Lieu
Chapelle Corneille
30 rue Bourg l'Abbé, 76000 Rouen
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Chapelle Corneille, à Rouen, est le théâtre de rendez-vous surtout liés à la musique, avec aussi quelques temps d’autre nature et de danse. Des noms comme Cocanha, Yom X Ceccaldi, ALA.NI ou Schubert Piano Trios s’y sont vus.
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À venir ici
La Litanie des Cimes & Mah Damba
Chapelle Corneille
Le chant des griots maliens enflamme le cœur des cimes. Ici, la voix puissante et la poésie libre de la griotte Mah Damba viennent s’ancrer au cœur des litanies atmosphériques soufflées depuis le sommet des grands arbres. Porteurs d’une mémoire mandingue millénaire, ses hymnes païens chuchotent à l’oreille des épopées ardentes et délicates. En partenariat avec Pacific Festival ©Mah-Damba & ©Stan-Augris
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Clément Janinet
Chapelle Corneille
Jazz intime et tradition Mandingue par La litanie des cimes et Mah Damba Le chant des griots maliens enflamme le cœur des cimes
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Moment musical #2 - Sérénades romantiques
Chapelle Corneille
Ressentir l’intensité du souffle romantique de la musique au plus près de ses racines, telle est la promesse de ce programme qui met les vents à l’honneur. Comme Egmont de Beethoven, _Fierrabras_ de Schubert est une œuvre vocale dont on ne joue bien souvent que l’introduction instrumentale. C’est dire la puissance musicale de cette courte œuvre, qui ouvre sur le souffle puissant de deux pièces maîtresses : l’_Octuor_ de Beethoven et la _Sérénade_ de Dvořák. Toutes les deux composées pour une formation originale, elles mettent les instruments à vent en valeur, soutenus par le registre grave des cordes. Un programme marqué par l’éloquence de la respiration et la noblesse du chant, pour une musique sensible, dont les vibrations s’expriment au naturel. – Séance Relax, dimanche 15 nov. 11h ©Simon-Fréger
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Quintette Turbulences
Chapelle Corneille
Ils sont cinq et complètement cuivrés ! Ces Turbulents nous emmènent de la fanfare de Saint-Louis aux contrées arméniennes. Côté instruments, voici deux trompettes, un cor, un trombone et un tuba. Mené par David Guerrier, ce quintette de cuivres est devenu une référence sur la scène internationale pour sa maîtrise musicale mais aussi ses recherches autour des œuvres pour cuivres de toutes les époques. Côté répertoire, un éclectisme aussi audacieux qu’engageant, avec Luciano Berio nous invitant à la fanfare de Saint-Louis, l’argentin Piazzolla et ses _Quatre saisons_ ou les Scènes arméniennes d’Arutunian. Un voyage au cœur de sonorités chaleureuses et intenses. ©DR
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Sonia Wieder-Atherton
Chapelle Corneille
Quand le violoncelle de Sonia Wieder-Atherton s’empare de trésors sacrés du répertoire, c’est toute la lumière du passé qui rejaillit de nos ténèbres. « La possibilité d’un éveil avant la catastrophe » : c’est ainsi que Sonia Wieder-Atherton décrit ce programme. Il puise son inspiration dans les de François Couperin composées pour accompagner un rite puissamment évocateur où le chant émerge de l’obscurité pour porter l’espoir d’un nouveau jour à venir. Dans cet arrangement original, enregistré au disque, le violoncelle se substitue à la voix humaine avec une pudeur et une humilité bouleversantes. Un programme inspirant qui redonne foi en la lumière, au fond des ténèbres. ©Quentin-Balpe
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Robinson Khoury
Chapelle Corneille
La promesse d’une alchimie nouvelle. À la croisée de la musique de chambre et du jazz, le Quatuor Demi-Lune emprunte aux traditions arabes et au courant minimaliste. Portée par les timbres inédits du quartet, cette quête d’harmonie est un hommage à la beauté des différences. Production Jazz sous les pommiers, Pôle de référence jazz de Coutances ; Colore Productions En partenariat avec le festival Les Détours de Babel ©Maxime-François
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The Last Rose
Chapelle Corneille
Entre brume des landes et vent du large, ce concert nous entraîne au cœur des îles britanniques, là où les chansons populaires portent la mémoire des voyages et des rêves. Venue de la folk, Rosemary Standley prête sa voix profonde et lumineuse à ces ballades venues d’Écosse, d’Irlande et d’Angleterre. Autour d’elle, les Musiciens de Saint-Julien font revivre les couleurs d’un autre temps : cornemuses, harpe celtique et théorbe esquissent les paysages sonores des tavernes et des ports d’autrefois. Dans ces mélodies simples et poignantes, les compositeurs trouvaient une source d’inspiration précieuse. Comme dans une lande imaginaire, ce programme invite à savourer la beauté mélancolique de ces chants intemporels. ©Julie-Cherki
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Ça pirouette !
