Lugar
Théâtre des Quatre Saisons
Parc de Mandavit
Ver todo lo que pasa en Gradignan
Théâtre des Quatre Saisons, dans le Parc de Mandavit à Gradignan, est le cadre de rendez-vous surtout liés à l’Autre, avec aussi de la musique et des temps de festival.
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3 Concertos pour piano de Bartók
Théâtre des Quatre Saisons
Nouvel artiste-habitant du T4S, le chorégraphe Louis Barreau place la relation entre musique et danse au cœur de son travail. Pour fêter les 10 ans de sa compagnie (en 2024), il propulse neuf danseuses et danseurs dans la grande œuvre de Béla Bartók : les 3 Concertos pour piano. En écho a la musique du compositeur, les corps naviguent entre danses intimes et jubilatoires, laissant apparaître par instants des images subliminales de danses et de fêtes populaires, par-delà les ages et les peuples. Solos fulgurants, duos amoureux et joyeuses farandoles teintent tour a tour chaque concerto pour mieux rendre hommage a la profonde humanité de Bartók, fervent pacifiste, qui œuvrera sa vie entière, par sa musique, a la fraternisation des peuples. Un des grands rendez-vous chorégraphiques de la saison !
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Bergèræs + Garenne
Théâtre des Quatre Saisons
BERGÈRÆS Camille Laine et Lutxi Achiary ont choisi de chanter les bergères d’aujourd’hui au travers des mélodies d’hier, en puisant dans les répertoires du Massif central et des Pyrénées. Bergèræs est un format intimiste et court, ou deux voix, un tambourin a cordes et un violon, s’adonnent a beaucoup de contre-chants pour chasser les contresens : des bergères solides et a l’écoute de leurs désirs. GARENNE Le duo Garenne est imprègne tout a la fois de musique baroque et des musiques de violons populaires du Massif central. Dans leur répertoire, les mélodies a danser baroques répondent aux complaintes traditionnelles, les brunettes aux bourrées. La solide complicité de Clémence Cognet et Noëllie Nioulou bâtie sur des années de jeu en bal, donne a entendre une musique vive et subtile.
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Richard III
Théâtre des Quatre Saisons
Ce n’est pas la première fois qu’une compagnie de théâtre de marionnettes s’empare de l’œuvre de Shakespeare mais s’il y a bien une pièce pour laquelle cela prend tout son sens, c’est celle-ci ! Richard III raconte l’accession au trône d’un homme cruel, fin tacticien et brillant manipulateur : Richard de Gloucester. Dans cette adaptation de Yoann Pencolé, Richard, seul acteur sur scène, règne en maître absolu sur la cour d’Angleterre composée de vingt-deux marionnettes a taille humaine mises en mouvement par trois danseurs-marionnettistes. Mais comme le dit si bien le proverbe chinois : ≪ Plus on s’élève et plus dure sera la chute ≫.
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Festival MÀD
Théâtre des Quatre Saisons
Ouvert avec Claudine Simon sous le signe de la rêverie, sa soirée de clôture en trois temps promet des moments réjouissants d’innovation et de découverte, pour tous les publics. 19h15 – IMPROMPTUS - Conservatoire de musique de Gradignan Pour ouvrir la soirée, les élèves du Conservatoire de musique de Gradignan nous emmènent sur le chemin des musiques d’aujourd’hui. Bonnes découvertes ! 20h - MOUVEMENTS – MIXTE - Proxima Centauri Place a la jeune génération de compositeurs et compositrices ! Lauréats de l’Académie MIXTE produite par Proxima Centauri, cinq jeunes artistes internationaux : Pasquale Lauro, Ji-Young Lee, Loic Le Roux, Floriana Provenzano et Ivana Radovanovic ont été accompagnés pendant plus d’un an dans l’écriture d’œuvres « mixtes », associant électronique et ensemble instrumental, qui font ce soir leurs créations mondiales ! Loin du simple exercice de style, les cinq œuvres de ce concert « Mouvements » mêlent recherches formelles et regards poétiques sur le monde et ne demandent qu’a s’aventurer avec le public pour exister et grandir. 21h30 – IMMERSION - Ensemble MÀD Pour clore le festival, l’Ensemble MÀD avec sa vingtaine de musiciennes et musiciens emmenés par le chef d’orchestre Guillaume Bourgogne fête avec Double sextet les 90 ans de Steve Reich, compositeur américain considère comme l’un des pionniers de la musique minimaliste, qui sera mise en résonance avec Le Plein du Vide, œuvre immersive inspirée du taôisme de la compositrice chinoise Xu Yi.
