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Théâtre d'Orléans
boulevard pierre ségelle 45000 orleans
Théâtre d'Orléans, à Orléans, est le cadre de rendez-vous surtout liés au spectacle vivant, avec une présence marquée de musique et de danse, ainsi que quelques jeux de société.
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OUBLIE-MOI
Théâtre d'Orléans
Une histoire d’amour, il ne faudrait jamais pouvoir l’oublier… L’amour qui lie Jeanne et Arthur est de ceux qui construisent la richesse d’une vie. Lorsque cet amour se confronte à l’effacement progressif des souvenirs de l’un, il est temps pour l’autre d’entrer en résistance, car au-delà du cycle cruel de l’espoir et du découragement, de la colère et de la résignation, l’amour survit, envers et contre tout. Ce pas de deux intense ne bascule pas dans le tragique mais dans une bouleversante tendresse qui rend ce spectacle incontournable, inoubliable d’humanité. Et l’humour et la fantaisie sont là aussi, qui autorisent un pied de nez au destin et rendent à Arthur son identité. Ce spectacle exceptionnel a reçu quatre Molières amplement mérités (dont meilleur spectacle et meilleure mise en scène du théâtre privé).
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Visites guidées - THÉÂTRE D'ORLÉANS
Théâtre d'Orléans
Derrière le rideau... Qu’est-ce qui fait la spécificité du Théâtre d’Orléans ? Comment fonctionne ce lieu singulier et les équipes qui y travaillent ? Comment ont évolué les lieux de spectacles au fil des siècles ? Pourquoi les comédiens ne portaient-ils pas de vert ? En arpentant les différents espaces (dont les dessous de scène !), c’est toute une histoire du théâtre et de la ville d’Orléans, autant que des éléments techniques et des anecdotes insolites, qui vous seront dévoilés pendant 1h30 de visite. Le nombre de places est limité à 25 personnes, la réservation est donc obligatoire. Pour les personnes inscrites, rendez-vous dans le hall du Théâtre d’Orléans. _ Calendrier des visites • sam 19 sept. de 10h à 14h et 16h30 à l'occasion des journées européennes du patrimoine 2026. Pour que les coulisses du Théâtre d'Orléans ne soient plus un secret pour vous, la Scène nationale, le CADO et le CDNO s’allient et vous invitent pour une visite insolite, pleine de superstitions et de surprises ! sam. 10 oct. à 15h sam. 23 jan. à 15h sam. 27 fév. à 15h sam. 10 avril à 15h sam. 22 mai à 15h sam. 12 juin à 15h _Gratuit._ _Réservation ouverte en ligne un mois avant chaque visite__._ Pour les plus jeunes • sam. 21 nov. entre 14h • sam. 20 mars. entre 14h30 _Ces visites guidées gratuites à destination des plus jeunes sont proposées dans le cadre des après-midis famille_ _Jamais sans ma Tribu #3_ _et_ _#4__._
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Eliades Ochoa
Théâtre d'Orléans
Véritable légende, il a conquis le monde avec le Buena Vista Social Club. Eliades Ochoa est surtout un immense guitariste et une figure mythique de la musique populaire cubaine. À l’origine des tubes planétaires Chan Chan ou El Cuarto de Tula avec le Buena Vista Social Club, Eliades Ochoa est sans conteste l’un des musiciens cubains les plus importants de tous les temps. Défenseur notable de la musique cubaine traditionnelle, c’est l’un des meilleurs guitaristes de sa génération. Il a exporté dans le monde entier le très dansant son cubain, le garacha et le boléro, genres musicaux populaires qui ont marqué sa jeunesse. Nommé aux Grammy Awards avec son album Sublime illusion, il collaborera avec Manu Dibango, Toumani Diabate ou encore Damon Albarn de Gorillaz. Une soirée exceptionnelle pour découvrir ou redécouvrir les succès d’une illustre carrière qui a inspiré des générations d’artistes. _ Mar. 13 oct. 20h30 Tarifs de 5€ à 35€, 22€ avec la Carte Durée 1h30
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Lutte.s - THIERRY MICOUIN
Théâtre d'Orléans
Poussé par un chorégraphe qui n’a pas peur d’oser la colère, un danseur et maître de jiu-jitsu transmet à trois femmes son art de la lutte. Sur la scène déferle alors l’énergie d’une danse de combat. Ancien médecin, Thierry Micouin et Julien Fouché, champion européen de jiu-jitsu, sont complices de longue date. Devenus danseurs pour les mêmes (grand·e·s) chorégraphes, ils vibrent aux mots révoltés de Julian Assange : “Apprenez. Défiez. Agissez. Maintenant.” Au souple jiu-jitsu, qui transforme l’attaque en mouvement, le chorégraphe marie le gouren, lutte bretonne ancrée au sol. Mais la lutte n’est pas qu’un sport individuel et gentiment viril. Au début du XXe siècle, les suffragettes apprenaient le jiu-jitsu pour se défendre contre les brutalités policières et domestiques. Inscrit dans une tradition communautaire, le gouren évoque la résistance d’un peuple, la puissance du lien et du collectif. Appel à refuser l’effacement, Lutte.s est une pièce manifeste, d’une beauté concrète et rageuse. _ Jeu. 15 oct 20h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h
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Atelier danse et art martial - JULIEN FOUCHÉ
Théâtre d'Orléans
Découvrez une nouvelle manière d’exprimer vos luttes La matière chorégraphique de cet atelier sera basée sur la gestuelle de Thierry Micouin et le travail développé dans _Lutte.s_ avec Julien Fouché. Mélangeant le combat et la danse, Julien Fouché, interprète et chorégraphe, interroge la manière dont les corps sont façonnés par un environnement construit sur une relation vulnérabilité-résistance qui structure l’histoire, la mémoire et les imaginaires collectifs. Il interroge également la manière dont cette histoire, cette mémoire et ces imaginaires induisent des dispositifs de mobilisation, de résistance et de résilience. Son langage chorégraphique porte la tentative d’écrire ces dispositifs dans les corps. L’occasion de découvrir toute la puissance et les possibilités de votre corps en action ! _Atelier conseillé aux personnes ayant déjà une pratique amateure de la danse ou d’un art martial._ _ Sam. 17 oct. 10h à 13h Tarifs 5€ Durée 3h _ _À noter |_ En participant à l'atelier, vous bénéficiez du tarif adhérent pour le spectacle _Lutte.s_. Contactez la billetterie pour réserver votre place : 02 38 62 75 30 ou billetterie@theatredorleans.fr.
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Plonger - SARAH DEVAUX, COMPAGNIE MENTEUSES
Théâtre d'Orléans
Nuit noire. Perchée tout en haut d’un plongeoir, une insomniaque hésite. Se jettera-t-elle dans le vide ? Inspiré par _l’Éloge du risque_, d’Anne Dufourmantelle, _Plonger_ est un petit bijou d’audace. Performance sportive, réflexion sur la vie, les mystères des abysses, la peur, le désir, la maîtrise du mouvement : Plonger est un spectacle inclassable, brouillant les frontières entre acrobatie et théâtre, réalisme et onirisme, dans un geste magnifiquement assumé. Entre la plongeuse et le gardien (ou l’ange gardien ?) de la piscine s’ouvre un dialogue fascinant, léger et profond, en suspens au-dessus du vide, tandis que la crainte de la chute et le risque bien présent nous tiennent en haleine. La situation concrète glisse, l’air de rien, vers le conte fantastique, explorant le vertige qui nous saisit lorsqu’il faut choisir soit de s’élancer vers l’inconnu, soit de rester – qui sait ? – au bord de la vie. En équilibre sur ce bord, Plonger atteint presque en douce l’intensité d’un poème. _ Mar. 20 oct. 20h30, mer. 21 oct. 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h10
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Fora - ALICE RENDE
Théâtre d'Orléans
Comment s’extraire d’un carcan impossible à briser ? Suspendue, pliée, enfermée dans un étroit sarcophage en plexiglas, une femme désarticulée se lance dans une redoutable entreprise d’évasion. Dans _Kill Bill,_ Beatrix Kiddo, enterrée vivante, défonce son cercueil à la force d’une seule main. Mais, allongée dans le bon sens, elle peut bouger le bras. Et, comme chacun sait, c’est du cinéma : rien n’est vrai. Alors qu’Alice Rende se bat devant nos yeux, immobilisée vive, distordue, capable à peine de micro-mouvements. Pour tenter de s’en sortir, elle doit mobiliser, au bon moment, un muscle précis, s’appuyer sur tel segment de peau, créer d’improbables interstices et, par eux, le miracle d’une issue ou son mirage. Dans ce dispositif, le moindre déplacement prend une ampleur saisissante, tâtonnant vers le jaillissement libérateur, après lequel, privé de l’appui du carcan, il faudra réapprendre à bouger autrement. Rauque, sauvage, obstinée comme une naissance, _Fora_ est une performance phénoménale. https://youtu.be/tGnrBAWWKFs?si=iLkpJtv6kOu5euR2 _ Jeu. 22 oct. 20h30, ven. 23 oct. 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 50 minutes
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Atelier souplesse et exploration du mouvement - ALICE RENDE
Théâtre d'Orléans
Éveillez votre flexibilité pour composer des mouvements authentiques En lien avec 𝘍𝘰𝘳𝘢, l’artiste Alice Rende vous invite à partager sa pratique du mouvement contorsionné. Ensemble et selon les conditions physiques de chacune et chacun, vous explorerez une série de stratégies conçues pour améliorer la flexibilité authentique de chaque corps, prenant en considération les objectifs et envies individuels. Finalement, vous verrez de manière pratique comment transformer la « contorsion » en geste sensible et expressif, pour explorer aussi le potentiel scénique et thérapeutique du mouvement. Pas besoin d’être 𝘦𝘭𝘢𝘴𝘵𝘪𝘤 𝘮𝘢𝘯 ou 𝘸𝘰𝘮𝘢𝘯 pour travailler sa souplesse ! _ Sam. 24 Oct. 10h à 12h Tarifs 5€ Durée 2h - Tout public à partir de 15 ans _ À noter | En participant à l'atelier, vous bénéficiez du tarif adhérent pour le spectacle 𝘍𝘰𝘳𝘢. Contactez la billetterie pour réserver votre place : 02 38 62 75 30 ou billetterie@theatredorleans.fr.