Chapelle Corneille
Cap sur l’opérette, avec ce programme de fête, tout en humour et en légèreté, porté par la jeune et malicieuse Camille Chopin. De la plus loufoque des _Chauve-Souris_ à la folle _Vie Parisienne_, de Johann Strauss à Jacques Offenbach, nous voilà plus heureux à chaque escale, portés vers les cimes par les aigus de cristal et la grâce légère de Camille Chopin. Néanmoins, dans ce programme aussi drôle que virtuose, il faut se méfier des apparences : la Reine de la Nuit n’est pas forcément celle que l’on croit, et l’Oiseau rebelle est une vieille chanson dont on se moque avec tendresse. Vous l’aurez compris, la traversée s’annonce légère, dirigée par un vrai chef de gare (et d’orchestre) : l’excellent Léo Warynski ! ©Gilles-Brunet
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Moment musical #3 - Danses de feu
Chapelle Corneille
De l’Espagne ardente de Manuel de Falla aux paysages nordiques d’Edvard Grieg, ce programme traverse une Europe des légendes et des traditions. Danses fiévreuses, élans collectifs et telluriques : la musique s’anime, les imaginaires s’embrasent. Chez ces compositeurs, le folklore n’est pas un souvenir figé, mais une matière vivante, un terreau fertile où s’invente un langage nouveau. Quand la ferveur populaire rencontre l’audace créatrice, la musique crépite, rayonne et se réinvente – comme une flamme que l’on croyait ancienne et qui, soudain, éclaire le présent. ©Simon-Fréger
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Philip Glass
Chapelle Corneille
Pulsations hypnotiques, éclats de piano et paysages sonores en mouvement : la musique de Philip Glass déploie ses reflets fascinants dans ce concert porté par Vanessa Wagner. Composé en 2000, le _Concerto pour piano n° 1_ célèbre l’art d’un compositeur au sommet de sa créativité. Les motifs répétitifs qui ont fait la signature de Philip Glass deviennent ici le moteur d’une fresque ample et lumineuse, où le piano dialogue avec l’orchestre dans un jeu de miroirs en perpétuelle métamorphose. Sous les doigts de Vanessa Wagner, cette musique déploie toute sa force d’envoûtement. Une œuvre vibrante et accessible, où l’énergie du minimalisme rejoint la puissance expressive du grand concerto. ©Frédéric-Lovino
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Intégrale Beethoven I
Chapelle Corneille
Autour du Quatuor Modigliani se lance un projet fou : jouer l’intégrale des œuvres de Beethoven, à l’occasion du bicentenaire de sa disparition. Qui de mieux pour porter cette grande fête beethovénienne en France que les Modigliani, qui figurent assurément parmi les meilleurs quatuors du monde ? Deux premiers concerts pour plonger dans l’univers d’un compositeur qui savait, comme peu l’ont fait avant lui, concilier l’architecture parfaite de ses partitions avec l’élan, l’inspiration et le brillant qui ont permis au genre de s’établir comme une référence jusqu’à nos jours. Avec les Modigliani et leurs invités, la musique de Beethoven a trouvé des ambassadeurs à la hauteur de son génie. ©Luc-Braquet
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Intégrale Beethoven II
Chapelle Corneille
Autour du Quatuor Modigliani se lance un projet fou : jouer l’intégrale des œuvres de Beethoven, à l’occasion du bicentenaire de sa disparition. Qui de mieux pour porter cette grande fête beethovénienne en France que les Modigliani, qui figurent assurément parmi les meilleurs quatuors du monde ? Deux premiers concerts pour plonger dans l’univers d’un compositeur qui savait, comme peu l’ont fait avant lui, concilier l’architecture parfaite de ses partitions avec l’élan, l’inspiration et le brillant qui ont permis au genre de s’établir comme une référence jusqu’à nos jours. Avec les Modigliani et leurs invités, la musique de Beethoven a trouvé des ambassadeurs à la hauteur de son génie. ©Luc-Braquet
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Meryem Aboulouafa
Chapelle Corneille
Voix d'Orient par Meryem Aboulouafa Une ode à l’amour et à la liberté entre pop, folk et musique orientale.
