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Théâtre du Nord
Place du Général de Gaulle, Lille
Théâtre du Nord, à Lille, est le théâtre de rendez-vous surtout liés à la scène, avec aussi des temps d’écriture et une visite patrimoniale.
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One poet show
Théâtre du Nord
Texte, mise en scène et interprétation Souleymane Diamanka Grave, posée, habitée, la voix de Souleymane Diamanka raconte une trajectoire : celle d’un enfant né au Sénégal, grandi à Bordeaux, nourri des proverbes peuls de ses parents et des mots de l’école républicaine. Avec son _One Poet Show_, le slameur invente une forme à la croisée du stand-up, du concert slam et du théâtre. Il y tresse ses textes, extraits de ses albums et de son recueil De la plume et de l’épée, pour faire dialoguer oralité et littérature. Un trait d’union entre l’art griotique et le hip-hop, entre la langue française et la langue peule, entre héritage et création. Souleymane Diamanka évoque ses débuts dans le rap, ses voyages, rend hommage à ses maîtres et célèbre celles et ceux qui lui ont transmis le goût des mots. Chaque texte est ciselé, rythmé, porté par une langue dense où l’image frappe et où la pensée chemine. Une célébration de la littérature, des mots mais aussi de la mémoire, portée par un artiste pour qui la poésie se dit, se respire et se vit au présent. AUTOUR DU SPECTACLE ► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE jeudi 15 octobre| à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille ► REPRÉSENTATION RELAX vendredi 16 octobre ► STAGE SLAM, POÉSIE, ORALITÉ AVEC SOULEYMANE DIAMANKA samedi 17 octobre
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Rouge noir et ignorant
Théâtre du Nord
Texte Edward Bond Mise en scène Mathilde Ngasi Avec les élèves interprètes du Studio 8 de l’École du Nord Lysandre Akmese-Euillet, Marie Le Guellec, Soren Hamzaoui Lapeyre, Maël Leurele Dans le cadre de leur formation, les élèves du parcours Mise en scène, Écriture et Dramaturgie de l’École du Nord présentent cette saison leur spectacle personnel sous forme d’esquisse. Le Théâtre du Nord vous invite à découvrir le premier spectacle de celles et ceux qui feront le théâtre de demain. Œuvre majeure du théâtre contemporain, Les Pièces de guerre d’Edward Bond nous propulsent dans un monde anéanti par la destruction atomique. Avec _Rouge noir ignorant_, le premier volet, l’auteur donne la parole à un être pas encore né, venu raconter la violence des humains qui l’ont précédé. Mathilde Ngasi choisit d’affronter cette violence sans détour. Sur scène, elle la rend visible, concrète, pour empêcher toute forme d’habituation. Le théâtre devient un espace de vigilance, où acteurs et spectateurs traversent des situations extrêmes qui interrogent notre capacité à résister. Au cœur du chaos du monde actuel, ce spectacle cherche les conditions d’une résistance sensible et d’un possible élan poétique. ACCESSIBILITÉ ► REPRÉSENTATION INCLUSIVE ACCESSIBLE AUX PERSONNES EN SITUATION DE HADICAP PSYCHIQUE OU INTELLECTUEL vendredi 30 octobre
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La fête
Théâtre du Nord
Texte Joëlle Sambi et Anne-Cécile Vandalem Mise en scène Anne-Cécile Vandalem Avec Habib Ben Tanfous, Anne-Pascale Clairembourg, Arne De Tremerie, François Ebouele, Oscar Van Rompay, Anne-Cécile Vandalem (en cours) _Spectacle en français et en néerlandais, surtitré en français_ C’est l’histoire d’un drame qui a suscité l’émotion de toute la Belgique. En 2018, un étudiant en médecine d’origine belgo-sénégalaise meurt à l’issue d’un bizutage. Les dix-huit responsables sont condamnés à des peines légères. Deux ans après le procès, les parents de deux des jeunes hommes condamnés reçoivent chez eux, dans une tentative de