-Paul Rouve prête son humour tendre et son humanité désarmante à ce rêveur sincère. Entouré d'une troupe jubilatoire, il porte avec brio cette comédie éclatante où chacun reconnaîtra un peu de sa propre folie.
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Slava's Snowshow
Le Colisée
Une magie universelle, livrée sans paroles sur des musiques de Vangelis, Mancini et autres… Créé par le grand clown russe Slava Polunin, maître du burlesque métaphysique, ce spectacle intemporel tisse un théâtre d’images à la croisée du mime, du cirque et des arts visuels, jusqu’à dissoudre la frontière scène-salle via des ballons géants, illuminant les visages de joie pure. Sur scène, un petit clown en combinaison jaune et ses acolytes verts traversent la solitude, l’absurde et la joie avec une simplicité désarmante, capable en un geste de faire basculer la salle du fou rire à l’émotion la plus tendre. La musique, les effets de lumière et une scénographie devenue culte composent un voyage sensoriel où une cabine téléphonique, un manteau, une grande toile qui recouvre le public ou une rafale de confettis prennent des allures de rêve éveillé. Après 30 ans de succès mondial et récompensé par de prestigieux prix internationaux (Olivier Award, Drama Desk Award), Slava’s Snowshow est aujourd’hui considéré comme un spectacle-culte, vu aux quatre coins du monde et adoré par plusieurs générations. Chaque retour au Colisée est l’occasion de retrouver cette « tempête de bonheur » qui suspend le temps, ranime l’enfance en chacun de nous et transforme la salle en un immense terrain de jeu poétique.
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4211 km
Le Colisée
Compagnie Nouveau Jour | Texte et mise en scène Aïla Navidi 4 211 km, c’est la distance entre Paris et Téhéran, parcourue par Mina et Fereydoun pour se réfugier en France. Leur fille Yalda, née à Paris, raconte cette vie d'exil, leur combat pour la liberté et l'attente perpétuelle d'un retour. À travers cette autofiction intime, Aïla Navidi met en lumière le destin de sa propre famille. Yalda navigue entre l'héritage de ses parents et la société française, explorant le sentiment complexe de n'être chez soi nulle part. Grâce à une structure cinématographique fluide, la mise en scène nous fait voyager d'une époque et d'un pays à l'autre en un clin d'œil. Doublement primée aux Molières et portée par six comédiens remarquables, cette œuvre mêlant poésie et humour mène une réflexion bouleversante sur l'exil, l'identité et la transmission.
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Same But Different
Le Colisée
Révélés lors des JO de Paris 2024, ils présentent leur première création : LET’S GO !. Réunissant neuf danseurs aux identités fortes, ce spectacle célèbre la différence comme une force collective. La chorégraphie mêle électro, danse de salon et contemporain, portée par une musique live et des projections vidéo immersives. Entre rage de vivre et quête de liberté, les artistes transforment la scène en un espace de métamorphose où la danse devient un langage universel. Après Paris et Bruxelles, le Colisée accueille cette œuvre audacieuse. Une expérience sensorielle puissante qui nous rappelle une évidence : nous sommes tous liés. Same but different.
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Age of Content
Le Colisée
Age of Content | Ballet national de Marseille | Direction et conception : (LA)HORDE Avec Age of Content, le trio ausculte l'impact de nos vies ultra-connectées. Dans ce ballet fulgurant aux allures de science-fiction, la frontière entre réel et virtuel s'efface : nos avatars reflètent-ils nos corps, ou finissons-nous par nous modeler sur eux ? Conçu en quatre temps, le spectacle fusionne cascades de cinéma, arts martiaux, danses virales de TikTok et gestuelles de jeux vidéo. Porté par une techno percutante et une troupe à l'intensité phénoménale, ce show charnel interroge avec une énergie brute ce qu'il reste d'humain quand nos vies se transforment en contenus à l'infini.
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Gravity & Other Myths
Le Colisée
Ten Thousand Hours est une ode poétique aux innombrables heures de travail, de sueur et d'échecs nécessaires pour atteindre la virtuosité. Sur scène, huit acrobates d’élite et un percussionniste déconstruisent leur art au rythme d'une musique électro. Les pyramides humaines, équilibres et voltiges s'enchaînent, sublimant l'effort physique dans une scénographie intimiste. Mêlant prouesses techniques, humour irrévérencieux et défis insolites (comme un Pictionary acrobatique), les artistes tissent une joyeuse complicité avec le public. Un spectacle bluffant et novateur, idéal à découvrir en famille, où l’effort se transforme en véritable poésie collective !
