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Orchestre National de Lille
30 Place Pierre Mendès France, 59000 Lille
Orchestre National de Lille, à Lille, est le théâtre de rendez-vous musicaux variés, de la musique de chambre aux grandes symphonies, avec aussi quelques temps autour d’autres pratiques.
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Le Sacre du Printemps
Orchestre National de Lille
Un sommet pianistique, la nature qui se réveille et des abeilles qui bourdonnent... L’Orchestre National de Lille, Joshua Weilerstein et Alexandre Kantorow nous donnent à entendre un programme inspirant et inspiré par la nature. Vous connaissez le Vol du bourdon de Nikolaï Rimski-Korsakov ? Eh bien imaginez non pas un mais des dizaines et des dizaines de ces insectes volant autour de vous, et vous obtenez Orpheus' Comet de la compositrice bulgaro-britannique Dobrinka Tabakova. Commandée par la BBC et l'Union Européenne de Radio Télévision, cette pièce évoque un essaim vertigineux mais aussi la fanfare de L'Orfeo de Monteverdi, le premier opéra de l’histoire de la musique. Un même vertige nous prend dans le Concerto pour piano n°2 de Sergeï Rachmaninov : de ses accords inauguraux qui résonnent comme les cloches d’une cathédrale à la beauté de son thème central et romantique, sans oublier les touches orientalistes de son final. Mais attention, un chef-d'œuvre peut en cacher un autre ! Autre pièce qui a marqué l’histoire de la musique, Le Sacre du Printemps d’Igor Stravinsky est ce ballet si moderne qu’il a fait scandale lors de sa création en 1913. Une œuvre puissante, âcre, qui puise dans les légendes russes et païennes et qu’il faut, tout comme le Concerto pour piano n°2 de Rachmaninov, avoir entendu au moins une fois dans sa vie en concert.
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Grimal et Ravel
Orchestre National de Lille
Sans baguette mais avec son seul violon, David Grimal dirige l’Orchestre National de Lille et nous donne à entendre un programme qui fait la part belle à son instrument, mais aussi à l’orchestre, avec deux œuvres légendaires et l’une des symphonies les plus héroïques de Mozart. Rappelant la musique baroque d’un Lully mis au goût du XXe siècle, le ballet Apollon Musagète d’Igor Stravinsky, composé il y a quasiment 100 ans, en 1928, se réfère à Apollon, le dieu des arts dans la mythologie grecque. C’est en écoutant la violoniste anglaise d’origine hongroise Jelly d’Arányi jouer des airs traditionnels d’Europe de l’Est, après un concert donné à Londres en 1922, que Maurice Ravel eut l’idée de composer pour elle une pièce rendant hommage à son jeu envoûtant et à la musique de son pays. Pour la petite-nièce de Joseph Joachim, le violoniste à l’origine des Danses hongroises de Brahms, Ravel écrit Tzigane, une pièce qu’il qualifie de « virtuose dans le style d’une rhapsodie hongroise ». Figure majeure de la musique roumaine du 20ème siècle, Georges Enesco déploie dans Pastorale, Menuet triste et Nocturne une écriture délicate mêlant élégance française, nostalgie et couleurs populaires. De la douceur rêveuse de la Pastorale à la mélancolie du Menuet triste, jusqu’aux atmosphères suspendues du Nocturne, ces pages révèlent toute la finesse poétique du compositeur. Hormis la Symphonie n°40, également en sol mineur, la Symphonie n°25 est l’unique symphonie que Mozart compose dans ce mode. Cela donne un indice quant à la force expressive de l’œuvre, d’un tempérament aussi héroïque que tragique.
