Lieu
Big Band Café
1 Avenue du Haut Crépon, 14200 Hérouville-Saint-Clair, France
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34 activités à cette adresse
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À venir ici
FREDZ
Big Band Café
Fredz est un auteur-compositeur-interprète canadien à la signature singulière, reconnaissable entre mille. Avec sa coupe au bol et ses lunettes rondes devenues emblématiques, il évoque autant un personnage de cinéma indépendant qu’un artiste profondément ancré dans son époque. À la croisée du rap, de la pop et de la chanson, il transforme des fragments de vie intime en récits universels, portés par une écriture sincère et une interprétation intensément habitée.
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LAURA COX
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Depuis son adolescence, Laura Cox est une icône pour tous les amoureux de la guitare, une virtuosité qui lui a permis de cumuler les millions de vues sur Youtube et de jouer sur les plus grandes scènes (Hellfest, Download…). Mais, avec « Trouble Coming », l’artiste franco-britannique prend une nouvelle dimension. Laura Cox prouve en 11 titres ultra efficaces qu’elle est bien plus qu’une impressionnante guitariste. Ce quatrième album très éclectique qu’elle a entièrement écrit et composé sonne comme une collection d’hymnes rock avec un son très actuel où il est question de thèmes très contemporains comme la dépression, les maladies mentales ou l’empowerment pour les femmes. Et pour l’aider à effectuer ce virage aux allures d’émancipation, Laura Cox a eu la bonne idée de faire appel au duo No Money Kids, producteurs rêvés pour apporter à ses chansons d’inspiration heavy blues, la touche de modernité que les Black Keys ou Jack White ont su insuffler à la scène rock.
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ALELA DIANE
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Plus de dix ans d’une carrière aussi discrète qu’extraordinaire dans le paysage du folk contemporain, Alela Diane revient le 22 mai avec Who’s Keeping Time?, via Fluff & Gravy / Loose Music. Le septième album studio de l’autrice-compositrice de Portland est né d’un mélange d’intuition, de coïncidence et de collectif.
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TETE
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Premier inédit depuis 7 ans, Vertige du Seum marque le grand retour du chanteur Tété. A travers cette chanson l’auteur-compositieur-interprète raconte les transformations après une rupture, le titre capte le vertige émotionnel d’une époque saturée — le bruit du silence qui hurle — quand l’intime devient universel. Ce single inaugure un nouveau cycle artistique : une œuvre libre, non formatée, qui accompagne plus qu’elle ne commente. Parce que sourire c’est espérer. Depuis plus de vingt-cinq ans, Tété traverse les époques sans jamais s’y dissoudre. Folk, blues, pop, fables électriques ou épures acoustiques : il explore sans renier.Il tourne aux États-Unis, au Japon, au Canada. Il compose pour lui et pour d’autres. Il refuse les cases et préfère les trajectoires longues aux effets de mode. Après une tournée acoustique dans les petites salles en 2024, il revient cette année avec des concerts tout aussi intimes mais qui portent un projet solidaire autour des mères isolées. Infos à venir.
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RODOLPHE BURGER "REPLAY KRAFTWERK"
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Rodolphe Burger et son groupe Kat Onoma nous ont habitués à des reprises-signatures étonnantes, certaines d’entre elles devenant des fleurons de leur répertoire. C’est le cas notamment du morceau « Radioactivity » de Kraftwerk, qui a fait l’objet d’innombrables versions en concert, plus incandescentes les unes que les autres. Avec cet album, intitulé Replay Kraftwerk (Radio-Activity), Rodolphe Burger pousse plus loin l’exercice. Cette fois, c’est l’intégrale de l’album Radio-Activity qu’il reprend, avec Julien Perraudeau. On redécouvre ainsi cet album mythique, 50 ans exactement après sa parution.
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CHAMELEONS
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Chameleons s’est formé à Manchester, en Angleterre, en 1981, avec le chanteur/bassiste Mark Burgess, les guitaristes Reg Smithies et Dave Fielding, et le batteur John Lever. Découvert par le légendaire animateur de BBC Radio John Peel, le groupe a sorti trois albums de référence : "Script of the Bridge" (1983), "What Does Anything Mean ? Basically ?" (1985) et "Strange Times" (1986) avant de se séparer en 1987. Reformé en 2021, les Chameleons ont publié en 2024 leur premier single depuis plus de dix ans : « Where Are You » issue de l'album Arctic Moon, premier album studio complet de Chameleons depuis plus de vingt ans et le premier à présenter la formation actuelle du groupe : Vox (Mark Burgess), Reg Smithies, Stephen Rice, Danny Ashberry et Todd Demma.