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Natasha St-Pier
Le Colisée
De l'Eurovision (_Je n'ai que mon âme_) à ses succès populaires (_Tu trouveras, Mourir demain_), jusqu'à sa victoire à Danse avec les Stars en 2024, l'artiste acadienne n'a cessé de se réinventer. À la demande de son public, elle propose aujourd'hui un récital aux arrangements acoustiques épurés. Mêlant ses propres tubes aux classiques d'artistes majeurs (Souchon, Sanson, Berger, Piaf), ce format dépouillé laisse toute la place à l'interprétation et aux confidences. Loin des grands shows, Natasha St-Pier installe une proximité rare avec les spectateurs, offrant une parenthèse musicale vibrante, sincère et profondément humaine.
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Simone Veil, Les Combats d'une effrontée
Le Colisée
D’après _Une vie_, de Simone Veil | Mise en scène de Pauline Susini L'histoire débute le jour de son entrée au Panthéon en 2018. Camille, une jeune doctorante, témoigne à la radio. Sa parole laisse peu à peu place à la voix de son aînée, tirée de ses mémoires (Une vie). De la tragédie des camps à son combat acharné pour l'Europe et la légalisation de l'IVG, la pièce retrace un destin hors du commun. Cette adaptation lumineuse interroge la force de l'engagement et l'immense héritage laissé aux nouvelles générations. Une œuvre nécessaire pour redécouvrir, au-delà de l'icône politique, l'humanité inaltérable de l'une des femmes préférées des Français.
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Le Manuel de la jeune mariée 1957
Le Colisée
En 1957, cinq futures mariées étudient un manuel censé les préparer à leur vie d'épouse. Les recommandations, bien qu'historiques, semblent aujourd'hui absurdes (boire de la bière quotidiennement pour s'hydrater, poudrer les bébés à l'amiante...). Sur scène, accompagnées d'un pianiste se glissant parfois dans la peau du mari, elles chantent et dansent leurs appréhensions. Au fil des pages et des chansons, les apparences se fissurent et chacune dévoile ses doutes face à cet inconnu qu'elle s'apprête à épouser. Portée par cinq comédiennes pétillantes, cette parenthèse réjouissante mêle rires et poésie pour célébrer le chemin parcouru vers l'émancipation.
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Casse-Noisette
Le Colisée
Europa Danse Company | Chorégraphie de Laurent Drousie Dans cette création résolument actuelle, Clara célèbre ses 18 ans. Alors qu'elle s'éclipse la nuit pour rejoindre ses amis, les démons de son enfance ressurgissent. Le mystérieux Casse-Noisette fait alors son apparition pour l'aider à les affronter, marquant le début d'une épreuve initiatique et l'éclosion d'un premier amour. Porté par la formidable énergie d'une quinzaine de jeunes talents européens, ce ballet conserve l'indispensable partition de Tchaïkovski tout en y insufflant une esthétique profondément contemporaine et métissée. Une relecture rafraîchissante qui dépoussière ce classique, capable d'émerveiller toutes les générations.
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Potiche
Le Colisée
Comédie de Barillet et Grédy | Mise en scène de Charles Templon Lorsque Robert, patron despotique d'une usine de parapluies, s'effondre, son épouse Suzanne, jusqu'alors reléguée au rang de "potiche", doit prendre la relève. Ce qui devait être une simple parenthèse se transforme en véritable métamorphose, bouleversant les rapports de force au sein de la famille comme de l'entreprise. La mise en scène truculente de Charles Templon ravive l'élégance du genre, entre quiproquos savoureux et répliques assassines. Clémentine Célarié brille dans le rôle de Suzanne, entourée d'une distribution irrésistible portée par Hugo Bardin (Paloma), Jérôme Pouly, Benjamin Siksou et Alexie Ribes. Une comédie féroce et moderne qui souligne avec humour l'évolution de la place des femmes.
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Inconstance
Le Colisée
Avec une sincérité désarmante, l'humoriste brise les tabous de la santé mentale. Elle aborde sans filtre sa propre bipolarité, son burn-out et ses séjours en psychiatrie. À travers une galerie de personnages drôles et profondément humains (soignants, patients, proches), elle dépeint les montagnes russes émotionnelles qu'elle a traversées. De cet effondrement naît une réflexion lumineuse sur la résilience, l'espoir et l'acceptation de soi. Un spectacle profondément humaniste et poignant, où la faiblesse devient une force.