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Musique de chambre avec les musiciens de l’ONL #1
Orchestre National de Lille
S’évader en musique le temps d’une pause déjeuner : telle est la promesse de ce cycle de concerts de musique de chambre proposé par les musiciens de l’Orchestre National de Lille ! Le Trio pour cor, trompette et trombone de Francis Poulenc (1922) ouvre le programme avec humour, légèreté et élégance, comme une conversation brillante entre amis. La Légende pour trompette et piano de Georges Enesco mêle lyrisme et virtuosité, tandis que les Deux pièces op. 28 de Leone Sinigaglia révèlent un cor chaleureux, tendre et expressif. Le Concerto pour trombone basse et piano de Christopher Brubeck surprend par son énergie rythmique, mêlant swing et écriture classique. Enfin, Récréation de Pierre Gabaye offre un final pétillant et joyeux, célébrant le plaisir de jouer ensemble.
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Tous à l’ONL !
Orchestre National de Lille
Pour ses 50 ans, l’Orchestre National de Lille invite les musiciens du territoire à vivre une expérience unique : jouer aux côtés des musiciens de l’Orchestre. Après un large appel à participation, plus de 70 musiciens amateurs venus d’horizons variés — étudiants en conservatoire, passionnés, amateurs éclairés… — rejoindront une trentaine de musiciens de l’ONL sur scène. Tous seront réunis sous la direction de Joshua Weilerstein, pour un moment musical aussi exigeant qu’enthousiasmant. Au programme : des pièces entraînantes parmi les plus célèbres du répertoire orchestral, avec notamment des œuvres emblématiques de Rossini, Bizet, Márquez et d’autres compositeurs incontournables. Un répertoire vibrant et rythmé pour une ambiance festive : tous à l’ONL !
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Coco
Orchestre National de Lille
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue. Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ». Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale. Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
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Jean-Claude Casadesus & Nikola Meeuwsen
Orchestre National de Lille
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue. Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ». Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale. Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
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Musique de chambre avec les musiciens de l’ONL #2
Orchestre National de Lille
L’Orchestre National de Lille et le chef David Mahoney nous font entendre la musique du film Coco comme vous ne l’avez jamais entendue. Dans ce conte musical de Disney, nous suivons les aventures fantastiques de Miguel, un jeune Mexicain passionné de musique qui aimerait bien convaincre sa famille d’accepter son don musical. Sorti en 2017, le film d’animation Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina comporte, selon le magazine Les Inrocks, « un morceau de bravoure, une grande scène de mélo qui restera comme l'un des sommets de la vénérable maison ». Cette vénérable maison, qui n’est autre que Disney, s’associe à l’Orchestre National de Lille pour nous donner à revoir et surtout à entendre différemment le film et sa musique énergique signée Michael Giacchino (Mission Impossible III, Star Trek, Lost, Là-haut etc.). Coco nous invite à suivre l’histoire de Miguel, un enfant musicien qui tente de faire entendre raison à sa famille qui hait et interdit toute pratique musicale. Envoyé par erreur dans le Pays des Morts à l’occasion de la grande Fête des morts annuelle, Miguel demande de l’aide à ses ancêtres pour revenir dans le monde des vivants et leur faire comprendre l’importance de la musique !
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Aziz Shokhakimov & Lawrence Power
Orchestre National de Lille
En faisant appel à l’altiste qui a créé l’œuvre, Aziz Shokhakimov, directeur musical de l'Orchestre philharmonique de Strasbourg, et l’Orchestre National de Lille vous invitent à découvrir la version de référence du concerto pour alto I cannot love without trembling de Cassandra Miller. Une pièce évoquant les sanglots de l’âme et à laquelle répond la plus grandiose des symphonies de Sergeï Rachmaninov. « C’est une musique qui nous rappelle comment pleurer » résume de manière très juste le journaliste du New Yorker Alex Ross à propos de cette œuvre créée en 2023 par l’Orchestre philharmonique de Bruxelles et l’altiste Lawrence Power. Dans I cannot love without trembling, titre inspiré d’une phrase de Simone Weil, la compositrice minimaliste canadienne Cassandra Miller nous donne à entendre un concerto pour alto et orchestre qui puise son inspiration dans des airs de lamentation de l’Antiquité grecque ! Lui aussi s’est beaucoup lamenté avant de venir à bout de la dépression dans laquelle le mauvais accueil de sa première symphonie l’avait plongé, et de se remettre des années plus tard à la composition d’une nouvelle symphonie. Ce fut un coup de maître, car aujourd’hui encore, la gigantesque Symphonie n°2 est la plus populaire des symphonies de Rachmaninov.
