Lieu
Espace Marc-Sangnier
1 rue Nicolas-Poussin, 76130 Mont-Saint-Aignan
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Espace Marc-Sangnier, à Mont-Saint-Aignan, est le cadre d’activités variées, avec une forte présence d’événements classés en Autre, ainsi que du théâtre, de la musique et des fêtes locales.
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À venir ici
Monsieur Fraize
Espace Marc-Sangnier
Il suffit que Monsieur Fraize entre en scène pour que le temps change de rythme. Avec son allure maladroite, son regard perdu et ses silences qui semblent durer une éternité, ce personnage unique déjoue toutes les règles du spectacle comique. Ici, pas de cascades, de punchlines ni d’effets tapageurs : le rire naît d’un geste, d’un flottement, d’un détail minuscule qui révèle soudain toute l’absurdité du monde. Créé et incarné par Marc Fraize, Monsieur Fraize est devenu au fil des années une figure incontournable de l’humour décalé. Personnage singulier, tendre et profondément humain, il avance sur scène avec une naïveté désarmante, comme s’il découvrait chaque situation pour la première fois. Derrière son apparente maladresse se cache une précision d’orfèvre : chaque silence, chaque regard, chaque mouvement participe à une partition burlesque d’une rare finesse. À contre-courant de l’agitation contemporaine, Monsieur Fraize prend le temps. Le temps de l’hésitation, du doute, de l’incompréhension. Et c’est précisément là que surgissent les rires, mais aussi une forme inattendue d’émotion. Son univers mêle l’absurde, la poésie et une immense sensibilité, transformant les petites cruautés du quotidien en moments de grâce. Un spectacle inclassable, drôle et touchant, porté par un artiste hors norme qui rappelle que le rire peut naître d’un simple silence… et résonner longtemps après la fin de la représentation. Tout public à partir de 14 ans Durée : 1h20
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Sleepy Hollow
Espace Marc-Sangnier
Certaines rencontres artistiques semblent évidentes. Celle de Tago Mago avec Sleepy Hollow en fait partie. En s’emparant du chef-d’œuvre gothique de Tim Burton, le duo ne l’illustre pas : il le réinvente. À travers un ciné-concert hypnotique, Joris Prigent et Léo Le Roux ouvrent une nouvelle porte sur la légende du Cavalier sans tête, transformant chaque image en terrain d’exploration sonore. Dès les premières minutes, la fusion opère. Aux paysages noyés de brume et aux visions fantastiques répond une musique à la fois sauvage et délicate, organique et cosmique. Claviers, batterie, synthétiseur et voix composent une matière sonore vibrante qui accompagne le récit tout en s’en affranchissant. Là où la partition de Danny Elfman guidait le film, Tago Mago propose une expérience plus brute, sensorielle et immersive. Le duo joue avec les contrastes. Les pulsations deviennent battements de cœur, les montées sonores prennent des allures de tempêtes, tandis que les silences ouvrent des espaces de contemplation. Entre rock psychédélique, minimalisme et paysages électroniques, la musique transforme notre regard sur les images et révèle des émotions nouvelles. Assister à ce ciné-concert, c’est redécouvrir Sleepy Hollow sous un angle inédit. Cinéma et musique dialoguent d’égal à égal dans une expérience immersive qui célèbre autant la puissance du film que la force d’invention de Tago Mago. Ouverture du festival “Ariel fais-moi peur” du 13 au 18 octobre 2026. Tout public à partir de 14 ans Durée : 1h20
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Valentina
Espace Marc-Sangnier
Spectacle joué en français et en roumain (surtitré en français) Atteinte d’une grave maladie cardiaque, une mère roumaine arrive en France avec l’espoir de se faire soigner. Mais faute d’interprète, c’est sa fille Valentina, 9 ans, qui va devoir traduire ses diagnostics et consultations médicales. Entre sa mère et les médecins, l’école et l’hôpital, elle se retrouve à porter des mots trop lourds pour elle. « Traduis les mots, mais ne les imagine jamais » lui demande sa mère. Peu à peu, l’enfant glisse vers le mensonge, portée par l’espoir fragile de réussir à infléchir le réel. Avec ce conte moderne à la lisière entre l’ultra-réalisme et le merveilleux, Caroline Guiela Nguyen tisse une histoire d’amour filial bouleversante. Elle y révèle avec finesse les obstacles rencontrés par les personnes qui ne parlent pas la langue du pays.