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EBONY
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Finaliste de la saison 2024 de la Star Academy, Ebony s’est révélée au grand public avec son premier titre « Unforgettable », mettant en lumière des prouesses vocales remarquées. Elle a plus récemment continué de se dévoiler avec l’envoûtant “Mon Paradis” et le puissant « Rage », un titre au style alternatif, qui s’inspire des rythmiques bouyon et sonorités électro. Artiste complète, Ebony façonne une identité singulière et captivante, nourrie par de multiples influences. Aussi à l’aise en chant qu’en danse, elle s’impose déjà comme une véritable performeuse, offrant à chaque apparition scénique un show à part entière. Et comme premier rendez-vous sur scène en solo et en salles, Ebony dévoile les premières dates de sa tournée “Conception Tour” offrant une série de 5 show en clubs avant une tournée des festivals et un concert à l’Olympia le 1er novembre prochain.
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CHARLIE WINSTON
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Après des années de tournées électrisantes à la tête de son groupe, portées par un rock intense, généreux et sans compromis, Charlie Winston ouvre un tout nouveau chapitre de son histoire scénique en France. Pour la toute première fois en 17 ans d’une carrière marquée par un succès exceptionnel dans l’Hexagone, Charlie Winston partira en tournée solo.
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SYD MATTERS
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Absent trop longtemps, Syd matters fera son grand retour sur disque avec un nouvel album, son cinquième, à paraître en septembre 2026 sur le label Créature (Fishbach, Chassol…). Il sera ensuite en tournée en France et en Europe, remontant sur la mythique scène de l’Olympia le 17 novembre 2026, où il y jouera ses nouvelles chansons. Et d’autres que l’on connaît par cœur et que l’on n’a pas oublié.
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TALISCO
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Talisco se fait connaître dans les années 2010 avec une pop électro teintée de folk, mêlant mélodies lumineuses, rythmes entraînants et une écriture introspective, majoritairement en anglais. Son premier album, « Run » (2014), rencontre un large succès grâce notamment aux titres « Your Wish » et « The Keys », qui l’impose sur la scène française et internationale.
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BLOWSOM
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Arnaud Bernard, alias BLOWSOM, est biberonné aux Beatles, qu’il écoute en boucle avec sa famille dans la voiture. Dès 8 ans, il accorde sa première guitare mais son prof finit en taule, et Arnaud apprendra finalement tout seul. Sa passion devient palpable à 18 ans lorsqu’il décide de partir étudier la musique à Brighton, en Angleterre, afin de suivre les pas d’un groupe qu’il adore, les Kooks. Là-bas, en même temps qu’il découvre les logiciels de MAO (Musique assistée par ordinateur), Arnaud devient BLOWSOM. À l’époque, ça se passe sur Soundcloud, où il y partage sa musique, étonnamment tournée vers l’électronique. Malgré l’intérêt des médias et de quelques labels, il revient naturellement à un style plus pop, teinté de rock, comme les groupes dont il est fan. À son retour en France, Blowsom se révèle dans quelques titres rassemblés un premier long format « OK Romance! », en anglais. Succès d’estime, il prend goût à l’exercice et très vite, le besoin de renouer avec sa langue maternelle s’impose. Il découvre alors une nouvelle respiration en français et ses morceaux, qu’il commence à sortir en 2025, prennent une toute autre dimension à l’image de son titre « Les Passantes » qui atteint le million de stream rapidement. Alors entièrement indépendant, Blowsom compose, produit et mixe seul. Sans tourneur, il annonce une date parisienne au point éphémère, sold-out en 24 heures. Porté par l’engouement de sa communauté, il décide de voir plus grand et annonce un concert à La Cigale, sa plus grosse salle à date. Il part également à la rencontre de son public avec une première mini tournée à Lyon, Lille et Bruxelles. Fort de ce nouveau départ, il s’entoure, et choisit Panenka Music et Zouave pour l’accompagner sur la suite de sa carrière et notamment la sortie de son premier EP francophone « Les Passantes ». Sur une indie pop aux accents rock et aux mélodies efficaces, Blowsom y parle sans pansements de ses relations passées, des difficultés à retomber amoureux et des espoirs fragiles. Il dresse le portrait d’une génération dont la patience amoureuse semble s’effriter, où l’instantanéité semble prendre le pas sur l’engagement.
