المكان
Cirque-théâtre d'Elbeuf
2 Rue Henry, 76500 Elbeuf, France
Cirque-théâtre d'Elbeuf est un théâtre d’Elbeuf où se sont tenus 25 rendez-vous, entre théâtre, formes scéniques variées, visites patrimoniales et musique.
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POUR QUE LES AILES TOMBENT - Cie CABAS
Cirque-Théâtre d'Elbeuf
Sophia Perez et la Cie Cabas nous avaient concocté une ouverture de saison flamboyante et festive il y a un an, avec le déploiement du Douar à Elbeuf et une joyeuse fanfare sur la piste du Cirque-Théâtre. La metteuse en piste s’entoure d’une équipe cosmopolite pour sa nouvelle création, qui s’annonce tout aussi enjouée, acrobatique et musicale. La Cie Cabas pose cette fois son portique et ses tapis d’Orient sur la scène du Cirque-Théâtre pour ce spectacle collectif et bigarré réunissant quatre circassiens.nes, un danseur, une comédienne et une chanteuse-musicienne. Pour que les ailes tombent est un élan de vie, prônant l’ouverture à l’Autre et à la différence, musclant l’espoir en notre humanité. Au croisement de la voltige aérienne, des danses contemporaines d’Afrique de l’Ouest, et de chants orientaux, la langue des signes s’invite aux côtés de sonorités françaises, arabes, ewé et portugaises dans une scénographie chatoyante. Une ode sensible au vivre ensemble, composée d’identités multiples, qui dépasse les frontières invisibles propres à notre époque. Pour les personnes en situation de handicap auditif, un·e interprète LSF sera présent·e pour l’accueil dès l’entrée du théâtre et à l’issue de la représentation, pour l’interprétation de la rencontre avec les artistes. Bord de piste : rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation du ven. 9 oct
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PLUME - L'ENVOLÉE CIRQUE
Cirque-Théâtre d'Elbeuf
Plume, c’est un hommage à tout un monde de cirques ! Pauline Barboux est une enfant de la balle, fière représentante d’une troisième génération d’artistes acrobates, voltigeur·ses, musicien·nes, et même chef d’orchestre. Elle défend une écriture circulaire qui cherche à provoquer l’envolée des imaginaires grâce à des dispositifs agrès inventifs qu’elle rêve et conçoit dans des pistographies* singulières. Avec sa nouvelle création, elle invite le public à plonger dans des souvenirs et des sensations de spectacles, sous un chapiteau installé dans le Cirque-Théâtre, lui aussi haut lieu de mémoire… Chacun.e se retrouve au plus près d’une piste pensée comme un cœur vibrant et en mutation, d’où tout peut (re)jaillir. À travers la pratique d’agrès ancestraux réincarnés (marche au plafond, suspension capillaire, fil souple, lancer de couteaux) et d’inventions nouvelles propices aux surprises scéniques, l’acrobate aérienne entame une fabuleuse mue qui convoque des figures universelles du cirque. Sous la toile, elle oscille entre puissance et douceur, accompagnée par deux comparses musiciens (percussions, piano, violon alto et bande sonore électro-acoustique) dont les notes épousent son rapport à l’apesanteur, au vertige, à l’instant. Une ingénieuse machine à remonter le temps, tourbillonnante, visuelle et sensible. *pistographie : équivalent de la scénographie, pour la piste de cirque Tandis que Pauline Barboux nous dévoile les avant-premières de sa nouvelle création aérienne, Plume, DJ'ITANE ambiance la scène avec sa musique flamenco et son jazz manouche. À la sortie du chapiteau de L'Envolée Cirque, on est invité à swinguer sous les lampions ! Dans un mix joyeux et festif, DJ'ITANE mêle musiques