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Cavalcade en Cocazie
Espace Marc-Sangnier
On ne sait pas très bien d'où vient RédèR Nouhaj... Du Caucase où il fut plongé un temps certain, il garde le mélange des cultures et la mélodie brute. Des plaines bulgares traversées par les transhumances, il a retenu les folles rythmiques et les costumes à poils longs ; de son enfance, il conserve la joie des objets sonores improbables. Virtuose et libre, ce personnage singulier vous entraînera dans un voyage aussi ébouriffant que poétique peuplé de violons, masques grelots, cheval-rouet et autres trouvailles sonores, entre fête populaire et transe musicale. Dans le cadre du dispositif Vacances en arts. Spectacle Jeune public dès 6 ans Durée : 50 minutes
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Dominique Blanc
Espace Marc-Sangnier
Depuis plus de quarante ans, Dominique Blanc habite les scènes de théâtre et les écrans avec une intensité rare. Sociétaire honoraire de la Comédie-Française, récompensée par de nombreux Molières et Césars, elle a marqué de son empreinte les grands textes du répertoire comme les œuvres contemporaines. Pourtant, derrière la comédienne célébrée se cache une femme qui, depuis toujours, chante. Avec ce spectacle, Dominique Blanc nous ouvrira les portes de son jardin secret. Elle y rassemblera les chansons qui l’accompagnent depuis l’enfance, celles qui consolent, réparent, donnent de l’élan ou permettent simplement de traverser les jours. Luis Mariano côtoiera Dalida, Mozart rencontrera Juliette Armanet, Purcell dialoguera avec Fréhel, tandis que Moustaki, Poulenc, ou Satie, composeront une playlist intime et universelle. Avec sa voix singulière, son sens inimitable du texte et sa présence magnétique, Dominique Blanc fera résonner ces airs familiers d’une manière profondément vivante. Derrière chaque mélodie affleurera une part de nous-mêmes. Entre humour, tendresse et émotion, l’artiste laissera aux chansons le soin de dire l’essentiel. Un voyage musical libre et généreux, porté par une immense interprète qui célèbre le pouvoir des mots et des mélodies à nous tenir debout. Dans le cadre du Festival Chants d’Elles. Création 2026. Spectacle Tout public Durée : 1h15 environ
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Petite sorcière - Solo
Espace Marc-Sangnier
Après avoir connu de grands bouleversements dans sa vie, Petite Sorcière doit aller vivre chez un ogre. Mais comment cohabiter avec une créature qui rêve de vous dévorer ? Et surtout, comment s’en débarrasser sans devenir soi-même un monstre ? Grâce à la magie de sa voix transformée, une comédienne donne vie aux personnages plus grands que nature de cette fable pleine d’humour et de frissons. Elle nous transporte au plus profond de la forêt pour assister à l’affrontement final entre Petite Sorcière et l’Ogre. • Moment musical à l’issue du spectacle. • La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30. Spectacle jeune public dès 7 ans Durée : 40 minutes
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Destierro, le vertige et la foi
Espace Marc-Sangnier
L’autrice Daniela Labbé Cabrera est née apatride, en Roumanie, de parents chiliens ayant fui la dictature de Pinochet. Entre 1974 et 1984, plus de 3500 réfugié·es s’installent en banlieue de Bucarest, dont une jeune femme qui s’est enfuie avec le garde du corps du président déchu Salvador Allende. À travers leurs parcours, le spectacle raconte une vie de lutte et d’exil traversée par les disparitions et les amitiés brisées, le coup d’État de Pinochet, le régime de Ceaușescu, l’intégration en Europe, la chute du mur de Berlin… et l’impossible retour au pays. Dans ce monde bouleversé, toutes et tous n’ont pas réussi à s’adapter.
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Comme un frère
Espace Marc-Sangnier
Alors qu’il présente au public son tout premier film, Nolan adresse quelques mots à son producteur qu’il dit aimer « comme un frère ». Dans la salle, son frère et sa sœur apprécient modérément. En retraversant leur histoire de famille, de l’enfance à l’âge adulte, tous les trois vont mettre en mots, et en maux, une relation complexe, entre empathie fusionnelle, rivalité et jalousie. Le metteur en scène Yann Dacosta explore avec ce texte de Damien Dutrait les zones d’ombre de l’amour entre frère et sœur, et ce qu’il implique : grandir face à un miroir, souffrir la comparaison, s’identifier ou chercher à se distinguer. Un regard constant sur soi, ses échecs et ses réussites, entaché de jalousie, d’envie. Doit-on tout accepter, tout pardonner ? Et si, pour trouver sa place dans le monde, il fallait d’abord trouver sa place dans la famille ?