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Anna, Léo et le gros ours de l’armoire
Orchestre National de Lille
Il pleut dehors. Anna et Léo explorent le grenier de leur maison de vacances, mais rien ne semble les amuser. « Il n'y a que des jouets de bébés, ici ! » Soudain, un ours en peluche surgit de l'armoire et demande poliment s'il peut descendre grignoter à la cuisine. C'est Gros Bidon, le doudou d'enfance de leur papa… Curieux, Anna et Léo fouillent la pièce et découvrent toute une galerie de personnages attachants : Jonathan le serpent qui apprend le chinois, Roberto le clown aux chatouilles irrésistibles, Lili la poupée qui fait ce qu'elle veut, et le petit marin prêt à repartir pour un tour du monde… Une aventure tendre et malicieuse signée Friot/Verdier, où les jouets d'hier reprennent vie pour émerveiller les enfants d'aujourd'hui.
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La symphonie n°7 de Bruckner
Orchestre National de Lille
Bois au son chaleureux et perçant, le hautbois est en majesté dans ce programme porté par Claire Bagot, hautbois solo de l’Orchestre. À côté de l’unique concerto que Mozart compose pour l’instrument, l’Orchestre National de Lille et Hartmut Haenchen interprètent l’incandescente Symphonie n°7, sans doute la plus populaire d’Anton Bruckner. Comme c’est souvent le cas dans les concertos de Mozart pour instruments solistes autres que le piano et le violon, c’est après avoir fait la rencontre du grand virtuose Giuseppe Ferlendis que le maître de Salzbourg a l’idée d’écrire son unique pièce concertante pour hautbois et orchestre, le concerto pour hautbois le plus important de tout le répertoire ! C’est sans doute la plus jouée et la plus célèbre des symphonies du maître du genre : Anton Bruckner. Entendue notamment dans le film Senso (1954) de Visconti, la Symphonie n°7 est un monde musical à part entière. L’occasion de découvrir le caractère sacré de la musique de Bruckner et son admiration pour l’orchestrateur Richard Wagner.
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Concert Mystère #3
Orchestre National de Lille
Vous êtes joueur·euse ? L’Orchestre National de Lille vous propose une expérience nouvelle avec ses Concerts Mystère. Le principe est simple : trois lieux mystérieux disséminés dans la métropole lilloise, trois rendez-vous avec les musiciens de l’ONL en musique de chambre. Le lieu sera dévoilé la veille du concert, par mail et par sms. Quant au répertoire joué et aux musiciens présents, surprise ! Vous ne les découvrirez qu’une fois installé·e. Bien plus qu’un concert : une véritable aventure artistique, mêlant plaisir musical, proximité avec les artistes et surprises inattendues. Chaque soirée devient une découverte, chaque destination une invitation à l’émerveillement. Pensé comme un parcours, ce cycle peut se vivre à l’unité… ou dans son intégralité pour les plus curieux. Parcours multi-mystères : les 10 premières personnes à venir présenter à la billetterie de l’ONL l’ensemble des billets pour les 3 Concerts Mystère, se verront offrir deux invitations pour le concert de fin d’année « A la carte ! »
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Musique de chambre avec les musiciens de l’ONL #3
Orchestre National de Lille
Entre romantisme allemand, modernité américaine et fièvre argentine, ce programme pour quatuor à cordes traverse près d’un siècle et demi de création musicale. Felix Mendelssohn n’a pas vingt ans lorsqu’il compose le Capriccio et Fugue. Admirateur passionné de Bach, il mêle fougue romantique et rigueur baroque : le capriccio bondit avec jeunesse, avant qu’une fugue brillante ne fasse dialoguer les instruments avec virtuosité. Changement d’époque avec le Quatuor n°2 “Company” de Philip Glass, écrit pour une pièce de Samuel Beckett. Glass explore répétitions et infimes variations : une musique qui semble simple, mais capte peu à peu l’attention, comme un battement intérieur dont on ne peut se détacher. Sergueï Prokofiev compose son Quatuor n°1 en 1930, affirmant son style incisif et moderne. Enfin, Four for Tango d’Astor Piazzolla transforme le quatuor en véritable piste de danse, concentrant toute la tension et la sensualité du tango nuevo, pour une conclusion électrisante et pleine d’énergie.