tziganes, fanfares de l’est, rythmes électros et boule de cristal. Elle sortira sûrement sa guitare pour entonner quelques morceaux gitans de sa belle voix rocailleuse… On peut aussi juste profiter de la musique et de l'atmosphère avec une vue inédite sur le Cirque-Théâtre ! Le bar du Cirque-Théâtre entre lui aussi en scène avec un menu spécial Nuit du Cirque. Pensez à réserver pour dîner. Et le dimanche midi, avant spectacle, venez bruncher ! Bar ouvert 1h avant et après spectacle le vendredi et le samedi et à partir de 13h le dimanche. Repas et brunch sont servis sur la scène du Cirque-Théâtre / tarif : 9 €. Sur réservation dans la limite des disponibilités
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MAHAMAT - LA MAIN DE L’HOMME
Cirque-Théâtre d'Elbeuf
Après avoir collaboré avec le fildefériste Lucas Bergandi dans A.N.G.S.T., programmé en janvier 2025 au Cirque-Théâtre, Clément Dazin rencontre Mahamat Fofana. Ensemble, ils décident de coécrire un solo intime sur le parcours de vie de ce dernier. Né en 1995 en Côte d’Ivoire et arrivé à l'âge de neuf ans en France, Mahamat a suivi un cursus scolaire brillant jusqu’à décrocher son diplôme d’ingénieur aux Mines de Paris. À peine a-t-il son premier emploi en poche qu’il y met un terme définitif pour se consacrer pleinement au cirque et à la danse au sein de l’Académie Fratellini, en dépit des injonctions familiales. Au rythme de tableaux chorégraphiques et acrobatiques engagés, où l’explosivité et la fluidité des gestes ne font qu’un, Mahamat se raconte. Avec beaucoup de corps et quelques mots justement choisis, il dévoile ses questionnements : entre rêve de vivre de son art et peur de décevoir sa mère, qui a tout quitté pour lui offrir le meilleur des avenirs. Sans filtre, direct, sensible et sincère, un portrait dansé puissant, qui prend la forme d’une rencontre humaine assez unique. Bord de piste : Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation du ven. 20 nov. Atelier danse et acrobatie : Jeu. 19 nov. 18h30 gratuit sur réservation
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SAME SAME - PHARE CIRCUS
Cirque-Théâtre d'Elbeuf
Direction le Cambodge avec les 11 artistes du Phare Circus - 8 circassien·nes et 3 musicien·nes - réunis dans Same Same, spectacle présenté pour la première fois en France ! Déployant un cirque très physique et multidisciplinaire, ils et elles nous emportent dans un voyage acrobatique, coloré et musical où la culture traditionnelle khmer rencontre les habitudes occidentales, non sans éclats (de rire) ! Les rituels des un·es ne s’accordant pas toujours aux habitudes des autres, les quiproquos s’enchaînent, les regards changent, et de nouvelles pratiques communes s’inventent, dans de malicieux tableaux circassiens continuellement rythmés par la musique originale jouée en live, elle aussi fruit d’un métissage entre instruments d’ici et d’ailleurs (batterie, clavier, xylophone, dulcimer, hautbois, flûtes traditionnelles). Les disciplines de cirque - contorsion, jonglage, mât chinois, équilibre, diabolo, bascule, cerceau aérien, acrobatie, banquine, balles rebonds - se déploient avec une précision aiguisée ; des techniques circassiennes approfondies grâce à l’accompagnement d’Abdeliazide Senhadji, fondateur de la compagnie XY. Avec leur énergie et leur humour, les artistes de Same Same nous offrent un spectacle profondément optimiste et humaniste, à contre-courant de notre monde sous tension. Bord de piste : Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentaiton du sam. 28 nov.