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La Jalousie
Le Colisée
Une pièce de Sacha Guitry | Mise en scène de Michel Fau Pris à son propre piège, ce bourgeois hypocrite est soudain submergé par une crise de jalousie féroce et un délire obsessionnel. À travers cette situation cocasse, Sacha Guitry signe une satire redoutablement drôle sur la mauvaise foi humaine et les tourments de l'amour-propre. Sublimé par la mise en scène élégante de Michel Fau, avec ses décors et costumes flamboyants, ce classique du théâtre de boulevard explore la paranoïa burlesque au fil de dialogues ciselés. Un hommage magistral au dramaturge, pour une soirée théâtrale irrésistible où les rires se mêlent aux grincements de dents !
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In The Brain
Le Colisée
Réinvention d'une œuvre initialement conçue pour la Martha Graham Company, _In The Brain_ explore la vie nocturne et la danse transcendantale. Entre clubbing et rituel, l'espace scénique devient un lieu de libération totale où les identités se diluent et où seule la pulsation dicte ses règles. Sur une musique percutante cocréée par Shechter et le collectif Âme, les corps se lient dans une transe collective, jusqu’à l’épuisement et l’euphorie. Une traversée sensorielle dont le formidable élan semble déborder de la scène pour emporter le public.
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200 Voix pour Goldman
Le Colisée
Sur la scène du Colisée, ces mélodies incontournables renaissent grâce à des arrangements inédits et une énergie collective communicative. La chaleur des voix qui s'élèvent et se répondent enveloppe la salle, créant une communion intergénérationnelle exceptionnelle entre le public et les artistes. Bien plus qu'un simple concert, cette soirée immersive et chaleureuse est un hommage vibrant à une œuvre intemporelle. Un véritable moment de grâce, de frissons et de partage à vivre pleinement !
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Le Cercle des Poètes disparus
Le Colisée
Adaptée du film culte de Peter Weir, l'œuvre célèbre l’amitié, l’émancipation et la liberté de penser. On y retrouve le charismatique professeur John Keating, mentor iconoclaste qui bouscule les conventions pour encourager ses élèves, dont le passionné Neil, le timide Todd ou le rebelle Charlie, à explorer leur créativité à travers la poésie. Portée par une immense profondeur émotionnelle, cette adaptation contemporaine nous invite à trouver le courage de suivre nos rêves. Un inoubliable cri à la vie : Carpe Diem !
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Le Procès d'une vie
Le Colisée
Pour les défendre, l'avocate Gisèle Halimi transforme ce box d'accusées en véritable tribune politique, marquant un combat fondateur pour les droits des femmes. Loin du monument figé, la mise en scène propose une écriture chorale vibrante qui mêle précision documentaire, mémoire intime et poésie. Le rythme y est vif, traversé d'éclairs d'humour et de silences pesants, donnant corps et voix à ces femmes que l'histoire a longtemps gardées dans l'ombre. Nommée à plusieurs reprises aux Molières, cette pépite théâtrale lumineuse et nécessaire rappelle avec force que la scène reste un puissant lieu de mémoire, de transmission et de combat.
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MALMUS
Le Colisée
Sur scène, le chorégraphe et sept interprètes évoluent dans un paysage en perpétuel déséquilibre. Ancrée dans le vocabulaire hip-hop, la chorégraphie joue sur les appuis qui se dérobent, les chutes et les élans retenus. À travers ces corps en mouvement, la danse nous fait toucher du doigt l'indicible. Fidèle complice du Colisée, la compagnie Zahrbat prolonge l’élan de ses 20 ans célébrés ici en 2025, promettant un moment de danse vibrant, intime et profondément actuel.
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The U2 Experience
Le Colisée
C’est une expérience immersive qui plonge le public au cœur des concerts mythiques de U2. Basé au Canada, ce tribute band parvient à capturer l’essence, l’énergie et l’émotion du célèbre quatuor, offrant une performance d’une authenticité remarquable. Après avoir fait vibrer Las Vegas, The U2 Experience arrive désormais en France, prêt à enflammer le public avec un répertoire fidèle, une mise en scène dynamique et une présence scénique qui transforme chaque spectacle en véritable célébration. Le groupe se distingue par sa capacité à recréer non seulement la musique, mais aussi l’atmosphère unique des concerts de U2, avec un souci du détail qui ravit les fans. The U2 Experience, c’est plus qu’un concert : c’est un voyage immersif au cœur de la légende U2, une rencontre captivante avec l’univers d’un des plus grands groupes de l’histoire du rock.
