المكان
Théâtre de la Ville
2 Place du Châtelet, 75004 Paris
4 أنشطة في هذا العنوان
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ALAN LUCIEN ØYEN ANTIGONE
Théâtre de la Ville
ALAN LUCIEN ØYEN ANTIGONE Avec 9 danseurs • CRÉATION • NORVÈGE Et si on regardait nos pensées, actes et conflits actuels avec les yeux de Sophocle ? À l’heure où la distinction entre le vrai et le faux, le bien et le mal se dissout dans la radicalisation, Alan Lucien Øyen s’inspire de la tragédie de Sophocle, soutien indispensable quand il s’agit de définir notre civilisation et ses valeurs. Dignité, morale et responsabilité sont au centre d’une création qui revisite le conflit opposant Antigone à Créon. Avec Nazareth Panadero, Héléna Pikon et Julie Shanahan, le chorégraphe norvégien, acclamé pour ses créations à Wuppertal et l’Opéra de Paris offre ici à trois des plus grandes interprètes de Pina Bausch des rôles de rêve. Quand tyrannie violente et chagrin désespéré sont contrés par les lumières de la compassion… Thomas Hahn Du 1er au 7 octobre à 20h / CRÉATION DANSE Alan Lucien Øyen : ANTIGONE TDV-Sarah Bernhardt, Paris 1er -> Proposé dans lke cadre de la Rentrée des Cultures ! par l’Ambassade de Norvège à Paris.
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RHINOCÉROS | Emmanuel Demarcy-Mota
Théâtre de la Ville
QUAND TOUT BASCULE, QUI RÉSISTE ENCORE ? UNE FABLE VERTIGINEUSE À REDÉCOUVRIR AUJOURD’HUI. Un rhinocéros traverse la ville. Puis un autre. Puis un autre encore. Dans une ville gagnée par une étrange épidémie, les corps se transforment, les esprits vacillent, et chacun, peu à peu, cède à l’inacceptable. Avec Rhinocéros, Emmanuel Demarcy-Mota poursuit un travail au long cours avec la troupe, creusant sans relâche cette fable sur la contamination idéologique et la tentation du conformisme. Aux côtés de quinze acteurs, Hugues Quester, Valérie Dashwood et Serge Maggiani, les interprètes incarnent avec une intensité physique saisissante cette lente métamorphose, entre comique et tragique. Créé il y a 20 ans et nourri de ses tournées à travers le monde, le spectacle revient aujourd’hui dans une nouvelle version, avec une acuité troublante. Dans un univers en perpétuel déséquilibre, une question demeure : face à la foule qui bascule, qui reste encore debout, et que reste-t-il de nous ?
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MARY SAID WHAT SHE SAID | Robert Wilson et Isabelle Huppert
Théâtre de la Ville
APRÈS UNE TOURNÉE TRIOMPHALE, REPRISE TRÈS ATTENDUE DE CETTE DANSE AVEC LA VIE. Dans quelques instants, elle ne sera plus. Mais ces quelques instants valent une éternité. Celle de la vie et du désir, du souvenir et de l’effroi assaillant Mary, reine d’Écosse de 26 ans, qui ne verra pas marcher son enfant et aura tout éprouvé de la passion, du pouvoir et de ses trahisons. Le bourreau l’attend, le temps la déchire, il n’est que lambeaux, mots jetés à la face du ciel, affolement d’un corps qui transperce l’espace, en un ultime défi. Depuis sa création, en 2019, portée par Robert Wilson et Isabelle Huppert au sommet de leur art, Mary Said What She Said a parcouru les cinq continents. Elle revient là où elle est née, à Paris : « Parce que le théâtre est éphémère, on a toujours envie de reprendre les pièces qu’on a aimé jouer. Là, plus que jamais », dit Isabelle Huppert.
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MÉMOIRE DE FILLE | Veronika Bachfischer, Sarah Kohm et Elisa Leroy
Théâtre de la Ville
LE RÉCIT DOULOUREUX D’UNE EXPÉRIENCE TRAUMATISANTE INTERPRÉTÉ AVEC GRÂCE PAR UNE ACTRICE HORS-PAIR. Annie Ernaux a attendu cinquante ans avant de raconter dans Mémoire de fille son premier rapport sexuel à l'âge de dix-huit ans. Les mots lui manquaient pour évoquer cette expérience douloureuse et humiliante dont la violence n’a cessé par la suite de la hanter. Après avoir créé une adaptation théâtrale de ce récit en allemand, Sarah Kohm, Elisa Leroy et Veronika Bachifscher ont imaginé avec la complicité de Suzanne de Baecque une version française. L’actrice y interprète la double figure d’Annie Ernaux jeune et de l’auteure qui revient sur son passé. Elle y apporte aussi une touche très personnelle, tantôt sensible, ironique ou décalée, en évoquant sans fards ses expériences de jeune fille, à une époque où la sexualité est plus libre, et cependant parfois tout aussi désolantes.
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