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YANISS ODUA
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Avec près de 30 ans de carrière, Yaniss Odua s’impose comme l’une des figures majeures du reggae francophone. Originaire de Martinique, il a marqué plusieurs générations avec des titres devenus cultes (La Caraïbe, Rouge Jaune Vert, Chalawa…), cumulant aujourd’hui plus de 120 millions de vues sur YouTube. Son énergie sur scène, son engagement et sa capacité à fédérer un large public font de lui un pilier de la scène reggae contemporaine.
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ANTTI PAALANEN
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Associer la musique traditionnelle finlandaise à l’Electronic Dance Music, le tout à l’accordéon….voici la gageure d’Antti Paalanen. L‘artiste superpose ainsi l’ambiance bon enfant de l’accordéon aux beats entêtants des musiques électroniques. Après tout, l’accordéon a toujours fait danser. Avec Antti Paalanen, c’est juste un peu plus costaud. Il a ainsi créé un son totalement personnel et sauvage sur son accordéon qu’il a baptisé Breathbox (la machine à respirer), personne à part entière dans ses concerts. Amoureux de metal depuis l’adolescence, Antti Paalanene ajoute à ce mélange technoides un chant guttural qui s’inspire des traditions sibériennes. Cette fusion de l’ancien et du moderne donne l’impression de participer à une fête viking sous acide… La techno à bretelles est née !
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SHAÂRGHOT + SOLITARIS + GHOST DANCE (LIVE)
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SHAÂRGHOT nous provient tout droit d’une dimension parallèle, cyber-punk et cauchemardesque. Armé de ses « Shadows » il ravage la scène, et imprègne chaque lieu de peinture noire, dans une ambiance post apocalyptique délirante. Une des grandes révélations de la scène indus - electro/punk, la créature a fait ses armes auprès des pointures du genre : Little Big / Punish Yourself / Hocico / Ministry / Les Tambours du Bronx / Front 242,etc. SOLITARIS Créé en 2018, Solitaris est un groupe de metal moderne originaire de France. En l’espace de quelques années, il s’est imposé comme l’une des formations metal moderne montantes de la scène hexagonale et européenne. GHOST DANCE Beats métronomiques et basses tranchantes : Ghost Dance diffuse un son froid porté par une énergie implacable. Repéré par Mau5trap, le label de Deadmau5, Ghost Dance développe dès ses premiers EPs une esthétique à la croisée de l’Electro Dark et de la Techno.
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NeS
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NeS sublime sa passion du rap en discipline, un moyen de dépasser ses doutes et de livrer une musique cathartique, sincère et exigeante. Originaire du Val-de-Marne, il s’impose très jeune comme l’un des espoirs les plus marquants de sa génération grâce à une proposition singulière, portée par une authenticité brute, une technique affûtée héritée du freestyle et un goût prononcé pour l’exploration sonore. Tout commence par l’écriture, puis par un entourage créatif et solide qui l’encourage à transformer ses émotions en rimes. À seulement 17 ans, il dévoile sa première mixtape N.E.S Vol 1, portée par le titre Compresses, qui révèle un rappeur capable de conjuguer influences du rap des années 90 et codes contemporains. Après COSMIC, véritable tournant dans son évolution artistique, NeS accélère avec LA COURSE en 2022, projet de la révélation, défendu sur scène lors de tournées complètes à travers la France. Cette dynamique se confirme avec ÇA VA ALLER puis POUR 2 VRAI, où il affirme une écriture plus introspective sans jamais renoncer à la performance et à l’exigence formelle. Entre egotrips maîtrisés et confidences personnelles, NeS raconte ses liens familiaux et amicaux, ses origines et ses envies d’ailleurs, tout en affinant une identité musicale plus lisible et plus incarnée. Porté par un entourage artistique solide (Yvnnis, Luther, Mairo, Zeu, Deemax…) et des collaborations choisies avec soin, il poursuit une trajectoire marquée par la recherche d’équilibre, laissant toute la place aux mots et à l’émotion : celle d’un artiste en pleine maturation, déterminé à faire une musique du cœur, fidèle à lui-même.