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Finale du 17e Concours international de piano d'Orléans - ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN
Théâtre d'Orléans
Qui sera la prochaine ou le prochain lauréat du Concours international de piano d’Orléans ? Réponse en direct sur la scène du Théâtre d’Orléans, lors d’une finale placée sous le signe de l’audace et de la création. À Chicago, Francfort et Shanghai puis Orléans, de nombreux jeunes virtuoses se sont affrontés, jusqu’à l’équivalent des demi-finales de compétition sportive. Au terme de ce marathon, trois pianistes seulement auront franchi toutes les épreuves. Trois personnalités, trois visions, une même exigence : faire vivre avec intensité la musique des XXe et XXIe siècles. Pour cette dernière étape, les finalistes interpréteront le _Concerto conciso_ (nouvelle version) de Thomas Adès avec l’Ensemble intercontemporain, une œuvre issue du projet _Sonata for Seven Cities_ de Filippo Gorini (Stefano Gervasoni, Michelle Agnès ou Beat Furrer), ainsi qu’une ou plusieurs œuvres du répertoire de 1900 à nos jours. Verdict sous vos oreilles et celles du Grand Jury. _ Sam. 31 oct 15h Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 3h
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Sahravane - SOUAD ASLA & OMAR SOSA
Théâtre d'Orléans
La chanteuse et le pianiste nous embarquent dans une fusion unique de chants féminins du désert algérien et de rythmes afro-cubains. Vibrant. Artiste phare de la nouvelle génération du Sud Algérien, Souad Asla est une ardente défenseure des chants et musiques traditionnelles de la Souara, sa région natale. À chacun de ses concerts, elle emporte le public avec un rayonnement et une générosité qui impressionnent. Sa rencontre avec le pianiste virtuose Omar Sosa, grand réformateur du jazz afro-caribéen et aficionado des mélanges savamment dosés, donne lieu à une immédiate complicité. Sur scène, ils donnent naissance à un répertoire brûlant du feu toujours vif des traditions du Sahara algérien. Entre rythmes dansants et chants remontés de la nuit des temps, profondeurs spirituelles et éclats de volupté, à la croisée des musiques traditionnelles africaines et afro-caribéennes, _Sahravane_ magnifie un matrimoine musical puissant, festif et envoûtant. _ Mar. 03 nov. 20h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h30
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The Award - COMPAGNIE BACK POCKET
Théâtre d'Orléans
Unis par une virtuosité aussi étourdissante que leur goût pour la caricature et la satire, les Back Pocket s’attaquent avec une férocité réjouissante aux grandes messes de la société du spectacle. Techniciennes et techniciens hors pairs, les Back Pocket sont capables d’enchaîner la même suite d’acrobaties à un rythme normal, au ralenti, en accéléré, à l’endroit aussi bien qu’à l’envers, comme dans un film qu’on rembobine. Autant dire qu’ils font le poids face aux scènes en trompe-l'œil du cinéma ! Ils n’ont donc aucun scrupule à s’emparer d’une cérémonie bien rôdée (César ? Oscar ?) pour la faire sortir de ses gonds avec une outrance jubilatoire. Qui s’emparera du micro ? Qui sera la star au premier plan ? Comment empêcher les autres de se mettre en avant ? Qui va craquer ? Tous les coups acrobatiques sont permis. Pauses publicitaires, changements de plateau, commande des réactions du public ajoutent au dérapage d’une soirée qui s’accélère jusqu’à un final d’anthologie ! Désopilant et brillant. https://youtu.be/74S5Yxe79Dk?si=Qh9dGzhh1GcnP5ie _ Ven. 06 nov. 20h30, sam. 07 nov. 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h10
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Anny Karénine (fille de) - CLAIRE DITERZI
Théâtre d'Orléans
Multirécidiviste du décalage, Claire Diterzi démontre toute l’élasticité de sa voix et de son style inimitable en greffant une suite opéra-pop à un roman de Tolstoï. Défi remporté haut-la-main ! La pièce commence où le roman s’achève, par la mort d’Anna Karénine. Mais que devient la toute petite fille qu’elle laisse derrière elle ? Tolstoï n’en dit rien. Obsédée par ce silence, Claire Diterzi orchestre une épopée fantasque pour donner à Anny, fille de…, le destin qu’elle mérite. La jeune femme traverse les époques, escortée d’un chœur (pas très) orthodoxe et d’une mère (plus ou moins) fantomatique, dans l’espoir de réaliser son rêve : devenir batteuse de rock ! Berceuse suspendue, synthwave raide et fière, polyphonie bulgare : entourée de chanteurs et d’une musicienne multi-instrumentiste, Claire Diterzi mène avec brio un spectacle iconoclaste où les genres se mêlent pour chanter l’émancipation individuelle, féminine et collective. Une soirée libre et folle, qui nous envole ! _ Jeu. 10 nov. 20h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h30
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LES ENCHANTEURS
Théâtre d'Orléans
Christophe Malavoy s’est inventé un «parcours du Tendre» nourri de ses qualités d’acteur, à travers le répertoire des chansons du vingtième siècle qui nous ont vu grandir. Désireux de remettre la poésie au cœur de nos vies, il nous immerge dans le patrimoine riche et émouvant de ces poètes qui ont illuminé le répertoire de la chanson française : Brel, Barbara, Caussimon, Ferrat et les autres… La magnifique voix de théâtre de Christophe Malavoy est aussi une voix de chanteur, accompagnée de Sébastien Debard au piano et à l’accordéon. L’artiste émaille son spectacle d’anecdotes, souvent cocasses, partage avec nous ses rencontres les plus marquantes, nous parle de ces poètes avec douceur, tendresse et élégance. Un rêve éveillé !
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Abîmes - LINDA HAYFORD
Théâtre d'Orléans
Reine du _popping_, Linda Hayford compose des paysages fantasmagoriques, dignes des films de science-fiction, où, avec ses danseurs mutants, elle donne libre cours à une danse électrique et captivante. Dans un univers étrange, créé par les surfaces bosselées de grands miroirs déformants, sept créatures évoluent en totale synergie. Cette communauté non identifiée danse le shifting pop, style dérivé du _popping_ dont Linda Hayford est spécialiste. En jouant sur les contractions, les relâchés, les isolations musculaires et le poids du corps, elle crée ainsi des effets visuels – comme le _slow motion_ (ralenti) – à même d’embrasser un imaginaire lié au cinéma fantastique, à la science-fiction ou au jeu vidéo. Dans une atmosphère futuriste, les interprètes impulsent énergie et tension dès les premières minutes de la pièce. Ils oscillent, pulsent, rebondissent dans une constellation de faisceaux lumineux psychédéliques et semblent flotter au-dessus du sol. Entrez avec eux dans un monde parallèle ! _ Ven. 13 nov. 20h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 50 minutes
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Youn Sun Nah + nit and dogs (première partie)
Théâtre d'Orléans
Lumineuse, l’artiste sud-coréenne est l’une des vocalistes les plus admirées du jazz contemporain. Plus qu’un simple album, _Lost Pieces_ est une déclaration artistique. À la croisée du jazz moderne, de la soul et de textures presque chambristes, Youn Sun Nah poursuit son exploration d’une musique libre, sensible et profondément humaine. Avec cette technicité vocale ahurissante qu’on lui connaît, elle ose explorer de nouveaux territoires, plongeant dans le tourment des grands sentiments et brisant souvent cet écran de pudeur qui lui est propre pour toucher à des zones d’intimité inhabituelles. Loin d’un disque mélancolique, la plus rock des chanteuses de jazz transforme la vulnérabilité en matière première lumineuse. Entourée d’un quartet de musiciens puisés dans le riche réservoir du jazz français, elle vient nous présenter une œuvre élégante et profondément incarnée. Cultivant lui aussi des penchants pour les échappées libératrices, le jeune quatuor nit and dogs ouvrira la soirée avec un jazz teinté de folk, de musiques anciennes et de pop éclatante. _ Mar. 17 nov. 20h Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 2h
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...How in salt deserts it is possible to blossom... - ROBYN ORLIN
Théâtre d'Orléans
