Lieu
La CLEF
46 Rue de Mareil, 78100 Saint-Germain-en-Laye
Voir tout ce qui se passe à Saint-Germain-en-Laye
À La CLEF, à Saint-Germain-en-Laye, on a vu se tenir des concerts, avec des soirées comme EARLY JAMES + MAZINGO ou ALELA DIANE + ELIAS DRIS.
Présentation rédigée automatiquement à partir des informations du site.
4 activités à cette adresse
Quand quelqu'un propose une activité ici, vous le recevez par email, à un rythme qui s'ajuste à vos visites. Retirez le suivi quand vous voulez, depuis cette page ou depuis l'email.
Cette page rassemble les activités annoncées à cette adresse. Elle n'est pas gérée par l'établissement, qui n'en approuve ni n'en garantit le contenu.
À venir ici

NECK & NECK - RELEASE PARTY + LINTON
La CLEF
Neck & Neck Release Party Écouter / voir Folk Rock Fidèle à la La CLEF depuis plus de vingt-ans, le Saint-Germanois Cédric Vallon - alias Neck - revient à la maison pour franchir une nouvelle étape. Avec son projet Neck & Neck, il affine depuis plusieurs années un folk-rock sincère, mélancolique et résolument énergique, au croisement de la pop britannique des 60's et de l'alternative américaine des 90's. Accompagné de ses musiciens, il montera sur scène pour présenter en exclusivité les titres de son tout premier album, The Worst Comedian, disponible le 2 octobre 2026 sur toutes les plateformes. Un rendez-vous chaleureux à ne pas manquer. Linton Écouter / voir Folk Rock Projet solo pour lui au départ. Des chansons folk, brutes, écrites comme un exutoire. Puis elle est arrivée, dans la vie, puis dans les chansons, et finalement sur scène. Linton est devenu un duo. Deux voix, une guitare, et des chansons intimistes jouées sans artifices.
via OpenAgenda

30 ans des studios de La CLEF !
La CLEF
Depuis 30 ans, les studios de La CLEF voient passer des musicien.ne.s, des groupes, des premières répétitions, des projets qui prennent forme, des morceaux qui cherchent encore leur chemin… et quelques décibels aussi ! Pour célébrer cet anniversaire (et saluer le départ à la retraite de Bruno, notre régisseur historique), on vous donne rendez-vous pour une journée exceptionnelle ! AU PROGRAMME • 12h - 16h | Open Studio 🎸 : Testez gratuitement un studio de répétition pendant 1h (sur réservation obligatoire à stephane.guiot@laclef.asso.fr ) • Dès 17h | Émission de radio live avec Stéphane (Dites-le en Musique) 🎙️ : Anecdotes, souvenirs et hommages en direct depuis le hall • Dès 17h | Soirée All Access 🎤 : Un marathon de concerts dans le club mêlant toutes les générations de musiciens de La CLEF : Romy (jazz soul ...), Burning Flakes (rock), Cloudy Heads (rock alternatif) / Rouge Dog (ex You Will Lick, cover rock), Cøllatéral (rock), Figures (rock alternatif), Yellow (country rock reggae), Ixam et Medfa (rap), Angel Fall (rock), Anthony "Fletcher" Viaux (pop) • De 17h30 à 23h | Soirée immersive dans les studios 🌟 : / Studio 1 / Exposition éphémère et archives vidéos insolites / Studio 2 / Grande Jam Session ouverte à tous les musiciens ; vous serez guidés par quelques complices de La CLEF / Studio 3 / Le temps d’une soirée, le studio de répétition et d’enregistrement se transforme en véritable club electro : découvrez plusieurs projets électro, pop, synthwave, Dj Set dans une ambiance festive, cosy et colorée avec Eriops Tie + LÜNE & Guest INFOS PRATIQUES • Bar et restauration sur place • Entrée libre / Concerts gratuits • Programme complet : cliquez ici
via OpenAgenda