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La Noce d'Alfonse
Le Colisée
Véritable « freak-show du cœur » à l'esthétique des années 1970, ce spectacle festif et audacieux met chaque soir à l’honneur l’union d’un couple choisi au hasard dans le public. Au rythme d'un univers musical aux accents antillais et québécois, on y retrouve la signature irrévérencieuse et kitsch du Cirque Alfonse, joyeusement propice à tous les dérapages. Vous êtes officiellement invités : habillez-vous pour l'occasion comme pour un vrai mariage, on vous attend pour lancer le bouquet !
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Le Mariage de Figaro ou La Folle journée
Le Colisée
Commence alors une « folle journée » de quiproquos et de stratagèmes où le célèbre valet devra redoubler d'ingéniosité pour déjouer les plans de son maître. La metteuse en scène Léna Bréban insuffle un vent de fraîcheur et d'insolence à ce chef-d'œuvre. Sous la légèreté de la farce, l'impertinence, la charge politique et la soif de liberté de ce texte mythique n'ont rien perdu de leur éclat et résonnent avec une modernité surprenante. Pour porter ce tourbillon de comédie, l'immense Philippe Torreton mène une distribution exceptionnelle de dix comédiens (dont Marie Vialle, Catherine Allégret et Jean-Jacques Moreau). Une fête théâtrale irrésistible où le rire devient la plus belle des armes !
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Thomas Wiesel
Le Colisée
Surnommé le « Prince de l’autodérision », il décortique avec lucidité nos travers face à l'hyperconnexion : dopamine générée par les algorithmes, procrastination, perte de concentration et peur de l'ennui troquée contre des heures de vide. Sans jamais se faire moralisateur, il analyse le pouvoir des smartphones sur notre psyché et notre difficulté à vivre l'instant présent. Véritable ode au spectacle vivant, Société écrans nous invite joyeusement à rire de nos propres autosabotages. Une parenthèse réjouissante pour enfin déconnecter et partager un vrai moment de communion avec l'humoriste !
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RIOULT Dance New York
Le Colisée
Cette soirée exceptionnelle revisite trois partitions emblématiques. Elle s'ouvre avec la création 2026 Daphnis et Chloé, un ballet impressionniste sur la quête d'amour. Suit Wien (sur la musique de La Valse), un tourbillon saisissant et glaçant évoquant l'effondrement d'une société à l'aube de la Seconde Guerre mondiale. Enfin, le mythique Boléro clôt le spectacle, transformé en une fascinante mécanique abstraite et hypnotique au crescendo d'énergie inédit. Trois œuvres magistrales portées par l'une des compagnies contemporaines américaines les plus exigeantes, pour une date unique à Roubaix. Un rendez-vous chorégraphique à ne pas manquer !
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Un château de cartes
Le Colisée
Après le départ des invités, la jalousie d'Adam éclate... jusqu'à ce que la réalité se dérobe. Vincent réapparaît, mais les rôles se sont inversés : il est désormais en couple avec Caroline ! Sous ses airs de comédie de boulevard, Un château de cartes explore les failles du souvenir, du couple et de l'amitié. Le texte, aux répliques qui claquent, glisse peu à peu vers une interrogation intime : que reste-t-il de nous lorsque nos repères s'effritent ? Portée avec une grande finesse par le trio Gérard Darmon, Isabelle Gélinas et Stéphan Wojtowicz, cette pièce sensible bouscule nos certitudes. Une soirée théâtrale qui interpelle autant qu'elle émeut.
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Jeanfi Janssens
Le Colisée
Pour marquer ce cap décisif, l'humoriste partage des anecdotes inédites : de son passage truculent à l'internat chez les bonnes sœurs à ses premiers déboires médicaux. Il aborde surtout le choc des cultures hilarant entre ses origines (et sa mère !) et le monde feutré du show-business dans lequel il évolue désormais. Entre situations cocasses et décalage permanent, _Tombé du Ciel_ est un spectacle généreux, touchant et irrésistiblement drôle. Préparez-vous à de sévères zones de turbulences : Jeanfi va encore frapper !
