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Théâtre de la Fleuriaye
30 boulevard Ampère 44470 Carquefou
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Les Fo'Plafonds | Humour musical
Théâtre de la Fleuriaye
Entre folie créative et précision technique, les Fo'Plafonds revisitent avec humour et panache les grands tubes, du rock à la chanson populaire. Sur scène, chaque objet du décor (tuyaux, bidons, casseroles, balais…) se transforme en percussion, corde ou soufflerie. De cet orchestre de brocante, les huit artistes, musiciens et chanteurs, reconstituent avec une fidélité surprenante les morceaux d’un répertoire éclectique et débridé, traversant les époques et les styles. De Dalida à AC/DC, de Carmen à Charlie Parker, chaque performance devient une fête sonore et visuelle. Fier de ses racines en Pays-de-la-Loire, ce groupe né en 2015 vient de célébrer ses dix ans sur la scène de l’Olympia. De retour dans leur région, ils électriseront La Fleuriaye avec leur humour burlesque et leur énergie décalés, pour donner le coup d’envoi de notre saison culturelle. --- “_Un orchestre de bric et de broc avec un esprit burlesque façon Chaplin et cartoon qui reprend les codes des clowns et de la magie_.” Radio France --- Avec : Fabrice Guilbault, Marlène Pécot, Julien Thomas, François Babin, Pierre Derrien, Antoine Bouillaud, Benjamin Giet, Adèle Camara Technique : Fabrice Moreau, Frederic Retailleau, Malik Malassis, Florent Prin, Steve Leveillie Production : Encore Un Tour
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Terreur | Théâtre
Théâtre de la Fleuriaye
Le 26 mai 2013, le Major Lars Koch, pilote de l’armée de l’air, a abattu un avion détourné par un terroriste, menaçant de s’écraser sur un stade rempli. Tous les passagers sont morts. Aujourd’hui, il comparaît pour homicide volontaire. La procureure et la défense s’affrontent : doit-on respecter les lois ou s’en affranchir pour le bien commun ? Le spectacle transcende ainsi le simple débat juridique pour aborder des questionnements philosophiques universels : la légitimité de l’action individuelle face à l’urgence collective, et la tension entre devoir moral et cadre légal. Sept comédiens et une scénographie en bois, inspirée des salles d’audience, recréent l’atmosphère d’un tribunal. Le public, transformé en jury, doit trancher. Une expérience théâtrale captivante, où chacun est poussé à confronter ses certitudes. --- D’après Ferdinand von Schirach, traduction Michel Deutsch, publié chez l’Arche éditeur Mise en scène : Gaël Le Guillou-Castel Avec : Nathan Bernat, Rozenn Fournier, Benoit Hattet, Tristan Rothhut, Chloé Maniscalco, David Maisse, Isabelle Séné, Lumière Julia Riggs, Gaël Le Guillou-Castel
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Le Chant des lions | Théâtre
Théâtre de la Fleuriaye
En 1933, dans l’effervescence d’un cabaret parisien, Germaine, l’une des chanteuses les plus populaires de la capitale croise le regard de Kessel, journaliste, auteur et aventurier. Leur coup de foudre marque le début d’une histoire passionnée. En 1943, réfugiés à Londres, ils s’engagent dans la Résistance. Missionné par de Gaulle pour écrire en urgence un texte capable d’unir les Résistants, Kessel rédige alors, avec Maurice Druon, les paroles solennelles de ce chant au rythme mobilisateur, devenu symbole de lutte et d’espoir. Germaine Sablon l’interprète pour la première fois sur les ondes de la BBC. Avec six comédiens, dont un musicien live, le spectacle restitue cette épopée où l’intime se mêle à la grande Histoire, porté par une mise en scène rythmée et une interprétation vibrante. _Trois nominations aux Molières 2026 : Mise en scène Théâtre Privé (Charlotte Matzneff), révélation féminine (Marina Pangos) et comédienne second rôle (Élodie Colin)._ --- Texte : Julien Delpech et Alexandre Foulon Mise en scène : Charlotte Matzneff, assistée de Manoulia Jeanne Avec : Marina Pangos, Éric Chantelauze, Thierry Pietra, Thibault Pinson, Elodie Colin, Mehdi Bourayou
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Je suis trop vert | Théâtre
Théâtre de la Fleuriaye