Grande figure de la danse, Robyn Orlin nous transporte aux confins de son bouleversant pays, l’Afrique du Sud, où les fleurs éclosent au cœur du désert. Une bouffée d’espoir colorée et vivifiante. Dans une région qu’un siècle d’extraction minière a rendue exsangue, vivent les “Coloured”. Survivants du premier génocide de l’ère moderne, trop sombres pour être blancs, pas assez noirs pour être noirs, ils affrontent la pauvreté que laissent les exploitations abandonnées. Mais, s’ils restent marqués par les violences de l’histoire, les fabuleux artistes du Garage Dance Ensemble sont lassés de n’être interrogés que sur leur passé et choisissent de célébrer la vie. Après des semaines de pluie, leur désert se couvre de 3500 espèces de marguerites sauvages aux couleurs libres et folles, magnifiques. De même se tisse sur le plateau un merveilleux assemblage de sons, de danses, de tissus, couvrant la barbarie d’un tourbillon coloré vertigineux, libérateur et rageur. Une ode à la rédemption ! _ Ven. 20 nov. 20h30, sam. 21 oct. 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h05
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Jamais sans ma tribu #3 - GALAXIES IMAGINAIRES
Théâtre d'Orléans
Après deux premières éditions réussies la saison passée, les après-midis _Jamais sans ma tribu_ reviennent avec une nouvelle formule, encore plus festive et toujours plus tournée vers les enfants. En lien avec le spectacle _Galaxie provisoire_, le Théâtre se transforme en planétarium pour vous inviter à explorer les planètes et les bulles de savon en tout genre. Le temps d’un après-midi, découvrez des recoins cachés du Théâtre, créez votre propre galaxie et évadez-vous dans un imaginaire en ébullition. Au programme De 14h à 15h30 : • Visite en musique du Théâtre. Suivez notre équipe et l’artiste musicienne Maguelone Vidal pour une visite croisant découverte du lieu et technique respiratoire. Découverte et amusement seront les maîtres mots de cette visite accessible dès le plus jeune âge (gratuit - réservation conseillée ici) En continu de 14h à 17h30 : • Un jeu de société vous fait de l'œil mais vous aimeriez le tester avant de l'acheter ? Les membres de l'Association des Jeux pour Tous du Loiret vous invite à essayer des jeux de société tout l'après-midi. Laissez-vous tenter par la découverte ! • Les Petits Débrouillards, experts de la vulgarisation scientifique, vous invitent à voyager dans l’espace. L’occasion d’enfiler votre chemise de scientifique et de réaliser plein d’expériences ludiques ! • L’incontournable Atelier Pomme sera présent pour vous initier à la sérigraphie. N’hésitez pas à apporter vos propres tee-shirts ou tote-bags pour repartir avec un souvenir unique. Des feuilles seront sinon à votre disposition pour repartir avec de belles cartes ! • Le réseau des médiathèques d’Orléans vous propose une sélection d’ouvrages jeunesse sur les thématiques de l’après-midi. Prenez place dans le petit coin douillet que nous vous aurons préparé, pour des temps de lecture avec notre équipe, afin de laisser votre imaginaire vagabonder dans l’espace infini ! • Ateliers créatifs avec Nadine Ramond, dessinatrice, et le centre d’animation sociale Bourgogne, afin de réaliser ensemble une grande galaxie participative ! _ Sam. 21 nov.14h à 17h30 Gratuit Tout public à partir de 4 ans
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Sept Larmes pour Elisabeth - AURÉLIEN BORY, THIBAULT GARCIA, AURE WACHTER
Théâtre d'Orléans
Portrait de deux jeunes artistes, d’un compositeur d’antan, d’un instrument familier, d’une humeur insaisissable : alliant danse, musique, féerie plastique, voici le nouveau joyau d’un créateur inclassable. Aurélien Bory travaille ses créations comme on taille un diamant : chaque facette démultiplie la réfraction lumineuse de ses sœurs. Avec _Sept larmes pour Elisabeth_ c’est toute une parure qu’il assemble. En son cœur, deux pierres précieuses : Thibaut Garcia, prince de la guitare et Aure Wachter, sa partenaire inspiratrice et danseuse, qui entrelacent leurs rôles au point qu’on ne sait plus qui est la musique, qui est la danse. Autour d’eux, une brillante constellation musicale : les sept pavanes où John Dowland fait scintiller l’éclat de son célèbre _Flow my Tears_. Pour sertir le tout, un dispositif scénographique au raffinement de paravent japonais – où coulent pour de vrai les larmes de ce bijou qu’on pourrait renommer “Mélancolie à la guitare”. Un grand moment d’éblouissement sensible. _ Mar. 24 nov. 20h30, mer. 25 nov. 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h
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Le Pas du Monde - COLLECTIF XY
Théâtre d'Orléans
Portés vertigineux, architectures mobiles d’une poésie spectaculaire : le collectif XY explore, avec pour seule ressource les corps des acrobates, la fulgurance de la vie au sein de la puissante nature. Passés au-delà de toute virtuosité, les vingt-deux artistes tissent ensemble un paysage en perpétuel mouvement. Les corps s’élèvent, s’effondrent, font apparaître les transformations les plus étonnantes, à l’image du monde vivant qui nous entoure. Portés par le souffle du groupe et la force du chant, ils célèbrent l’équilibre fragile entre l’humain et la Terre qui le porte, entre la fulgurance de la vie et le rythme ancestral de la nature. L’acrobatie se transforme en danse organique, sculpte des images d’une ampleur impressionnante : forêts de colonnes vertébrales, océan de bras et de jambes, éboulis de corpscailloux, ressac des vagues, courses folles dessinant des rivières… Stupéfiant d’invention, _Le Pas du Monde_ orchestre une fête onirique d’une splendeur sidérante. _ Jeu. 26 nov. 20h30, ven. 27 nov. 20h30, sam. 28. 19h30 Tarifs de 5€ à 30€, 18€ avec la Carte Durée 1h
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Atelier portés acrobatiques et voix - COLLECTIF XY
Théâtre d'Orléans
Faites porter votre voix ! Plongez dans la matière artistique du _Pas du Monde_ et partagez l’état d’esprit positif du Collectif XY à travers cet atelier mêlant acrobatie et chant. Pas moins de trois artistes seront à vos côtés : deux porteurs du collectif, pour expérimenter la force du groupe, si chère aux artistes, et la confiance en vos partenaires, et l’une des chanteuses du spectacle, pour aborder la thématique du souffle de la vie. Que vous soyez chanteuse/chanteur, acrobate ou aucun des deux, n’ayez pas peur… Laissez-vous porter par le souffle du groupe ! _ Sam. 28 nov. 10h à 12h Tarifs 5€ Durée 2h - Tout public à partir de 15 ans _ _À noter |_ En participant à l'atelier, vous bénéficiez du tarif adhérent pour le spectacle _Le Pas du Monde_. Contactez la billetterie pour réserver votre place : 02 38 62 75 30 ou billetterie@theatredorleans.fr.
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Le Petit Chaperon Rouge - SYLVAIN HUC
Théâtre d'Orléans
Sylvain Huc reprend cette création au succès considérable (plus de 250 dates !), qui revient aux racines du conte pour en embrasser les ambiguïtés au fil d’un corps à corps cathartique et ludique. Qui a peur du grand méchant loup ? _Le Petit Chaperon Rouge_, nous, et peut-être même le loup… Le jeu avec la peur habite ce conte chorégraphique sans parole pour deux protagonistes des temps modernes. Elle, capuche rouge, féminine et naïve. Lui, capuche noire, effrayant et fascinant. Sur un plateau dépouillé, où les lumières alternent entre noirs profonds et blancs éclatants, leurs corps transmettent des émotions fortes, leurs bouches soufflent, rient, halètent, dans un dialogue physique intime où crainte et attirance se nouent avec audace. À l’écart, un musicien-bidouilleur distille des ambiances hitchcockiennes que le rire vient souvent déjouer. Une version charnelle et agitée du conte, déjouant les conformismes et renversant les rôles, qui crée l’effroi pour mieux susciter le plaisir. _ Mer. 02 déc. 19h30 Tarifs de 5€ à 10€, 20€ avec la Carte Durée 45 minutes
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LE PROCES DE JEANNE
Théâtre d'Orléans
Elle est là, minuscule et si fragile au milieu de sa cellule, sous le regard de ses juges. Et pourtant, c’est toute notre histoire, et bien sûr celle d’Orléans, qui l’accompagnent ! Ce spectacle lumineux composé comme un oratorio, redonne vie aux réponses apportées par Jeanne d’Arc aux questions inquisitoriales de ses juges. Il porte un message profondément moderne à nos oreilles. Les paroles de Jeanne, telles que restituées par le greffier, sont un témoignage inouï de sa liberté de ton, de son insolence, sa force, son humour face à des juges pour qui elle n’était qu’une manipulatrice et une menteuse, une femme qu’il faut réduire au silence. Judith Chemla chante aussi cette justice des hommes, emportée par sa voix angélique, et livre une performance bouleversante et pleine d’engagement. Ce spectacle exceptionnel a été couronné de trois prix du Syndicat de la critique en 2025 (meilleur spectacle théâtral, meilleure comédienne et meilleur compositeur). Un moment de grâce qui trouve pleinement sa place sur notre scène d’Orléans.