réconciliation, le père de la victime. Ce repas qui devait être alors un moment de dialogue se transforme en champ de bataille moral, où la culpabilité se dérobe, où la parole se déforme, où l’empathie vacille. Avec _La Fête_, Anne-Cécile Vandalem et Joëlle Sambi s’appuient sur un fait réel pour composer une partition glaçante, proche du thriller social. À travers cette soirée sous tension, _La Fête_ met à nu les mécanismes de domination sociale et la violence feutrée des privilèges. Dans un décor immersif, au réalisme troublant, théâtre, musique et vidéo s’entrelacent et brouillent les frontières entre l’intime et le politique. Refusant toute catharsis facile, _La Fête_ pose une question politique radicale : que vaut la réconciliation quand les rapports de pouvoir restent inchangés ? Un théâtre d’une intelligence redoutable, qui regarde notre époque sans détour et avec une grande lucidité. AUTOUR DU SPECTACLE ► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE jeudi 5 novembre à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille ► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION et précédé d'une visite tactile le vendredi 6 novembre ► STAGE THÉÂTRE samedi 7 novembre
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KS6: Small forward
Théâtre du Nord
Texte Nicolai Khalezin D’après des conversations avec Katsiaryna Snytsina Conception et mise en scène Natalia Kaliada et Nicolai Khalezin Avec Katsiaryna Snytsina, DJ Blanka Barbara, Raman Shytsko, Darya Andreyanova, Mikalai Kuprych _Spectacle en anglais surtité en français et en néerlandais_ Ballon en main, Katsiaryna Snytsina, star du basket européen, retrace son parcours, des terrains de compétition aux bouleversements politiques qui ont marqué sa vie. En 2020, après avoir dénoncé les résultats truqués de l’élection présidentielle et rendu publique son homosexualité, elle devient la cible du régime de Lukashenko et est forcée à l’exil à Londres. La scène devient tour à tour un terrain de basket, un plateau TV ou un dancefloor. Au rythme des sons de la DJ Blanka Barbara, les séquences s’enchaînent à une vitesse folle, mêlant récits, gestes sportifs et chorégraphie. Le spectacle avance au tempo d’un match, entre tension, relance et débordement, donnant corps à une parole directe, vivante, drôle et profondément incarnée. Mis en scène par Nicolai Khalezin et Natalia Kaliada, fondateur·ices du Belarus Free Theatre, collectif lui aussi contraint à l’exil. _KS6: Small Forward_ est un spectacle de combat, un geste artistique et politique fort, comme un avertissement de ce qui peut advenir de nos libertés lorsque l’extrême droite arrive au pouvoir. Spectacle présenté en coréalisation avec La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d'Ascq dans le cadre du NEXT festival ACCESSIBILITÉ ► REPRÉSENTATIONS SURTITRÉES ACCESSIBLES AUX PERSONNES SOURDES ET MALENTENDANTES ► GILETS VIBRANTS DISPONIBLES SUR RÉSERVATION vendredi 20 novembre
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Les contes d'Ismaël et Forbon
Théâtre du Nord
Avec Ismaël Allem et Forbon N'Zakimuena Avec Ismaël Allem et Forbon N’Zakimuena, les histoires prennent un nouveau souffle. Ces deux artistes aux talents multiples s’emparent des albums jeunesse, revisitent les contes, et rappent pour un après-midi lecture, plein d’humour et d’énergie. Ensemble, enfants et parents se réunissent pour poser plein de questions, chercher quelques réponses, éveiller les esprits contre le racisme, et surtout, raconter des histoires. Après le succès rencontré la saison dernière, les contes décoloniaux d’Ismaël et Forbon reviennent au Théâtre du Nord, un samedi par mois ! Les enfants à partir de 5 ans s’installent dans le hall pour célébrer des imaginaires trop peu entendus et de chercher, entre les pages, comment transmettre des identités assumées avec tendresse dans un monde qui peine à les écouter. L’heure du goûter Après les contes, Les Marches, le café du Théâtre, propose une formule goûter pour petits et grands ► Lecture présentée dans le cadre du dispositif Relax le samedi 21 novembre 2026 ► Lecture en Langue des signes Française le samedi 6 février 2027