Hébergé chez des paysans, Moi affronte levers aux aurores, soins aux bêtes et tâches harassantes… Rien à voir avec des vacances ! Sur scène, trois comédiennes caméléon animent une scénographie ingénieuse : une boîte en bois pleine de trappes, d’où jaillissent personnages et ambiances sonores. Entre dépaysement, rencontres insolites et prises de conscience écologiques, le spectacle croque l’énergie et les doutes de l’adolescence avec un humour tendre. Mêlant langage vif, situations cocasses et réflexion, David Lescot aborde avec justesse les questions de famille, d’avenir et d’urgence climatique. Finaliste du Grand Prix de Littérature dramatique jeunesse 2025, cette pièce clôt sa trilogie adolescente (J’ai trop peur, J’ai trop d’amis), confirmant son talent pour parler à toutes les générations. --- “_On rit beaucoup, on est ému souvent, et on s’interroge aussi parfois : sur notre responsabilité pour l’avenir de la planète, sur le réchauffement climatique et sur les différents types d’agriculture (raisonnée ou intensive)._ ” Le Monde --- Texte et mise en scène : David Lescot Publié aux éditions des Solitaires Intempestifs Avec en alternance : Lyn Thibault, Elise Marie, Sarah Brannens, Lia Khizioua-Ibanez, Camille Bernon, Marion Verstraeten Scénographie : François Gauthier-Lafaye Lumières : Juliette Besançon Assistante à la mise en scène : Mona Taïbi Costumes : Mariane Delayre Production : Cie du Kaïros
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Imany | Musique
Théâtre de la Fleuriaye
Artiste soul-folk aux influences de Billie Holiday et Tina Turner, elle y déploie un univers musical à la fois intime et puissant, où ses textes narratifs, écrits en anglais, s’entrelacent à des mélodies riches et organiques. Les arrangements, subtiles et percutants, mêlent guitares acoustiques, basses et percussions, avec parfois des incursions électroniques. Sur scène, Imany captive par sa présence charismatique, son timbre unique et sa capacité à tisser un lien authentique avec le public, transformant chaque concert en une expérience vibrante et mémorable. --- “_Sur scène, Imany est solaire, généreuse, inventive, sincère_.” France Inter
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Made in France | Théâtre
Théâtre de la Fleuriaye
_Émile, un ex-détenu, se retrouve malgré lui à la tête d’un combat pour sauver son usine de la délocalisation. Autour de lui, patrons cyniques, salariés désabusés et syndicalistes improvisés s’affrontent dans une farce rythmée, où chacun oscille entre idéalisme et opportunisme._ Inspiré de rapports parlementaires et de témoignages de syndicalistes, salariés ou consultants, ce spectacle populaire et engagé utilise le rire comme arme pour dépeindre un monde économique impitoyable. La mise en scène, portée par une énergie de six comédiens multi-rôles, s’appuie sur des dialogues percutants et une batterie live, renforçant l’immersion dans univers caricatural mais ancré dans le réel. Trois nominations aux Molières 2026 : meilleur spectacle, meilleur auteur, meilleure mise en scène. --- “_Superbement maîtrisé._” TTT Télérama --- Texte et mise en scène : Samuel Valensi et Paul-Eloi Forget Publié à L’avant-scène théâtre Avec : June Assal, Valérie Moinet, Bertrand Saunier ou Stefan Godin, Michel Derville, Thomas Rio ou Brice Borg, Samuel Valensi, et Mélanie Centenero ou Chloé Denis à la batterie Assistanat à la mise en scène : Alexandre Babey et Alice Hefling Lumières : Geoffroy Adragna Costumes : Carole Nobiron Musique : Lison Favard, Léo Elso et Mélanie Centenero Création sonore : Timothée Langlois Régie : Malo Guérin, Paul Maillot, Hugo Revy Scénographie : Bastien Forestier et Sandrine Lamblin Production : La Poursuite du Bleu, Margaux Gregoir, Jumo Production
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La Visite de la vieille dame | Théâtre
Théâtre de la Fleuriaye