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QUAND LES FEUILLES TOMBENT - Cie AVIS DE TEMPÊTE
Cirque-Théâtre d'Elbeuf
Pourquoi nos anciens sont-ils si indispensables à la construction de nos enfants et à leur histoire à venir ? Pour répondre à cette question, Quand les feuilles tombent invite les enfants, leurs parents et leurs grands-parents à une traversée acrobatique et poétique du cycle de la vie. Dans un monde tout doux, comme un cocon, petite-enfance et vieillesse se reflètent l’une l’autre : les premiers pas maladroits des plus jeunes répondent aux gestes lents des aînés, les peaux neuves et fripées aux rides marquées, les torsions des corps élastiques aux dos courbés par le temps. Louise Faure - acrobate aérienne, voltigeuse et « enfant de la balle » - signe la mise en scène de ce conte visuel et initiatique sur les liens secrets qui nous relient. Sur une partition musicale originale de Jean-Benoît Nison, les interprètes Éloïse Rignon (contorsionniste, équilibriste et danseuse) et Maxime Vanhove (danseur, acrobate et jongleur) - tous deux formés au Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme dans le Nord - déploient un langage circassien fait de portés acrobatiques, de contorsions et de mouvements dansés, où chaque geste devient métaphore. Une rencontre entre les âges, à vivre en famille ! Dans le cadre du festival Graine de Public Bord de piste : Rencontre-goûter avec les artistes à l'issue de la représentaion du sam. 5 déc. Atelier : Accrobatie et jonglage mer. 2 déc. 17h30 gratuit sur réservation
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LES HURLE-VENTS - THÉÂTRE DU CENTAURE - CAMILLE
Cirque-Théâtre d'Elbeuf
Suite à l’annulation en janvier 2026 d’Entre chiens et loups due à la blessure d’un artiste, le Cirque-Théâtre et le Théâtre du Centaure avaient très envie de pouvoir reporter le rendez-vous manqué. Les retrouvailles se joueront autour des premières du nouveau spectacle de la compagnie, mis en piste par Camille : Les Hurle-Vents. Cette création chorégraphique, poétique et visuelle nous transporte dans les années 1850, à travers les mémoires de Charlotte Brontë, voix du féminisme naissant et survivante d’une fratrie partie trop tôt. Portée par quatre chevaux noirs (deux frisons hollandais et deux chevaux portugais) et quatre artistes équestres de haut niveau, cette pièce est une quête de symbiose entre l’humain et le vivant, où chaque mouvement - haute école* ou voltige - devient le langage d’une famille emportée dans la tempête. Présente sur scène, la chanteuse Céline Hänni, fondue dans sa harpe celtique comme dans un deuxième corps, prête sa voix profonde à des ballades folks, ainsi qu’à des lettres, poèmes et romans des Brontë. Le pincement des cordes se mêle au martèlement des sabots sur le sol, son timbre étrange et sa voix presque animale se fondent au souffle des chevaux. Un spectacle d’une grande poésie visuelle, où équilibre et tumultes de l’âme se répondent. *La basse école correspond à un premier niveau de dressage équestre incluant les fondamentaux (maîtrise des allures, exécution de figures simples…), tandis que la haute école en représente le niveau le plus avancé, visant une forme d’élégance et la réalisation de figures spectaculaires. Bord de piste : Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du sam. 12 déc.
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SOUVENIRSHOP - BRONKS & NOT STANDING - ALEXANDER VANTOURNHOUT
Cirque-Théâtre d'Elbeuf
Un sweat à capuche Mona-Lisa ? Un parapluie avec la pomme de Magritte ? Des chaussettes avec les nymphéas de Monet ? Alexander Vantournhout a plongé dans sa propre collection de souvenirs pour concevoir un spectacle composé comme un patchwork de petits trésors personnels et de grigris touristiques en tout genre, dégotés dans des musées du monde entier. Le danseur Miguel do Vale interprète ce solo où l’on retrouve les techniques corporelles chères à la compagnie belge Not Standing : mouvements acrodansés, effets d’illusion où bras et jambes s’entremêlent… Des manches surgissent à des endroits incongrus, des tableaux prennent vie au gré des mouvements du corps, bref, l’absurde mène la danse, non sans poésie ! Acrobatie, contorsion, fantaisies, et un brin de magie sont les ingrédients de cette première création pour le jeune public signée par l'artiste flamand, déjà accueilli à de nombreuses reprises au Cirque-Théâtre. Un spectacle visuel réjouissant pour « les petits avec de grands yeux ».
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(EN)VERS NOS PÈRES - Cie ALLÉGORIE
Cirque-Théâtre d'Elbeuf
Au centre d’une scène quadrifrontale intimiste deux hommes se parlent et nous parlent. Ils s’appellent David et Florent. Tous deux sont pères. Ensemble, ils se livrent - et se délivrent - dans un corps à corps porté et jonglé qui est aussi un tête-à-tête intime, drôle et lumineux. Faisant face à des passés qui se font écho, ils explorent la question de la domination des enfants dans le modèle familial patriarcal. Comment grandissent les enfants face à la colère ? Quelles sont leurs échappatoires ? Et pour ces enfants devenus adultes : comment se construit-on en tant que parent aujourd’hui ? Peut-on devenir un père aimant ? Et comment ? L’un est jongleur, l’autre est porteur : leur dialogue circassien en quête d’une parentalité différente de celles qu’ils ont respectivement vécues est faite d’équilibres, de délicatesse et d’attention à l’autre. Leur évolution sur cette toute petite scène est dictée par l’évitement de la chute des massues lors des portés acrobatiques et par la contrainte d’un espace en constante transformation, qui s’élève à mesure qu’il se réduit, les forçant à prendre des risques toujours plus importants. Et à faire un choix, un seul : celui de la douceur, (en)vers et contre tout. Programmée au Cirque-Théâtre en 2025 avec Des nuits pour voir le jour et la contorsionniste Katell Le Brenn en piste, la Cie Allégorie poursuit sa quête d’histoires contemporaines intimes, sensibles et éclairantes. Bord de piste : Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du ven. 29 janv.