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À la carte !
Orchestre National de Lille
Cette saison, nous vous invitons à devenir acteur de notre concert de fin d'année en composant vous-même le programme ! Comment participer ? Rien de plus simple : à l’automne, vous retrouverez sur notre site une liste d’œuvres. Il vous suffira de voter pour vos préférées ! Les œuvres qui auront recueilli le plus de voix formeront le programme de notre concert de fin d’année. Pour que la surprise soit totale, vous ne découvrirez les œuvres choisies qu’une fois confortablement installé.e dans les fauteuils de l'Auditorium du Nouveau Siècle et dans les salles en région.
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Les Pêcheurs de perles
Orchestre National de Lille
Avant le scandale de Carmen en 1875, Georges Bizet a composé un autre grand opéra : Les Pêcheurs de perles. Il a 25 ans quand il imagine cette fresque exotique pour le Théâtre-Lyrique de Paris. Un opéra qui nous invite à partir au Sri Lanka, à la rencontre de deux amis pêcheurs et d’une prêtresse à la voix magique… L’autre grand opéra de Georges Bizet nous plonge non pas à Séville mais dans l’océan Indien. Sur l’île de Ceylan (actuel Sri Lanka), Zurga, le chef d’un village, et son vieil ami Nadir, tous deux pêcheurs de perles, se remémorent l’amour qu’ils nourrissaient autrefois pour une prêtresse nommée Leïla. Quand Nadir reconnaît le chant divin de cette dernière, Zurga, jaloux, condamne à mort les deux amants… avant de revenir sur sa décision et de protéger leur amour interdit. Lorsque Nadir reconnaît Leïla grâce à son timbre de voix — malgré le voile qui couvre son visage — il entonne, dès le premier acte, l’un des airs les plus émouvants de Georges Bizet. Je crois entendre encore, la célèbre Romance de Nadir, est un petit bijou : une perle cachée au milieu de cet opéra dans lequel Hector Berlioz entendait « un nombre considérable de beaux morceaux expressifs pleins de feux et d’un riche coloris ».
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Le bal des petites bêtes
Orchestre National de Lille
Ce concert dessiné et sans paroles est une véritable poésie. La musique s’unit à l’image pour réenchanter deux chefs-d’œuvre du début du 20ème siècle. Ce programme réunit Le Festin de l’araignée d’Albert Roussel, une fable animalière piquante, et la suite féerique Ma mère l’Oye de Maurice Ravel. L’univers coloré et foisonnant de l’illustratrice Amandine Meyer s’empare de ces partitions inspirées de contes pour donner vie à un monde peuplé d’animaux et de mystères. Sous la direction de William Le Sage, l’orchestre dialogue avec le dessin, transformant la scène en un espace de métamorphoses. Une expérience où le trait, le mouvement et le son s’entrelacent pour offrir un voyage au cœur de l’imaginaire.
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Just Play
Orchestre National de Lille
Vous rêvez de découvrir les rouages de la machine symphonique ? Assistez au travail des musiciens et du chef Swann Van Rechem qui vous invitent à vivre une répétition commentée autour d’une œuvre surprise. Cette première rencontre avec la partition ouvre les portes des coulisses du concert : nuances, rythme, couleurs, intentions d’interprétation… tout est exploré avant que l’œuvre ne soit jouée dans son intégralité. Une immersion rare au cœur de la fabrique musicale pour mieux comprendre et ressentir la magie de la musique symphonique.