Costumes extravagants, masques expressifs et musique y créent une atmosphère à la fois carnavalesque et inquiétante. Sur scène, Omar Porras incarne lui-même la richissime Clara Zachanassian, mystérieuse, emperruquée, en dentelles et masquée. Les habitants du village de Güllen, masqués et grotesques, deviennent les marionnettes d’une farce macabre, où chaque réplique et chaque geste soulignent la fragilité des valeurs humaines. Créé une première fois en 1993, ce spectacle qui a valu à Omar Porras une reconnaissance internationale, en est aujourd’hui à sa quatrième version. Un classique festif et glaçant, où son talent donne vie à l’esprit cynique et poétique de Dürrenmatt. --- “_Dans un tourbillon de lumières magiques et de superbes images naïves, la fable amère devient un carnaval joyeusement féroce_.” Radio France --- Mise en scène : Omar Porras Compagnie Teatro Malandro Texte : Friedrich Dürrenmatt Mise en scène et adaptation : Omar Porras Avec : Pierre Boulben, Francisco Cabello, Karl Eberhard, ntoine Joly, Jeanne Pasquier, Omar Porras, Manon Castellano, Marie-Evane Schallenberger Assistante à la mise en scène : Marie Robert Scénographie : Fredy Porras, Omar Porras Création musique : Christophe Fossemalle, Omar Porras Costumes : Bruno Fatalot assisté de Julie Raonison Maquillage, perruques et masques : Fredy Porras Direction technique : Hervé Vincent Production : TKM Théâtre Kléber-Méleau, Renens
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Barbara, du bout des lèvres | Danse
Théâtre de la Fleuriaye
De Göttingen à Nantes, en passant par Une petite cantate ou Gare de Lyon, ce voyage chorégraphique à travers 24 titres, intemporels ou méconnus, puise dans ses mélodies et ses mots pour en faire la source du mouvement. Dans un espace épuré, baigné de lumière, neuf danseurs incarnent nostalgie, passion et tragédie, comme un écho à son univers. Les corps apparaissent et disparaissent, portés par des valses qui célèbrent la vie. Marqué dès l’enfance par la chanson française, Benjamin Millepied y puise une mémoire intime pour créer un langage unique, où les valses de Barbara deviennent le souffle du mouvement. Loin de l’image de la dame en noir, ce spectacle célèbre sa face solaire : une humanité à fleur de peau, une poésie vibrante, fidèle à celle qui fut l’une des voix les plus bouleversantes du XXe siècle.
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Happy Apocalypse | Théâtre
Théâtre de la Fleuriaye
Dans un monde en mutation, une famille vit une aventure hors norme : celle de Perle, première mutante de l’histoire, enfant mi-femme mi-reptile, dont la singularité défie les normes. Science, métaphysique, burlesque et émotion s’y croisent pour une performance où neuf interprètes évoluent dans un univers visuel saisissant. Décors modulables, costumes et masques d’animaux, lumières hypnotiques, musique pop rock live… Une atmosphère imprégnée de futurisme, de rêve et d’humanité profonde. Mêlant réflexion et émerveillement, cette fable contemporaine célèbre la différence et l’altérité, des thèmes universels tels le droit d’exister et la fragilité comme force.
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20 000 Lieues sous les mers | Théâtre
Théâtre de la Fleuriaye
Christian Hecq et Valérie Lesort y proposent une version époustouflante, où six comédiens-manipulateurs donnent vie aux personnages et aux créatures marines (méduses, poissons-lanternes, poulpes géants…). La scénographie et les costumes sont signés Éric Ruf de la Comédie Française. Une expérience scénique unique où, sans recourir aux projections vidéo, les jeux de lumière, de son et de matière recréent l’illusion des profondeurs et d’un monde sous-marin à la fois réaliste et fantastique. Fidèle à l’esprit de Jules Verne, cette mise en scène mêle aventure, poésie et humour, tout en abordant les thèmes de la liberté, de l’écologie et de la complexité humaine de Nemo, ce « pirate moderne » à la fois misanthrope et humaniste.
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La Disparition de Josef Mengele | Théâtre
Théâtre de la Fleuriaye
De 1943 à 1945, Mengele est responsable de l’assassinat de centaines de milliers de personnes et d’expérimentations médicales atroces. En 1949, il débarque à Buenos Aires sous une fausse identité. La traque a déjà commencé. Sur scène, entouré de vestiges de cet officier nazi, Mikaël Chirinian captive grâce à la force du texte et à l’intensité de son jeu. Sans incarner Mengele, il en raconte l’histoire avec une justesse implacable, rappelant que l’homme ordinaire peut devenir un monstre. Une œuvre essentielle qui nous confronte à l’un des chapitres les plus sombres de l’Histoire.