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RISING APE - LA MOB À SISYPHE
Cirque-Théâtre d'Elbeuf
Notamment inspiré par la saga des Shadocks, célèbres créatures animées des années 70 qui « pompaient, pompaient, pompaient » éternellement…, Idriss Roca dresse ici une satire grinçante et jubilatoire de notre société obsédée par la productivité et la rentabilité. Auteur, jongleur et comédien, c’est par un prisme circassien et malicieux qu’il s’empare de cette question, rarement abordée dans le registre du cirque. Alliant virtuosité et vitesse d’exécution dans des dispositifs scéniques ingénieux où tout se fait à vue, Idriss s’efforce de se plier à des cadences infernales, jusqu’à nous donner le tournis. On rit beaucoup, jaune parfois, dans ce thriller sociologique qui révèle et critique l’absurdité de processus et d’injonctions propres au monde du travail. Sur scène, une radio braille, un bureau fume, des carnets s’empilent ; et Idriss bouge tellement vite qu’il devient flou. Accélérant comme une fusée à travers le vide, il trouve toutes les solutions de l’ingénieur pour diminuer la friction, dans un tourbillon de productivité maximale, joyeux et effrayant. Un cirque qui nous rappelle notre plus grand exploit : survivre au monde du travail ! Lauréat SACD Auteur de Création Jonglée 2021 & Finaliste Circus Next 2023 Ce spectacle comporte des effets stroboscopiques. Bord de piste : Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du ven. 5 fév. Atelier : Jonglage jeu. 4 fév. 18h30. Gratuit, sur réservation
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HYPERBOLES - Cie SCoM - COLINE GARCIA
Cirque-Théâtre d'Elbeuf
Coline Garcia transforme le Cirque-Théâtre en un terrain de jeu sur mesure pour quatre skateuses, quatre acrobates et une batteuse. Hyperboles, sa toute nouvelle création, conjugue cirque et skateboard, deux disciplines aussi exigeantes que spectaculaires, encore majoritairement investies par des hommes. Elle met en piste et dans la lumière ces huit artistes aussi sportives de haut niveau, aux parcours variés, qui inventent ensemble une gestuelle hybride, apportant chacune leur univers. Dans une scénographie épurée où décors et agrès se confondent, elles déploient un vocabulaire artistique puissant basé sur l’envol, la chute et la glissade. Leurs prouesses acrobatiques sont rythmées par une composition effervescente, mêlant des percussions jouées en direct et une bande sonore immersive faites d’enregistrements de bruits caractéristiques des deux disciplines : roulements de roues, crissements de gomme, ou encore percussions des pieds ou des mains sur le sol. Un spectacle hyper physique, joyeux et plein d’élan qui ouvre la voie à la réappropriation par les femmes de leurs corps, mais aussi de l’espace, qu’il soit public, sportif ou artistique ! Bord de piste : Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du ven. 12 mars.
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THE LITTLE PRINCE : PRACTICE OF DEPARTURE - BASHAR MURKUS, WAJDI KHALID
Cirque-Théâtre d'Elbeuf
Bashar Murkus crée ici un solo - physique, visuel, radical - inspiré du Petit Prince, avec l'artiste de cirque palestinien Wajdi Khalid, reconstruisant l'histoire à travers le corps d'un jeune homme évoluant dans une réalité circonscrite et contrainte par des points de contrôle et des barrières militaires. La rencontre du metteur en scène et de l’interprète va au-delà de la seule découverte du corps du circassien, de la beauté qui en émane. Elle est celle de la capacité du corps à s'élever au-dessus de tout : au-dessus du lieu, au-dessus de la contrainte, au-dessus de la fatigue du quotidien, comme si cette beauté aspirait à s'élever. Dans ses mouvements, Wajdi Khalid révèle alors une nouvelle langue : le corps d'un jeune homme palestinien portant sa propre modernité - une présence symbolique, presque mythique, qui ne cherche pas le passé, mais pulse ici et maintenant, dans cet équilibre fragile entre force et vulnérabilité, entre chute et élévation, entre le désir de se libérer et la volonté de perdurer.