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Washing machine, le bruit des vagues
Théâtre du Nord
Texte et mise en scène Ella Amstad Ngoko Avec les élèves interprètes du Studio 8 de l’École du Nord**, Ruth Kouame, Marine Marçais Boyer, Djénaé Segonds Dans le cadre de leur formation, les élèves du parcours Mise en scène, Écriture et Dramaturgie de l’École du Nord présentent cette saison leur spectacle personnel sous forme d’esquisse. Le Théâtre du Nord vous invite à découvrir le premier spectacle de celles et ceux qui feront le théâtre de demain. Dans une ville du sud de la France, Zinée revient sur le parking d’un supermarché où quelque chose s’est joué et continue de la hanter. Entre la laverie automatique et le strip-club miteux, Yuna et Leyla, deux caissières, semblent figées. Le temps s’est arrêté. En posant ses pieds sur le bitume brûlant, Zinée ouvre une brèche : les corps se remettent en mouvement, les machines débordent et les Furies dansent, propageant une rumeur de vengeance. Figures de la mythologie antique, déesses vengeresses chargées de punir les crimes, les Furies surgissent ici dans un monde contemporain. Ella Amstad Ngoko invente une nouvelle mythologie dans un monde, où la brutalité tragique ne vient plus des dieux mais des structures sociales. Le mythe devient alors un outil pour penser notre capacité à agir aujourd'hui. ACCESSIBILITÉ ► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION samedi 5 décembre
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Mahabharata, une histoire de la violence
Théâtre du Nord
Adaptation et mise en scène Pauline Bayle Avec Avec Agnès Belkadi, Hélène Chevallier, Julie Grelet, Viktoria Kozlova, Nach, Nirupama Nityanandan, Clémence Pillaud, Jenna Thiam Immense poème épique de la civilisation indienne, _Le Mahabharata_ est l’une des plus vastes œuvres de l’humanité. Composé il y a plus de deux mille ans, ce récit foisonnant mêle mythologie, philosophie et aventures guerrières. Il raconte la rivalité entre deux branches d’une même famille princière, les Pandava et les Kaurava, dont le conflit conduit à une guerre dévastatrice. À travers cette fresque surgissent des figures saisissantes : un prince destiné à être roi qui refuse cette trop lourde charge, un guerrier exceptionnel terrassé par le doute face à la cruauté de la guerre, ou encore un poète convaincu que son œuvre changera le monde. La metteuse en scène Pauline Bayle s’empare de cette fresque monumentale pour en proposer une adaptation vive, portée par la puissance du récit et par le jeu des comédiennes avec une énergie collective saisissante. Au Théâtre du Nord, Pauline Bayle a déjà présenté _Illusions perdues_ ainsi que _Iliade / Odyssée_. Avec _Mahabharata, une histoire de la violence_, elle poursuit son exploration des grandes œuvres du patrimoine et transforme cette fresque millénaire en un théâtre d’aventure, vibrant et profondément contemporain. AUTOUR DU SPECTACLE ► INTRODUCTION AU SPECTACLE mercredi 16 décembre | 18h45 – durée 30min | Théâtre du Nord - Lille ► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE jeudi 17 décembre | à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille ► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION et précédé d'une visite tactile le samedi 19 décembre
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L'hors-présence ou chimères du pays de Morsan
Théâtre du Nord
