Lugar
Théâtre Aux Croisements
31 rue des Romarins, 66000 Perpignan
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Théâtre Aux Croisements, à Perpignan, est un théâtre où se sont tenus 10 rendez-vous de théâtre, de danse, de musique et de culture, dont des spectacles amateurs et des lectures musicales.
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SOIRÉE IMPRO LE FLOW !
Théâtre Aux Croisements
Le Flow est un format d’improvisation en arène, joué à 360 degrés, avec le public autour des artistes. Rien n’est écrit à l’avance. Les images, les corps, les voix, les sons et les silences se composent en direct, dans une circulation constante entre les interprètes. À la croisée du théâtre improvisé, du mouvement, de la musique live et de la création collective, Le Flow cherche une écriture de l’instant : brute, sensible, physique et imprévisible. Après une première sortie publique à Clairfont et une année de laboratoire, le format continue de se construire avec un groupe d’artistes, musicien·ne·s et technicien·ne·s réuni·e·s autour d’une même recherche : faire naître ensemble une forme vivante, au présent.
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Stage théâtre en signes et batucada bilingue LSF 8/15 ans
Théâtre Aux Croisements
Du 19 au 23 octobre 2026 au Théâtre Aux Croisements Pendant les vacances de la Toussaint, le TAC propose une semaine de stage mêlant théâtre en signes et batucada, à destination des enfants et adolescents sourds et entendants. Au programme : jouer des personnages hauts en couleur, explorer le rythme et la gestuelle, développer son imaginaire, improviser, raconter des histoires, apprendre à jouer ensemble et découvrir la langue des signes. À travers les jeux et les improvisations, les participants exploreront leur capacité d’expression visuelle et corporelle, en lien avec la percussion. Réveiller le corps, prendre l’espace, habiter le silence… Puis un rythme démarre. Un événement surgit. Est-ce moi qui le provoque ou est-ce lui qui me provoque ? Commence alors une aventure faite de ricochets, d’échos, de gestes et de sons. Peu à peu, une évidence apparaît : c’est ensemble que l’on construit. En chœur, la musique et le théâtre prennent forme devant nos yeux. Une demi-journée de pratique théâtrale se déroulera également à la Médiathèque centrale de Perpignan. Et pour clôturer cette semaine : une restitution devant les familles le vendredi à 16h30 ! Intervenants Théâtre en signes : Alexandre Bernhardt Batucada : Sébastien Testas I nformations pratiques Dates : du lundi 19 au vendredi 23 octobre 2026 Horaires : 9h à 18h Tarif : 160 € les 5 jours Repas : prévoir le pique-nique du midi Goûter : offert Journée type 9h – 10h : accueil 10h – 12h : théâtre ou batucada 12h – 13h : déjeuner – pique-nique à prévoir 13h – 15h : théâtre ou batucada 15h – 18h : goûter, jeux et temps collectif Programme de la semaine Lundi Matin : Théâtre en signes Après-midi : Théâtre en signes Mardi Matin : Batucada Après-midi : Théâtre en signes Mercredi Matin : Batucada Après-midi : Théâtre en signes Jeudi Matin : Théâtre en signes Après-midi : Batucada Vendredi Matin : Théâtre en signes Après-midi : Batucada 16h30 : restitution devant les familles Cet événement s’inscrit dans le Parcours LSF du Département. Crédit photo : Léo Poudré
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Théâtre en signes – Journée de pratique adultes