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SOLO - CIRCUS RONALDO - PEPIJN RONALDO
Cirque-Théâtre d'Elbeuf
Pepijn Ronaldo, héritier du célèbre Circus Ronaldo et de sept générations d'artistes, se présente seul en piste pour la première fois ! Avec Solo il écrit la suite de l’émouvant Sono io, qui explorait la question de la transmission, où le père, Danny, se remémorait toute une vie de spectacles avant de laisser son fils seul dans la lumière. La suite a lieu sous nos yeux, dans la quête menée par Pepijn pour inventer sa propre identité artistique. En véritable couteau-suisse, ce jeune surdoué veut prouver qu’il peut assumer tous les rôles : circassien, musicien, scénographe, et même technicien. Et pour cause, il sait tout faire à la perfection ! Jouer de la guitare haut perché sur un fil, jongler, danser, s’élancer dans des acrobaties, faire rire… mais est-ce que tout cela suffira ? Au gré de ses tentatives circassiennes, il nous impressionne et nous touche en plein cœur, car il assume aussi ses échecs et rit de ses ratés en cascade, faute de vouloir trop bien faire. Porté par une énergie à la fois brute et délicate, Solo est un spectacle sur « le moment » - ce temps fugace où tout bascule. Entre acrobatie, clown, et poésie visuelle, une performance unique pour un artiste qui l’est aussi, bourré de talents et de promesses. Bord de piste : Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du sam. 20 mars.
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HOURVARI - Cie RASPOSO
Cirque-Théâtre d'Elbeuf
Après avoir posé leur chapiteau sur la piste du Cirque-Théâtre en 2023 avec Oraison, Marie Molliens et sa troupe reviennent avec Hourvari dans le cadre d’une grande tournée européenne. Cette nouvelle création nous propulse dans un conte où le corps circassien, symbole de prise de risque et de vitalité, se confronte à la marionnette, par nature manipulée et impuissante. À la fois poétique et subversif, Hourvari nous plonge dans un univers aux vibrations intranquilles, aux confins des rêves et des cauchemars, cherchant à réveiller l’être désobéissant tapi en chacun de nous, mettant face à face notre soif de liberté et notre besoin de sécurité, sondant notre capacité à résister. Quatre figures traversent cette fable clownesque et tonitruante : Guignol, la marionnette contestataire ; Pinocchio, le pantin victime de métamorphoses ; le clown, figure du trouble et du désordre ; l’enfant, naïf et impertinent. Fidèle à son esthétique foraine et onirique, Rasposo renoue ici avec la performance de haute voltige (bascule, banquine, acrobatie aérienne) et sème le désordre au son d’un petit orchestre déchaîné. « Un tour de piste ébouriffant de virtuosité et de liberté. Guignol, en maître de cérémonie nous y décadre sans cesse pour nous apprendre la désobéissance volontaire. » Les Trois Coups Bord de Piste : Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du ven. 26 mars. Ce spectacle comporte des effets stroboscopiques.
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ÇA IRA 38e PROMO DU CENTRE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE x CIRQUE AÏTAL
Cirque-Théâtre d'Elbeuf
Les 13 élèves de la 38è promotion du Centre National des Arts du Cirque sont mis en piste par Victor Cathala et Kati Pikkarainen dans un spectacle impressionnant, ludique, émouvant pour - au seuil de l’âge adulte - « dire oui à la vie qui vient ! ». Co-fondateurs du Cirque Aïtal (signifiant « C’est ainsi » en Occitan), que nous avions accueilli pour la 2è édition de Cirque-Théâtre Quartier d’été avec À ciel ouvert, Victor et Kati se sont rencontrés au début des années 2000 alors qu’ils étaient eux-mêmes étudiants au… CNAC. Partant de leurs propres souvenirs de cette période à la fois incertaine et excitante qu’est l’entrée dans la vie active, ils proposent une réflexion autour de la capacité à se donner entièrement à son art tout en acceptant de plonger dans l’inconnu. Porté acrobatique, bascule, mât chinois, roue Cyr, fil souple, trapèze, sangles, équilibre… « Contre l’individualisme ambiant », ils travaillent la matière du groupe, de la foule, de la masse, pour construire une forme hybride où se côtoient le vocabulaire traditionnel du cirque et le théâtre, le texte, la musique live. Ensemble, ils démontrent comment aller au bout de son mouvement, habiter à 100 % sa gestuelle, et intégrer, voire sublimer, la part de risque inhérente à toute pratique circassienne. Let’s go ! Bord de piste : Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du ven. 2 avril.