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JAVA & WINSTON MCANUFF
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20 après la tournée mythique, « Paris Rockin’ » les « titis parigos » du groupe JAVA remontent sur le ring avec le plus excentrique et sympathique des chanteurs Jamaicain : Winston McAnuff. Pour fêter ces retrouvailles hautes en couleurs, un premier EP commun sortira avant l’été 2026, préambule à la parution de deux nouveaux albums studios distincts.
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LUIZA
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Elle a toujours pensé que les mots seuls ne suffiraient pas à traduire l’intensité de ses émotions. Trop rigides, trop étroits. Alors Luiza a cherché à se frayer un autre chemin. Guidée par sa voix, son instrument de toujours, entourée des langues et des paysages qui l’ont vue grandir, elle l’a trouvé et nous invite à le sillonner dans Luiza, son premier album éponyme.
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FOLIE'S
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Folie’s est un artiste parisien à l’univers sensuel et éclectique, où se croisent rap, soul et disco. Révélé en 2024 avec son premier EP Folie’s je t’aime et les titres « BAD! » et « Instinct Animal », il séduit par une proposition musicale audacieuse, à la fois moderne et profondément influencée par les classiques du groove. Sélectionné dans le programme RADAR de Spotify et remarqué jusqu’à New York avec une performance sur On The Radar, il impose une esthétique forte et une direction artistique maîtrisée de bout en bout. Producteur, auteur et entrepreneur, il façonne chaque aspect de son projet avec exigence et créativité. Une pop star en construction, déjà incontournable.
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PICHE
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À 29 ans, Piche s’impose comme l’une des figures les plus singulières de la scène musicale française. Derrière ce nom devenu emblématique, Mike — son prénom civil — revendique une identité hybride qui défie les étiquettes : « un chanteur qui fait du drag, et non une drag qui fait du chant ». Une nuance qui résume son ambition artistique autant que son rapport libre aux genres. Sa musique, elle la compose avec son frère, utilisant ensemble leurs héritages et leurs différences pour créer un son tant inclusif qu’incisif.
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BILLIE
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Billie, 23 ans, mêle héritage anglais et sensibilité française : du rock nerveux aux mots tendres, de l’élan à la fragilité. Elle chante et joue du piano dès 6 ans, grandit entre la dream pop des Cocteau Twins, le post-punk de Joy Division, l’audace du The Velvet Underground, et les voix de France Gall ou Françoise Hardy. Le film Stop Making Sense des Talking Heads agit comme un déclic. Formée à l’American School of Modern Music puis partie en Angleterre, elle affine sa technique, écrit en français et façonne un rock au féminin, entre voix claire et guitares saturées. Son premier EP J’avance explore le désir, la mélancolie et l’urgence. Réalisé entre Londres et la France avec Zacharie Berdugo (Ayrakaz) puis Clément et Adrien de Kids Return, il affirme une pop-rock organique, mélodique et électrique. Avec son nouvel EP À ce que les autres pensent de moi, Billie livre un projet intime et générationnel sur l’identité, le regard des autres et les traces du passé , ou comment on se construit, entre blessures discrètes et souvenirs persistants.
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POESIE ZERO + KING KONG MEUF
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POÉSIE ZERO C’est un Punk très en colère, (et stupide) accompagné de deux employés "quasi musiciens" bénévoles proches du licenciement à chaque concert. Le groupe a sorti dix albums plus ou moins Bleu (tous les clichés du punk y passent), un paquet de clips plus ou moins diffusés, et pour couronner le tout, le "groupe" fait tout pour que la Fédération Internationale de Poésie Zéro se propage sur toute la terre afin qu’il y ait des Poésie Zéro dans toutes les villes du monde et qu’ils arrêtent définitivement les concerts. KING KONG MEUF C’est une énorme déflagration venue de Montreuil qui t’explose à la gueule, avec des titres puissants sonnant comme des cris de fureur. Et franchement, ce joyeux bordel fait du bien à tout le monde. Sur scène, les « KKM » se font plaisir, se foutent des codes et dépoussièrent une scène vieillissante, très (et beaucoup trop) masculine, toujours nostalgique d’un soi-disant "bon vieux temps".