Théâtre Aux Croisements
Une journée pour découvrir les clés élémentaires du jeu théâtral en langue des signes.j À partir d’improvisations et d’exercices guidés, nous explorerons l’essentiel du travail de l’acteur visuel : Un corps, une écoute, une relation. Une forme, une sensation, une émotion. Comment trouver le naturel face au public ? Comment développer sa présence, son écoute et sa relation à l’autre ? Les bases du théâtre permettent de gagner en confiance en soi et en confiance en l’autre, tout en découvrant une autre manière de communiquer et de jouer ensemble. Intervenant : Alexandre Bernhardt Informations pratiques Horaires : 10h–12h30 et 13h30–16h Public : adultes sourds et entendants Effectif : 12 participants maximum Repas : repas partagé tiré du sac de 12h30 à 13h30 Cet événement s’inscrit dans le Parcours LSF du Département. Tarif : Tout public : 60€ la journée Tarif réduit pour les personnes en situation de handicap : 30€
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Nuit du Cirque - Spectacle "Nous sommes des animaux humains" Cie Ijika + Concert de Lisa Jazz Trio
Théâtre Aux Croisements
Soirée Partagée 19h : "Nous sommes des animaux humains" Cie Ijika Durée : 40 min / A partir de 3 ans / Jeune Public Danse / Marionnettes / Musique 20h30 : Lisa Jazz Trio Concert ----- SCOLAIRE : VEN. 13 NOV. 14h30 / COMPLET ! ----- Pour la Nuit du Cirque, la Cie Ijika propose une traversée sensible à l’aube de l’humanité. Nous sommes des animaux humains explore les liens qui nous rattachent à nos lointains ancêtres : le geste, le rythme, le mouvement, le son, la transformation. Dans un univers visuel et musical accessible aux plus jeunes, le spectacle convoque la danse, la marionnette et la musique pour raconter l’évolution de l’humain depuis ses racines animales jusqu’à ses premières formes de culture. La soirée sera prolongée par le concert de Lisa Jazz Trio et, sous réserve de confirmation, par une proposition avec Signenchanté. Tarif plein : 12€ Tarif réduit : 8€ Tarif - 12 ans : 6€
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MYLA ET LE RÊVE BATEAU - Cie Les petites mains - Représentation scolaire
Théâtre Aux Croisements
Scolaire : VEN. 20 NOV. 09h30 Théâtre - spectacle bilingue français/LSF 40 min. Maternelle - Début élémentaire ---- Ce petit opéra pour enfant se présente sous la forme d’une narration entrecoupée de sept chants accompagnés au piano, violoncelle et clarinette : une histoire délicate autour de la disparition des être chers et de la transmission intergénérationnelle. “ C’est l’histoire d’une petite fille qui s’appelait Myla..” ..et de son grand-père avec qui elle faisait de longues promenades dans la forêt. Après sa mort, elle retourne auprès du chêne qu’ils aimaient tous les deux pour continuer à penser à lui. C’est grâce à cet arbre que Myla parviendra à faire son deuil. Ce conte musical est proposé ici dans une version bilingue français/langue des signes qui apporte au récit et aux chansons une dimension visuelle et dramatique inédite. Porté par quatre mains et deux voix, ce spectacle valise est au carrefour des disciplines issues de la culture sourde et de la culture entendante. Dans cette pièce, le jeu, la musique, le chant, le chansigne, le mime et le Visuel Vernaculaire* permettent aux enfants sourds et entendants à partir de 4 ans de plonger dans ce petit opéra plein de poésie et de tendresse.