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Jubïla - LEÏLA MARTIAL
Théâtre d'Orléans
“Mais que voix-je ?” Leïla Martial, poignante et extravagante, rassemble ses mondes dans un seul en scène espiègle et émouvant. Singulière et multiple, Leïla Martial visite ses territoires intérieurs et en exhume les esprits. Seule en scène dans sa robe de nymphe et sa couronne embroussaillée, créature antique et joueuse à la fois, clown-enfant et femme lyrique, elle invoque Bach au goulot d’une mignonnette, célèbre l’enfant qu’elle n’aura pas, fait vibrer son piano toy sur des mémoires enfouies, passe du français à l’anglais et à l’espagnol ou encore à un de ces langages insensés dont elle a le secret, explosant en volutes de timbres imaginaires et inimaginables. Un spectacle total ponctué de confessions drolatiques sur le play ”Bach”, l’accordage des instruments et autres sujets pris à la volée. Avec la plus espiègle dérision, Leïla Martial plonge dans le bain des émotions avec une spontanéité rare. _ Ven. 04 déc. 20h30, sam. 05 déc. 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h30
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Galaxie provisoire - MAGUELONE VIDAL
Théâtre d'Orléans
Un saxophone, du savon, quelques récipients, du souffle, de la lumière et une âme joueuse : de quoi recréer l’univers ! Embarquez pour une odyssée musicale, sensorielle et cosmique à hauteur d’enfant. C’est la nuit. Une nuit à rester au chaud dans son lit, à regarder des milliers d’étoiles. Une femme avance dans ce ciel. Une longue paille à la main. Elle souffle, ses joues se gonflent, des bulles de savon illuminées se forment. Autant de planètes qui naissent, s’expandent tant que dure le souffle. Une galaxie spectaculaire, délicate et incroyablement vivante se construit. Puis les bulles-planètes s’érodent peu à peu. Chacune éclate à son rythme, dévoilant sa fragilité, avec un petit bruit qui ressemble au craquement de la banquise lorsqu’elle se fendille. Mais, une fois amplifié, cela devient musique. Et le saxophone surgit, pour emplir l’espace de sa poésie sonore. Avec des gestes tout simples, Maguelone Vidal orchestre un moment musical et visuel de pur émerveillement ! https://youtu.be/90WsOdTNBAI?si=52ceDsJBs87p38BG _ Mar. 08 déc. 19h30, mer. 09 déc. 15h Tarifs de 5€ à 20€, 10€ avec la Carte Durée 40 minutes
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Amazigh - FILIPE LOURENÇO, PLAN K
Théâtre d'Orléans
Au cœur de la Vallée des Roses, en toute occasion les Amazighs dansent l’Ahidous : mariage, deuil, fête, belle soirée d’été. Filipe Lourenço y puise l’inspiration d’une chorégraphie libre et puissante. Sur les contreforts du Moyen Atlas hommes et femmes berbères se rassemblent pour danser, chanter, jouer ensemble. Deux lignes évoluent pour tisser des motifs géométriques de plus en plus complexes, répondant à une rythmique fondamentale sur laquelle s’échangent des poèmes concis, improvisés sur le vif. À la fois espace de joute et célébration d’unité, l’Ahidous vibre d’intensité. Initié dès l’enfance à la musique arabo-andalouse, Filipe Lourenço s’en inspire avec grande force et beauté. Sur ses principes, il échafaude une série de variations que ses danseuses et danseurs au souffle impressionnant viennent habiter de leurs mémoires, chants, et gestes propres. En convoquant la profondeur d’imaginaires immémoriaux, leur danse, ancrée dans nos codes d’aujourd’hui, atteint 38 une amplitude miraculeuse. _ Mar. 08 déc. 20h30, mer. 09 déc. 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h
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The Last Rose - ROSEMARY STANDLEY &LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN
Théâtre d'Orléans
Rosemary Standley, chanteuse de Moriarty, et François Lazarevitch ravivent la flamme des ballades anglo-celtiques, explorant les riches entrelacs entre musique populaire et musique ancienne. Les Musiciens de Saint-Julien cultivent une expression musicale directe et simple, enracinée dans les traditions orales. Un solide point commun avec l’univers de la franco-américaine Rosemary Standley, tantôt gothique, tantôt glamour, tantôt baroque. Né de leur rencontre, _The Last Rose_ met en lumière ces chansons anglo-celtiques qui ont traversé les siècles et les frontières, rendues célèbres par des artistes comme Joan Baez ou Simon & Garfunkel avec le légendaire _Scarborough Fair_. En résulte une réjouissante alternance de ballades poignantes et de danses rythmiques dans lesquelles la figure féminine tient souvent un rôle central. Sur une instrumentation ancienne aux sonorités proches du folk, _The Last Rose_ donne à ces répertoires anciens force, vitalité et une irrésistible fraîcheur nouvelle. _ Sam. 12 déc. 20h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h20
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Nature Morte - CIRQUE LE ROUX
Théâtre d'Orléans
Force des corps, énergie des images, simplicité des situations dérapant sans prévenir sur des bifurcations surréalistes : avec _Nature Morte_, surprises et émotions intenses sont au rendez-vous. Ni trapèze apparent, ni mât chinois, ni cadre coréen, mais un dispositif subtil – murs rotatifs, panneaux coulissants, trappes – dissimulant des mécanismes secrets, au service d’une merveilleuse inventivité physique et narrative. Le Cirque Le Roux nous invite dans un univers (à peine) futuriste, figé dans sa splendeur passée, où des humains enfin bien sages ont désappris l’émotion. Dans cette société artificielle un regard de trop, un geste qui dévie, une maladresse suffisent à tout déstabiliser et à ouvrir les vannes d’une imagination débordante puis débridée. Entre humour noir et poésie visuelle, à la frontière du dérisoire et du sublime, _Nature Morte_ acrobatise avec une virtuosité flegmatique le grand déraillement d’un monde trop poli pour être heureux – jusqu’au stupéfiant envol final ! _ Mar. 15 déc. 20h30, mer. 16 déc. 20h30, jeu. 17 déc. 20h30, ven. 18 déc. 20h30, sam. 19 déc. 19h30 Tarifs de 5€ à 30€, 15€ avec la Carte Durée 1h20
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L'Amour Sorcier & Don Quichotte - MALANDAIN BALLET BIARRITZ
Théâtre d'Orléans
Deux évocations d’une Espagne fantasmagorique : l’une, charnelle et tellurique, s’élève d’une terre de poussière et de cendres ; l’autre, lumineuse et insensée, s’élance portée par le vent du rêve. Dans _L’Amour Sorcier_, Thierry Malandain fait surgir le spectre d’un amour qui refuse de mourir, prisonnier de sa passion. Et dans cette ronde de vie et de roses noires - traces d’un feu éteint - c’est l’humanité entière qui cherche sa délivrance, entre mort et désir. Dans _Don Quichotte_, Martin Harriague suit la trace d’un homme qui se bat contre le réel, guidé par un amour sans visage et par une foi obstinée en la beauté. Sous la folie du chevalier se devine la solitude de l’artiste, porté par la nécessité collective irrépressible de croire, d’imaginer, de créer. Deux écritures, deux élans vitaux comme deux visages d’une même Espagne intérieure, mystique et ardente. Au cœur de ces deux œuvres brûle la même certitude : l’envie d’aimer est irrépressible, et le courage d’aimer, malgré tout, demeure le plus grand des gestes humains. _ Jeu. 31 déc. 20h30, cen. 01 jan. 17h Tarifs de 5€ à 35€, 22€ avec la Carte Durée 1h20
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SEXE, GROG ET ROCKING CHAIR
Théâtre d'Orléans
Il parle de nos pères, de nos grand-pères aussi, du haut de sa monture. C’est toute une génération qui est scannée avec générosité et émotion... Du rire bien sûr, et beaucoup, mais aussi des souvenirs… Alex Lutz -le magnifique-, à bride abattue, nous fait revivre le lien au père, si fort et si fragile à la fois. Un spectacle fait de rires et de galops, où la performance si exigeante ne se sent jamais. Un maestro !
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DU CHARBON DANS LES VEINES
Théâtre d'Orléans
Nous voici dans le bassin minier du Nord, en 1958, chez Simone et son mari Sosthène qui vient d’acheter une télévision noir et blanc pour applaudir avec ses amis les exploits de Raymond Kopa pendant la Coupe du monde de foot, et qui, à ses heures perdues, dirige un petit orchestre. Son petit univers haut en couleurs, et jovial malgré la poussière du charbon, ne sera plus vraiment le même le jour où la jolie Leila viendra jouer de l’accordéon dans l’orchestre… Ce spectacle tissé de poésie quotidienne et de sentiments profonds nous saisit au cœur et nous emporte comme l’ont fait de grands films populaires sur la vie ouvrière. DU CHARBON DANS LES VEINES, écrit et mis en scène par Jean-Philippe Daguerre, est une respiration bienvenue, tendre et humoristique, qui donne la parole à ceux qui en ont souvent été privés. La pièce, d’une grande générosité, est aussi une ode au vivre ensemble, à l’amitié, à l’acceptation de l’autre. Et de soi-même. Ce spectacle chaleureux et bienfaisant a obtenu cinq Molières, ce qui est exceptionnel ! (dont meilleur spectacle du théâtre privé, meilleurs auteur, metteur en scène, comédienne dans un second rôle). Réchauffez-vous au cœur des corons !
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M.Elancolie - AURÉLIEN AUDOT
Théâtre d'Orléans
L’aviez-vous remarqué ? Dans mélancolie, il y a élan. Mêlant humour et introspection, cirque et concert live, ce spectacle d’une inventivité surprenante emprunte d’étonnants chemins de traverse. Gros crash au service après-vente des Émotions Humaines : confondu avec Dépression par les clients, bouc émissaire de ses collègues qui lui refourguent leurs cas difficiles, _M.Elancolie_ explose dans un burn-out d’anthologie. Commence, au fond du gouffre, un voyage intérieur. Solitude (pianiste), Nostalgie (cornettiste), Créativité (soprano), Joie et Tristesse (violes de gambe) offrent une part d’eux-mêmes à _M.Elancolie_. Avec l’aide de Barbara, Debussy, Purcell, Nino Rota, Sidney Bechet, il trouve sa véritable nature : un sentiment doux-amer, mais ressort d’inspiration furieuse. Doué d’une agilité et d’une plasticité invraisemblables, entouré de musi ciens remarquables, Aurélien Oudot démontre toute l’étendue de son talent de contorsionniste, d’acrobate, et de concepteur de formes nouvelles. Un régal. _ Jeu. 14 jan. 20h30, ven. 15 jan. 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h10
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XXL - Sofiane Chalal
Théâtre d'Orléans
Pièce pour danseuses et danseurs grand format, _XXL_ fait valser les préjugés en souriant, avec autant de générosité que de tendresse. Après _Ma part d’ombre_, Sofiane Chalal récidive en bande organisée. On n’ose pas le dire mais “ça” se voit tellement. C’est des gros. Ils dansent, eux ? Sofiane Chalal part des réactions auxquelles font face ces interprètes au physique hors normes. Il travaille la matière de leurs gestes quotidiens : les déplacements contraints, l’habillement difficultueux, les attitudes et postures prises face à la dureté des regards. Par un jeu de transformation et d’amplification, cette matière se développe en mouvements dansés, révèle des guerriers de la vie alliant puissance et précision, force et légèreté, ampleur et finesse, souplesse et structure. Une énergie monte et déferle : celle des battles, dont les interprètes sont des stars – nous en sommes certains, à présent, et cette certitude nous rend heureux et plus légers. Une grande leçon de danse et d’humanité. _ Mar. 19 jan. 20h30, mer. 20 jan. 20h30, jeu. 21 jan. 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 55 minutes
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Atelier danse #1 - LEïLA KA
Théâtre d'Orléans
Entrez dans l'univers chorégraphique de... Leïla Ka développe une danse envoutante et percutante, teintée d'influences urbaines et contemporaines. Son langage chorégraphique lui permet de raconter des états intérieurs, de mettre en scène le désir de liberté, l’émancipation contre l’oppression, l’affranchissement des carcans qui nous empêchent. Accompagné par l’une des danseuses de sa compagnie, vous aussi dansez pour exprimer ce que les mots ne peuvent pas dire. A l’image de _Lullaby Shot_, un atelier explosif ! _ Lun. 25 janv. 19h à 21h Tarifs 5€ Durée 2h - Tout public à partir de 15 ans _ _À noter |_ En participant à l'atelier, vous bénéficiez du tarif adhérent pour le spectacle _Lullaby Shot_. Contactez la billetterie pour réserver votre place : 02 38 62 75 30 ou billetterie@theatredorleans.fr.