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Rave Lucid | Danse
Théâtre de la Fleuriaye
Pionniers de la scène française, Brandon Masele (champion du monde de danse électro) et Laura Defretin (figure incontournable du hip-hop) créent une danse visuelle, portée par des musiques électroniques entraînantes. Sur scène, 10 danseurs libèrent une énergie collective intense, entre mouvements synchronisés et jeux de lumière hypnotiques. Inspirée des battles et des nuits électro, cette pièce restitue l’âme de la rave : lâcher-prise, transe, et concentration totale au rythme d’une bande-son électro-house. Un ballet endiablé, où la puissance du groupe et la virtuosité individuelle transforment la scène en une expérience euphorique. Une soirée en deux temps : spectacle au théâtre, puis fête dans une autre salle de La Fleuriaye, où le public est invité à rejoindre la piste au côté des artistes et du DJ. Une expérience joyeuse, où l’art et la fête se rencontrent.
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Cléopâtre, La Reine Louve | Théâtre
Théâtre de la Fleuriaye
À 19 ans, la jeune reine des Ptolémées doit affronter l’ombre menaçante de Rome et de Jules César, reconstruire un royaume en ruines et protéger son peuple. Femme politique brillante, polyglotte et stratège, elle incarne une visionnaire confrontée à ses doutes et à ses luttes personnelles. Portés par une musique live vibrante, huit comédiens et trois chanteurs-musiciens incarnent une soixantaine de rôles dans ce spectacle qui n’est ni un biopic ni un documentaire. Cléopâtre, La Reine louve est une plongée libre dans son intimité, celle d’une femme à la fois mère et souveraine, où se révèlent ses alliances fragiles avec Rome, ses trahisons et ses sacrifices. « Les enjeux de son existence sont fascinants, très shakespeariens », explique Éric Bouvron, qui a réinventé son histoire pour en faire un grand voyage théâtral entre amour, pouvoir et destin.
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Icare | Théâtre
Théâtre de la Fleuriaye
Dans cette fable poétique et visuelle, qui réinvente le mythe d’Icare, un petit garçon découvre le courage, porté par des ombres dansantes, une musique envoûtante et un trampoline qui fait rêver. Icare, 4 ans et demi, a peur de tout : sauter du muret, demander à Ariane de jouer avec lui, ou même mettre les couverts à table. Trop de recommandations paternelles l’empêchent d’oser. Pourtant, un jour, il décide de braver ses peurs… et des ailes lui poussent dans le dos. Entre chutes et rebonds, père et fils apprennent que pour voler, il faut savoir tomber. Mêlant théâtre, musique live, cirque et ombres chinoises dans une scénographie monumentale, ce spectacle interroge avec délicatesse les inquiétudes des enfants et les appréhensions des parents.
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Chevaleresses | Théâtre
Théâtre de la Fleuriaye
ur scène, seule face au public dans une scénographie épurée où un tulle noir filtre des silhouettes, la comédienne donne voix à la petite fille qu’elle a été, à celle qu’elle est devenue et qui exige aujourd’hui justice. Soutenue par un chœur d’une dizaine de femmes cachées derrière ce voile, elle passe du murmure à la clameur, incarnant avec brio dans tous les personnages. Leur chant en breton, hommage à ses racines, tisse une dimension poétique et solidaire, comme une vague sonore qui porte sa parole. Un spectacle nécessaire et poignant, dont le titre, Chevaleresses, pourrait être le nom donné à toutes ces femmes qui luttent contre le silence, pour briser le tabou et célébrer la résilience. > Texte lauréat de l’Aide à la création des textes dramatiques ARTCENA (Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre).
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Art | Théâtre
Théâtre de la Fleuriaye
Dans un intérieur bourgeois dépouillé, signé Édouard Laug (le scénographe de la première version), un canapé et le célèbre monochrome blanc deviennent le terrain d’un affrontement aussi drôle que cruel. Marc, ingénieur, Serge, dermatologue, et Yvan, employé dans une papeterie, se connaissent depuis des décennies. Pourtant, l’achat de ce tableau, qualifié de « merde » par Marc, suffit à ébranler leur relation et à en révéler les non-dits. De ce texte à l’efficacité implacable, le trio, amis dans la vie comme sur scène, en révèle toute l’authenticité avec une candeur touchante. Moins un pamphlet contre l’art contemporain qu’un hymne à l’amitié, leur interprétation dévoile toute la complexité des rapports humains, entre disputes, mauvaise foi et joie de la réconciliation. > Molières 2026 : quatre nominations dans les catégories Spectacle Théâtre Privé, Comédien (François Morel et Olivier Saladin) et Mise en scène (François Morel).