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SEEPH - Portraits croisés Cie Les Petites Mains + spectacle des usagers du Pôle Sésame Autisme des Aspres
Théâtre Aux Croisements
Soirée Partagée 19h30 : spectacle des usagers du Pôle Sésame Autisme des Aspres 20h30 : spectacle Portraits croisés – Cie Les Petites Mains A partir de 7 ans - 45 minutes • Projection du court-métrage de Samir Mouhoubi "Les murmures de l'écho". ------ SCOLAIRE : VEN. 20 NOV. 10h ------ À l’occasion de la Semaine Européenne pour l’Emploi des Personnes Handicapées , le Théâtre Aux Croisements propose une soirée placée sous le signe de l’accessibilité, de la rencontre et de la création partagée. En première partie, les usagers du Pôle Sésame Autisme des Aspres présenteront un spectacle réalisée dans le cadre d’un projet Culture et Handicap , financé par la DRAC Occitanie. Ce temps de partage viendra ouvrir la soirée et donner à voir le travail mené autour de l’expression artistique, du lien et de la présence au plateau. 20h30 - Spectacle : Portraits croisés , de la Compagnie Les Petites Mains. Entre théâtre musical, chansigne et culture sourde, Portraits croisés propose une forme sensible, vivante et accessible, où les chansons deviennent images, mouvements et récits partagés. Portraits croisés est un duo de théâtre musical bilingue français / Langue des Signes Française. Le spectacle prend la forme d’une comédie musicale signée, construite autour des chansons de l’album Multitude de Stromae. Sur scène, deux comédien·nes passent d’un rôle à l’autre et donnent vie à une galerie de personnages. À travers le corps, le geste, le rythme et la langue des signes, ils et elles traversent des fragments de vies : la parentalité, les relations amoureuses, la dépression, les rêves, les espoirs, les désillusions, et toutes ces petites histoires qui composent nos existences. Discipline théâtre musical bilingue français / LSF Idée originale, mise en scène, jeu, scénographie et costumes : Marie Lemot & Igor Casas Soutiens : Lambass, Anis Gras – le Lieu de l’Autre, & Compagnie(s) Teaser
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LA GUIA FEMINISTA - cie Encima - Représentations scolaires
Théâtre Aux Croisements
SCOLAIRE : MARDI 1er DÉC. 10h et 14h30 ---- Théâtre jeune public à partir de 11 ans – durée 45 min – bilingue français catalan – Adapté de La meva primera guia feminista de Ana Pola i Eva Palomar. Teatre per a joves a partir de 11 anys – 45min – bilingüe francès català – Adaptació de La meva primera guia feminista d’Ana Polo i Eva Palomar. « Aujourd’hui nous allons parler de féminisme, une notion extrémiste selon laquelle les femmes sont des personnes. Nous nous sommes appuyées sur La Meva primera Guia feminista d’Ana Polo ainsi que sur des contenus audiovisuels et de réseaux sociaux. Avant de commencer mettons nos lunettes virtuelles. Ce sont des lunettes violettes super chouettes qui aident à regarder le monde différemment. » Une création engagée, conçue sous la forme d’un magazine transfrontalier (Mieux comprendre pour mieux agir), où l’on explore, questionne et déconstruit le modèle patriarcal, ses croyances et ses stéréotypes. En direct, avec le public, nous ouvrons le débat sur des sujets d’actualités : l’amour romantique, les violences de genre, le masculinisme ou encore les chansons sexistes. Nous interrogeons les valeurs humanistes de notre société indispensables pour bâtir un monde où les droits de chaque personne, quelle que soit son identité, sont pleinement respectés et protégés. C’est une lutte pour la liberté, l’égalité et la dignité de toutes et tous. « Avui parlarem de feminisme, una noció extremista segons la qual les dones són persones. Ens hem basat en La meva primera guia feminista d’Ana Polo, així com en continguts audiovisuals i de xarxes socials. Abans de començar, posem-nos les ulleres virtuals. Unes ulleres violetes xulíssimes que us ajudaran a veure el món d’una manera diferent. » Una creació compromesa, concebuda en format de telenotícies transfronterer , on s’explora, es qüestiona i es desconstrueix el model patriarcal, les seves creences i estereotips. En directe, amb el públic, obrim el debat sobre temes d’actualitat: l’amor romàntic, les violències de gènere, el masclisme o les cançons sexistes. Qüestionem els valors humanistes de la nostra societat, imprescindibles per construir un món on els drets de cada persona, sigui quina sigui la seva identitat, siguin plenament respectats i protegits. És una lluita per la llibertat, la igualtat i la dignitat de tothom. Quand une femme avance, aucun homme ne recule / Quan una dona avança, cap home recula.