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Portrait de Ludmilla en Nina Simone
Théâtre des Quatre Saisons
La jeune et talentueuse Eunice Waymon rêvait d’embrasser une carrière de pianiste classique mais, dans le contexte de l’Amérique ségrégationniste, sa couleur de peau l’en priva. Devenue star, elle fut aussi l’une des grandes figures du mouvement afro-américain de lutte pour les droits civiques. Sur scène, David Lescot, a la guitare, accompagne et questionne la comédienne et chanteuse Ludmilla Dabo. Entremêlé avec sa propre histoire, elle raconte le destin de la reine du jazz tantôt par le verbe tantôt par le chant car les morceaux de Nina Simone sont autant de réponses aux envenimements de sa vie et de son siècle. « Nina Simone réincarnée : l’excellente comédienne et chanteuse Ludmilla Dabo interprète la diva soul, dont la vie résonne avec la sienne. » Le Monde
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Orchestre National Bordeaux Aquitaine
Théâtre des Quatre Saisons
Pour démarrer ce concert, la cheffe internationale lituanienne dirigera la fameuse Ouverture du Don Giovanni de Mozart, avant de poursuivre avec le Concerto pour basson et orchestre de Rossini. Avec ses mouvements fortement diversifies, les traits virtuoses de cette pièce du compositeur italien sont destines a mettre en valeur le soliste. C’est Sam Sallenave, basson solo de l’ONBA, qui interprétera ce redoutable concerto. En clôture, l’Orchestre puisera dans le sublime accord final de l’œuvre symphonique de Haydn qui émerveilla la société londonienne de la fin du XVIIIIème siècle. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Ouverture de Don Giovanni Gioachino Rossini (1792-1868) Concerto pour basson et orchestre Joseph Haydn (1732-1809) Symphonie n° 102 en Si bémol majeur
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La folle Journée ou Le Mariage de Figaro
Théâtre des Quatre Saisons
En 1784, Suzanne, domestique, s’apprête a épouser Figaro, l’intendant du comte Almaviva. Mais le Comte entend exercer sa domination jusque dans l’intimité : il exige de déflorer la future mariée avant le mariage. Pour contrer cet abus de pouvoir, Suzanne, Figaro et la comtesse tissent des stratégies et des alliances inattendues. Dans cette adaptation resserrée autour des six personnages principaux et dans un décor en mouvement, Lucile Lacaze met en lumière les enjeux principaux de l’intrigue et revitalise ce grand classique du théâtre a l’image de ses précédentes mises en scène des œuvres de William Shakespeare et Émile Zola. ≪ Avec des comédiens a l’unisson, Lucile Lacaze met en scène et adapte cette pièce rugueuse de Beaumarchais en lui gardant tout son pouvoir de séduction. Un régal. ≫ L’Humanité
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De la musique avant toute chose
Théâtre des Quatre Saisons
Nous retrouvons les deux joyeux lurons, compositeurs et musiciens de métier, qui animaient les fameuses Causeries de Camille la saison dernière. Le duo se réunit de nouveau avec l’objectif affirme de démystifier la création contemporaine et de donner a chacun les clés pour comprendre et ressentir la musique avec un regard neuf. Pour servir leur propos, Camille Rocailleux et Mathieu Ben Hassen ont mis au point une démarche pédagogique qui mêle habilement humour, analyse, démonstration instrumentale, vidéos et interactions avec le public. Des mystères du solfège a la performance musicale, la démonstration devient peu a peu un véritable spectacle musical, sensible et incarne, qui invite a écouter autrement.