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David Castello-Lopes
Le Colisée
Sans tabou, avec l'élégance et le décalage absurde qui font sa signature, David Castello-Lopes décortique nos petits bonheurs et nos satisfactions inavouables. Fidèle à sa recette redoutablement efficace, il transforme la scène en un fascinant laboratoire sociologique et comique, mêlant stand-up, chansons, chorégraphies improbables et vidéos hilarantes. Un spectacle intelligent et irrésistiblement drôle, qui réussit le tour de force de nous faire réfléchir tout en musclant nos zygomatiques. Une soirée jubilatoire qui porte définitivement très bien son nom !
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Christophe Hondelatte
Le Colisée
En 1974, la petite Marie-Dolorès Rambla est enlevée. Christian Ranucci est arrêté, avoue, puis se rétracte. Devenue le symbole d'une justice potentiellement faillible, notamment après la parution de la contre-enquête Le Pull-over rouge, cette affaire n'a jamais cessé de semer le doute. Seul en scène, porté par sa voix grave et hypnotique, le célèbre conteur redonne vie aux faits et aux zones d'ombre. Loin d'une simple lecture, ce face-à-face troublant se veut vivant et interactif : le public ne se contente pas d'écouter, il participe. Un baptême du feu théâtral captivant !
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Vincent Dedienne en concert
Le Colisée
Lauréat de plusieurs Molières, Vincent Dedienne présente un spectacle musical né dans le prolongement de son célèbre one-man-show _Un soir de_ _gala_. Après avoir fait rire le public avec sa galerie de personnages hauts en couleur, il leur offre une nouvelle vie à travers des chansons écrites par des artistes de renom tels que Jeanne Cherhal, Vincent Delerm, Ben Mazué ou encore Alex Beaupain. Porté par une quinzaine de titres empreints de poésie, d’humour et d’émotion, ce spectacle oscille entre concert intimiste et récit personnel. Entre mélancolie douce, souvenirs et éclats de rire, Vincent Dedienne propose une parenthèse sensible qui séduit autant les admirateurs de son univers que ceux qui le découvrent pour la première fois. Une soirée délicate et chaleureuse, à la croisée de la chanson française et du théâtre.
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Moguiz
Le Colisée
Phénomène des réseaux sociaux, Moguiz monte sur scène avec _Coucou !_, un spectacle où il donne vie à sa célèbre galerie de personnages. Grâce à son sens de l’observation et de l’improvisation, il incarne avec humour et justesse des figures du quotidien que nous connaissons tous : le professeur dépassé, la secrétaire, le comptable zélé, les parents ou encore leurs enfants. Au-delà de ces portraits drôles et attachants, l’humoriste partage également une partie de son parcours personnel et les anecdotes qui ont marqué son succès. Entre tendresse, ironie et authenticité, Moguiz profite de la proximité avec le public pour créer un moment de rire et de partage, où chacun se reconnaîtra forcément dans les situations évoquées.
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Ballet Preljocaj
Le Colisée
HELIKOPTER / LICHT Créée en 2001, la pièce HELIKOPTER affronte la déroutante partition de Karlheinz Stockhausen (qui mêle sons d'hélicoptères et quatuor à cordes). Six interprètes se jettent dans une turbulence sonore quasi hallucinatoire, explorant une tension nerveuse et millimétrée entre violence et silence. En miroir, LICHT (création 2025) offre un sublime contrepoint solaire. Sur une musique électronique douce et planante, créée sur-mesure par Laurent Garnier, douze danseurs s'élèvent vers une forme de grâce lumineuse et atmosphérique. Une expérience chorégraphique rare, à la fois charnelle et contemplative, à laisser résonner en soi longtemps après le tombé du rideau.
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ART
Le Colisée
De Yasmina Reza | Mise en scène de François Morel Quintessence de l'art contemporain pour l'un, croûte prétentieuse pour l'autre, cette toile devient le catalyseur d'une guerre intestine où le trio va se déchirer. Chef-d'œuvre récompensé dans le monde entier (Molières, Tony Awards), Art explore avec jubilation la fragilité des liens humains, dont les failles dépassent largement la simple question artistique. Pour porter ce classique intemporel, le metteur en scène François Morel s'entoure de ses fidèles camarades de la série culte Les Deschiens : Olivier Saladin et Olivier Broche. Un trio d'acteurs irrésistible, ami à la ville comme à la scène, qui joue avec un plaisir contagieux cette amitié en péril. Une redécouverte à la fois féroce et tendre !