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DEDANS-DEHORS / Cie LA MUSE
Théâtre Aux Croisements
Durée : 35 min / A partir de 2 ans / Jeune Public SPECTACLE MUSICAL --- SCOLAIRE : VEN. 4 DÉC. 10h --- Deux musiciennes exploratrices font de la thématique du dedans-dehors leur terrain de jeu. Du dedans de la maison au dehors du jardin, de l'intérieur de nos têtes aux vertiges de l'univers, elles nous plongent dans un voyage vocal et corporel. A la manière d'un concert, chaque chanson, chaque morceau, chaque témoignage d'enfant recueilli et diffusé sur bande son, offre un tableau sonore différent. Tantôt château fort, parterre fleuri, ou corps d'enfants, 4 caissons de bois transforment l'espace pour raconter le passage de soi au monde, de l'intime vers l'aventure de l'ailleurs. Sophie Boudieux, comédienne et musicienne Charlène Moura, comédienne et musicienne TEASER
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2 / Cie LA LOCOMOTIVE
Théâtre Aux Croisements
Durée : 30 min / A partir de 3 ans / Jeune Public --- SCOLAIRES : LUNDI 14 DÉC. 10h et 14h30 MARDI 15 DÉC. 10h --- « Qu’est-ce que l’amour ? Qu’est-ce que l’amitié ? » À la lumière de deux albums jeunesse, « 2 » façonne un univers poétique et visuel qui célèbre l’amour inconditionnel et la richesse de la communication non-verbale. La Langue des Signes Française transforme chaque geste en parole, en sentiment, en lien. Les pages se tournent au rythme de Vivaldi et nous plongent dans un monde doux et immersif, où la complicité et la tendresse se tissent dans une langue qui, avec ou sans mots, s’invente à deux. Inspiré par les albums "C'est autant d'amour que je t'envoie" de Coline Irwin (Ed. Memo) et "Duo Mambo" de Wei Middag et Aurèle Arima (Ed. la Joie de lire) TEASER
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EMPREINTE / Cie INFLUENCES + Lecture musicale : textes de Caroline Stella
Théâtre Aux Croisements
Durée : 50 min / A partir de 10 ans / Tout Public BREAKDANCE / ACROBATIE / LSF --- SCOLAIRE : JEUDI 4 FÉVR. 14h30 --- Cette pièce chorégraphique met en jeu le cycle du don et la réinvention de soi à travers l’autre. La danse m'a fait naître une seconde fois. Dans ma chambre, seul. Dans la rue, ensemble. Je me suis réveillé. Je me suis révélé. J'ai dansé longtemps. Et aujourd'hui je nais une troisième fois dans la transmission. C'est le thème de ma nouvelle création, Empreinte. Maëlys Escare et Timothée Allal personnifient la relation entre l’apprentie et le passeur, entre héritage et émancipation. Soutenue par une partition sonore de Frank2Louise et un texte poétique de Caroline Stella, la pièce met en jeu le cycle du don, la filiation artistique et la réinvention de soi à travers l’autre. Chorégraphie et direction artistique : Francky Corcoy Danse : Maëlys Escare, Timothée Allal Texte et voix : Caroline Stella Composition musicale : Franck2Louise Costumes : Marion Lassort Création lumière : P.P. Production et diffusion : Léa Marchand Coproductions : Centre cultuel Jean Ferrat, Théâtre dans les vignes, ville de Perpignan Soutiens : Théâtre aux croisements, Casa Musicale, Théâtre des Aspres, L’Archipel Scène Nationale, Camin aktion TEASER La soirée débutera par une lecture musicale sur des textes de Caroline Stella.