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CATWALK / ÉCLATS DE SOI SIDE SHOW x COLLÈGE FERDINAND BUISSON (LOUVIERS)
Cirque-Théâtre d'Elbeuf
En accompagnant les collégiens de Ferdinand Buisson dans l’expérience unique d’une création de spectacle, Side-Show poursuit son joyeux compagnonnage avec le Cirque-Théâtre entamé depuis plusieurs saisons. La compagnie belge se distingue par son approche pluridsciplinaire entre cirque et arts plastiques, et par sa réflexion profonde sur l’accueil des publics neurodivergeants via des « relaxed performances » accessibles au plus grand nombre. Dans Catwalk / Éclats de soi, les élèves sont invités à entrer dans l’univers d’un spectacle à venir, Catwalk, et à l’expérimenter par eux-mêmes. Le but poursuivi par la compagnie : transformer le traditionnel défilé de mode en un espace d’émancipation. Un tapis de quinze mètres de long devient une arène où le regard du spectateur ne juge plus, mais accueille. Dans une société de l’image saturée par les réseaux sociaux, le rapport au corps est exacerbé, particulièrement pour les jeunes. Avec les deux classes impliquées, Aline Breucker et Quintijn Ketels souhaitent amener un travail chorégraphique et circassien conçu comme un cheminement permettant d’aborder des notions comme la confiance en soi, le poids du regard des autres, et la beauté de la singularité. FORME AMATEUR
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PORTRAIT CRACHÉ - ASSOCIATION RIONS NOIR
Cirque-Théâtre d'Elbeuf
Ce spectacle aurait tout aussi bien pu s’appeler Faire ses dents, Raconte pas ma vie ou Mûrir à point. Et pour cause, il réunit en piste, Eliot, 20 ans, étudiant en cinéma, et son père, Maxime, artiste de cirque et professeur d’éducation physique. Ensemble ils conversent, se et nous posent des questions : « Naître d’un amour non charnel, c’est possible ? Ça veut dire quoi devenir adulte ? Qui porte qui ? Qui supporte quoi de l’autre ? ». Cumulant mimétisme et indépendance, ils alternent portés à vélo acrobatique et chansons (Eliot a créé dans la « vraie vie » son propre groupe de rap avec son meilleur ami), en nous offrant beaucoup d’eux-mêmes : jusqu’aux albums photo de famille qui circulent dans le public ! Une correspondance par vocaux interposés où chacun parle pour l’autre s’est engagée en amont de la création, leur révélant leurs liens sous un jour nouveau. Ici, l’enfant devient adulte, mais surtout, devient sujet : à côté de la notion de « parentalité », celle d’« enfantalité » se ré-invente. Dans cette forme inédite, entre le cabaret pluridisciplinaire et le spectacle-documentaire intime, l’association Rions noiR poursuit son envie de titiller l’esprit critique et le libre arbitre de chacun et de chacune, des adolescents comme des adultes. Il y aura d’ailleurs peut-être à faire des choix…
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TEMPOS - LES NOUVEAUX NEZ - ALAIN REYNAUD
Cirque-Théâtre d'Elbeuf
TempoS est le nouveau spectacle né de la collaboration entre la compagnie Les Nouveaux Nez et la Philharmonie du Luxembourg, dans la lignée de créations à la croisée du cirque et de la musique comme JukeBox Cirque (SPRING 2024). Alain Reynaud, clown et directeur de La Cascade, Pôle National Cirque Auvergne-Rhône-Alpes, en signe la mise en scène, turlupiné par une question aussi légère qu’existentielle : pourquoi donc avoir arrêté la balançoire ? Le ton est donné ! Il ne reste plus qu’à compter : 1,2,3,4 ! Oui, car ils sont bien quatre sur scènes à croiser leurs disciplines dans un entremêlement libre et fantasque, deux cirassien·nes pour deux musicien·nes : Analía Vincent, danseuse et acrobate-voltigeuse formée au Lido de Toulouse et membre du collectif Too Busy To Funk ; Xavier Mermod, porteur passé par le Centre National des Arts du Cirque ; Louise Marcillat, clarinettiste proche de grands orchestres internationaux, et Fabrice Bihan, violoncelliste, entre autres fondateur du festival Les Inouïes. Voilà que ça commence ! Ensemble, ils sont graves et aigus, lourds et légers, lents et rapides, ils sont un peu tout et son contraire, un quatuor à corps et à cran. Elle se mettra sur la tête, il apportera la clarinette. Le violoncelle sera porté à bout de bras, le porteur sifflera un opéra. On entendra un chant, il y aura la vie, il y aura Vivaldi, du temps lent, du temps peau contre peau, et puis du tango. Un spectacle aussi malicieux que mélodieux, à voir, écouter et vivre comme une invitation à l’émerveillement. Ateliers : Atelier portés acrobatiques mar. 6 avril 18h. Gratuit, sur réservation