Texte et mise en scène Tiphaine Raffier Avec Emma Bolcato, Teddy Chawa, Thomas Gonzalez, Paula Luna, Édith Mérieau, Catherine Mestoussis, Thierry Paret, Adrien Rouyard Avec la participation vidéo d’Hélène Raimbault et Patrick Harivel Dans une maison à la lisière d’une forêt, une jeune femme gravement malade a réuni ses frères et sa sœur pour l’accompagner dans ses derniers jours. La fratrie tente de s’organiser, de mettre en place des protocoles à défaut de nommer l’innommable. Mais dans la maison d’en face quelqu’un semble les épier... _L'hors-présence_ est une pièce sur le regard que l'on pose sur celles et ceux qui nous quittent. Qui a le droit de regarder, à quelle distance ? Lorsqu'on regarde un proche partir, que voit-on : sa disparition, la nôtre, ou celle de l’humanité ? Tandis que les protocoles se brouillent et que la mourante devient insaisissable, chacun tente à sa façon de garder prise. Sous le voile de l’amour, les non-dits remontent, les fractures familiales se rouvrent, les certitudes s’effondrent. Depuis sa sortie de l’École du Nord en 2009, Tiphaine Raffier a présenté tous ses spectacles au Théâtre du Nord. Avec L’hors-présence, créé au Festival d’Avignon, elle signe son œuvre la plus intime et la plus radicale. Servi par une mise en scène qui mêle théâtre et image filmée en direct, ce huis clos haletant plonge le public au cœur de ce que l’imminence de la mort révèle chez celles et ceux qui restent : leur amour, leurs lâchetés, leur humanité nue. AUTOUR DU SPECTACLE ► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION et précédé d'une visite tactile le samedi 9 janvier ► INTRODUCTION AU SPECTACLE mardi 12 janvier | 18h45 | Théâtre du Nord - Lille ► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE mercredi 13 janvier à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille ► STAGE THÉÂTRE samedi 16 janvier
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Querelle
Théâtre du Nord
D'après le roman de Ève Lambert Adaptation et mise en scène Olivier Arteau Avec Ariel Charest, Charles Roberge, Vincent Paquette, Marie-Josée Bastien, Hugues Frenette, Ariane Bellavance-Fafard, Alexandre Castonguay, Hubert Lemire, Marco Collin, Stéfanelle Auger, Laurent Fecteau-Nadeau, Carl Matthieu Neher Québec. Les ouvriers et ouvrières d’une scierie du Lac Saint-Jean font le piquet de grève. Dans le froid de l’hiver, la solidarité et les tasses de café réchauffent les cœurs, mais très vite, l’ennui et la dureté de la lutte révèlent des conflits enfouis et des intérêts plus personnels. Dans ce groupe, Querelle, colosse à la beauté provocante venu de Montréal, impressionne. La nuit venue, il réconforte les gars du coin, les uns après les autres, avec une certaine violence, mêlée à une douceur charnelle. Tout droit sorti de l’univers de Jean Genet, Querelle incarne la liberté, la jouissance, la joie sauvage. Il est hors des lois du marché et de l’aliénation familiale ou sexuelle. Sabotages, règlements de comptes, nuits d’ivresse au bowling ou au karaoké : la lutte sociale se mue en tragédie charnelle, où l’ordre économique et patriarcal vacille. Dans Querelle, Ève Lambert trace une fresque sociale vertigineuse. Ce roman acclamé par la critique lève le voile sur une lutte qui dépasse le seul conflit du travail. En adaptant Querelle à la scène, Olivier Arteau signe un oratorio syndical incandescent où la musique en direct et les corps exposés exacerbent les tensions." AUTOUR DU SPECTACLE ► SPECTACLE ACCESSIBLE AU PUBLIC SOURD ET MALENTENDATN PAR LE SURTITRAGE tous les soirs ► INTRODUCTION AU SPECTACLE lundi 25 janvier | 18h45 | Théâtre du Nord - Lille ► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE dimanche 24 janvier à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille
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(In)visible