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SEMAINE DROITS DES FEMMES A SOLAS / Cie Compagnie La Mesure Sorcière/ El Compás Brujo + IDA OU LE RÊVE BALCON / Cie OBJET DIRECT
Théâtre Aux Croisements
A SOLAS / Cie Compagnie La Mesure Sorcière/ El Compás Brujo Durée : 60 min / A partir de 8 ans / Tout Public Flamenco Contemporain Dans un espace imaginaire intime, loin des projecteurs, entre salle de danse, loge ou maison, A SOLAS nous invite à vivre l'expérience d'une femme confrontée à elle-même devant le miroir du temps qui passe Dans un espace imaginaire intime, loin des projecteurs, entre salle de danse, loge ou maison, A SOLAS nous invite, au son initial du métronome, à vivre l'expérience d'une femme confrontée à elle- même devant le miroir du temps qui passe. Ancrée dans un quotidien domestique et artistique, entre la répétition du tricot et la répétition de danse, la chorégraphe Karine Gonzalez plonge dans les mailles de son être et fait son état des lieux du corps et de l'âme dans l'épure et le minimalisme: toute seule, sans autre support sonore qu'elle-même, elle donne à voir les fils rouges de ses entrailles qu' elle tisse et détisse. Disposé en circulaire ou semi-frontal, le public est convié à s'installer à la fois au seuil de l'espace du solo, sur la même ligne de circonférence que la chaise de la danseuse, mais aussi en dehors du seuil dans l' espace du public traditionnel. À tous, ils créent un espace de liberté où la danseuse, dans un nouveau langage chorégraphique métissé de mouvement, de mots, de voix, de percussions, montre son corps en témoignage et participe à un rituel cathartique. TEASER IDA OU LE REVE BALCON Durée : 70 min / A partir de 8 ans / Tout Public spectacle musical - texte - danse flamenco Ida est morte frappée par un camion, sa disparition suscite le trouble. « Ida, Ida, cette femme morte, muette, obsédée, courbée, silencieuse, pressée, hâtive, soucieuse, préoccupée Crie plus fort que tous les vivants. » Ida ou le rêve balcon, c’est une adaptation condensée en vingt pages de “Ida ou le délire” d'Hélène Bessette. Ce “roman poétique” est le socle de la mise en scène entremêlant texte, flamenco et batterie. Avec Karine Gonzalez, Chloé Jalquin et Siloë Saint-Pierre, nous partageons une passion pour le rythme, les percussions, les personnages féminins insolites et l’écriture. Ainsi nous portons ensemble cette histoire mystérieuse, frénétique, cruelle et drôle sur le plateau, Karine au Flamenco, Chloé à la batterie et aux percussions, Siloë et moi-même pour la narration et Jaufré Thumerel à la lumière.
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À CAUSE DES GARÇONS / Cie La Locomotive + The Nanarama Xiclet Band
Théâtre Aux Croisements
Horaire : 19h30 Durée : 45 min / A partir de 8 ans / Jeune Public ---- SCOLAIRE : VEN. 19 MARS 14h30 ---- À cause des garçons est un cabaret chorégraphique tout public à partir de 8 ans, où danse, chant et parole se mêlent pour explorer avec sensibilité et humour la construction des identités masculines. À travers le personnage singulier de La Gauchère, figure libre et décalée qui brouille les frontières entre féminin et masculin, le spectacle interroge les modèles transmis aux garçons et les stéréotypes qui façonnent nos relations. Portée par la compagnie La Locomotive, cette création invite petits et grands à réfléchir ensemble aux notions de genre, de liberté d’être soi et de vivre ensemble. Nourri par des échanges avec des enfants et des adolescent·e·s, À cause des garçons propose une expérience à la fois festive, poétique et participative, ouvrant un espace de dialogue autour des masculinités contemporaines et des chemins possibles vers une société plus inclusive. » distribution : Conception, chorégraphie, interprétation : Yan Giraldou aka La Gauchère Création musicale et interprétation : Sylvain Ollivier aka Le Formica Création lumière et interprétation : Benjamin Forgues aka Koala Assistante artistique : Amélie Malleroni Construction, accompagnement journalistique et philosophique : Marie Barbottin et Timothée Guigue Accompagnement vocal : Merle-Anne Prince-Jorge La seconde partie de soirée sera assurée par The Nanarama Xiclet Band, chorale rock'n'roll portée par une bande de meufs qui clament leurs joies, leurs peines, leurs espoirs et leurs coups de gueule en unissant leurs voix. C'est frais, c'est fun, c'est drôle et ça fout même des frissons par moments. La vie, quoi.
