المكان
Comédie-Française
1 Place Colette, 75001 Paris
7 أنشطة في هذا العنوان
عندما يقترح أحدهم نشاطًا هنا، يصلك بالبريد، بإيقاع يتكيّف مع زياراتك. يمكنك إلغاء المتابعة متى شئت من هذه الصفحة أو من الرسالة.
تجمع هذه الصفحة الأنشطة المُعلَنة في هذا العنوان. لا يديرها المكان، وهو لا يقرّ محتواها ولا يضمنه.
القادم هنا
Ruy Blas | Julie Duclos
Comédie-Française
« Le sujet philosophique de Ruy Blas, c’est le peuple aspirant aux régions élevées ; le sujet humain, c’est un homme qui aime une femme ; le sujet dramatique, c’est un laquais qui aime une reine », annonce Victor Hugo dans la préface de sa pièce créée en 1838. Il la situe à la cour d’Espagne sous le règne de Charles II, tout en faisant une critique à peine voilée de son époque. On y suit comment don Salluste, disgracié par la reine, mène sa vengeance. Il fait enlever son cousin don César et convainc son valet Ruy Blas d’endosser sa noble identité. Ce costume lui permet d’approcher la jeune reine qu’il aime en secret. Une fois promu par elle à de hautes fonctions, Ruy Blas met son intelligence au profit de l’État et veut en finir avec la corruption. Mais le plan machiavélique de Salluste se resserre. Cette œuvre centrale du répertoire, jouée dès 1879 à la Comédie-Française, n’y a pas été donnée depuis vingt-cinq ans. Elle est mise en scène par Julie Duclos, qui a récemment présenté Grand-peur et misère du IIIe Reich de Brecht à l’Odéon Théâtre de l’Europe, en tournée cette saison. Elle souhaite, à travers sa mise en scène, tout embrasser de ce chef-d'œuvre du romantisme : passer du drame au comique, du concret au lyrique, sans jamais perdre de vue que c’est la vie d’un homme qui est en jeu.
عبر OpenAgenda
Les Fourberies de Scapin | Denis Podalydès
Comédie-Française
Avec près de 300 représentations depuis 2017, ces Fourberies de Scapin ne cessent de ravir toutes les générations. Le sociétaire Denis Podalydès aime rappeler qu’il s’agit d’une « pièce de troupe, écrite non pas pour la Cour mais pour le peuple ». Elle a été créée en 1671 au Palais-Royal pendant une période de travaux. Molière est alors libéré des contraintes des comédies-ballets et des comédies à machine : c’est du « théâtre pur » qui donne au metteur en scène une grande liberté d’action. Dans un décor évoquant le port de Naples, ville où se déroule la pièce, Denis Poldalydès déploie tous les ressorts de cette comédie où Molière prend le parti de la jeunesse. Pendant l’absence de leurs pères partis en voyage, Léandre est tombé amoureux de Zerbinette tandis qu’Octave a épousé Hyacinte. Mais leurs aînés sont de retour, avec l’idée d’imposer à leurs fils respectifs un mariage arrangé. Heureusement Scapin, le valet de Léandre, leur vient en aide : « À vous dire la vérité, il y a peu de choses qui me soient impossibles, quand je m’en veux mêler. » Et en effet, il invente moult stratagèmes, jusqu’à un faux enlèvement et une demande de rançon, pour se moquer des pères avares. Dans cette pièce où les générations s’opposent, le valet bouffon triomphe vaillamment. Et s’il reçoit des coups de bâton, il en rend tout autant !
عبر OpenAgenda
Le Suicidé | Stéphane Varupenne
Comédie-Française
Cette merveille burlesque raconte l’histoire improbable du dénommé Sémione, un homme sans emploi qui vit aux crochets de sa femme et de sa belle-mère dans un appartement communautaire. S’étant levé en pleine nuit, réveillé par une soudaine envie de saucisson, sa vie prend une tournure des plus inattendues : une suite de quiproquos laisse penser qu’il veut se suicider. Le voisin appelé au secours confirme son intention car il prend le saucisson, que Sémione cache dans sa veste, pour un pistolet. La rumeur se propage. Un homme de lettres lui demande audience dans son petit appartement, très vite suivi d’un prêtre, d’une amoureuse romantique, d’un boucher… Chacun lui demande de mourir pour sa cause. Le garçon désociabilisé est grandement fier de la considération inattendue qu’on lui porte ! Pour le sociétaire Stéphane Varupenne, « peu de pièces allient comme celle-ci une puissance comique, un fond politique et des questionnements existentiels ». Il ancre cette farce dans l’époque de l’auteur, Nicolaï Erdman, écrivain russe censuré et contraint à l’exil en 1933, sous Staline. Sa mise en scène, accompagnée de musiciens, fait cohabiter une réflexion sociale avec la mécanique vaudevillesque : le rire qu’elle déclenche recèle une force de vie inouïe, rempart au désespoir.