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La Symphonie n°1 de Mahler
Orchestre National de Lille
Avec la violoniste lettone Baiba Skride, l’Orchestre National de Lille et le chef Joshua Weilerstein redonnent vie à l’un des plus importants concertos pour violon du siècle dernier. En écho au concerto "À la mémoire d'un Ange" de Berg, les musiciens interprètent également une symphonie qui se souvient de l’enfance, la Symphonie n°1 de Gustav Mahler. Est-il possible de composer une œuvre à la fois très savante, radicale et en même temps capable d’émouvoir le plus grand monde ? C’est le défi que lance le violoniste star Louis Krasner au compositeur Alban Berg quand il lui demande de lui écrire un concerto pour violon qui utiliserait le procédé révolutionnaire du dodécaphonisme. Compositeur attaché à un certain lyrisme et aux musiques du passé, Berg s’exécute, inspiré notamment par un drame qui a frappé un couple d’ami : la mort de leur petite fille Manon. Si le concerto pour violon dit « À la mémoire d’un ange » cite un choral de Jean-Sébastien Bach et évoque avec douleur la perte d’un enfant, la première symphonie de Gustav Mahler est elle aussi une affaire de citations et d’hommages. À côté d’une citation de la comptine Frère Jacques, on peut entendre au milieu de l’orchestre des souvenirs d’airs de cabaret, une marche funèbre ou encore des bruits de la nature qui s’éveille. Tout un monde dont seul Malher a le secret !
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An evening with Avishai Cohen
Orchestre National de Lille
Avishai Cohen et son trio rejoignent l’Orchestre National de Lille sous la direction de Bastien Stil pour une rencontre unique entre jazz et symphonique. À la croisée du jazz, des musiques méditerranéennes et de l’écriture symphonique, An Evening with Avishai Cohen offre une rencontre rare et vibrante. Le contrebassiste et compositeur, figure majeure du jazz contemporain, se produit en trio tout en dialoguant avec l’Orchestre National de Lille. Entre improvisation et précision symphonique, tension et lyrisme, la chaleur intime du trio rencontre la puissance orchestrale dans un dialogue vivant et profondément expressif. Les rythmes asymétriques, les grooves puissants et les mélodies lumineuses créent un voyage sensoriel captivant, où liberté et architecture musicale se répondent avec fluidité. Une rencontre à la fois exigeante et généreuse, où chaque note tisse des liens entre les univers, et où le public est invité à vivre la musique dans sa dimension la plus vibrante et immédiate — entre émotion, énergie et sophistication.
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Shrek 2
Orchestre National de Lille
« Il était une fois, dans un royaume Fort Fort Lointain… » Rappelez-vous du début de Shrek 2, de son livre d’enluminures et de sa magnifique mélodie au hautbois… Que diriez-vous de (re)découvrir ce chef-d’œuvre du studio DreamWorks Animation en ciné-concert ? Une chouette idée de sortie, non ? L’Orchestre National de Lille et Ernst van Tiel l’ont fait. Si la saga Shrek est célèbre pour ses détournements de chansons très connues — souvenez-vous de All Star par Smash Mouth, de Hallelujah par Rufus Wainwright, ou encore de My Beloved Monster par Eels — il est impossible d’oublier la bande originale orchestrale féérique imaginée par Harry Gregson-Williams (Le Monde de Narnia, Kingdom of Heaven, Chicken Run, Gladiator 2…). Ernst van Tiel, reconnu comme l’un des maîtres du ciné-concert, et l’ONL font déborder la musique symphonique et hollywoodienne de l’écran pour le plaisir des petits et des grands.
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Jonathan Nott et Victor Julien-Laferrière
Orchestre National de Lille
Écrite pour Rostropovitch, la Symphonie concertante sera interprétée par Victor Julien-Laferrière, que nous sommes heureux de retrouver à Lille. Peu connue, la Symphonie n°3 de Tchaïkovski atteste des recherches musicales du compositeur à l’aube de sa maturité. Une vraie découverte ! La Symphonie concertante pour violoncelle et orchestre de Prokofiev est-elle un concerto ou bien une symphonie ? Les deux à la fois ! Avec ses trois mouvements chantants et la place de choix accordée à l’instrument soliste, cette œuvre tend vers le genre du concerto. Il faut dire que cette pièce fougueuse, l’une des dernières du maître russe, peut être considérée comme une révision d’un précédent concerto pour violoncelle. Un concerto dans lequel l’orchestre n’est pas soumis au soliste mais dialogue en permanence à égalité avec lui, d’où le nom de Symphonie concertante ! Moins célèbre que les trois dernières, la Symphonie n°3 de Piotr Ilitch Tchaïkovski comporte pourtant des airs charmants, notamment une grande valse ou encore un dernier mouvement sur un « tempo di polacca », un tempo de danse polonaise qui donne son surnom à cette page musicale à découvrir.