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Comme un frère
Espace Marc-Sangnier
Alors qu’il présente au public son tout premier film, Nolan adresse quelques mots à son producteur qu’il dit aimer « comme un frère ». Dans la salle, son frère et sa sœur apprécient modérément. En retraversant leur histoire de famille, de l’enfance à l’âge adulte, tous les trois vont mettre en mots, et en maux, une relation complexe, entre empathie fusionnelle, rivalité et jalousie. Le metteur en scène Yann Dacosta explore avec ce texte de Damien Dutrait les zones d’ombre de l’amour entre frère et sœur, et ce qu’il implique : grandir face à un miroir, souffrir la comparaison, s’identifier ou chercher à se distinguer. Un regard constant sur soi, ses échecs et ses réussites, entaché de jalousie, d’envie. Doit-on tout accepter, tout pardonner ? Et si, pour trouver sa place dans le monde, il fallait d’abord trouver sa place dans la famille ?
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On a tous quelque chose en nous
Espace Marc-Sangnier
Que reste-t-il des chansons, des émissions de télévision et des figures populaires qui ont accompagné nos vies ? Avec On a tous quelque chose en nous…, la compagnie Et vous en vivez ? explore avec humour et tendresse ce patrimoine commun qui continue de nous relier. Sur scène, deux personnages aussi maladroits qu’attachants se lancent dans une enquête improbable au cœur de notre mémoire collective. Guidés par un juke-box fantasque, ils convoquent chansons, souvenirs, héros populaires et références familières. Au fil de leur voyage surgissent des fragments de vies, des émotions partagées et des images qui ont marqué plusieurs générations. Parmi elles, la figure de Johnny Hallyday apparaît comme un symbole de cette culture populaire capable de rassembler bien au-delà des différences d’âge ou de parcours. À la croisée du théâtre, du clown et du cabaret, le spectacle mêle fantaisie, poésie et autodérision. Le rire y côtoie l’émotion dans une écriture de plateau inventive qui transforme les souvenirs en matière vivante. Sans céder à la nostalgie, les interprètes interrogent ce qui nous constitue collectivement et révèlent la force des références communes qui habitent encore notre imaginaire. Porté par une grande liberté de jeu et une énergie communicative, On a tous quelque chose en nous… célèbre ce qui nous rassemble : des chansons, des personnages, des histoires et des émotions partagées. Une proposition sensible et généreuse qui invite chacun à reconnaître, dans la mémoire des autres, un peu de la sienne. Spectacle Tout public dès 14 ans Durée : 1h15
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Anticyclone
Espace Marc-Sangnier
Bienvenue au pays d’Ennui, territoire immense où Anticyclone, exploratrice haute en couleur, part en expédition avec une arme secrète : son imagination débordante ! Ici, les peurs se domptent, le vide s’apprivoise et les journées sans rien deviennent de folles aventures. Entre humour, poésie et fantaisie, Anticyclone embarque petits et grands dans un voyage réjouissant où l’on apprend que rêver est parfois le plus sûr moyen de ne jamais s’ennuyer. Moment musical à l’issue du spectacle par le conservatoire de Rouen La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30. En partenariat avec la Maison de l’Université, le CDN Normandie-Rouen et le Théâtre Charles Dullin dans le cadre du festival “Décembre magique”. Spectacle jeune public dès 6 ans Durée : 55 minutes
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Café Gloria
Espace Marc-Sangnier
Dans le bistrot où elle attend la fin de l’orage, Anna tremble et a de la fièvre. Elle lutte contre elle-même, contre le manque d’alcool. Son corps vacille et ses sens se dérèglent. Ce lieu pourtant familier bascule peu à peu dans un univers halluciné, peuplé de figures difformes et mouvantes. Au bord de l’implosion, Anna refuse pourtant de sombrer. Face à ces visions qui ressassent ses échecs et sa déchéance, elle va choisir de se battre. Café Gloria explore la violence du sevrage, mais aussi le manque d’amour, de repères et de reconnaissance. Mêlant théâtre, magie et marionnette, ce second spectacle des Chevaliers d’Industrie fait glisser le réel vers le cauchemar. Le bar devient un terrain d’illusions où les corps se déforment, les objets s’animent et les sons se déchaînent.
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Makbeth
Espace Marc-Sangnier
Suite à une bataille sanglante, le capitaine Makbeth voit la couronne à portée de main. Poussé par son ambition et par Lady Makbeth, il assassine le roi pour s’emparer du trône. Un crime qui en entraînera bien d’autres. Admiré pour son esthétique singulière, le Munstrum Théâtre signe ici une création d’une beauté aussi fascinante que monstrueuse. Leur théâtre de masques, intensément physique, nous plonge dans un décor post-apocalyptique où la cruauté flirte avec le grotesque et le rire grinçant. En adaptant librement la tragédie shakespearienne, la troupe interroge la conquête et l’exercice du pouvoir, ainsi que notre troublante propension à répéter les mêmes tragédies. Un clin d’œil à peine dissimulé aux conflits contemporains.