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BATTLE ALL SKILLS - ASSOCIATION IMPULSARTE
Cirque-Théâtre d'Elbeuf
Sur la piste, des duos tout juste composés s’affrontent dans des performances improvisées devant un jury de professionnel·les. Un·e DJ assure la musique, tandis qu'un·e MC (maître de cérémonie) allie poésie et rap pour mettre l’ambiance. Vous l’aurez compris, tous les ingrédients clés d’un battle sont au rendez-vous ! Le petit plus ? Ici, les prouesses circassiennes s’ajoutent à la danse pour pimenter le tout ! Les battles, issus de la culture hip-hop, correspondent à des affrontements entre deux danseur.ses où chacun.e improvise, et démontre sa virtuosité et sa technique à travers l’improvisation, le mouvement et la connexion à la musique. Dans l’arène d’All skills, la voltige circassienne s'allie aux pas de danse, et les agrès s’invitent avec brio ! Un concept unique qui invite à l’alchimie entre le cirque et les danses urbaines pour une explosion d’énergie et de talents ! INSCRIPTIONS DES PARTICIPANT·ES • Les duos sont formés d'un.e circassien·ne ET d'un·e danseur·euse. Les inscriptions peuvent se faire directement en duo OU en solo et nous vous mettrons en contact avec une personne également à la recherche d'un binôme. • Les inscriptions sont ouvertes en amont du battle mais aussi sur place le jour J. • Le battle est ouvert à tous les styles de danse (hiphop, breaking, house dance, locking, popping, waacking, contemporain, danses afro-urbaines, krump, etc). • Le battle est ouvert aux disciplines de cirque suivantes : aériens sur un point d'accroche, acrodanse, jonglage, monocycle… • La connexion entre le duo, la créativité, l’originalité, la musicalité, la technique et la précision sont les critères de jugement de ce battle. Inscriptions & informations : mediation@cirquetheatre.com / 06 85 28 06 07
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COMMENCER À EXISTER - D. GAUCHARD, S. KINSMAN ET M. PALISSE
Cirque-Théâtre d'Elbeuf
Après avoir interrogé son patrimoine génétique dans Time to tell, accueilli au Cirque-Théâtre en 2023, Martin Palisse invite Stefan Kinsman, spécialiste et esthète de la roue (le cow-boy vu dans Searching for John), pour le deuxième spectacle de sa série Héritages, écrit avec le dramaturge David Gauchard. Commencer à exister passe au crible l’héritage culturel et familial des deux artistes, qui se présentent ici en amis et confidents sous l’œil bienveillant de Marius, le chien de Martin. Dans une mise en piste épurée, portés par une ambiance sonore envoûtante, tous deux se livrent sur les traces indélébiles que leur relation avec leur père a laissées en eux. Le cirque, le théâtre et leurs récits poignants, ponctués d’instants jonglés et d’envolées à la roue, se mêlent de façon inédite pour exprimer la dureté et les non-dits de ces relations filiales. Le jonglage virtuose et inventif de l’un répond aux figures hypnotiques de l’autre, tandis que jaillissent les mots. De leurs mouvements et leurs pensées croisés, naît l’idée de pouvoir contrer les déterminismes. Véritable choc entre résurgence d’un passé enfoui et acte performatif, Commencer à exister offre, avec force et humour, une réflexion sur la liberté de réinventer sa vie. bord de piste : rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation du ven. 2 oct. Ce spectacle comporte des effets stroboscopiques.