Blowsom + DO not DO
La CLEF
Arnaud Bernard, alias BLOWSOM , est biberonné aux Beatles, qu’il écoute en boucle avec sa famille dans la voiture. Dès 8 ans, il accorde sa première guitare mais son prof finit en taule, et Arnaud apprendra finalement tout seul. Sa passion devient palpable à 18 ans lorsqu'il décide de partir étudier la musique à Brighton, en Angleterre, afin de suivre les pas d’un groupe qu’il adore, les Kooks. Là-bas, Arnaud devient BLOWSOM . À l’époque, ça se passe sur SoundCloud, où il y partage sa musique, étonnamment tournée vers l'électronique. Malgré l’intérêt des médias et de quelques labels, il revient naturellement à un style plus pop, teinté de rock, comme les groupes dont il est fan. Alors entièrement indépendant, BLOWSOM compose, produit et mixe seul. Sans tourneur, il annonce une date parisienne au Point Éphémère, sold-out en 24 heures. Porté par l’engouement de sa communauté, il décide de voir plus grand et annonce un concert à La Cigale. Il part également à la rencontre de son public avec une première mini tournée à Lyon, Lille et Bruxelles. Fort de ce nouveau départ, il s’entoure, et choisit Panenka Music et Zouave pour l’accompagner sur la suite de sa carrière et notamment la sortie de son premier EP francophone Les Passantes . Sur une indie pop aux accents rock et aux mélodies efficaces, BLOWSOM y parle sans pansements de ses relations passées, des difficultés à retomber amoureux et des espoirs fragiles. Il dresse le portrait d’une génération dont la patience amoureuse semble s’effriter, où l’instantanéité semble prendre le pas sur l’engagement. https://zouave.tix.to/blowsom https://youtu.be/f5lgVq_202A DO not DO , c’est le fruit d’une musique électronique magnifiée par l’esprit et la rage d’un rock toujours abrasif. Créé en 2022 par Romy et Iskander, deux jeunes de 23 ans aux parcours musicaux très différents, le groupe se fait haut-parleur des tourments et des aspirations de cette jeunesse vivant cette fin d’ère entre insouciance, hédonisme et engagement, grâce à des textes français et anglais qui voguent entre poésie inspirée et réalité douce-amère. Un groupe qui se veut universel et cosmopolite, qui épouse parfaitement son époque, exigeant et populaire. Vous les avez même peut-être même déjà entendus dans la série Netflix à succès, "Emily in Paris". Un concert prévu après une période de résidence à La CLEF, une histoire comme on les aime ! Facebook https://daydream-music.fr/artistes/do-not-do/ https://youtu.be/N9EAVVNLXM8
via OpenAgenda

Sona Jobarteh (UK / GAMBIE) + Siân Pottok (BEL / USA / FR)
La CLEF
La CLEF présente, en coréalisation avec le théâtre A. Dumas La Kora, une harpe d'Afrique de l'Ouest à 21 cordes, est traditionnellement jouée par des griots masculins. Sona Jobarteh a décidé de changer les règles et d’en faire un instrument féminin. Descendante d’une des plus grandes familles de griots d’Afrique de l’Ouest et initiée à cet instrument dès son plus jeune âge par les hommes de sa famille, elle est devenue la première femme musicienne professionnelle à porter haut les couleurs de cet instrument ancestral. Également pianiste, violoncelliste, claveciniste et guitariste, remarquable chanteuse et compositrice reconnue, Sona Jobarteh est une artiste accomplie, qui a accompagné les plus grands (Toumani Diabaté, Oumou Sangaré...) avant de rencontrer le succès public et critique dès la sortie de son premier album en 2008. Séduisant des auditoires partout dans le monde grâce à ses mélodies envoûtantes, sa voix captivante et son charisme irrésistible, Sona Jobarteh est aussi une artiste engagée : véritable mémoire vivante du peuple gambien, attachée à la transmission de son héritage tout autant qu’aux questions sociales, elle a notamment créé la Gambia Academy, une école qui permet à de nombreux enfants et adolescents d’apprendre à jouer des instruments traditionnels de la culture mandingue. Linktr.ee https://youtu.be/A78b9IgI3EU Siân Pottok est une artiste-monde : originaire d’Inde et du Congo par sa mère, de Slovaquie et de Belgique par son père, elle est née en Floride mais a grandi principalement entre la Belgique et New York. Étudiante à Paris, Siân commence à se produire dans les clubs de Jazz parisiens en tant qu’artiste interprète. Puis part vivre à New York pendant 4 ans, occupant nombre de petits boulots tout en se produisant dans les clubs de Brooklyn et de Manhattan, où elle a eu la chance de chanter accompagnée de grands musiciens, tels que Richard Bona, Jon Batiste, Mike Stern, Grégoire Maret, Clarence Penn... Son enfance, bercée par les chansons de Myriam Makeba, Hary Belafonte ou Papa Wemba, puis une rencontre décisive avec Vincent Segal et Ballaké Sissoko font alors résonner en elle un besoin de retour à L’Afrique. Le Kamele Ngoni (instrument cousin de la Kora) via sa dimension céleste et spirituelle, est devenu tant le double de sa voix que la colonne vertébrale de son métissage, le fil conducteur d’une musique où dialoguent Afrique, jazz, folk, soul, pop alternative et influences brésiliennes. Lien Facebook https://youtu.be/qtLskDHfbf0
via OpenAgenda