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SVINKELS FAMILY & FRIENDS
Big Band Café
Ça commence à être évident : les Svinkels deviennent des spécialistes des adieux à rallonge... C'est donc officiel, Ils remettent la petite soeur ! Après la tournée Un Dernier Pour La Route, marquée par l’hommage vibrant à Nikus Pokus, le trio légendaire du hip hop de comptoir repart sur les routes pour un “Tour d’Honneur”. A partir de Mai 2026, Gérard Baste, Mr Xavier et DJ Pone retrouveront leur public dévoué pour une série de dates exceptionnelles, accompagnés de ses "Family & Friends", les invités d'élite formant la garde rapprochée de nos Bistrot Boys* *entre 2 et 4 guests selon dispos et temps de set, parmi Yoshi, Deadi, Dabaaz et San-Nom. Fidèles à leur réputation, ils promettent des shows décomplexés, explosifs et généreux - bref, du pur Svinkels : un mélange unique de rap et de punk, taillé pour la scène et balancé avec le sourire dans un seul but : faire la teuf ! En parallèle sortira Vin d’Honneur, un album Tribute où le groupe revisite ses classiques avec les amis de toujours, rappeurs, musiciens et producteurs ayant partagé la route (et les bouteilles ). Alors, est-ce vraiment la dernière ? Avec le Svink, on connaît la chanson : ils disent que c’est fini, mais sont déjà en train de commander la tournée suivante... Svinkels pour toujours !
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TEDDYBEAR
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Sa voix raconte l’âme humaine dans ce qu’elle a de plus galvanisant, troublant, mélancolique, perturbant aussi. Avec ses chansons, TeddyBear, seulement 24 ans au compteur, brosse des portraits de ce qu’il observe et entend, à la première personne souvent. Et son premier album, Le plus beau, est, comme il le résume, « le résultat de vingt-quatre années de vie dans la tête d’un gars qui a du mal avec son époque. »
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CASCADEUR
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Après plus de 15 ans de carrière, une Victoire de la Musique, 4 albums, des compositions pour le film Le Sens de la Fête ou encore la série Lupin, Cascadeur revient sur scène avec une tournée anniversaire exceptionnelle entre émotion brute et création nouvelle. Artiste inclassable à la voix singulière, Cascadeur propose un spectacle à la fois rétrospectif et résolument tourné vers l’avenir. Cette tournée en solo revisite les morceaux phares de son parcours dans des versions réinventées, intenses et habitées. Cascadeur y dévoile également des titres inédits qui figureront sur son nouvel album à venir, prolongeant son exploration musicale entre pop orchestrale, sensibilité à fleur de peau et puissance émotionnelle. Une expérience immersive, où performance scénique, lumière et narration s’entrelacent pour raconter 15 ans de vertige artistique, de prises de risque et de liberté. Une invitation à redécouvrir Cascadeur, fidèle à son essence, aérienne et audacieuse.
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UGLY KID JOE
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Groupe américain de hard rock satirique teinté de funk et de métal alternatif, Ugly Kid Joe a rencontré un succès important à ses débuts, notamment avec son premier album America’s Least Wanted (1992). Formé à Isla Vista en Californie, le groupe d’origine constitué par le chanteur Whitfield Crane et le guitariste Klaus Eichstadt est renforcé en 1989 avec les venues de Cordell Crockett (basse) et de Mark Davis (batterie), puis de Dave Fortman (guitare) en 1992. Tirant son nom parodique de celui de la formation de glam metal Pretty Boy Floyd, Ugly Kid Joe enregistre une maquette avec Eric Valentine avant de signer en 1991 avec le label Mercury. La parution la même année de l’EP As Ugly as They Wanna Be crée la surprise en se classant n° 4 au Billboard 200 (n° 9 au Royaume-Uni), en partie grâce au titre « Everything About You » (n° 9 du Hot 100 et n° 3 au Royaume-Uni). Le phénomène qui s’étend à l’Europe se poursuit avec l’album America’s Least Wanted (1992), classé n° 27 aux États-Unis et n° 11 au Royaume-Uni. Le disque, qui tourne en dérision certains symboles américains comme la statue de la Liberté sur la pochette, provoque la censure et compte les participations de Rob Halford (Judas Priest), Stepen Perkins (Jane’s Addiction) et des actrices Carrie Hamilton et Julia Sweeney, tandis que la reprise du « Cat’s in the Cradle » d’Harry Chapin (renommée au pluriel « Cats in the Cradle ») se classe n° 6. Après une tournée triomphale, le groupe change de batteur et intègre Shannon Larkin avant l’enregistrement de l’album Menace to Sobriety (1995), dont l’accueil s’avère mitigé selon les pays (n° 178 au Billboard 200, n° 25 au Royaume-Uni). Évincé par sa maison de disques, Ugly Kid Joe réalise sous son propre label Evilution l’album Motel California (1996) puis se sépare l’année suivante, tandis qu’en 1998 sort la compilation As Ugly as It Gets: The Very Best of Ugly Kid Joe. En 2010, c’est la même formation qui se retrouve et enregistre l’EP Stairway to Hell (2012), réédité un an après avec le DVD d’un concert au Download Festival en Angleterre. Premier album original du groupe depuis dix-neuf ans, Uglier Than They Used to Be voit le jour en 2015 grâce à un financement participatif et invite le guitariste Phil Campbell et la chanteuse australienne Dallas Frasca. Sept ans après suit le cinquième album Rad Wings of Destiny (2022), avec pour nouveau batteur Zac Morris.