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MON PÈRE AVAIT 3 VACHES / Cie Mouton Major + Elèves du CRR
Théâtre Aux Croisements
Durée : 70 min / A partir de 12 ans / Tout Public THÉÂTRE ---- SCOLAIRE : MARDI 23 MARS 14h30 ---- Je suis fils d’agriculteur, du centre Bretagne. J’ai grandi dans une ferme. Enfant, j’ai vécu aux rythmes des récoltes…bonnes ou mauvaises, du prix du lait, du cours de la viande. Mon terrain de jeu était les 25 hectares de l’exploitation familiale. Mes héros de récréation étaient les chauffeurs de tracteurs. Je n’ai jamais été attiré par cette voie, on peut même dire que les vaches me faisaient peur, et mon père n’a jamais voulu que je reprenne les reines de son cheptel …trop dur. Plus tard, au collège, au lycée, j’ai souvent omis de préciser à mes nouveaux amis que mes parents étaient paysans. Honte. J’ai quitté le centre bretagne, je suis revenu. Je suis devenu comédien, conteur, et mes parents ont pris leur retraite. J’ai toujours vécu en campagne. Assez rapidement, l’agriculture me dépassait, m’interrogeait. Les pesticides du voisin. L’ablation des bois de nos campagnes, les porcheries bondées, le nitrate à la rivière, les usines de découpe de bidoche déshumanisées. Comment ? Comment de paysan avant, l’agriculteur est devenu si insensible à sa terre. Je le vois, je le vis, tous les jours… J’ai envie d’en parler, avec mes souvenirs, mes réflexions, mes rencontres, avec amour pour ce monde rural. Y-M LE TEXIER Production : MouTon Major Texte et interprétation Mise en scène : Yves-Marie Le Texier Écriture, dramaturgie et direction d’acteur, mise en sène : Titus Acc. mise en scène regard extérieur : Tatiana le Petitcorps Mise en lumière / Régie générale : Caroline Boyer Graphisme : Maud Lodevis Photos : Simon le Gal Vidéo : Samuel Volson Administration : Laurent Preney TEASER ------ En première partie : présentation du travail des élèves du Conservatoire de Perpignan, groupe « Jeunes Pousses », mis en scène par Paul Tilmont.