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Makbeth
Espace Marc-Sangnier
Suite à une bataille sanglante, le capitaine Makbeth voit la couronne à portée de main. Poussé par son ambition et par Lady Makbeth, il assassine le roi pour s’emparer du trône. Un crime qui en entraînera bien d’autres. Admiré pour son esthétique singulière, le Munstrum Théâtre signe ici une création d’une beauté aussi fascinante que monstrueuse. Leur théâtre de masques, intensément physique, nous plonge dans un décor post-apocalyptique où la cruauté flirte avec le grotesque et le rire grinçant. En adaptant librement la tragédie shakespearienne, la troupe interroge la conquête et l’exercice du pouvoir, ainsi que notre troublante propension à répéter les mêmes tragédies. Un clin d’œil à peine dissimulé aux conflits contemporains. Audiodescription réalisée par Lucie Béguin précédée d'une visite sensorielle sur scène à 19h
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Concert du Nouvel An
Espace Marc-Sangnier
Pour célébrer la nouvelle année, les musiciens du Concert Idéal et leur directrice artistique Marianne Piketty invitent le public à un voyage aussi virtuose que captivant. Avec Vivaldi-Piazzolla, Saisons : d’un rivage à l’autre, deux chefs-d’œuvre dialoguent à travers les siècles et les continents. D’un côté, les célèbres Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi, évocation lumineuse de la nature et du passage du temps. De l’autre, les Cuatro Estaciones Porteñas d’Astor Piazzolla, hommage vibrant à Buenos Aires, à son énergie et à ses passions. Deux compositeurs, deux univers et deux époques réunis dans une même respiration musicale. Toute la singularité de cette proposition réside dans le dialogue entre l’Italie baroque et l’Argentine du XXe siècle. Les œuvres se répondent et révèlent d’inattendues correspondances. Le temps d’un concert, les frontières s’effacent pour laisser place à une expérience sensible où se mêlent lyrisme, virtuosité et émotion. Créé au Festival d’Avignon, ce spectacle a conquis un large public avec plus d’une centaine de représentations. Il incarne l’ambition du Concert Idéal : rendre la musique classique accessible à tous sans rien sacrifier à l’exigence artistique. Portées par l’énergie et la sensibilité de Marianne Piketty et des musiciens du Concert Idéal, les œuvres de Vivaldi et Piazzolla prennent une dimension nouvelle. Une manière lumineuse et inspirante d’ouvrir l’année sous le signe du partage et de la musique.
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Monographie
Espace Marc-Sangnier
Dans un décor noir et blanc digne d’un cartoon, Guillaume Martinet jongle, trébuche, rebondit et défie les lois de la gravité avec une virtuosité folle. Balles et cerceaux semblent lui échapper pour mieux transformer chaque raté en exploit jubilatoire. Entre humour burlesque, précision millimétrée et chaos parfaitement orchestré, Monographie est un concentré d’énergie absurde et de surprises visuelles. Un spectacle explosif, drôle et bluffant, où l’on rit autant qu’on reste bouche bée devant l’inventivité du corps et des objets. Moment musical à l’issue du spectacle. La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30. Spectacle jeune public dès 6 ans Durée : 55 minutes
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Matin et soir
Espace Marc-Sangnier
Chaque matin, chaque soir, il revient sur cette plage. Comme un rituel, face à l’immensité de l’océan, il fixe l’horizon. Il a 40 ans, et déjà la moitié d’une vie derrière lui. C’est vertigineux de se dire ça. Alors seul sur la plage, perdu entre rêverie et cauchemar, il se rappelle celui qu’il a été, et celui qu’il aurait pu être. Tandis que les souvenirs affluent, réels ou fantasmés, il s’imagine ceux qui naîtront plus tard, lorsqu’il vieillira. Pour raconter cette traversée des âges de la vie, le metteur en scène et interprète Pierre Tual fait surgir sur le plateau des marionnettes à taille humaine, troublante incarnation de ces figures qui ont marqué cette vie à mi-parcours. D’une grande poésie, le spectacle évoque le vertige du temps qui passe, et l’urgence de vivre et d’aimer, tant que les êtres sont encore là.
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Cités d'ombres - Gauthier Thypa
Espace Marc-Sangnier
L’exposition « Cités d'ombres » invite à découvrir poèmes et regards singuliers, une série de dialogues inédits entre littérature et photographie. Investi dans de nombreux projets culturels et pédagogiques en Normandie, le photographe Gauthier Thypa place la transmission et les rencontres pluri artistiques au cœur de sa démarche. Douze poétesses et poètes de la région l’ont ainsi rejoint pour élaborer de concert les œuvres « Cités d'ombres ». Les textes originaux se superposent et illuminent les espaces sombres de clichés noir et blanc, prises de vue sur le vif aux silhouettes énigmatiques. Une expérience détonante, ou les mots viennent résonner sur de profonds contrastes.