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Voyage symphonique au cœur des séries
Orchestre National de Lille
Votre mission, si vous l’acceptez : interpréter les génériques des séries qui ont marqué l’histoire de la télévision et du streaming… en version symphonique. Challenge accepted ! En écho à Séries Mania, l’Orchestre National de Lille propose une soirée où la musique devient le fil rouge d’un voyage à travers les époques — des premières grandes heures de la télévision jusqu’à l’explosion des plateformes de streaming. Qui n’a jamais été instantanément transporté dans l’univers d’une série dès les premières notes ? Qui n’a jamais fredonné un thème culte en se demandant : « mais… c’était dans quelle série déjà ? » Entre nostalgie et modernité, les styles se croisent, les époques dialoguent, et les émotions se déploient avec une intensité nouvelle : celle d’entendre des génériques mythiques portés par la puissance des musiciens de l’ONL. Laissez-vous emporter dans ce voyage sonore, où chaque thème raconte une histoire, où chaque note ravive une émotion. Une soirée irrésistible pour les passionnés de séries… et de musique symphonique.
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La Symphonie « Du Nouveau Monde »
Orchestre National de Lille
Pour ce concert, le directeur musical de l’Orchestre renoue avec ses origines américaines et nous invite de l’autre côté de l’Atlantique avec l’œuvre la plus célèbre d’Anton Dvořák, précédée de deux pièces moins connues mais tout aussi emblématiques. Avec sa Symphonie n°1 (1930), le compositeur afro-américain William Grant Still rend hommage aux sources de la musique américaine : le blues. Un style reconnaissable dans les mélodies, les harmonies mais aussi les sonorités de l’orchestre, qui fait appel à un véritable banjo. Composé à la demande du clarinettiste de jazz et roi du swing Benny Goodman, le Concerto pour clarinette d’Aaron Copland fait lui aussi de nombreuses références au blues, et plus particulièrement au jazz. Une œuvre dansante, très appréciée par Martin Fröst, au point que le clarinettiste suédois l’a enregistrée avec l’Orchestre de Chambre d’Australie et le chef Richard Tognetti en 2011. Est-il besoin de présenter la Symphonie n°9, « Du Nouveau Monde » ? Si vous ne connaissez pas ce sublime portrait des États-Unis du XIXe siècle, dites-vous qu’il s’agit d’une pièce qui inspire tout à la fois John Williams… et les supporters qui chantent parfois, dans les stades, le thème de son mouvement final.
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La Symphonie n°8 de Dvořák
Orchestre National de Lille
Cordes frappées du piano virtuose de l’italien Federico Colli dans le concerto de Robert Schumann. Cordes frottées de l’Orchestre National de Lille dans le poignant Langsamer Satz de Webern. Cordes, vents et percussions dans la Symphonie n°8 de Dvořák. Ce programme a de quoi faire vibrer ! Langsamer Satz, que l’on peut traduire en français par « mouvement lent », est l’une des pièces les plus immédiatement charmantes du grand compositeur autrichien Anton Webern. Ici le musicien, encore étudiant, notamment d’Arnold Schoenberg, compose une pièce pour quatuor ou orchestre à cordes qui semble dire adieu à une façon de composer qui n’est plus celle du temps de Webern. Adieu Schumann, Brahms et Wagner et bonjour le dodécaphonisme de Schoenberg. Un monde nouveau s’ouvre… Concerto pour piano et orchestre incontournable du 19ème siècle, cette œuvre de Robert Schumann est l’occasion pour le musicien de rendre hommage à son instrument et d’offrir à son épouse, la grande pianiste Clara Schumann, une pièce à la mesure de son talent. Moins tonitruante que la neuvième (interprétée les 1er, 2 et 3 avril par l’ONL), la Symphonie n°8 de Dvořák est un bouquet de thèmes fleuris, d’airs qui restent dans la tête mais aussi l’une des partitions les plus souriantes du compositeur.