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Cantate / 3 + Cantate / 4
Théâtre des Quatre Saisons
Si Jean-Sébastien Bach a définitivement acquis sa place parmi les plus grands compositeurs de tous les temps, il en est aussi l’un des plus prolifiques. De son œuvre considérable, 250 cantates sont notamment parvenues jusqu’à nous. Et Louis Barreau a le projet de créer une chorégraphie pour chacune d’entre elles – un rêve démarre en 2019 et qu’il souhaite voir se poursuivre tout au long de son parcours chorégraphique. Cantate / 3 est un solo, a la fois solaire, explosif et intérieur, porte par la danse magnétique de Daniel Cantero. Pour Cantate / 4, il est rejoint sur scène par Marion David et Bernadette Gaillard pour un trio intergénérationnel (27, 36 et 68 ans). Au rythme des chants lyriques, les danses se succèdent comme autant de transmissions et de partages. Musique : Jean-Sébastien Bach (1685-1750) Cantate / 3 : cantate BWV 36, Schwingt freudig euch empor ! Direction : Masaaki Suzuki / Bach Collegium Japan (2010) Cantate / 4 : cantate BWV 70, Wachet! Betet! Betet! Wachet ! Direction : Ton Koopman / The Amsterdam Baroque Orchestra (2005)
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L’Appel de la forêt
Théâtre des Quatre Saisons
Buck, un chien robuste et domestique, voit sa vie basculer le jour ou il est vole et vendu a un marchand de chiens de traîneau. Arrive dans le Grand Nord a la tête d’un attelage, il doit braver le froid et les dangers. Dans cet univers hostile, Buck retrouve peu a peu ses instincts de prédateur. Répondra-t-il a l’appel de la foret ? En s’inspirant du célèbre roman d’aventures de Jack London, Nicolas Bonneau et Fanny Chériaux imaginent une épopée sonore et visuelle qui questionne notre rapport a la nature primitive et sauvage. Fidèles a leur ADN, il et elle convoquent sur scène l’art du conte et la musique, ainsi que des vidéos réalisées en direct par le créateur visuel Alexandre Machefel.
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Festival Trente Trente
Théâtre des Quatre Saisons
Le festival propose de nombreux parcours artistiques à travers la métropole bordelaise. Trois spectacles mêlant performances et musiques sont au programme de cette étape au T4S. TERRINE Ancien membre actif du groupe de punk Headwar, Claire Gapenne se concentre désormais sur une carrière solo sous le nom de Terrine. Derrière sa boite a rythmes, elle propose aujourd’hui une musique électronique industrielle et expérimentale, spontanée et immédiate, qui fait vaciller les codes, des scènes underground d’Amiens aux festivals et clubs d’Europe. VISCÉRAL Tous deux anciens compétiteurs de haut niveau dans le domaine du patinage artistique, Oktawia Ścibior et Samory Ba utilisent désormais leur amour de la glisse comme outil de création chorégraphique. Duo performatif sur rollers et avec béquilles, la pièce plonge dans les profondeurs brutes de l’instinct et explore la force d’adaptation indomptée qui nous anime. SOLEIL D’HIVER Entre sonorités acoustiques et textures électroniques, Gregory Dargent nous entraîne dans une odyssée contemporaine. Au fil de ses voyages qui l’ont conduit dans le monde arabe contemporain, le joueur de oud a croise son regard avec de nombreux artistes musiciens et ramène quantité de prises de vue cinématographiques et photographiques, qui contribuent a faire de Soleil d’Hiver un voyage musical et visuel unique.
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Rose
Théâtre des Quatre Saisons
Le Maxiphone fait ici une incursion dans les musiques traditionnelles corréziennes et auvergnates. Dans ces contrées, l’instrument-roi des fêtes populaires est le violon. Et la danse pratiquée est mythique. C’est une forme particulière faite de mystère et de hargne, méconnue, folklorisée, moquée parfois, mais qui résiste a toute tentative de déstabilisation : la fameuse bourrée. Le clarinettiste Fred Pouget s’entoure d’un trio de danseuses contemporaines, du créateur de paysages sonores Omer Sarigedik et du violoniste Romain ≪ Wilton ≫ Maurel qui flirte avec les bals traditionnels auvergnats depuis sa plus tendre enfance. Ensemble, ils revisitent avec modernité cet héritage patrimonial pour mieux lui rendre hommage.