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Lullaby Shot - LEÏLA KA
Théâtre d'Orléans
Huit femmes puissantes pour une danse explosive. La création 2026 de Leïla Ka décorsète les corps, libère les énergies, et affirme la force de celles qui jamais ne renoncent. Petites robes. Retenue, délicatesse feinte. Pieds joints, cuisses serrées. Gorges déployées, ventres gainés. Port de tête altier, mais pas trop. Pas trop faire de bruit, bien se tenir. S’offrir, fragiles. Embrasser la mélancolie, se taire. Souffrir un peu, se révolter un peu, un peu de rage, mais pas trop. Rester bien douces, un sein, pas deux, bien sages, bien dressées. Y en a marre !!!... Que les huit danseuses prennent l’espace ! Tout l’espace. Et que ça vive ! Et que la sueur soit visible ! Dans un déferlement brut, un raz-de-marée irrépressible. Dos courbé, jambes fléchies, les corps chargent. Comme une masse qui prend le large, un essaim mouvant, une troupe sauvage. Un embrasement d’énergie féminine pure, rythmé par la cadence des basses et les sons de l’électro qui cogne et qui claque. _ Mar. 26 jan. 20h30, mer. 27 jan. 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h
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Brad Mehldau
Théâtre d'Orléans
Compositeur inspiré, improvisateur génial, Brad Mehldau influence la planète jazz depuis deux décennies par sa virtuosité et son extraordinaire capacité à tisser des liens avec la pop. Depuis ses grands débuts dans le quartet du saxophoniste de jazz Joshua Redman, Brad Mehldau n’a eu de cesse d’étoffer et enrichir son jeu en le confrontant aux répertoires classiques et pop-rock pour lesquels il a toujours eu un goût prononcé. Son toucher délicat, son lyrisme, sa virtuosité et son ouverture d’esprit lui permettent de briser les murs qui séparent les musiques, en transformant les tubes de Radiohead ou de Paul McCartney en standards de jazz incontestables. Écrite dans un élan similaire à sa _Suite : April 2020_, _Quatorze Rêveries_ est une méditation sur l’espace que le compositeur laisse entre les diffé rentes directions qu’il souhaite explorer. Optant pour des formes musicales concises où dominent toujours la mélodie, chaque pièce est une distillation d’émotion. _ Sam. 30 jan. 20h30 Tarifs de 5€ à 35€, 22€ avec la Carte Durée 1h30
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Atelier danse #2 - ABOU LAGRAA
Théâtre d'Orléans
Entrez dans l'univers chorégraphique de... Depuis trente ans de carrière, Abou Lagraa a élaboré un langage chorégraphique mêlant classique, contemporain et danse hip-hop. Ce savant mélange nous offre des danses puissantes, énergiques et accessibles. Dès ses débuts, il a imaginé une danse qui éprouve son être au monde, sincère et épris de liberté. Entrez à votre tour dans un métissage de danses, accompagné par Abou Lagraa lui-même. Comme Carmen, libérez vos danses intérieures ! _ Jeu. 04 févr. 19:00 à 21:00 Tarifs 5€ Durée 2h - Tout public à partir de 15 ans _ _À noter |_ En participant à l'atelier, vous bénéficiez du tarif adhérent pour le spectacle 𝘊𝘢𝘳𝘮𝘦𝘯. Contactez la billetterie pour réserver votre place : 02 38 62 75 30 ou billetterie@theatredorleans.fr.
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Carmen - ABOU LAGRAA & BALLET DE L'OPERA DE TUNIS
Théâtre d'Orléans
Passion. Voyage. Paysages. Abou Lagraa aime scander ces trois mots avant chaque représentation. Ils animent sa version éclatante et fougueuse d’une Carmen où hommes et femmes sont libres et égaux. Révélé il y a vingt-cinq ans à la Maison de la danse, installé depuis 2018 dans une chapelle désacralisée à Annonay, Abou Lagraa ne cesse d’enflammer le public avec sa gestuelle fluide et sensuelle, mêlant généreusement hip hop et contemporain. Il réunit treize jeunes interprètes du Ballet de l’Opéra de Tunis, formés à la danse classique, pour tirer du livret de Carmen une ode à l’émancipation. Au sein d’une scénographie poétique et très épurée, nimbée de ses origines orientales, il réinvente une héroïne refusant sa mort, incarnée à la fois par des hommes et des femmes qu’il veut égaux et solidaires, épris du même désir de liberté. Lyrique et somptueuse, la danse emmenée par des interprètes à l’énergie enivrante fait jaillir avec maestria et sensualité les figures du chef-d’œuvre de Bizet. _ 𝗩𝗲𝗻. 𝟬𝟱 𝗳𝗲𝘃. 𝟮𝟬𝗵𝟯𝟬, 𝘀𝗮𝗺. 𝟬𝟲 𝗳𝗲𝘃𝗿. 𝟭𝟵𝗵𝟯𝟬 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h Teaser _ Jeu. 4 fév. 19h à 21h | Théâtre d'Orléans Entrez dans les univers chorégraphiques ! Atelier de pratique artistique, à partir de 15 ans. Conseillé aux personnes ayant déjà une pratique amateure de la danse. 5€ par participant. + d'infos Ven. 5 jan. à l'issue du spectacle | Théâtre d'Orléans, Salle Touchard Rencontre avec l'équipe artistique.
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Sonobox - PHILIPPE GORDIANI, NICOLAS BOURDIER, BENJAMIN FURBACCO
Théâtre d'Orléans
Cocon sonore au design futuriste, la _Sonobox_ propose une toute nouvelle manière d’écouter la musique et les sons. Oreilles curieuses, cette installation immersive est faite pour vous. Avec ses allures d’objet extraterrestre qui aurait atterri sans prévenir, la Sonobox est une installation sonore immersive pour petits et grands. Dans son espace feutré, vous êtes au cœur du son, à l’emplacement idéal pour apprécier la diffusion multidirectionnelle des différentes œuvres qui vous sont proposées, grâce à un dispositif de onze haut-parleurs savam ment placés. Car de l’ambiance lumineuse au choix des pièces, c’est vous qui décidez. Instrumentales, électroniques ou microphoniques, les onze créations de la sonothèque sont autant de voyages dans le son et l’espace, spécifiquement commandées auprès de compositrices et compositeurs qui témoignent de la foisonnante diversité des écritures d’aujourd’hui. _ Mer. 10 au sam. 27 fév. Du mardi au samedi de 14h à 18h Gratuit
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Machine à spectacle - SOLÈNE WACHTER
Théâtre d'Orléans
Dans _Machine à spectacle_, Solène Wachter prend pour matière l’art de la cascade : entre savoir-faire invisible, trucage visuel, prise de risque réelle et fascination pour le spectacle du danger. Inspirée par l’univers du cinéma d’action et la figure de la cascadeuse, Machine à spectacle explore les coulisses du risque et la manière de créer l’illusion de l’action spectaculaire. La pièce se déploie à partir d’une danse blockbuster, et de son double hors champ, fait pour rester insoupçonnable. La machinerie – câbles, structures métalliques et treuils dissimulés – prolonge les gestes dans une écriture intriquant le vivant et l’inanimé. Le plateau devient un engrenage de corps et de métal, une chaîne d’actions précise où la tension se glisse dans chaque rouage. Réglant cette mécanique subtile de lumières et d’ar tifices, la chorégraphe joue avec le plaisir que nous prenons au spectacle du risque, ce seuil instable où fiction et réalité se confondent. Magistral ! _ 𝗝𝗲𝘂. 𝟭𝟭 𝗳𝗲𝘃𝗿. 𝟮𝟬𝗵𝟯𝟬, 𝘃𝗲𝗻. 𝟭𝟮 𝗳𝗲𝘃𝗿. 𝟭𝟵𝗵𝟯𝟬 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h
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Portés de femmes - PROJET.PDF
Théâtre d'Orléans
Exit les gros bras ! Dix-huit femmes — circassiennes, musiciennes, DJettes, comédiennes, danseuses — s’emparent du porté acrobatique en non-mixité revendiquée. Renversant ! Elles sont acrobates, porteuses, chacune avec ses particularités. Ensemble, elles constituent un groupe explosif aux possibilités infinies. Au fil d’un chatoyant kaléidoscope circassien, leurs corps s’empilent, s’amassent, se soutiennent et s’envolent. Histoire de faire la nique au schéma traditionnel de la discipline : une fille qui voltige, légère ; un garçon qui supporte, solide. Princesses, mères, amantes, elles affichent sans fard leurs contradictions et leurs fragilités intimes. Elles exultent dans des tableaux collectifs – d’un ballet aquatique en bonnet pailleté, façon Le Grand Bain féminisé, à une mêlée sportive explosive, façon troisième mi-temps de rugby. Une sororité scénique en toute liberté, dans un spectacle à l’énergie folle, qui joue les prolongations depuis dix ans. _ Mer. 17 févr. 20h30, jeu. 18 févr. 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h10 - Tout public à partir de 10 ans Teaser _ Autour du spectacle Mer. 17 & jeu. 18 fév. | Théâtre d'Orléans, bar La Passerelle Situé à l’étage, juste au-dessus du Café du Théâtre, le bar est ouvert 1h avant et 1h après certaines représentations. Venez déguster de petits encas ou boire un verre. Aux commandes, des associations étudiantes, à qui l’intégralité des recettes est reversée.