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JEANJASS
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Entre la Belgique, le Maroc et la musique, JeanJass s’est construit dans le mouvement. Le rap s’impose très tôt, presque comme une évidence. Viennent ensuite les projets, les tournées, les rencontres. Avec "Les Champs de Sacs Plastique", le rappeur-producteur assemble des fragments où se croisent souvenirs, famille et ancrage. Un album cohérent et incarné, porté par une écriture maîtrisée et une vision claire : celle d’un « mec normal » qui sait pourquoi il rappe.
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ALOÏSE SAUVAGE
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Aloïse Sauvage est une enfant de la scène avant tout. Comédienne dévouée et artiste complète issue de la danse et du cirque, celle qui a grandi près de Melun, dans le 77, auprès d’une famille qui a toujours eu la musique au bout des doigts, est passée des Révélations des Victoires de la Musique 2020 à celles des César 2025. Adolescente passionnée de hip-hop, elle consacre de longues heures à ses cours de breakdance dans la MJC de son quartier, avant d’explorer le cirque contemporain à l’Académie Fratellini. Toujours en mouvement, c’est davantage devant la caméra qu’Aloïse Sauvage s’est illustrée ces dix dernières années (120 Battements par Minute (2017), Hors Normes (2019), La Syndicaliste (2022), Sur un fil (2024), Miss Mermaid (2026)). Après trois projets musicaux, le corps en feu sur les planches de La Cigale (2022) et de L’Olympia (2023), la musique reprend toute sa place. Portée par les premiers extraits de son nouvel album, Aloïse Sauvage s'apprête à en dévoiler le chapitre le plus personnel et le plus libre de son parcours.
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Dominique A
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Dominique A est né le 6 octobre 1968 à Provins (77), où il y passe son enfance et adolescence, jusqu'à son arrivée à Nantes à l'âge de 15 ans. « Spirales » est le nouvel album studio (16 titres) et le 15e de sa discographie : une énergie et une esthétique plus brute, plus rock et des chansons aux textes autobiographiques, universels et actuels. Sortie le 9 octobre 2026 sur le label Cinq7 / Wagram Music. En tournée dans toute la France à partir de février 2027. A la Cigale (Paris) le 24 mars 2027.
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ASSASSIN
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Assassin est un groupe mythique de hip-hop français, fondé à Paris au milieu des années 1980, emmené par son leader charismatique Rockin’ Squat, figure majeure du rap engagé en France. Précurseur d’un hip-hop conscient et libre, le groupe s’impose dès ses débuts par une parole sans compromis, des textes engagés et une liberté artistique hors normes. Assassin est le premier groupe de rap français à décrocher un disque d’or en totale indépendance en produisant et diffusant sa musique via son propre label, Assassin Productions. Le groupe devient alors une référence incontournable et une influence majeure de cette culture en France et à l’international. Avec plus d’un million d’albums vendus et des titres devenus cultes, Assassin a influencé plusieurs générations d’artistes. En 2026, le groupe signe son grand retour avec un nouvel album et une tournée, fidèle à son ADN militant, créatif et à son exigence artistique. L’Odyssée suit son cours et rien ne l’arrête !