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Quatre mains
Théâtre des Quatre Saisons
Adolescents, Aline et Élios étaient élèves au Conservatoire de Nice. À 16 ans, ils ont arrêté la musique et se sont perdus de vue. Trente ans plus tard, le metteur en scène les réunit autour d’un défi : reprendre la Fantaisie en fa mineur, une pièce pour quatre mains de Schubert, qu’ils étaient en train d’apprendre au moment de leur séparation. Ils ont un an pour s’y remettre ! Les retrouvailles des deux amis laissent place au jeu et aux souvenirs : les cours de solfège, les professeurs inspirants ou sadiques, les amitiés, les premiers amours et cette ≪ musique de vieux ≫ qui leur a laisse une empreinte indélébile. Dans un esprit sensible, drôle et attachant, Quatre mains offre l’occasion de découvrir la musique classique (et l’adolescence) autrement. ≪ Authentiques pianistes et émouvants acteurs, Aline Le Berre et Élios Noël donnent a entendre, sentir et vivre ce que peut déclencher la musique – Schubert en particulier – dans les cœurs comme dans les esprits. Sur le plateau, leur piano. Et une expérience généreuse, amicale. Magique. ≫ Télérama
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Menace Chorale
Théâtre des Quatre Saisons
Chaque semaine, Violette, Jean-François et les autres se réunissent pour répéter au sein de la chorale amateur d’Ici, une petite ville sans histoire. La chorale a perdu son chef depuis peu mais bonne nouvelle : une cheffe de renom internationale va bientôt les rejoindre. Pétrie d’ambition pour son groupe, la nouvelle arrivée les inscrit a un grand concours de chant européen. Peu a peu, elle les amène a chanter d’une seule voix mais aussi a penser comme un seul homme. Entre humour et réflexion politique, Menace Chorale révèle les mécanismes qui poussent des individus ordinaires a adhérer progressivement a une idéologie dangereuse et dénonce les dérives autoritaires a l’œuvre dans nos sociétés contemporaines. ≪ Toute la saveur de Menace Chorale réside dans la subtilité du texte, dans la délicatesse de la mise en scène de Gabriel Sparti et dans cette envie de raconter la prise de pouvoir, la manipulation, le point de bascule et la violence latente en chacun, celle de cette chorale d’amateurs qu’on n’oubliera pas de sitôt. ≫ La Libre Belgique
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Birja
Théâtre des Quatre Saisons
Dans la langue géorgienne, ≪ birja ≫ désigne l’attente des bergers lorsque la pluie se met a tomber et que l’orage menace. A l’image de leurs troupeaux, ils s’enfoncent dans leurs manteaux laineux et guettent le déchaînement des éléments. C’est alors qu’ils plongent dans un monde imaginaire peuple d’animaux, de masques et de marionnettes venus leur apporter leurs récits. Inspire par l’univers de la transhumance, Renaud Herbin réunit sur scène une comédienne, deux marionnettistes, une chanteuse, un violoniste et une foret de fils de laine. Ensemble, ils donnent naissance a un conte philosophique plein d’espoir et de poésie qui célèbre le monde de la nature et le cycle de la vie.
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Il divino Arc Angelo
Théâtre des Quatre Saisons
Lors de son ≪ voyage d’Italie ≫, le jeune Georg Friedrich Haendel y côtoie le grand Arcangelo Corelli, divin ≪ ange de l’archet ≫ et maître incontesté du Concerto Grosso, qui lui fait l’honneur de diriger la création de son oratorio ≪ La Resurrezione ≫. L’influence de Corelli s’étendra sur toute l’Europe, ses œuvres seront éditées et transcrites jusqu’à Amsterdam et Londres et de nombreux compositeurs lui rendront hommage. Emmenés par l’archet virtuose d’Amandine Beyer, les étudiants partagent l’énergie rayonnante de ces concertos qui font dialoguer un petit groupe de solistes avec un orchestre d’une trentaine de musiciens (cordes, vents, claviers…).