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Paul de Saint Sernin
Le Colisée
Révélé auprès du grand public grâce à ses interventions remarquées dans _Quelle époque !_ aux côtés de Léa Salamé, Paul de Saint Sernin s’est imposé comme l’une des plumes les plus fines et des réparties les plus affûtées de sa génération. Après avoir déjà séduit le public du Colisée lors du plateau d’humoristes _Inglorious_ avec Verino, il revient cette fois avec un spectacle à son image : élégant, sincère et redoutablement efficace. Ancien journaliste sportif reconverti dans l’humour, il puise dans son histoire personnelle pour construire un récit à la fois drôle et touchant. Souvenirs d’adolescence, déconvenues sentimentales, maladresses du quotidien ou petites humiliations devenues grandes anecdotes : il transforme ses expériences en matière comique avec beaucoup d’autodérision et une rare finesse d’écriture. Sans jamais tomber dans la complaisance, il porte sur son parcours un regard lucide et tendre qui résonne immédiatement auprès du public. Sa force réside dans un humour subtil, nourri par le sens du décalage, l’art du contre-pied et une maîtrise remarquable du rythme. Derrière une apparente décontraction se cache une précision redoutable, où chaque silence, chaque regard et chaque formule trouvent leur juste place. Son style, à la fois raffiné et accessible, crée une véritable complicité avec la salle. Porté par une présence scénique discrète mais affirmée, Paul de Saint Sernin privilégie la justesse à l’esbroufe et l’intelligence du propos à la facilité. Avec ce premier spectacle, il confirme un talent singulier et attachant, capable de transformer ses failles en éclats de rire et les petits accidents de la vie en moments de partage. Une proposition aussi drôle que sensible, qui révèle toute l’étendue d’un humoriste en pleine ascension.
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Ilyes Djadel
Le Colisée
Après le succès de _Pour de vrai_, l'humoriste franchit une nouvelle étape avec une énergie toujours aussi communicative. À l'approche de la trentaine, il se livre avec une sincérité désarmante sur ses origines, sa famille, le choc des cultures et notre société en pleine mutation. Plus mature, il transforme chaque anecdote intime en un moment drôle et touchant grâce à un sens du tempo exceptionnel. Un stand-up vif, sans prétention et profondément humain, à l'image de sa génération. Venez partager un pur moment de rire et de complicité avec cette voix montante sur la scène du Colisée !
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Nicolas Canteloup
Le Colisée
Figure incontournable de l'humour et du paysage médiatique (Les Guignols, Europe 1, C'est Canteloup sur TF1...), l'imitateur déploie 1h30 d'un spectacle audacieux et terriblement actuel. Fidèle à son style rythmé, il s'appuie sur sa force d'observation et sa justesse vocale pour faire vivre une impressionnante galerie de personnages en lien direct avec l'actualité. Entre satire et élégance, la politique, le sport et la chanson défilent sous son regard unique. Un florilège de caricatures, jamais acides mais toujours désopilantes, où finesse, émotion et talent se rencontrent pour nous dévoiler un tout nouveau Canteloup !
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Le Père
Le Colisée
Une pièce écrite et mise en scène par Florian Zeller Avec une immense délicatesse, la pièce nous fait basculer de l'intérieur dans l'esprit de cet homme dont la mémoire se fissure. Couronné d'un Molière en 2014 et adapté au cinéma avec succès (Oscars 2021), ce texte incontournable du théâtre contemporain est porté magistralement par Pierre Arditi. Il incarne un André à la fois imposant, drôle et tragiquement vulnérable. Grâce à des procédés scéniques surprenants où le décor lui-même vacille, le spectateur vit l'effondrement d'une vie au plus près. Un face-à-face bouleversant et profondément humain avec ce que la maladie enlève... et ce que l'amour tente de sauver.
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La Prochaine Fois que tu mordras la poussière
Le Colisée
D'après le roman de Panayotis Pascot | Adaptation et mise en scène de Paul Pascot et Marguerite de Hillerin Dans le huis clos d'une salle d'attente d'hôpital, un dialogue intime et poignant se noue entre un père en fin de vie et son fils. Ce dernier a hérité de lui une indéfectible distance protectrice, métaphorisée par ce fameux « millimètre d'écart » face au miroir : une incapacité viscérale à se laisser véritablement toucher par les autres. Magnifiquement incarnée par Roméo Mariani et Yann Pradal, la mise en scène subtile met en lumière nos mécanismes de défense et nos fuites intimes. Une rencontre bouleversante et essentielle sur ce qui nous sépare, mais aussi sur ce qui nous unit irrémédiablement.