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ZÉLIE
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Poings serrés, sourcils froncés, intense et bouillonnante, Zélie chante et danse sa force et sa sensibilité dominante sur des chansons énergisantes et crues aux sonorités électroniques. Bavarde et personnelle, sa plume fait partie de celles qui retiennent l’attention par son universalité étonnante devant tant d’impudeur et d’intimité. Mais plus que n’importe quelle autre artiste, c’est bien l’expérience de Zélie qui a nourri son dernier album LE CŒUR ET SA DICTATURE. Vivre ses propres chansons en live, soir après soir – voilà peut- être l’un des points de départ du CŒUR ET SA DICTATURE. Les riches textures de ce nouvel opus témoignent du chemin parcouru par l’artiste, qui s’apprête à passer un nouveau cap de sa carrière et briser un nouveau plafond de verre, grâce à des textes nourris d’expériences universelles que sont les ruptures amoureuses, le rapport que les jeunes femmes entretiennent avec leurs propres corps, ou les conséquences du divorce des parents sur les enfants. Presque autant de thèmes transformés en hymnes sur la “bizarrerie humaine” telle que la décrit la chanteuse, composés avec une ardeur et une vérité propres à la vingtaine et ses excès. Ça y est, Zélie a trouvé sa voix. En concert, Zélie promet une expérience, un spectacle explosif d’inspiration américaine fusionnant la danse contemporaine, hip-hop, avec sa pop tranchante et acidulée qui saura aussi vous faire sentir proche d’elle et de son univers haut en couleurs.
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ROVER
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5 ans après la sortie de l’album Eiskeller, ROVER est de retour avec un nouvel album studio prévu pour début 2027 et une nouvelle tournée dans toute la France au printemps, avec une date exceptionnelle à Paris à la Cigale le 20 avril 2027. Billetterie ouverte !
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GENERAL ELEKTRIKS
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20 ans déjà que Hervé Salters aka General Elektriks chahute les théories de la relativité musicale en même temps qu’il agite les foules. 6 albums au compteur dont Good City for Dreamers (disque d’or) porté par le fameux Raid the Radio. Il revient avec un 7e opus, annoncé pour janvier 2027, et dont le premier single ‘With You’ est dores et déjà disponible. Nourrie à la grande musique afro-américaine (funk, soul, hip-hop, jazz) et par son jeu de clavier hors pair, l’alchimie unique de General Elektriks se transforme en machine de guerre sur scène. Avec Jessie Chaton (basse), Guillaume Lantonnet (batterie, vibraphone), Toma Milteau (Batterie, MPC), et Eric Starczan (guitare), Salters ré-arrange ses morceaux pour livrer un authentique show live. Aucun laptop en vue, une énergie live pure, non filtrée, pour délivrer une soul funk personnelle et moderne.
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MADAM
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Formé par Gabbie, Anais et Marine, MADAM fait du bruit ! Porté par une énergie scénique brute et une identité musicale affirmée, le trio toulousain a marqué les esprits avec la sortie de son premier album “Thanks For The Noise” en 2024. Après une tournée remarquée dans de nombreuses salles et festivals aux quatre coins de la France, le groupe s’impose aujourd’hui comme l’une des formations émergentes les plus singulières de la scène rock actuelle. Les trois musiciennes sont de retour sur scène avec une envie intacte de retrouver le public. Entre intensité rock, présence scénique magnétique et synergie totale entre ses 3 membres, MADAM offrira un live à la fois puissant et sincère qui vous prendra définitivement aux tripes. Et on en redemandera encore !
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GIRLS IN HAWAII
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Girls In Hawaii est de retour avec un nouvel album ainsi qu’une tournée européenne à l’automne. Disponible le 25 septembre 2026, l’album intitulé Eldorado marque un nouveau chapitre d'une histoire entamée à l'aube du 21ème siècle, il renoue avec l'ADN alternatif d'une formation résolument tournée vers l'avenir. Avec Eldorado, le groupe signe son premier album studio depuis Nocturne (2017). Formé au début des années 2000, Girls In Hawaii s’est imposé au fil des ans comme une référence de la scène indie rock européenne. De From Here To There (2003) à Everest (2013), en passant par Plan Your Escape (2008), le groupe a construit un univers musical qui a marqué une génération. En 2023, il célébrait les vingt ans de son premier album lors d’une tournée européenne à guichets fermés.
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