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Musique de chambre avec les musiciens de l’ONL #4
Orchestre National de Lille
Les musiciens de l’Orchestre National de Lille se réunissent en petit comité et célèbrent notamment le compositeur britannique Benjamin Britten, disparu il y a 50 ans, à travers un concert de musique de chambre consacré à des bijoux méconnus du XXe siècle, aux effectifs aussi rares qu’inattendus. Œuvre de jeunesse composée à seulement 19 ans, le Phantasy Quartet (1932) révèle au monde le talent hors norme de Benjamin Britten. Il évoque le style du XVIIIe siècle, en faisant résonner des marches rythmées et une mélodie pastorale, clin d’œil assumé à la musique folklorique anglaise. Pièce de fin d’études pour la classe de clarinette basse du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Paris, où elle a enseigné pendant 34 ans, 9’30 (1994) de Graciane Finzi (née en 1945) met en valeur les sonorités percussives (slaps) et chaleureuses de cet instrument, qui fusionne pendant un peu plus de 9’30 avec le timbre tout aussi grave et velouté du violoncelle. Les six mouvements du Quintette en sol mineur op. 39 (1924) de Sergueï Prokofiev rappellent que cette œuvre a été écrite pour accompagner six scènes d’un ballet sur le thème du cirque intitulé Trapèze. Ritournelles populaires, galops effrénés et airs de clowns, tantôt rieurs, tantôt mélancoliques, se succèdent dans ce spectacle miniature, sans personnages et sans paroles.
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Joyeux anniversaire OPUS et OMJ !
Orchestre National de Lille
2027 est une année festive pour nos deux orchestres éducatifs : l’Orchestre Pédagogique d’Utilité Sociale et l’Orchestre Métropolitain des Jeunes. OPUS – réseau Démos célèbre ses 10 ans d’existence. Depuis 2017, ce sont plus de 400 enfants du territoire qui ont pu s’initier à la pratique musicale et découvrir les instruments de l’orchestre à travers des œuvres symphoniques et des chants traditionnels du monde entier. Ancré dans son territoire, le projet a permis la création de l’Orchestre Métropolitain des Jeunes (orchestre avancé Démos), qui soufflera quant à lui sa 5ᵉ bougie. Plus récent, cet orchestre s’est déjà imposé dans le cœur des jeunes musiciens de la métropole lilloise, représentant aujourd’hui près d’une trentaine de communes. Quelle fierté de voir, chaque année, près de cent jeunes s’épanouir grâce à la musique symphonique ! Pour ce concert anniversaire, nous vous proposons un « best of » des quatre dernières éditions de l’OMJ, ainsi que de belles surprises préparées par les enfants du projet OPUS.
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Musique de chambre avec les musiciens de l’ONL #5
Orchestre National de Lille
En duo ou en trio, les musiciens de l’ONL présentent un programme aussi rare que ludique, où le style néoclassique de Robert Muczynski dialogue avec le dépouillement de la sonate méconnue de Maurice Ravel ou avec un trio inachevé d’Alexandre Borodine. Dédiée à Claude Debussy, la Sonate pour violon et violoncelle (1920) de Maurice Ravel porte encore les séquelles de la Première Guerre mondiale, durant laquelle le compositeur s’est directement impliqué en tant que conducteur. Pièce novatrice annonçant le dernier style du musicien, elle fut jugée à l’époque « remplie de fausses notes » par certains critiques. Elle révèle pourtant un extrême dépouillement, où violon et violoncelle semblent s’affronter dans un dialogue tendu et incisif. Directeur marquant de l’Université d’Arizona, Robert Muczynski est célèbre pour ses œuvres de musique de chambre, parmi lesquelles figurent les Six Duos pour violon et flûte (1973), une partition pleine de dynamisme et de sonorités néoclassiques. On sait peu de choses du Trio en sol majeur d’Alexandre Borodine. Redécouverte tardivement en 1949, l’œuvre aurait été composée autour de 1850 avant d’être laissée inachevée pour des raisons inconnues. Une certitude demeure : cette partition porte bien la signature du musicien, chimiste et médecin russe, tant ses deux uniques mouvements sont empreints de ces mélodies lyriques et immédiatement mémorables chères au cœur de Borodine.