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Grupo Corpo
Le Colisée
Piracema – Parabelo | Grupo Corpo | Direction artistique : Paulo Pederneiras La première pièce, Piracema (métaphore de la migration des poissons à contre-courant), symbolise l'irrépressible désir de créer. Dans un mouvement fluide et fougueux, vingt-deux danseurs évoluent sur une bande-son éclectique, devant une scénographie fascinante faite de 82 000 couvercles de boîtes de sardines qui évoquent d'immenses écailles brillantes. En miroir, Parabelo rend un vibrant hommage à la culture rurale du pays. Inspirée par les chants de travail et de dévotion, cette création joue sur les contrastes : hanches ondulantes et pas frappés s'entremêlent dans un décor rappelant les petites églises de campagne. Un voyage chorégraphique coloré et intense au cœur de l'âme du Brésil, entre ferveur populaire, rituels et modernité !
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Marius
Le Colisée
Sur le Vieux-Port de Marseille, au mythique Bar de la Marine, se joue une tragédie intime et profondément humaine. Marius est tiraillé entre l'amour qu'il porte à la douce Fanny, son attachement à son père, le bourru mais tendre César, et l'irrésistible appel du grand large. Doit-il abandonner les siens ou lutter contre ce besoin viscéral d'évasion ? Le metteur en scène Jean-Philippe Daguerre s'empare de ce monument du répertoire français avec la chaleureuse compagnie Le Grenier de Babouchka. Tout en restant fidèles à l'esprit de l'auteur, ils insufflent une énergie moderne et vibrante à la prose de Marcel Pagnol. Préparez-vous à plonger dans une œuvre magistrale qui, à coup sûr, vous fendra le cœur !
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Cléopâtre, La Reine Louve
Le Colisée
Propulsée au pouvoir à 19 ans face à la menace de Rome, Cléopâtre déploie toute son intelligence et sa vision politique pour sauver son peuple. Au-delà des luttes de pouvoir, l'épopée explore les doutes et les sacrifices d'une héroïne tragique, incarnée avec une intensité remarquable par la comédienne Charline Freri. Pour donner vie à ce mythe, Éric Bouvron propose une mise en scène épurée et viscérale, qualifiée de « théâtre à l'africaine ». Portée par onze artistes, la pièce entremêle jeu physique, musique et chants en direct, laissant l'imaginaire du spectateur reconstituer la splendeur de l'Égypte antique. Un spectacle solaire, brut et précis comme un ballet, qui redonne toute sa dimension humaine à une figure fascinante de résilience !
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Les Aventuriers de minuit
Le Colisée
De Julien et Florence Lefebvre | Mise en scène d'Elie Rapp et Ludovic Laroche Au cœur de la brume londonienne, le célèbre écrivain Arthur Conan Doyle est sollicité par une jeune femme pour sauver son frère injustement incarcéré. Bien malgré lui, celui qui projetait d'enterrer Sherlock Holmes se retrouve plongé dans une mystérieuse affaire. Pour l'épauler dans cette aventure riche en rebondissements, il s'allie à un aventurier bien connu en guise de Docteur Watson : Jules Verne ! Après les succès de _L'Heure des assassins_, des _Voyageurs du crime_ et du _Cercle de Whitechapel_, Julien Lefebvre signe une nouvelle pièce réjouissante. Il y conserve les ingrédients qui font la force de ses comédies policières : des personnages délicieusement loufoques, une mise en scène enchanteresse et des costumes soignés fidèles au charme du Londres victorien.