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Affects
Théâtre des Quatre Saisons
Ce soir-la, une femme arrive sur la scène du théâtre avec une bande d’émotions qui la suit partout depuis des années et qu’elle a jusqu’ici toujours essaye de cacher. Il est temps pour elle de les assumer. Ses affects sont la : certains dans des sacs de congélation, d’autres trop grands pour tenir dans les poches. Sculptures de crin et de laine feutrée, ces assemblages robotiques et sonores crapahutent et glissent autour d’elle. Ils constituent un écosystème vivant, un étrange troupeau émotionnel avec ses comportements propres. Et c’est au contact de ses affects imprévisibles et entêtes que le personnage va se révéler peu a peu. A la croisée du théâtre, de l’art marionnettique, de la robotique et des arts sonores, la compagnie La Boite a sel revient au T4S avec une nouvelle création qui détourne les codes classiques du développement personnel avec humour, tendresse et un brin de science-fiction.
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R.onde.s
Théâtre des Quatre Saisons
Figure ancestrale de la danse, la ronde évoque aussi bien les cours de recréation de notre enfance que les danses folkloriques et traditionnelles. Présente sur tous les continents et dans toutes les cultures, elle peut également symboliser le mouvement des planètes et des saisons. En s’appuyant sur les principes de ce rituel intemporel, Pierre Rigal lance avec malice huit interprètes de sa compagnie dans une farandole fraternelle et chatoyante. Guides par la musique composée en direct par Gwenaël Drapeau et la voix envoûtante de Melanie Chartreux, les danseurs entrent dans une transe collective tantôt paisible tantôt survoltée, parfois acrobatique, toujours en communion. Et quoi de plus naturel pour ce qui constitue la plus populaire des formes chorégraphiques, ils finissent par inviter le public a se joindre a la ronde !
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Quatuor Leonkoro
Théâtre des Quatre Saisons
Depuis sa création en 2019, le Quatuor Leonkoro a obtenu les prix et les récompenses les plus prestigieuses. On se souvient notamment de l’édition 2022 du Concours International de Quatuors a Cordes de Bordeaux ou ils avaient tout rafle : Premier Prix, Prix du Public et Prix du Jeune Public ! Invite par le T4S et le Festival Vibre ! (18/05 ― 31/05) a participer a l’intégrale des quatuors de Ludwig Van Beethoven jouée sur la métropole bordelaise, le quatuor fera étape a Gradignan avec ce programme : Ludwig van Beethoven (1770-1827) Quatuor à cordes n°4 en do mineur, opus 18 n°4 Quatuor à cordes n°11 en fa mineur, opus 95 Quatuor à cordes n°14 en ut dièse mineur, opus 131 ≪ Le Quatuor Leonkoro fascine tout du long. S’il fut un jeune quatuor il y a quelques années, ce n’est définitivement plus le cas : il s’agit de grands artistes. ≫ Resmusica
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Robinson Khoury / Quatuor Demi-Lune
Théâtre des Quatre Saisons
A l’origine de ce quatuor inédit, il y a Robinson Khoury. Le tromboniste fait déjà partie des artistes phares de la scene jazz actuelle. Pour compléter cette formation, il s’entoure de trois personnalités non moins reluisantes : la pianiste Eve Risser, la violoncelliste Lina Belaïd et le contrebassiste Simon Drapier. Les quatre musiciens se mettent au service d’une musique qui dépasse les frontières : ici, le jazz côtoie la musique de chambre, et les sonorites orientales dialoguent avec les maîtres de la musique classique et contemporaine (Bach, Purcell ou encore Steve Reich). Création rare, a l’épreuve des modes et du temps, la partition offerte par ce quatuor vient de remporter la Victoire du Jazz 2026 dans la catégorie ≪ Concert ≫. ≪ Avec cette formation totalement acoustique, Robinson Khoury propose une très belle recherche sur les timbres et une instrumentation singulière. Une exploration de plus pour ce tromboniste que nous suivrons les yeux fermes jusqu’à la lune. ≫ France Musique
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