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Le Salon revisited
Espace Marc-Sangnier
Créé en 2004 par le collectif de danse-théâtre bruxellois Peeping Tom, Le Salon est le portrait à la fois sombre et enjoué d’une famille en déclin, où quatre générations sont confrontées à la perte, aux traumatismes hérités et aux secrets tus. Aujourd’hui, plus de vingt ans après, nous retournons dans ce Salon revisited devenu le miroir de la conscience intime et collective. Sur scène, nous observons une famille autrefois aisée, frappée par un déclin financier, matériel, physique et psychologique. Autour des tabous familiaux enfouis, se cache un héritage inconscient, une peur primitive : celle de perdre un enfant. Plus de 20 ans après sa création, ce spectacle mêlant théâtre et danse à la physicalité extrême continue de s’appuyer sur le passé pour poser une question difficile : tirons-nous les leçons du passé ou répétons-nous sans cesse l’histoire ? Un théâtre de l’érosion où les corps, leur gestuelle contorsionnée et désarticulée, racontent ce que les mots taisent. Mise à disposition de gilets vibrants (SubPac) pour les personnes sourdes et malentendantes
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On dirait
Espace Marc-Sangnier
Arrêt sur image dans une cour de récréation : des gestes qui se répètent, des corps qui débordent, des rythmes qui s’inventent. Entre danse, musique et théâtre, On dirait explore avec humour et poésie les jeux, les décalages et les petites folies de l’enfance. Qui décide de la bonne place ? Peut-on en changer ? À travers un trio vivant et inventif, le spectacle transforme la cour de récré en terrain d’expérimentation sensible où chacun peut rêver, bouger et trouver sa façon d’être au monde. Moment musical à l’issue du spectacle. La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30. Dans le cadre du Festival C’est déjà de la danse en partenariat avec Le Rive Gauche, scène conventionnée d’intérêt national. Création 2026. Spectacle jeune public dès 6 ans Durée : 55 minutes
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Terminator 2 Unplugged
Espace Marc-Sangnier
Et si le cinéma disparaissait demain ? Plus d’écrans, plus de haut-parleurs, plus d’effets spéciaux. Rien qu’un acteur, un public et le pouvoir de l’imagination. C’est le point de départ de Terminator 2 Unplugged, imaginé par Aurélien Arnaud. Seul sur scène, sans musique enregistrée, décor, costume ni effet lumineux, il entreprend un défi improbable : rejouer Terminator 2, l’un des plus célèbres films d’action du cinéma. À partir de son corps, de sa voix et de sa mémoire, il convoque personnages, scènes cultes, poursuites et explosions qui ont marqué plusieurs générations. Bien plus qu’un hommage cinéphile, le spectacle questionne notre rapport aux images, à la mémoire et à la transmission. Que reste-t-il d’une œuvre lorsque disparaissent les moyens techniques qui permettent de la diffuser ? La réponse se trouve dans l’imaginaire du public, invité à compléter ce qui n’est plus montré. Avec humour et précision, l’artiste redonne au film toute sa puissance évocatrice. Chaque geste devient un effet spécial, chaque silence un décor, chaque spectateur un complice de cette reconstitution hors normes. À la croisée du théâtre, de la performance et de la déclaration d’amour au cinéma populaire, Terminator 2 Unplugged célèbre notre capacité à inventer des mondes. Une expérience réjouissante qui prouve qu’avec presque rien, on peut encore tout voir. Spectacle Tout public dès 12 ans Durée : 1h20
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Nos corps désirants
Espace Marc-Sangnier
« On nous inflige des désirs qui nous affligent » chantait Alain Souchon. À l’heure de #MeToo, il devient urgent de questionner les récits, intimes et collectifs, qui façonnent nos désirs. Mais de quelles représentations nos corps sont-ils les héritiers ? Sur scène, six interprètes (trois hommes, trois femmes) explorent avec humour, par la danse et le verbe, cet héritage culturel. À corps perdus, ils et elles plongent dans ces mythologies, ces peintures classiques et ces chansons populaires marqués par l’obsession du corps féminin, la vision romanesque du viol, et le pouvoir absolu de la masculinité. Une certaine idée du féminin et du masculin qui a colonisé durablement nos imaginaires et nos corps désirants. Alors, que faire de cet héritage ? Non pas l’effacer, mais le déconstruire. Et si nous nous en affranchissions ?