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Short Message Service - SUZANNE DE BAECQUE, JOAQUIM FOSSI
Théâtre d'Orléans
Joaquim vient de vivre sa première rupture amoureuse. Effondré, le jeune Pierrot déchu prend conseil auprès d’une professeure des émotions. Tout ce qu’il faut savoir sur l’amour à l’ère des SMS ! Suzanne de Baecque et Joaquim Fossi ont collecté dans leur entourage, auprès d’inconnus et sur leurs propres téléphones, des bribes de conversations amoureuses par messageries instantanées. Des mots doux pixelisés portant en eux des histoires bien réelles : des flirts, des vies de couple, de grandes excitations et d’immenses incompréhensions. À partir de ces constellations d’histoires anonymes, ces deux amoureux de l’amour tissent un petit atlas des pratiques sentimentales par smartphone interposé. De la drague au sexe par SMS, Suzanne et Joaquim déclinent toute la panoplie d’un discours de séduction à la pointe du progrès : même l’IA s’en mêle. Attention : une fois dans la salle, n’éteignez pas vos téléphones. Car vous participerez au spectacle. Une soirée qui promet d’être savoureuse. _ 𝗠𝗮𝗿. 𝟮𝟯 𝗳𝗲𝘃𝗿. 𝟭𝟵𝗵𝟯𝟬, 𝗺𝗲𝗿. 𝟮𝟰 𝗳𝗲́𝘃𝗿. 𝟮𝟬𝗵𝟯𝟬, 𝗷𝗲𝘂. 𝟮𝟱 𝗳𝗲́𝘃𝗿. 𝟭𝟵𝗵𝟯𝟬 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h20
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Loto 3000 - COLLECTIF ÈS
Théâtre d'Orléans
Et si le loto invitait la danse dans la partie ? Venez jouer et gagner des lots plus qu’originaux... Un moment festif, interactif et foldingue, où c’est aussi à vous de jouer. Tout ressemble à peu près à un loto traditionnel à l’exception des lots. Et de la mise en place. Et des joueurs. Et du déroulé. Il y a quand même un tirage de numéros ! Mais il n’y aura pas de panier garni, ni jambon entier à emporter. C’est un loto qui fait danser les petits et les grands. Un loto carnaval. Un loto manifeste. Entre humour absurde et suspense ludique, les artistes chorégraphiques à la direction du Centre chorégraphique national d’Orléans transforment ensemble un jeu populaire en une performance captivante où se mêlent la chance et l’illusion. Une vaste opération de séduction loufoque au cours de laquelle vous êtes susceptible de remporter selon le caprice du hasard, un salut de Béjart ou un extrait du solo de John Travolta dans La Fièvre du samedi soir. Bingo ! _ 𝗠𝗮𝗿. 𝟮𝟯 𝗳𝗲𝘃𝗿. 𝟮𝟬𝗵𝟯𝟬, 𝗺𝗲𝗿. 𝟮𝟰 𝗳𝗲́𝘃𝗿. 𝟭𝟵𝗵𝟯𝟬 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h20
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Simple Sample - ELSA DUMONTEL FEAT. ÈVE BOUCHELOT
Théâtre d'Orléans
Quelques mesures d’une gavotte de Jean-Sébastien Bach, quelques pas d’une forme de gigue : à partir d’éléments tout simples, Elsa Dumontel construit une chorégraphie où défile tout le cycle de la vie. Au départ, il y a une histoire d’amitié entre deux jeunes danseuses passées par le même parcours. Mais, dans les films, les livres, les imaginaires, le lien d’amitié est censé se distendre à l’âge adulte, au profit du couple et de la famille. Et si, au contraire, cette bulle intime entre deux personnes résistait toute une vie ? C’est l’enjeu de Simple Sample. Un motif se répète, boucle musicale et dansante, s’obstine et entre en variations de plus en plus complexes. Une course rythmique, mêlant énergie et abandon, appelle une savante mais toujours sensible géométrie des relations. Malgré la difficulté et la fatigue croissantes, le lien entre les deux interprètes, qui passent de l’enfance à la vieillesse, ne rompt jamais. Entre elles, c’est à la vie, à la mort — et c’est simple comme la beauté. _ 𝗩𝗲𝗻. 𝟮𝟲 𝗳𝗲𝘃𝗿. 𝟭𝟵𝗵𝟯𝟬 Tarifs de 5€ à 20€, 10€ avec la Carte Durée 35 minutes
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Un endroit partout - NACH
Théâtre d'Orléans
Nach s’est éprise tard du krump, pour vite absorber d’autres danses. Sénégal, Cap-Vert, Vietnam : ses origines multiples débordent du cadre. Son autofiction dansée retrace la quête d’une femme-monde. Tout commence par Bobigny, où elle a grandi. Sur la bande-son de l’enfance, la danseuse déploie un album de famille qui répond aux lignes architecturales d’un bâtiment aujourd’hui disparu, comme aux lignées artistiques qu’elle tend entre Forsythe, Kandinsky et son corps vertical. Après le krump, elle explore le butô, le théâtre nô, la danse classique, les traditions dansées de quatre continents. L’érotisme, le voyage, l’éloquence, le manga l’accompagnent sur son chemin. Elle nous fait vivre ses joies et doutes, son processus de création, depuis les solos jusqu’à la première pièce de groupe, féminine. Entre prises de parole et improvisations dansées sur des playlists éclectiques – Nina Hagen, la Callas, ou Lunatic – Nach revient sur les chapitres d’une vie qui a mis le cap au large. _ Ven. 26 févr. 20h30 Tarifs de 5€ à 20€, 10€ avec la Carte Durée 50 minutes
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Atelier La Clé des sons - LES PETITS DÉBROUILLARDS
Théâtre d'Orléans
Autour de _Sonobox_ : expérience augmentée #2 En parallèle de l’installation _Sonobox_, Les Petits Débrouillards vous invitent, au travers d'expériences ludiques laissant une large place aux manipulations, à explorer notre rapport au son, à la musique et au bruit dans notre environnement quotidien. Les activités aborderont comment le son se forme et se propage, comment notre oreille perçoit les sons, sur quels principes physiques fondamentaux sont basés tous les instruments de musique acoustiques, en mettant à chaque fois en évidence les liens entre science et musique. _ Sam. 27 févr. 15h Tarif 5 € Tout public à partir de 11 ans
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LE GRENIER DE STEVEN SPIELBERG
Théâtre d'Orléans
Son œuvre a illuminé nos regards d’enfant, a enthousiasmé notre période adolescente et a déclenché de si belles émotions à l’âge adulte… Steven Spielberg a traversé nos vies en nous racontant des histoires. Quelle est la genèse de cette filmographie ? LE GRENIER DE STEVEN SPIELBERG est une plongée sensible dans l’imaginaire d’un enfant, qui a trouvé dans le rêve, l’invention, le jeu et la fiction, un moyen de transformer sa peur en création, sa solitude en force. Que se racontait le jeune homme en rêvant à son avenir de cinéaste ? Partageons les secrets du grenier de ce génie, avec cette jeune troupe qui met en lumière un pouvoir profondément humain et accessible à tous : celui de l’imaginaire comme refuge et comme tremplin. Et retrouvons, comme Peter Pan, notre âme d’enfant… Un joli lien avec le spectacle sur Alfred Hitchcock.
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Babel Torre Viva - DAVID CORIA
Théâtre d'Orléans
En une poignée de spectacles remarqués, David Coria est devenu l’une des grandes figures du flamenco contemporain. En revisitant le mythe de la Tour de Babel, il signe sa création la plus ambitieuse. Le chorégraphe frappe par sa présence incandescente. Celle d’un feu follet dont le rythme d’un rapide zapateado emporterait la danse. Son style, nourri de tradition, dégage une vibration très particulière et, comme Antonio Gadès le faisait avec le théâtre de Lope de Vega ou de Federico García Lorca, il n’hésite pas à choré- graphier de grands thèmes littéraires. Babel parle du rêve des humains de s’unir pour s’élancer vers le ciel et s’affranchir de son contrôle, ainsi que de la réaction méfiante du pouvoir, qui s’attache à diviser, isoler, désunir. En poussant sa dizaine d’interprètes et musiciens à former ensemble une Babel vive et dansante, David Coria leur lance un véritable défi artistique et physique. Rituel d’élévation, Babel Torre Viva démontre le pouvoir de communion du mouvement. Éblouissant ! _ Jeu. 11 mars 20h30, ven. 12 mars 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h15 _ Autour du spectacle Jeu. 11 & ven. 12 mars | Théâtre d'Orléans, bar La Passerelle Situé à l’étage, juste au-dessus du Café du Théâtre, le bar est ouvert 1h avant et 1h après certaines représentations. Venez déguster de petits encas ou boire un verre. Aux commandes, des associations étudiantes, à qui l’intégralité des recettes est reversée.