Théâtre du Nord
Texte Tamara Al Saadi en collaboration avec les élèves interprètes du Studio 8 de l’École du Nord Mise en scène Tamara Al Saadi Avec les élèves interprètes du Studio 8 de l’École du Nord Lysandre Akmese-Euillet, Raphaël Arhie, Louna Giriat, Soren Hamzaoui Lapeyre, Ruth Kouame, Marie Le Guellec, Lexan Léger, Maël Leurele, Marine Marçais Boyer, Sarah Murcia, Lucas de Oliveira, Siméon Poissonnet-Maillet, Mamadou Sall, Djénaé Segonds, Takumi de Valette Tamara Al Saadi a rencontré les élèves du Studio 8 de l’École du Nord lors d’un atelier de plusieurs semaines sur les récits intimes et politiques. De cet atelier est né le désir partagé de poursuivre l’expérience, de prolonger avec la metteuse en scène un processus de travail qui les a profondément marqués. Comment s’emparer d’un sujet politique et en faire du théâtre ? Comment faire entendre une parole forte sans renoncer à la fragilité, au trouble, à la nuance ? À partir de ces questions qui traversent le travail de Tamara Al Saadi, le spectacle explore ce qui se raconte, ce qui se transmet — mais aussi ce qui demeure empêché, silencieux ou tu. Après le succès au Théâtre du Nord de _Place_ et _Istiqlal_, Tamara Al Saadi invite le dessinateur et réalisateur Zaven Najjar à rejoindre le plateau pour une performance dessinée en direct. Sous les yeux du public, le dessin dialogue avec les corps et les voix des interprètes : il esquisse ce qui échappe aux mots, rend visible le silence, fait surgir des images là où le langage se suspend. À la croisée du théâtre, du récit et de l’image vivante, cette création collective invente un espace où l’intime devient politique, et où la scène devient le lieu d’une parole en train de se chercher. AUTOUR DU SPECTACLE ► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE jeudi 18 février à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille ► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION et précédé d'une visite tactile le samedi 20 février
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15 Trumps en colère se noyant dans leur propre merde
Théâtre du Nord
Un spectacle de Jonathan Drillet et Marlène Saldana Créé en collaboration avec et interprété par les élèves comédien·nes du Studio 8 de l’École du Nord Lysandre Akmese-Euillet, Raphaël Arhie, Louna Giriat, Soren Hamzaoui Lapeyre, Ruth Kouame, Marie Le Guellec, Lexan Léger, Maël Leurele, Marine Marçais Boyer, Sarah Murcia, Lucas de Oliveira, Siméon Poissonnet-Maillet, Mamadou Sall, Djénaé Segonds, Takumi de Valette Succès de la saison dernière, le cravates rouges, mèches blondes et visages oranges sont de retour. Bienvenue dans une salle d’audience où l’Amérique de Donald Trump essaie tant bien que mal de rendre justice. Dans un tribunal de New York, un jury de citoyens est appelé à décider du sort d’un adolescent issu d’un quartier populaire, accusé de meurtre. Vote après vote, ils devront trouver un terrain d’entente afin de parvenir à l’unanimité. Marlène Saldana et Jonathan Drillet confient ce huis clos judiciaire au Studio 8 de l’École du Nord, en s’inspirant d’improvisations, d’interviews et d’autres documents d’actualité, version « cauchemar démocratique à la Maison Blanche ». Perdus entre la Constitution et l’Art du Deal, les comédien·nes tâcheront d’appliquer à la lettre le précieux conseil prodigué à Donald Trump par son ancien consultant en stratégie, Steve Bannon : « il faut inonder la zone de merde ». Une occasion unique de découvrir sur scène les artistes en devenir de l’École du Nord, celles et ceux qui feront le théâtre de demain. AUTOUR DU SPECTACLE ► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE jeudi 11 mars à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille ► INTRODUCTION AU SPECTACLE samedi 13 mars | 18h45 | Théâtre du Nord - Lille ► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION et précédé d'une visite tactile le samedi 13 mars