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Cahutes
Espace Marc-Sangnier
Une petite cabane, deux danseuses, et mille petits jeux de lumière, de sons et de mouvements tout doux. Dans cet abri fragile, tout change doucement : le blanc devient nuage, le souffle devient vent, les gestes font pousser des fleurs imaginaires. Avec des ombres, des lampes et des tissus qui bougent, la cabane se transforme comme par magie. On écoute, on regarde, on ressent. Cahutes est une douce exploration pour les tout-petits, un voyage calme et sensoriel au cœur du vivant. Dans le cadre du dispositif Vacances en arts. Création 2026. Spectacle Jeune public dès 6 mois Durée : 25 minutes
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Claire-Marie Le Guay
Espace Marc-Sangnier
Figure majeure du piano français, Claire-Marie Le Guay compte parmi les interprètes les plus appréciées de sa génération. Invitée des plus grandes salles internationales, de la Philharmonie de Paris au Carnegie Hall de New York, elle séduit par un jeu virtuose, lumineux et profondément habité. Pour ce récital intitulé Un air de fantaisie, l’artiste nous invite à redécouvrir l’univers de Johann Sebastian Bach à travers quelques-unes de ses œuvres les plus inspirées. Une soirée placée sous le signe de l’émotion, de l’intelligence musicale et de la beauté du son, portée par une artiste qui sait rendre chaque œuvre vivante et proche. Après le concert, l'artiste vous proposera une séance de dédicace de son livre Que la joie demeure co-écrit avec Érik Orsenna Au programme : Un air de fantaisie Bach, Prélude de la Fantaisie BWV 922 Bach, Fantaisie chromatique BWV 903 Bach, Partita n°1 en si bémol majeur BWV 825 Entracte Bach, “Aus liebe will mein Heiland sterben” Aria extrait de la Passion selon Saint Matthieu transcrit pour piano par Alexandre Tharaud Thierry Escaich, Aria Bach, Choral “Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ” BWV 639 (arrangement de Busoni) Thierry Escaich, Les Litanies de l’ombre Bach, Concerto italien BWV 971 Ce concert sera précédé d'un moment musical proposé par les élèves du Conservatoire de Rouen. Concert Tout public Durée : 1h45 environ avec l'entracte
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Mon premier ciné-concert
Espace Marc-Sangnier
Et si la musique classique devenait un terrain de jeu vivant pour les tout-petits ? À la manière des grandes heures de l’animation comme Fantasia, deux musiciens accompagnent en direct cinq courts métrages poétiques autour de la rencontre et de la différence. Dans l’esprit du cinéma muet, basson et contrebasse dialoguent avec les images, racontent, surprennent et jouent autant que les personnages. Entre rigueur classique et liberté du jazz, Rossini, Mozart ou Stravinski se réinventent avec humour, finesse et émotion. Un spectacle vif, sensible et joyeux pour éveiller l’écoute et découvrir la musique autrement, les yeux grands ouverts. Moment musical à l’issue du spectacle. La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30. Spectacle jeune public dès 3 ans Durée : 30 minutes
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La guerre n’a pas un visage de femme
Espace Marc-Sangnier
Dans l’intimité d’un appartement communautaire soviétique, d’anciennes combattantes se retrouvent. En ce printemps 1975, une jeune journaliste vient recueillir leurs récits. S’ouvre alors un pan méconnu de l’Histoire : dès 1941, des centaines de milliers de jeunes femmes se sont engagées pour affronter les armées hitlériennes. À leurs souvenirs de guerre, entre effroi et résistance, se mêlent des détails plus inattendus, parfois cocasses ou drôles d’une jeunesse emportée par l’histoire. La metteuse en scène Julie Deliquet porte à la scène l’œuvre de Svetlana Alexievitch (Prix Nobel de littérature 2015). Alors que l’Histoire et la guerre sont généralement relatées par des hommes, ces récits d’insurgées révèlent une autre lutte : celle pour l’émancipation des femmes.