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David Kadouch
Chapelle Corneille
Rarement compositeur ne se sera révélé dans une dimension aussi sensible : la musique de Felix Mendelssohn résonne ici avec ses confessions intimes, dans ce récital piano accompagné de lectures. Si les Romances sans paroles du prodige allemand sont précisément écrites pour confier ce que les mots ne suffisent pas à dire, leur composition fut souvent accompagnée de courtes lettres, confiant les états d’âme d’un artiste à fleur de peau, à des moments décisifs de son existence. David Kadouch, qui sait comme personne tisser un lien sensible et poétique avec les artistes qu’il défend, livre avec ce spectacle, au micro comme au piano, un moment de pure vérité musicale et humaine. ©Marco-Borggreve
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Floating
Chapelle Corneille
À la recherche de parfums innovants. L’esthète du saxophone Émile Parisien rencontre le pianiste et improvisateur en chef Yaron Herman. Les deux Victoires du Jazz se sont entourées du maître indien du tabla et de l’époustouflante contrebassiste d’origine malaisienne découverte aux côtés de Pat Metheny et Kenny Barron. © Samuel Kirszenbaum & ©Rémi Hostekind & ©DR & ©Hamza Djenat
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Floating Emile Parisien
Chapelle Corneille
Jazz avec Floating Emile Parisien & Yaron Herman, Prabhu Edouard, Linda May Han Oh Une combinaison originale en quête de parfums musicaux innovants.
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Moment musical #4 - Diable et sortilèges
Chapelle Corneille
Un trésor oublié refait surface au cœur de ce programme, encadré par deux évocations romantiques du mythe de Faust. Le _Nonette_ de Louise Farrenc, une des premières compositrices à s’être installée de façon sûre dans le Paris musical du XIXe siècle, est une pièce à découvrir de toute urgence ! Le premier mouvement, lumineux et aérien, ouvre la voie à un foisonnement d’écriture qui fait regretter les près de cent-cinquante ans qu’elle a passés dans la pénombre de l’Histoire. Pour compléter l’arche de ce programme, deux œuvres diaboliques, l’une de Gounod, l’autre de Berlioz, deux danses enflammées émergent elles aussi des tréfonds : ceux des enfers de Faust. ©Simon-Fréger
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Schubert Piano Trios
Chapelle Corneille
Trois frères, un compositeur, et la joie simple de faire de la musique ensemble : les trios de Schubert révèlent toute la complicité et l’élan d’une conversation entre amis. Avant de réunir ses proches autour du piano lors de soirées musicales pleines de spontanéité, Franz Schubert tenait enfant la partie d’alto dans le quatuor familial, aux côtés de son père et de ses frères. La musique y était d’abord affaire d’écoute et de partage. C’est cet esprit que l’on retrouve chez les frères Moreau. Ensemble depuis l’enfance, ils font respirer les trios de Schubert avec une même complicité fraternelle, mêlant finesse, lyrisme et fougue. Près de deux siècles plus tard, la musique de Schubert nous rappelle combien le plaisir de jouer ensemble reste intemporel. ©Jacky-Azoulai
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ALA.NI
Chapelle Corneille
Un rayon de soleil vient réchauffer l’hiver. Soul et solaire, la londonienne à la voix d’or est de retour avec un répertoire aux accents caribéens et bossa. Marquée par une parenthèse de deux ans en Jamaïque, la musicienne interprète des ballades à l’élégance intemporelle, imprégnées par la douceur de vivre au cœur d’une nature luxuriante. Dans Sunshine Music, ALA.NI rayonne ! ©DR
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Yom X Ceccaldi
Chapelle Corneille
Jazz méditatif par Yom et les frères Ceccaldi Yom et les frères Ceccaldi, ou la musique des particules en mouvement.
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Cocanha
Chapelle Corneille
Chants polyphoniques à danser par Flame Folclòre Folklore flamboyant !
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Misatango
Chapelle Corneille
Dans le cadre de la « Scène Ouverte #9 » à la Chapelle Corneille, à l’invitation de l’Opéra Rouen Normandie En 1996, le compositeur argentin Martín Palmeri ose une œuvre sans équivalent : reprendre la structure classique de la messe en latin et l’habiller des harmonies et des rythmes syncopés du tango. Les chœurs et les instruments, se répondent magnifiquement aux côtés d’une mezzo-soprano soliste. Devenue en trente ans l’une des œuvres chorales les plus jouées au monde, la Misatango révèle tout ce que la diversité musicale peut exprimer.
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Les récréatives #3
Chapelle Corneille
Dans le cadre de la « Scène Ouverte #9 » à la Chapelle Corneille, à l’invitation de l’Opéra Rouen Normandie Créer, recréer, imaginer, explorer, expérimenter, chambouler ! Cette soirée met les élèves à l’honneur : sélectionnés sur appel à projets, ils montent sur scène pour affirmer un sens artistique personnel et porter, avec leur imaginaire, un regard sur le monde qui n’appartient qu’à eux. Un rendez-vous surprenant et généreux, où la nouvelle génération d’artistes n’a rien à envier aux grands.