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La Noce d'Alfonse - CIRQUE ALFONSE
Théâtre d'Orléans
Ce soir, prenez garde : les Alfonse mènent la noce ! Un freak-show du cœur aussi tendre que kitsch, où humour caustique, performance circassienne et musique live s’entrechoquent dans une poésie festive. Irrévérence, audace, poésie et musique en direct : la bande des Carabinier-Lépine se met au service d’un couple chanceux (?) choisi parmi le public. Nourrie d’interactions avec la foule ébahie, La Noce dégouline joyeusement de dérapages en tout genre, jarretière et gigue québécoise incluses. Kamasutra aérien, équilibrisme sur bouteilles de champagne, jonglerie avec verres et couteaux, bascule, fil de fer, tir à l’arc : un cortège loufoque déploie une série de tableaux aussi acrobatiques qu’amoureux, dans une esthétique improbable, plus ou moins rescapée des années 70. L’univers musical, aux accents antillais et trad québécois assumés, donne le ton d’une noce vintage, qui regarde résolument vers l’avenir. Sortez vos plus beaux habits : toute la bastringue vous attend pour lancer le bouquet ! _ Mar. 16 mars 20h30 mer. 17 mars 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h25 - Tout public à partir de 8 ans _ 𝗔𝘂𝘁𝗼𝘂𝗿 𝗱𝘂 𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗮𝗰𝗹𝗲 Mar. 16 & mer. 17 mars | Théâtre d'Orléans, bar La Passerelle Situé à l’étage, juste au-dessus du Café du Théâtre, le bar est ouvert 1h avant et 1h après certaines représentations. Venez déguster de petits encas ou boire un verre. Aux commandes, des associations étudiantes, à qui l’intégralité des recettes est reversée.
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Jamais sans ma tribu #4 - POUTINERIE CRÉATIVE
Théâtre d'Orléans
Place à l'inventivité et aux arts manuels pour cette quatrième édition, avec comme invité d’honneur le Québec ! En lien avec le spectacle _Le Mobile_, le Théâtre se transforme en grand atelier d’artiste et vous invite à laisser parler votre créativité ! Le temps d’un après-midi, découvrez des recoins cachés du Théâtre, créez votre propre mobile et évadez-vous avec vos plus petits dans des contrées lointaines. Au programme De 14h à 16h : • Visite chantée du Théâtre. Suivez notre équipe et l’artiste musicien Florent Gateau pour une visite toute en douceur, à la découverte du lieu et des comptines du monde. Partage et émerveillement seront les maîtres mots de cette visite accessibles dès le plus jeune âge (gratuit - réservation conseillée ici) En continu de 14h à 17h30 : • Envie de réaliser un Do It Yourself de vos propres mains ? Nadine Ramond vous invite à fabriquer votre mobile, à mettre au-dessus du berceau de votre petit bout ou simplement en décoration dans votre intérieur ! • En lien avec sa prochaine exposition, le FRAC s’invite au Théâtre d’Orléans pour un atelier créatif. On vous garde encore un peu de suspens, mais promis, vous allez adorer ! • Un jeu de société vous fait de l'œil mais vous aimeriez le tester avant de l'acheter ? Les membres de l'Association des Jeux pour Tous du Loiret vous invite à essayer des jeux de société tout l'après-midi. Laissez-vous tenter par la découverte ! • La médiathèque centre-ville d’Orléans vous propose un petit coin douillet pour des temps de lecture et de calme afin de laisser votre imaginaire vagabonder dans les différents contes du monde ! _ Sam. 20 mars 14h à 17h30 Gratuit Tout public à partir de 4 ans
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Le Mobile - LA MARCHE DU CRABE
Théâtre d'Orléans
Lovez-vous avec vos nourrissons au cœur d’un grand cocon de soie : cirque, conte, chant et musique s’allient pour offrir aux tout-petits leur première expérience de spectacle vivant. Prenez un chapiteau de cirque, avec ses tissus, tentures, trapèzes, et les mouvements qu’y installent les voltigeurs, les acrobates, les danseurs aériens de cerceau ou de soie. N’oubliez pas d’ajouter de la musique. En très grand, avec des êtres vivants plutôt que des mécaniques, c’est un peu la même chose que les mobiles qu’on suspend au-dessus des lits des tout-petits. Partant de cette similitude les artistes de La marche du crabe, menés par Sandy Bessette, ont créé une installation circassienne à mesure d’enfant. Allongés sous ce dôme dans une atmosphère toute douillette, enfants et adultes entrent en symbiose avec les interprètes, qui glissent d’un numéro à l’autre, tout en douceur. Une occasion unique et merveilleuse de partager avec vos poupons leur toute première aventure artistique. _ Mer. 31 mars 10h Tarifs de 5€ à 20€, 10€ avec la Carte Durée 30 minutes - Tout public à partir de 6 mois _ Autour du spectacle Sam. 03 avril | Théâtre d'Orléans, Salle Barrault 9h-10h pour les enfants de 2 à 3 ans 10h-11h pour les enfants de 4 à 5 ans Atelier portés acrobatiques en duo parent/enfant. 5€ par participant. + d'infos
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HITCHCOCK & MARY ROSE
Théâtre d'Orléans
C’est dans une suite du Château Marmont, le célèbre hôtel hollywoodien, que Hitchcock a donné rendez-vous à sa scénariste, Jay P. Allen, et à sa comédienne vedette, Tippi Hedren, juste avant le tournage de «Pas de printemps pour Marnie», pour leur faire découvrir un autre projet mystérieux : un scénario inspiré de l’histoire fantastique de «Mary Rose», de James Barrie, l’auteur de «Peter Pan». Nous allons assister à la lecture privée de ce scénario qui va ouvrir des portes sur la psyché tourmentée de notre Maestro… Pourquoi a-t-il choisi cette œuvre ? Quel est le lien puissant qui le relie à Mary Rose ? Cette histoire de fantôme en Ecosse va fournir une belle occasion d’entrevoir la folie du maître du suspense ! Comment Tippi Hedren - sa star devenue la proie d’une libido inassouvie - va-t-elle réagir face à l’emprise d’Alfred ? Sous les yeux de sa scénariste, le duel va se jouer à fleurets non mouchetés… L’humour décapant de Michael Sadler nous permet de profiter de ce huis clos au goût so British, «sweet and sour» (doux-amer pour nous Français…).
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N.Ormes - AGATHE & ADRIEN
Théâtre d'Orléans
Face à face sensuel et brut, tour à tour complice et conflictuel, _N.Ormes_ utilise les jeux icariens, les portés et la danse pour mettre à nu la mécanique des rôles imposés. Explosif et tendre. Un porteur, une voltigeuse. C’est la norme, surtout quand le porteur est clairement plus imposant que la voltigeuse. Avec une pointe d’ironie, la première partie du spectacle enchaîne, en autant de petits chapitres, toutes les déclinaisons des relations que cette norme installe : tentative de prise de pouvoir et révolte feinte, jeux de séduction obligés, hypocrisie assumée des rôles et des clichés. Mais, l’air de rien, tout se renverse. Il suffit d’un pari : et si on échangeait les rôles ? Chiche ? On y croit à peine et pourtant, la petite voltigeuse devient porteuse de son grand partenaire en un rien de temps : les mêmes figures s’e chaînent à rôles inversés ! Il n’y a plus qu’à fêter ça dans un grand final dansé. Une quête d’égalité tout en puissance et fluidité. _ Jeu. 01 avr. 20h30, ven. 02 avr. 20h30, sam. 03 avr. 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h - Tout public à partir de 8 ans _ Autour du spectacle Jeu. 1 & ven. 2 avril | Théâtre d'Orléans, bar La Passerelle Situé à l’étage, juste au-dessus du Café du Théâtre, le bar est ouvert 1h avant et 1h après certaines représentations. Venez déguster de petits encas ou boire un verre. Aux commandes, des associations étudiantes, à qui l’intégralité des recettes est reversée.
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Ateliers portés acrobatiques en duo parent/enfant - LA MARCHE DU CRABE
Théâtre d'Orléans
Un moment de complicité tout en équilibre Inspiré des techniques de base du main-à-main – discipline de cirque basée sur les portés acrobatiques avec 1 porteur et 1 voltigeur – cet atelier propose une rencontre avec les mouvements du partenaire. L’approche des artistes favorise le développement de la confiance entre le parent porteur et son petit voltigeur, par l’enseignement de techniques où l’enfant est guide du mouvement et dirige le rythme, à sa vitesse. La progression des figures augmente le niveau de prise de risque et plusieurs variations du même mouvement sont offertes, assurant une réussite pour tous les âges et tous les niveaux. À tester en famille ! _ Sam. 03 avr. 9h et 10h Tarifs 5€ Durée 1h - Tout public à partir de 2 ans _ _À noter |_ En participant à l'atelier, vous bénéficiez du tarif adhérent pour le spectacle _Le Mobile_. Contactez la billetterie pour réserver votre place : 02 38 62 75 30 ou billetterie@theatredorleans.fr.
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L'Éther - MARIE BRASSARD
Théâtre d'Orléans
Guidée par le souvenir des flamboyants personnages que le destin a mis sur sa route, la créatrice-conteuse au langage scénique unique piste jusqu’aux confins du réel, le lumineux élan de la vie. Un pluvieux matin d’été, allant visiter une amie mourante, Marie Brassard tombe de vélo et se casse le poignet. Lors de l’anesthésie préparant l’opération nécessaire, elle se trouve plongée dans une hallucination merveilleuse. Sortie du temps, elle entre dans un monde flottant et prodigieusement vivant. _L’Éther_ amplifie les échos de cette expérience intime. Entre passé et présent, jeunesse et vieillesse, Marie se laisse traverser par les voix d’êtres chers. Des excentriques, des êtres qui ont préféré se décentrer de la société pour entrer en résistance contre sa morosité. Débutant dans les confins de l’univers pour se rapprocher de nous et de nos fugaces existences, brèche ouverte vers un autre monde, _L’Éther_, tour de force artistique et technique, nous entraîne dans un voyage sidérant. _ Jeu. 08 avr. 20h30, ven. 09 avr. 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h20 _ Autour du spectacle Jeu. 8 & ven. 9 avril | Théâtre d'Orléans, bar La Passerelle Situé à l’étage, juste au-dessus du Café du Théâtre, le bar est ouvert 1h avant et 1h après certaines représentations. Venez déguster de petits encas ou boire un verre. Aux commandes, des associations étudiantes, à qui l’intégralité des recettes est reversée.