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Petit POP’RON rouge
Espace Marc-Sangnier
Se laisser dévorer et rester coincé dans les entrailles du loup à tout jamais ! Petit POP’RON Rouge ne veut pas en rester là. Il est venu lui “régler son conte”. Dans un pop-up aux échelles multiples, les formes se déplient, les personnages s’échappent de leur page, pour mieux renverser l’histoire. Au-delà de l’immersion dans un univers graphique singulier, le spectacle interroge sur la façon de devenir “plus grand”. Après avoir rencontré le loup, Petit POP’RON Rouge devra apprendre à respirer encore, à vivre plus fort. Spectacle jeune public dès 3 ans Durée : 30 minutes
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Jeu
Espace Marc-Sangnier
C’est le premier jour d’école de Basile, un enfant “dys” à l’imaginaire débordant. En huit saynètes pleines de tendresse et d’humour, marionnettes et théâtre d’objets transforment son quotidien en aventure. Sa tasse devient longue-vue, la cravate de son père une épée ! Entre réalité et rêverie, Jeu explore avec poésie les troubles cognitifs et montre comment l’imagination peut devenir une force pour grandir, apprendre et trouver sa place. Moment musical à l’issue du spectacle par le Conservatoire de Rouen La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30. Spectacle jeune public dès 3 ans Durée : 25 minutes
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Gretel, Hansel et les autres
Espace Marc-Sangnier
Avec Gretel, Hansel et les autres, Igor Mendjisky et la compagnie Moya Krysa réinventent avec audace et poésie l’un des contes les plus célèbres des frères Grimm. Dans cette adaptation pleine de fantaisie, Gretel et Hansel disparaissent soudainement, entraînant avec eux les saveurs du monde. Alors que les adultes s’inquiètent et tentent de comprendre ce qui s’est passé, les deux enfants s’aventurent dans une forêt mystérieuse où les attendent des rencontres aussi étonnantes qu’inattendues. Au fil de leur périple, ils croisent un écureuil bavard, un marchand de larmes ou encore une sorcière énigmatique. Entre peurs, découvertes et élans de liberté, ils apprennent à grandir tout en explorant un univers où tout semble possible. Ce voyage initiatique, à la fois drôle, tendre et parfois inquiétant, invite les jeunes spectateurs à réfléchir à la place de l’imagination, au courage et à la force des liens qui unissent les êtres. La mise en scène déploie un véritable enchantement visuel. Théâtre d’ombres, maquettes, musique, projections et jeux de lumière se mêlent pour créer un monde foisonnant qui stimule l’imaginaire. Les trois comédiens donnent vie à une multitude de personnages avec une énergie communicative et une grande finesse de jeu, emportant petits et grands dans cette aventure sensorielle et émotionnelle. Accessible aux enfants tout en offrant plusieurs niveaux de lecture aux adultes, ce spectacle séduit par son inventivité, son humour et sa délicatesse. Une invitation à retrouver le goût des histoires qui font rêver, réfléchir et grandir ensemble. Un moment de théâtre familial à ne pas manquer, où l’émerveillement se partage à chaque instant. Spectacle En famille dès 7 ans Durée : 1h15
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Le Loup et Pierre
Espace Marc-Sangnier
Et si le loup n’était plus le monstre de l’histoire ? Dans cette relecture électro de Pierre et le loup, le célèbre prédateur prend enfin la parole! Porté par une comédienne habitée et un musicien entouré de synthétiseurs et de boîtes à rythmes, le conte de Prokofiev se transforme en aventure sensorielle, drôle et palpitante. La musique classique explose en sons électro, les personnages prennent chair sous nos yeux, et le récit interroge avec poésie nos peurs, notre liberté et notre part sauvage. Un spectacle vibrant, immersif et furieusement vivant !
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La Dame de la mer
Espace Marc-Sangnier
Mariée à Wangel, un médecin veuf bien plus âgé qu’elle, Ellida voit ressurgir un ancien amour : un mystérieux marin auquel elle fut autrefois secrètement liée. Ce retour inattendu va la confronter à un choix vertigineux et raviver en elle un profond désir de liberté. Écrite en 1888 par le dramaturge norvégien Henrik Ibsen, La Dame de la mer est une œuvre traversée de poésie et d’onirisme, où se mêlent les thèmes de l’émancipation féminine et de l’appel du large. Refusant de se résigner aux chemins que la société lui impose, Ellida va engager une lutte intime pour s’affranchir des figures masculines qui l’entourent. Portée par sept interprètes, cette création théâtrale, musicale, visuelle et chorégraphique déploie un imaginaire inspiré des paysages nordiques, à la frontière entre le réel et le surnaturel.