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ما جرى هنا

Histoire d'un Cid
Théâtre du Nord
Variation autour du _Cid_ de Pierre Corneille Adaptation collective du texte Mise en scène Jean Bellorini Avec Cindy Almeida de Brito, François Deblock en alternance avec Damien Zanoly, Karyll Elgrichi, Clément Griffault (claviers), Benoit Prisset (percussions), Federico Vanni en alternance avec Luca Iervolino Jean Bellorini propose une variation du chef-d’œuvre de Corneille où le théâtre se fabrique à vue. Une grande fête scénique où l’alexandrin se danse, se chante, se réinvente. Les vers que l’on croyait connaître « Ô rage ! Ô désespoir ! », « Va, je ne te hais point… » trouvent un nouvel élan, une nouvelle jeunesse, une audace ! Dans un château gonflable, tour à tour forteresse, navire ou songe d’enfance, quatre comédien·nes et deux musiciens se jettent à corps perdu dans le récit, endossent tous les rôles, commentent l’action, circulent entre les personnages au rythme des percussions et des claviers joués en direct. Histoire d’un Cid met en lumière la dimension politique et sensible de la pièce, questionne ce que nous faisons des héritages imposés : les figures viriles, la violence du pouvoir, le poids des injonctions sociales. Il en ressort un Cid accessible et incarné, qui fait entendre la force du vers et le plaisir simple, partagé, de raconter un des plus grands-chefs d’œuvre du théâtre au présent. AUTOUR DU SPECTACLE ► RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE jeudi 1er octobre| à l'issue du spectacle | Théâtre du Nord - Lille ► INTRODUCTION AU SPECTACLE vendredi 2 octobre | 18h45 – durée 30min | Théâtre du Nord - Lille ► SPECTACLE PRÉSENTÉ EN AUDIODESCRIPTION et précédé d'une visite tactile le samedi 3 octobre
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Soirée de lancement de la saison du Théâtre du Nord
Théâtre du Nord
Au programme de cette soirée, une présentation des spectacles par l’équipe de programmation, des performances d’artistes, des extraits de spectacles. La soirée se terminera en musique avec un DJ set sur scène, l’occasion d’échanger autour d’un verre offert. Pour cet événement, la billetterie restera ouverte durant la soirée et l’équipe sera disponible pour répondre à vos questions et vous guider dans vos choix de spectacles.
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Visite guidée
Théâtre du Nord
SAMEDI 19 SEPTEMBRE Visite guidée (1h30) – tous les espaces du théâtre 13h / 16h jauge : 35 personnes Visite flash (30 minutes) – passage en Grande salle et Petite salle uniquement 14h30 / 15h30 jauge : 70 personnes Accessible PMR DIMANCHE 20 SEPTEMBRE Visite guidée (1h30) – tous les espaces du théâtre 13h30 / 15h / 16h30 jauge : 35 personnes Visite flash (30 minutes) – passage en Grande salle et Petite salle uniquement 14h / 15h30 / 17h jauge : 70 personnes Accessible PMR Réservation pour les visites guidées et les visites flash sur le site des JEP de la Ville de Lille entre le 2 septembre à 18h et le 18 septembre à 12h : https://www.lille.fr/Journees-europeennes-du-Patrimoine ********************************** ACCESSIBILTE : 2 visites accessibles aux personnes sourdes et malentendantes ainsi qu’aux personnes en situation de handicap mental et psychique seront proposées : Samedi 19 septembre à 13h30 : visite Relax, accessible aux personnes en situation de handicap mental et psychique Samedi 19 septembre à 15h : visite adaptée aux personnes aveugles et malvoyantes Réservation pour les 2 visites accessibles uniquement auprès de Marianne Fourquet : mariannefourquet@theatredunord.fr ********************************
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