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Bertrand Belin – Watt | Musique
Théâtre de la Fleuriaye
Avec Watt, son huitième album, il explore des paysages sonores élégants : le piano, les synthétiseurs et les cordes y dialoguent avec subtilité. Ses textes ciselés conservent cette poésie énigmatique qui le caractérise, mêlant humour et mélancolie, évoquant l’errance, la mémoire ou encore nos questionnements sur le monde. Sur scène, entre nonchalance apparente et allure dandy, cultivant le sens du mystère et un phrasé minimaliste, Bertrand Belin se joue des contrastes et captive le public. Il y déploie toute la palette de son univers : un mélange de rock, d’électro et de blues, où chaque note et chaque mot résonnent avec justesse.
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Pause | Théâtre
Théâtre de la Fleuriaye
Dix années d’interventions au SPIP (Service pénitentiaire d’insertion et de probation) du Val-d’Oise l’ont marquée à jamais : elle y a entendu les témoignages d’auteurs de violences conjugales et leur rapport complexe à la justice. Comme elle le raconte : « Dans les couloirs du SPIP, après une séance ou entre deux rendez-vous, on rit, on se raconte, on s’agace. Ce sont ces moments de vie que j’ai envie d’explorer ». De cette réalité a surgi l’idée d’une salle de pause fictive, où, sur scène, elle met en scène six comédiennes professionnelles et quatre femmes issues du milieu judiciaire (conseillère au Planning familial, enquêtrice au Parquet de Paris, avocate, médecin légiste). Ensemble, elles restituent la réalité de ce qui s’y vit. Une parole rare et essentielle qui célèbre celles et ceux qui oeuvrent au quotidien à l’éradication de la violence tout en explorant la difficile conciliation de volontés parfois paradoxales : comprendre, juger, réparer, protéger.
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Juste Irena | Théâtre
Théâtre de la Fleuriaye
Sur scène, quatre comédiennes-manipulatrices mêlent marionnettes, théâtre d’ombres et jeu d’actrices pour donner vie à une intrigue puisée dans l’Histoire. Dans les années 1990, trois lycéennes du Kansas découvrent le destin d’Irena. Fascinées par son courage, elles partent sur ses traces pour révéler au monde cette héroïne oubliée. Entre fiction et réalité, le spectacle tisse avec ingéniosité un récit à trois temporalités : l’enquête des lycéennes, les années de guerre, et le présent, où Irena, 94 ans, convoque depuis sa chambre les fantômes de son passé. Une œuvre pédagogique et émouvante, soutenue par la Fondation pour la Mémoire de la Shoah.
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La Jalousie | Théâtre
Théâtre de la Fleuriaye
Un haut fonctionnaire rentre chez lui après une infidélité et tente de justifier son retard… jusqu’à découvrir que sa femme n’est pas encore là. Pris à son propre piège, il sombre dans une crise de jalousie grotesque et absurde, où les quiproquos s’enchaînent, déclenchant des rebondissements jubilatoires aussi drôles qu’inattendus. La troupe de 8 comédiens offre un jeu virevoltant, à l’instar de Michel Fau, dont le phrasé unique, la mauvaise foi savoureuse et son délire égotique nous régalent à chaque réplique. La scénographie typique des années 1900, et les costumes flamboyants soulignent le style raffiné de l’époque.
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Sarah McCoy | Musique
Théâtre de la Fleuriaye
L’artiste, au parcours aussi cabossé que flamboyant, Sarah McCoy a démarré sa carrière dans les rues de La Nouvelle-Orléans avant de s’imposer comme l’une des voix les plus singulières de la scène actuelle. Capable de nous catapulter, en un seul rugissement, dans le sud profond des États-Unis, elle offre aussi des moments de grâce où sa voix se fait murmure. « En France, pas besoin de boire et de hurler : je chante pour un public qui m’écoute », confie-t-elle, soulignant son ancrage désormais solide dans l’Hexagone. Sur scène, elle électrise le public. Sa voix chaude et puissante transforme chaque chanson en une expérience intense, entre émotion et élégance.
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