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Coline Rio
Espace Marc-Sangnier
Originaire de Nantes, Coline Rio s’est d’abord révélée au sein du groupe INUÏT, où sa présence magnétique et son énergie fougueuse ont marqué les esprits. Avec son projet solo, elle dévoile une autre facette de son univers : plus intime, plus délicate, mais tout aussi intense. À travers des chansons écrites comme des confidences, l’auteure-compositrice-interprète tisse un dialogue sensible avec son public. Elle y explore les grands mouvements de l’âme – l’amour, les peurs, les doutes, les élans, le rapport à la nature et aux autres – dans une langue française élégante et sincère. Son univers musical, mélodique et cinématographique, laisse entrevoir des influences aussi diverses que Barbara, Agnes Obel ou Patrick Watson. Quelque part entre la folk lumineuse de Joni Mitchell et la sensibilité contemporaine de Lizzy McAlpine, Coline Rio poursuit sa quête d’authenticité. Sur scène, sa voix singulière et sa présence lumineuse créent une proximité rare. Elle nous entraîne dans les profondeurs de son univers, là où la fragilité devient une force et où chaque chanson résonne comme une histoire que l’on aurait pu vivre soi-même. Première partie : Julia Pertuy Inspirée par Lhasa de Sela, Sigur Rós, Daniela Pes ou Léonie Pernet, elle aborde dans son nouvel EP Port Andro, des sujets intimes et engagés avec une sincérité désarmante, témoignage sensible de notre époque. Sur scène, Julia Pertuy dégage une énergie magnétique qui dépasse la simple interprétation. Elle habite ses chansons avec une authenticité rare, créant une connexion forte avec le public, où force et fragilité se rencontrent. En partenariat avec le festival Terres de Paroles Spectacle Tout public Durée : 1h30 environ
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L'Ile au trésor
Espace Marc-Sangnier
Cap sur l’aventure avec cette adaptation inventive de L’Île au trésor ! Dans le décor d’une auberge portuaire, un comptoir se transforme en castelet magique où bottes, souliers et objets deviennent pirates, marins et héros d’épopée. Porté par Stéphane Boireau et le violoncelle envoûtant de Pierre Burette, le célèbre récit de Stevenson prend vie entre théâtre d’objets, musique et poésie. Un spectacle drôle, émouvant et captivant pour petits et grands voyageurs. Moment musical à l'issue du spectacle par le Conservatoire de Rouen Spectacle jeune public dès 7 ans Durée : 1h05
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Annie - Comédie musicale
Espace Marc-Sangnier
Le grand plateau de l’Espace Marc-Sangnier accueille de nouveau la troupe pour un spectacle événement. Après le triomphe de West Side Story, l’atelier de comédie musicale s’attaque à un monument du répertoire de Broadway : Annie. Chant, danse, jeu d’acteur et, cette fois, un orchestre jazz sur scène ! Tous les ingrédients d’un grand show, énergique et généreux, à vivre en famille du début à la fin.
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Fête de clôture de l'Espace Marc-Sangnier
Espace Marc-Sangnier
Pour clôturer la saison en beauté, l’Espace Marc-Sangnier accueille quatre collectifs d'artistes pour le bouquet final d'une saison haute en couleur ! Au programme : • D’ici là, spectacle de danse de la Cie Jusqu’à maintenant, 45 minutes « Excusez-moi, vous auriez vu un garçon qui fait à peu près ma taille et qui a beaucoup de bouclettes ? » À travers les mots et la danse, D’ici là raconte la naissance d’une rencontre et les émotions qui l’accompagnent. Ce duo chorégraphique tendre et sensible explore les élans, les doutes et les joies de l’amour naissant. Une parenthèse pleine d’humour, de délicatesse et d’émotion, où chacun pourra reconnaître un peu de sa propre histoire. • Le Chant des coquelicots, Installation et musique du collectif Fredandco, 1 heure À la tombée de la nuit, une multitude de coquelicots géants s’illumine et prend vie dans l’espace public. Entre lumière, souffle et battements de cœur, cette installation poétique du collectif Fredandco invite à une expérience sensible et contemplative. Accompagnés par deux musiciens, ces fleurs lumineuses composent un paysage vivant où se mêlent harmonie, diversité et émotion. Une parenthèse féerique à partager sous les étoiles. • Bal traditionnel proposé par Loeiz Buhan, professeur de flûte traversière et l’école de musique • Restitution du projet de territoire avec les plastiqueurs
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Ce qui s’y est passé
Ne m'attends pas
Espace Marc-Sangnier
Et si les maisons partaient voyager pendant notre sommeil ? Dans cet univers tendre et étonnant, elles ont des ailes et des voiles et changent d’horizon chaque matin. Jusqu’au jour où l’une d’elles disparaît sans son habitant… Seul avec son lit au milieu du monde, ce petit être attachant part à la recherche de son chez-soi. Entre marionnettes, vidéos et poésie visuelle, Ne m’attends pas… est une fable délicate et drôle sur l’absence, l’exil et le besoin de trouver sa place, portée par un imaginaire plein de douceur. Moment musical à l’issue du spectacle. La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30. Spectacle jeune public dès 4 ans Durée : 40 minutes
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Modulus
Espace Marc-Sangnier
À la croisée du ballet, du rêve et de la fable écologique, Modulus vous entraîne dans un fantastique voyage aquatique. Inspiré par les romans de Jules Verne, ce théâtre sous-marin et de lumière offre un monde d’apparitions et de métamorphoses. À l’intérieur, quatre mains jonglent avec des balles aux poids changeants, déjouant la gravité dans une chorégraphie précise de gestes et d’objets. Jeux d’eau, matières lumineuses et création sonore immersive composent une odyssée visuelle et musicale, entre comptine, cartoon et poésie sous-marine. Un théâtre miniature où chaque hublot ouvre une nouvelle aventure sensorielle et poétique. Dans le cadre de la semaine du développement durable Création 2026 Spectacle jeune public dès 3 ans Durée : 40 minutes
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