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![[Méridienne] Octuor de Schubert](https://img.openagenda.com/main/ee999632101348bb8e72e63afbce9498.base.image.jpg)
[Méridienne] Octuor de Schubert
Chapelle Corneille
Dans le cadre de la « Scène Ouverte #9 » à la Chapelle Corneille, à l’invitation de l’Opéra Rouen Normandie À travers les lettres de Franz Schubert et l’un de ses chefs-d’œuvre de la musique de chambre, ce concert nous plonge dans l’intimité du compositeur viennois. Ses mots, empreints d’espoir, de doute et d’une inépuisable passion pour la musique, dialoguent avec les pages lumineuses de l’Octuor. Un voyage au cœur de l’année 1824, entre confidences et création, pour redécouvrir l’une des voix les plus humaines du romantisme.
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Cantica Sacra & autres Meslanges
Chapelle Corneille
Dans le cadre de la « Scène Ouverte #9 » à la Chapelle Corneille, à l’invitation de l’Opéra Rouen Normandie Si Lully et maintenant Charpentier sont les compositeurs emblématiques du Grand Siècle français, il ne faudrait pas oublier l’importance et la qualité exceptionnelles d’Henry Du Mont dans la production musicale en France. Après le projet autour de Didon et Énée de Purcell en 2024, l’ensemble Les Meslanges et les départements chant, musiques anciennes et cordes proposent un concert autour des œuvres en petit effectif d’Henry Du Mont.
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Ce qui s’y est passé
Tchaïkovsky, Liturgie
Chapelle Corneille
Au cœur de ce programme, la _Liturgie de Saint Jean Chrysostome_ de Tchaïkovsky déploie une ferveur intérieure saisissante, portée par la pureté du chant a cappella. Une plongée dans l’âme russe, entre mystère, recueillement et lumière. Avec accentus, chaque voix devient souffle et élève la polyphonie sacrée à son plus haut degré d’intensité. Autour de cette œuvre majeure, les _Motets_ d’Anton Bruckner prolongent ce dialogue spirituel entre tradition et intériorité. Un concert où la musique chorale révèle, dans sa nudité, la profondeur de l’âme humaine. Une heure pour méditer, s’émouvoir et admirer les trésors du répertoire choral. ©Julien-Benhamou
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Éclats d’Italie
Chapelle Corneille
Baroque, néoclassique… Ce programme foisonnant embrasse quatre siècles de musique italienne, guidé par l’accordéon expressif de Théo Ould. Un tour de la péninsule en musique, l’Italie comme vous ne l’avez jamais entendue. Seul ou entouré d’un ensemble aux timbres inédits (vents, harpe, percussions…), Théo Ould navigue avec aisance entre styles et époques. Scarlatti et Monteverdi y croisent Verdi ou Puccini, et le souffle populaire de l’accordéon redonne chair à ces pages parfois cristallisées par la tradition. En filigrane, l’Italie dans tous ses éclats. Un concert qui fait danser les siècles avec grâce, énergie… et un soupçon d’insolence. ©DR
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Moment musical #1 - Philip Glass et minimalisme
Chapelle Corneille
Le saxophone, instrument roi du jazz, dernier né de la famille des bois, partage la scène avec les cordes pour ce programme original, fascinant et poétique. En cinq œuvres, dans cette formation particulière qui allie la forme éternelle du quatuor à cordes au brillant du saxophone, ce concert explore les territoires les plus inspirants de la musique d’aujourd’hui, de l’Europe mystique à l’avant-garde new-yorkaise. Les noms qui figurent au programme sont tous la promesse d’une musique moderne, ancrée dans son époque, entre rythmes chaloupés et méditation métaphysique, guidée par le chant lumineux du saxophone soprano. Un concert à écouter les yeux fermés, et l’esprit grand ouvert. ©Rémi-Robert
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Talents Adami Classique 2026
Chapelle Corneille
Avec Talents Adami Classique, l’Adami accompagne chaque année huit artistes solistes émergents et contribue à leur visibilité professionnelle en leur proposant un programme sur mesure : résidence scénique, captation de leurs prestation, interviews et concert sur les scènes de la Saline-Royale, des Musicales de Normandie et au studio 104 de la Maison de la Radio en partenariat avec France Musique. L’Adami est une société de services aux artistes- interprètes : elle œuvre à la gestion de leurs droits, la défense de leurs intérêts, le soutien financier à leurs projets et l’accompagnement de leurs carrières. L’Adami est une société de services aux artistes- interprètes : elle œuvre à la gestion de leurs droits, la défense de leurs intérêts, le soutien financier à leurs projets et l’accompagnement de leurs carrières.
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