عبر OpenAgenda
L'Avare | Lilo Baur
Comédie-Française
Molière, qui interprète le rôle-titre à la création en 1668 au Théâtre du Palais-Royal, excelle dans ce portrait éminemment caricatural de l’avare, un usurier sans scrupule dont la vie n’est que calcul et paranoïa. S’il cache son or dans une cassette enterrée dans son jardin, donnant lieu à des scènes irrésistibles, Harpagon projette aussi de marier « sans dot » sa fille à un riche marchand et son fils à une veuve fortunée. Sauf que les enfants ont d’autres intentions. Élise est éprise de Valère, qui s’introdui dans le foyer déguisé en intendant, et Cléante convoite Mariane, sans savoir que son père s’est piqué de l’épouser. La metteuse en scène Lilo Baur remarque qu’au thème du mariage forcé, récurrent dans son théâtre, Molière ajoute celui du rapport père-fils et de la quête d’une éternelle jeunesse. Elle transpose l’action dans la période d’après-guerre, proche de nous mais loin de l’émancipation féminine, parentale et sociétale gagnée depuis. Dans le décor d’une villa chic au bord d’un lac en Suisse, elle redouble l’excès d’avarice de l’homme à la fortune assurée, aussi bien bouffon que glacial. Artiste à l’imagination débordante, Lilo Baur exploite toutes les facettes du comique de situation.
عبر OpenAgenda
L'École de danse | Clément Hervieu-Léger
Comédie-Française
Pièce chorale, L’École de danse dépeint le quotidien de danseurs et de danseuses en herbe, sous la coupe d’un maître tyrannique dont les affaires vont mal. Il attend beaucoup de la venue d’un impresario auquel il ambitionne de « vendre » quelques-unes de ses recrues. Mais la révolte gronde chez ces jeunes gens qui ont faim et froid. L’entrée au Répertoire en 2025 de ce texte de 1759 réhabilite une œuvre incomprise en son temps, Goldoni cherchant alors à se démarquer de la comédie italienne au profit d’une théâtralité acquise à plus de naturel. L’Administrateur général, Clément Hervieu-Léger, la met en scène en la situant un siècle après son écriture, au XIXe siècle, dans une esthétique empreinte de la peinture de Degas, pour que le rapport à la danse soit plus immédiat. Ce décalage temporel révèle la modernité de la pièce, tant du point de vue des rapports entre les femmes et les hommes que de la condition de l’artiste. « Il est réjouissant qu’un auteur du XVIIIe siècle nous donne ainsi des clés de compréhension de notre époque. » Grâce à un travail précis et soutenu de la danse, la Troupe porte haut la beauté de cette discipline. L’amour et l’art s’affirment comme des leviers d’émancipation, une préoccupation au cœur de cette comédie sociale, habitée de personnages féminins d’une remarquable liberté.
عبر OpenAgenda
Le Cid | Denis Podalydès
Comédie-Française
Si Le Cid est devenu la référence du théâtre classique français, la pièce déclencha à sa création en 1637 une querelle restée historique. Accusé d’outrepasser la règle des trois unités et la vraisemblance, avec de multiples intrigues, Corneille parvint à imposer sa tragi-comédie. Elle débute par un soufflet : le comte don Gomès, père de Chimène, gifle par jalousie le vieux don Diègue. Son fils, Rodrigue, le provoque en duel, et rend orpheline celle qu’il devait épouser. Chimène ne cesse alors de demander réparation au Roi, refoulant ses sentiments. De son côté, l’Infante, fille du roi, tait son propre amour pour Rodrigue, que son rang lui impose de sacrifier. Depuis Cyrano de Bergerac jusqu’aux Fourberies de Scapin reprises cette saison, Denis Podalydès convie la Troupe à porter le répertoire dans des créations d’une beauté picturale et incarnée. Avec Le Cid, qui se déroule dans le XIe siècle espagnol, il revient sur l’épreuve du code d’honneur : « Le personnage cornélien, homme ou femme, est amoureux et son amour va contre ce code, se brise contre lui. Une puissante contradiction le divise, le ravage. Ce doute existentiel le transforme, le brûle, l’illumine et l’assombrit tout en même temps, le fait advenir à ses propres yeux, aux yeux du groupe, du public. » Créé la saison dernière, le spectacle se jouera pour la première fois Salle Richelieu.
عبر OpenAgenda
Hécube, pas Hécube | Tiago Rodrigues
Comédie-Française
Alors qu’elle répète le rôle d’Hécube, qui a tout perdu pendant la guerre de Troie, la comédienne Nadia livre une bataille. Son fils porteur d’autisme a été victime de maltraitance dans une institution spécialisée. Au temps des répétitions se superpose celui de l’enquête en cours. La pièce passe du théâtre au tribunal, et les mêmes comédiennes et comédiens interprètent des personnages d’Euripide et des parties prenantes de l’affaire judiciaire, avec, outre le Procureur et l’Avocate, un secrétaire d’État, un éducateur ou une ancienne salariée de la maison d’accueil. Dans ce texte écrit à partir d’un fait divers qui a eu lieu récemment en Suisse, devenu scandale d’État, Tiago Rodrigues mêle les enjeux universels de la femme du XXIe siècle et du personnage antique. Toutes deux ont été trahies par ceux auxquels elles ont confié leur enfant : un ami et allié pour Hécube, une institution publique pour Nadia. Ces deux histoires en miroir font retentir une voix féminine forte, symbole d’un éternel combat pour la justice. L’auteur et metteur en scène Tiago Rodrigues, directeur du Festival d’Avignon, propose un théâtre d’une grande humanité, où la fiction donne du sens à nos propres préoccupations.
عبر OpenAgenda