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Philippe Caverivière
Le Colisée
Entre satire percutante et moments intimes, le chroniqueur de France 2 _Quelle époque !_ et de RTL propose un one-man-show engagé et politique qui fidélise son public féru de ses talk-shows. Ses débuts remontent aux années 1990 comme animateur de spectacles au Club Med. C’est là qu’il rencontre Nicolas Canteloup, scellant une collaboration décisive : auteur sur Rire & Chansons dès 2002, puis sur Europe 1 jusqu’en 2020. Après des tentatives dans l'immobilier et la restauration, il se consacre à l'écriture solo à partir de 2009 pour Michel Drucker, sur TF1. Né d'une introspection post-chroniques, Philippe Caverivière répond à l'appel de la scène pour un format live plus brut, motivé par le désir de partager directement son humour personnel et émotionnel avec le public. Ce seul-en-scène mêle humour mordant, confidences et satire sociale. Il explore des thèmes profonds comme l'absence et la douleur à travers un rire salvateur. L'humoriste y démontre qu'on peut rire de tout, même des sujets les plus sensibles, grâce à une écriture « superficielle par profondeur » qui transforme le tragique en comique. Fidèle à son style de chroniqueur, Caverivière livre un numéro d’équilibriste maîtrisé, entre émotion brute et réflexion personnelle. La tournée prévoit 80 dates en France jusqu’en 2027 et c’est une TRÈS BONNE IDÉE de s’arrêter, le temps d’une soirée, au Colisée.
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Laurent Gerra se met à table
Le Colisée
Avec son sens aigu de l'observation et sa précision vocale redoutable, il fait passer à la casserole hommes politiques, chanteurs et personnalités médiatiques. Porté par une véritable écriture de revue décapante, Gerra enchaîne imitations, sketches et apartés avec un rythme infaillible, tout en maintenant une connivence immédiate avec son public. Fidèle à sa tradition de satire populaire et généreuse, ce nouveau spectacle propose une mise en scène insolite et alléchante : décor de restaurant, musiciens en tenue de cuisiniers et un ton joyeusement « mitonné » à la sauce Gerra. Un festin d'humour où l'on va assurément se régaler !
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GROUND
Le Colisée
Bounce + STUCK | Cie NASSANGAR & SONS OF WIND Avec STUCK (lauréate du 1er prix Danse élargie), l'icône mondiale du whacking Mounia Nassangar signe une première création viscérale. Cinq danseuses y traversent un spectre émotionnel intense. À travers leurs poses théâtrales et leurs fulgurants moulinets de bras, le corps crie tout ce que les mots taisent. En écho, Bounce répond par l'explosion. Lumi Sow et le collectif Sons of Wind y déploient une physicalité incandescente qui célèbre la puissance brute du hip-hop. Deux esthétiques, deux langages et une même conviction : danser, c'est exister. Une soirée portée par un héritage vivant et universel, qui nous rappelle que le corps, lui, ne ment jamais !
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Ce qui s’y est passé
Mehdi Djaadi
Le Colisée
Après le succès de _Coming Out_, nommé aux Molières 2023, Mehdi Djaadi revient avec Couleur Framboise, un seul-en-scène intime et profondément humain. Cette fois, il aborde avec humour et sincérité un sujet rarement évoqué : l’infertilité masculine. À travers son propre parcours, il questionne la masculinité, la parentalité, mais aussi les liens entre religion, société et espoir. Mêlant émotion, réflexion et éclats de rire, Mehdi Djaadi transforme cette épreuve personnelle en un récit universel dans lequel chacun peut se reconnaître. Mis en scène par Thibaut Evrard, le spectacle séduit par sa justesse et sa sensibilité, alternant moments drôles, touchants et profondément sincères. Une ode à la résilience et à l’espoir, portée par une parole authentique et lumineuse.
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Lisa de Nicolas Devort
Le Colisée
L'histoire suit Lisa, 15 ans, qui rencontre son premier amour au moment où sa mère s’éprend d’Édouard. D'abord charmant, ce dernier se révèle vite toxique, menaçant de faire voler en éclats le cocon familial et la relation fusionnelle mère-fille. Face à cette situation, Lisa est confrontée à des choix d’adulte prématurés. Dans une mise en scène épurée et sans accessoires, Nicolas Devort incarne avec virtuosité une dizaine de personnages. Mêlant humour, sensibilité et gravité, cette performance captivante livre un message puissant qui résonne tout particulièrement auprès des adolescents.
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Les Fables de la Fontaine
Le Colisée
Sur scène, le dessinateur Olivier Durand esquisse en direct les célèbres animaux (Le Corbeau et le Renard, Le Lièvre et la Tortue...), projetés sur grand écran à la manière d'un ciné-concert. Son pinceau numérique danse au rythme d'une partition hybride jouée en live par Laurent Bernard et Julien Kamoun, qui mêle habilement clavecin, pads électroniques et scie musicale. Porté par la voix de conteurs, ce spectacle poétique dépoussière les morales d'hier avec malice. Une expérience sonore et visuelle captivante, dont la portée universelle séduira les adultes autant que les plus jeunes !
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