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Le Violon Magique
Orchestre National de Lille
La conteuse Elodie Fondacci, bien connue des auditeurs de Radio Classique, et les musiciens du Sirba Octet rencontre les musiciens de l’ONL pour nous plonger au cœur des Balkans et de ses musiques traditionnelles avec l’histoire d’un petit garçon et de son violon magique qui partent à la recherche d’un soleil qui a disparu du ciel. Dans un monde plongé dans l'obscurité, le jeune Sacha n'a jamais vu le soleil. Guidé par le mystérieux violon que lui a confié son grand-père, il s'élance dans une quête épique pour retrouver la lumière perdue. Sur sa route : un dragon redoutable, des rencontres magiques et des mélodies enchanteresses qui réchaufferont tous les cœurs. Cette aventure captivante célèbre le courage, l'amitié et le pouvoir infini de la musique. Entre récit envoûtant et interprétations musicales sublimes, laissez-vous transporter dans un univers où les rêves prennent vie. Mis en musique sur des airs klezmers et tziganes, l'orchestre dialogue avec le Sirba Octet dans une partition riche en émotions. Une fusion musicale originale qui donne vie à cette histoire lumineuse !
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Gala des trois chefs
Orchestre National de Lille
Pour célébrer ses 50 ans, l’Orchestre National de Lille invite les trois chefs qui ont et continuent de marquer son histoire lors de ces concerts exceptionnels ! Quoi de plus pertinent qu’une Ouverture de fête pour lever le rideau de ce concert singulier ? Pour ouvrir les festivités et diriger cette œuvre vive et légère composée en seulement trois jours par Dmitri Chostakovitch, il semblait évident d’inviter le fondateur de l’Orchestre, Jean-Claude Casadesus ! Cette pièce sera suivie de l’incontournable Boléro de Ravel. Évoquant également la joie de se retrouver et d’écouter de la musique ensemble, les danses et intermèdes de l’opéra Le Chevalier à la rose de Richard Strauss ont toute leur place dans ce programme. Le public et les musiciens retrouveront à la baguette Alexandre Bloch, qui fut le directeur musical de la formation pendant plus de huit ans. L’Orchestre National de Lille interprétera, avec son actuel directeur musical Joshua Weilerstein, l’une des œuvres les plus sensuelles et raffinées d’Alexandre Scriabine : Poème de l’Extase.
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Concert Mystère #2
Orchestre National de Lille
Vous êtes joueur·euse ? L’Orchestre National de Lille vous propose une expérience nouvelle avec ses Concerts Mystère. Le principe est simple : trois lieux mystérieux disséminés dans la métropole lilloise, trois rendez-vous avec les musiciens de l’ONL en musique de chambre. Le lieu sera dévoilé la veille du concert, par mail et par sms. Quant au répertoire joué et aux musiciens présents, surprise ! Vous ne les découvrirez qu’une fois installé·e. Bien plus qu’un concert : une véritable aventure artistique, mêlant plaisir musical, proximité avec les artistes et surprises inattendues. Chaque soirée devient une découverte, chaque destination une invitation à l’émerveillement. Pensé comme un parcours, ce cycle peut se vivre à l’unité… ou dans son intégralité pour les plus curieux. Parcours multi-mystères : les 10 premières personnes à venir présenter à la billetterie de l’ONL l’ensemble des billets pour les 3 Concerts Mystère, se verront offrir deux invitations pour le concert de fin d’année « A la carte ! »
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