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Le Grenier - LES 7 DOIGTS DE LA MAIN
Théâtre d'Orléans
Allongée dans la chambre mansardée de son enfance, une femme revisite sa vie. Les murs se dilatent, les poutres deviennent terrain de jeu. Entre souvenirs et désirs, l’imagination fait son grand cirque. Inspirée de son parcours d’ancienne trapéziste, l’œuvre de Shana Carroll naît de ces moments où le regard se tourne vers le haut. Un bébé qui suit la poussière dans la lumière. Une enfant qui devine des formes dans les nuages. Une adolescente à l’affût des étoiles filantes. Une artiste qui observe son trapèze avant de s’y élever. Un accouchement. Le masque d’un anesthésiste. Chaque tableau surgit de cette position horizontale, parfois contrainte, parfois choisie, depuis laquelle elle a appris à voir, désirer, aimer, tomber et se relever. Dans un espace en transformation constante, dans les airs comme au sol, les interprètes des 7 Doigts donnent corps à sa mémoire vagabonde, à son envie d’envol. Un moment de cirque étonnant d’invention et de finesse, où fusionnent poésie et haute virtuosité. _ Mer. 14 avr. 20h30, jeu. 15 avr. 20h30, ven. 16 avr. 19h30 Tarifs de 5€ à 35€, 22€ avec la Carte Durée inconnue _ Autour du spectacle Mer. 14 avril à l'issue du spectacle | Théâtre d'Orléans, Salle Touchard Rencontre avec l'équipe artistique. Mer. 14, jeu. 15 & ven. 16 avril | Théâtre d'Orléans, bar La Passerelle Situé à l’étage, juste au-dessus du Café du Théâtre, le bar est ouvert 1h avant et 1h après certaines représentations. Venez déguster de petits encas ou boire un verre. Aux commandes, des associations étudiantes, à qui l’intégralité des recettes est reversée.
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Solarium - L'EAU DU BAIN
Théâtre d'Orléans
Elle est chercheuse d’art, il est ingénieux du son. De leur rencontre ont jailli quelques concerts de pépites, mais aussi deux filles. C’est en famille, désormais, que L’eau du bain prend soin de ses bébés. Leur code de conduite? Ne pas sous-estimer le public. Éviter d’imposer une vision unique. Laisser le sens émerger de par lui-même. Se tenir à la frontière de tous les possibles. Donner parole à la vie muette. Traiter chaque élément du discours scénique sur un pied d’égalité : le son, le jeu, la lumière, l’espace, les mots. Utiliser l’art actuel pour interroger nos origines. Aux deux spectacles présentés au Théâtre d’Orléans (Faire la Marguerite et Re-faire la Marguerite) s’ajoutera une installation : le Solarium, du 10 au 26 mai, dans un lieu encore à déterminer. Pendant trois semaines, vous pourrez venir y faire de la musique en... caressant des plantes. Car on n’écoute jamais assez nos plantes vertes. Cela donne le ton : L’eau du bain adore créer de l’harmonie en bricolant des dispositifs inattendus, brouillant les frontières et laissant au public une grande capacité d’initiative, directe ou imaginaire. Vive les formes éclatées, la discontinuité, le désordre, le coq-à-l’âne et les trous dans le récit. Vous recoudrez vous-même, avec une belle liberté. Et vous pouvez nous croire : même si vous avez fait la Marguerite avec L’eau du bain, la refaire sera tout aussi surprenant ! _ Lun. 10 au mer. 26 mai. Du mardi au samedi de 14h à 18h Gratuit
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Magnificat & Le Sacre du printemps - MARIE CHOUINARD
Théâtre d'Orléans
En 1993, Marie Chouinard créait un Sacre d’une telle force qu’il triomphe depuis 40 ans sur les grandes scènes internationales. Elle récidive en explorant, avec Bach, une autre face de l’exultation vive. Considéré comme l’un des plus beaux Sacre de toute l’histoire de la danse, celui de Marie Chouinard emporte par sa fougue et son brio. Le souffle de cette puissante partition inspire, accompagne et énergise sa danse. Il est à la fois l’écho et le contrepoint musical d’une chorégraphie organique, vigoureuse et exaltée. Ivres de mouvement, portés par la rythmique de Stravinsky, les interprètes atteignent une puissance animale et sauvage, d’un élan indompté, pur jaillissement de vitalité. Le récent _Magnificat_, présenté en regard, multiplie fulgurances et charges impétueuses, où s’allient spiritualité et sensualité, liesse et fluidité. Exacerbant la splendeur de cette musique éclatante, traversé de traits d’humour, ce Magnificat rayonne de joie, de plénitude et de bonheur libre. Euphorique ! _ Jeu. 13 mai 20h30 Tarifs de 5€ à 30€, 18€ avec la Carte Durée 1h30
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Faire la Marguerite - L'EAU DU BAIN
Théâtre d'Orléans
_Faire la marguerite_ ? Kézako ? C’est un secret auquel seulement quatre-vingts d’entre vous auront accès chaque soir. Mais n’espérez pas rester assis dans vos sièges : vous n’y comprendriez goutte. Nous pourrions dire qu’il s’agit de rendre hommage, sous un ciel pas très clair, à une arrière-grand-tata décédée. Ou d’humidifier des pots pour y faire des semis. Ou de vous inviter à expérimenter un “devenir fleur” tout entier, irrigué par le savoir ancestral et profond de l’enfance, après une enquête sociopolitique rigoureuse menée avec des dizaines de bambins. Ou que vous sera présenté le résultat de recherches portant sur les métamorphoses de la marguerite, de la tête de Duras à un pistil de la Vallée-de-la-Lièvre. Or, ce serait mentir. Rien ne se déroule comme prévu dans ce spectacle à vivre autant qu’à regarder. Mais jetez-vous sans crainte à l’eau du bain : pas besoin d’un caractère bien trempé, vous en sortirez avec le sourire. Car les _Doors_ ont bien raison : _People are strange._ _ Jeu. 13 mai 20h30, ven. 14 mai 20h30, sam. 15 mai 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 45 minutes
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Atelier danse #3 - MARIE CHOUINARD
Théâtre d'Orléans
Entrez dans l'univers chorégraphique de... La chorégraphe québécoise Marie Chouinard est connue et reconnue pour sa danse empreinte d’élan et de vie. Sa source a toujours été le corps lui-même, son intelligence intime, la complexité inépuisable de ses articulations et de ses mutations, et surtout le silence et le souffle qui composent cette matière « invisible » de l'être. Grâce à l’un des danseurs de sa compagnie découvrez comment l’écoute attentive de la pulsion vitale du corps peut aboutir à sa cristallisation dans un ordre nouveau, à une construction formellement achevée. Place à la liberté du corps et du geste ! _ Ven. 14 mai 19h Tarifs 5€ Durée 2h - Tout public à partir de 15 ans _ _À noter |_ En participant à l'atelier, vous bénéficiez du tarif adhérent pour le spectacle _Magnificat & Le Sacre du printemps_. Contactez la billetterie pour réserver votre place : 02 38 62 75 30 ou billetterie@theatredorleans.fr.
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La mémoire de ma mère - L'ORCHESTRE D'HOMMES-OCHESTRES
Théâtre d'Orléans
Un sommier, quelques fils, un balai, un miroir à main : tirant musique d’un rien, et même de vrais instruments, L’Orchestre d’hommes-orchestres embrasse à pleine bouche la fragilité du temps qui passe. Le chant du pic à tête rouge, les berges du Saint-Laurent, les histoires d’amour, l’architecture vernaculaire, les cartes routières, la mémoire de ma mère — comment empêcher leur inexorable effacement ? Dans une chambre mi-vestige, mi-refuge, un fourbi d’objets devient le détonateur d’une cérémonie exubérante. Quelques pièces de monnaie qui tintinnabulent, un abat-jour aux franges frénétiques… dans une anarchie apparente, le moindre son éveille un lambeau d’histoire et se transforme, avec une délicatesse désarmante, en mélodie familière : Harry Nilsson, Aznavour, Purcell, Anne Sylvestre, Rameau, Chris Isaak, Dryden, Tom Waits… Entre fantasmagorie et prestidigitation, L’orchestre d’hommes-orchestres tisse un tapis volant de sons et de songes, pour fêter la part sublime de nos joies éphémères. _ Ven. 21 mai 20h30, sam. 22 mai 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h35
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Re-faire la Marguerite - L'EAU DU BAIN
Théâtre d'Orléans
Poètes du détournement, le quatuor familial s’entraîne à apprivoiser la catastrophe pour réapprendre à goûter aux toutes petites choses. L’art de jammer avec les éléments, quand tout fout le camp ! Dans un théâtre sinistré, la famille Ouellet-Sinou s’est installée de façon précaire : une petite cabane à peu près étanche, entre maison de poupée et serre en plastique, un jardin suspendu et toutes sortes d’ustensiles. Alors que la vie domestique s’organise tant bien que mal, on entend des bruits étranges. Quelqu’un, quelque chose, quelque part… pleure. Loin de s’en inquiéter, parents et enfants s’activent pour amplifier la plainte, qui s’avère porteuse d’une propriété mystérieuse… S’ouvre alors une cérémonie délicieusement déjantée. Dans une ambiance tendre et punk, un rituel sensible, musical et chaotique se déploie, invitant petits et grands à ralentir, à écouter, à accueillir l’inattendu. À la fois savamment bricolé et profondément vibrant, un grand moment de petits bonheurs. _ Mar. 25 mai 20h30, mer. 26 mai 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 50 minutes - Tout public à partir de 7 ans
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