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Visite guidée historique et patrimoniale
Cirque-théâtre d'Elbeuf
VISITE HISTORIQUE ET PATRIMONIALE - À 10H / 11H30 / 14H / 15H30 / 17H 1H / 30 PLACES PAR VISITE Visite à 2 voix, accompagnée par une guide conférencière de la Métropole Rouen Normandie et un membre de l’équipe du Cirque-Théâtre, qui mettent en lumière la mémoire et les caractéristiques de ce lieu plus que centenaire, de sa naissance à nos jours.
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Circuit : cirque et histoire
Cirque-théâtre d'Elbeuf
CIRCUIT « CIRQUE ET HISTOIRE » - À 16H 1H / 30 PLACES PAR VISITE / DE 6 À 99 ANS Laissez-vous guider par les membres de l’équipe du Cirque-Théâtre, qui vous dévoilent l’histoire de ce haut lieu patrimonial tout en vous contant la naissance du cirque contemporain en France et l’émergence de ses nombreuses déclinaisons artistiques, à retrouver dans la saison 26/27.
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Animation jeune public : visite à hauteur d'enfants
Cirque-théâtre d'Elbeuf
VISITE À HAUTEUR D’ENFANTS - À 15H ET 17H 45 MIN / 20 PLACES PAR VISITE / ÂGE CONSEILLÉ : 3 À 10 ANS Un parcours ludique et illustré à travers les coulisses et les différents espaces du Cirque-Théâtre, spécialement pensé pour les plus jeunes. Et avant ou après la visite, profitez-en pour goûter sur place !
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Visite guidée en Langue des signes française
Cirque-théâtre d'Elbeuf
_VISITE INTERPRÉTÉE EN LANGUE DES SIGNES - À 14H30_ _45 MIN / 15 PLACES PAR VISITE_ Une invitation à découvrir le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, conçue pour les personnes sourdes et malentendantes et menée par un·e interprète LSF de l’association Liesse, accompagné·e d'un membre de l'équipe du Cirque-Théâtre.
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Visite guidée : le parcours des intrépides
Cirque-théâtre d'Elbeuf
LE PARCOURS DES INTRÉPIDES - À 14H ET 18H 45 MIN / 10 PLACES PAR VISITE / ÂGE MINIMUM REQUIS : 13 ANS Notre équipe technique vous invite à prendre de la hauteur et vous emmène là où seuls les techniciens accèdent habituellement : sur la passerelle technique à 11 mètres de haut ! De là-haut, profitez d’une vue panoramique sur la Ville d’Elbeuf et imprenable sur la salle de spectacle du Cirque-Théâtre, assortie de commentaires de spécialistes. _Conseils : être à l’aise avec le vide et chaussures plates indispensables_
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DE LA MORT QUI TUE - Cie LADY COCKTAIL
Cirque-Théâtre d'Elbeuf
Pour ouvrir la saison, la compagnie belge Lady Cocktail adapte son spectacle déluré et vertigineux pour la piste du Cirque-Théâtre d’Elbeuf. Adeptes d’un cirque périlleux et d’humour grinçant, quatre acrobates s’attaquent à la mort pour célébrer l’urgence de vivre, s’employant à des défis risqués et délirants : trapèze ballant, sangles aériennes, corde volante, lancer de couteaux et autres expérimentations hasardeuses. À bout de bras, les pieds dans le vide, la lame du couteau frôlant la chair, ce gang au cœur tendre nous attrape au vol. Puisque la mort est inéluctable, vu que nous l’avons aux trousses, autorisons-nous à nous marrer un bon coup tant qu’il est encore temps… Tant qu’y’a pas mort d’homme ! De La Mort Qui Tue, c'est une heure pour se sentir vivant, faire grimper le cardio, rire, s’embrasser, chanter, hurler ; une heure pour chahuter la faucheuse dans un spectacle exutoire et jubilatoire. De la haute-voltige spectaculaire qui prend toute sa puissance sous la coupole du Cirque-Théâtre.
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