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CLÔTURE DU FESTIVAL AFFABULATION
Théâtre Aux Croisements
La deuxième édition du festival Affabulation se tiendra du 26 mars au 3 avril et se clôturera au TAC le samedi 3 avril. A partir de 20H30 , l'ensemble des artistes québécoises nous proposent un spectacle unique créant des ponts entre leur culture, leur créativité, leur humour et leur générosité pour cet évènement. Nous allons nous immerger dans cet univers à la découverte de l'universel dans ces paroles singulières. Cette année, dans la francophonie, le Québec est à l'honneur, trois conteuses à la créativité décoiffante : Claire Jean, Christine Bolduc et Sylvi Belleau. Et une musicienne chanteuse et harpiste Jessica Paradis pour accompagner l'évènement. 16h-18h Rencontre pour les amateurs du conte - Discussion et échanges sur la littérature orale - Moment gratuit
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DÉMOCRATIE(S…?) LA FERME DES ANIMAUX / Cie La Maison Théâtre + Marianne Martin / Cie Écartèlement
Théâtre Aux Croisements
DÉMOCRATIE(S…?) LA FERME DES ANIMAUX / Cie La Maison Théâtr e Durée : 55 min / A partir de 14 ans / Tout Public THEATRE ---- SCOLAIRE : VEN. 23 AVRIL 14h30 ---- Au départ, les animaux rêvent d'une société où ils seraient libres et maîtres de leur destin. Mais les cochons confisquent progressivement le pouvoir, trahissent les idéaux de la révolution et finissent par ressembler aux humains qu'ils avaient renversés. Le roman de Georges Orwell, La Ferme des Animaux, commence par un rêve dont le contenu évoque la prise en charge de leur destin par les animaux eux-mêmes : animés par les idéaux d’un vieux cochon, Sage l’Ancien, ils décident de se révolter contre leur maître, Mr Jones, dans l’espoir de mener une vie autonome dans l’égalité, l’entraide et la paix pour tous. Très rapidement, les cochons forment une élite et sont amenés à prendre le pouvoir, asservissant les autres animaux. Ils utilisent leur intelligence supérieure pour manipuler les craintes et modifier le passé à leur avantage. Les idéaux sont très vite dénaturés, les principes généreux insensiblement dévoyés. Les années passent et l’ouvrage s’achève sur un constat amer pour les autres animaux asservis : plus rien ne semble distinguer les cochons de leurs anciens maîtres. D’après La Ferme des animaux, de Georges Orwell Mise en scène et scénographie de Fanny Rudelle Création sonore et scénographie par Eric Guennou Solo pour un acteur, Julien Guill Le débat est un moment de partage composant lui-même une partie des spectacles-pédagogiques. Nous l’avons pensé comme un temps d’échange: une réaction, une discussion entre les spectateurs. Ils peuvent prendre la parole et débattre entre eux des questions soulevées par le spectacle. Ici nous vous proposons de poursuivre cet échange avec un peu de recul sur le thème abordé: vous pourrez répondre aux questions, apporter votre réflexion, votre positionnement, ou encore déposer vos créations artistiques inspirées par les spectacles des cycles ACTIONS et DEMOCRATIE(S…?). TEASER ----- Marianne Martin / Cie Écartèlement Durée : 1h15 / à partir de 15 ans Théâtre – Performance Marianne Martin a une mission : fabriquer le corps national français de demain, et aujourd’hui, pour que vous deveniez pleinement Français·e, Marianne Martin vous donne votre premier cours d’appropriation culturelle. Avec humour, ce seule-en-scène dystopique s’attaque, en jouant et déjouant la novlangue, aux réflexes nationalistes qui nous rongent. Marianne Martin est une forme performative et itinérante qui se déploie à travers une mise en situation dystopique de cours d'appropriation culturelle. Ce spectacle met en jeu le public, il prend le risque du présent et propose de vivre une expérience commune. Il questionne la fabrique du corps national, notre rapport à la liberté, aux valeurs républicaines, et aux cadres étatiques et artistiques dont nous avons besoin. Cette forme s'attaque, avec humour, aux réflexes nationalistes qui nous rongent. Création, écriture et interprétation : Jade Maignan Collaboration artistique : Aurélien Hamard-Padis Coproductions : Théâtre de La Commune - CDN d'Aubervilliers Compagnie le Singe - Sylvain Creuzeuvault Soutiens : Anis Gras - Le lieu de l'autre - Arcueil Théâtre aux Croisements – Perpignan TEASER
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CANDIDE / Cie Troupuscule Théâtre
Théâtre Aux Croisements
Horaire : 19h30 Durée : 90 min / A partir de 9 ans / Tout Public ROADMOVIE Théâtral Tragicomique et musical ---- SCOLAIRES : MARDI 27 et JEUDI 29 AVRIL 14h30 ---- TEASER Candide est chassé du château de Thunder-Ten-Tronckh après avoir échangé un baiser avec Cunégonde, la fille du baron. Accompagné de la philosophie de maître Pangloss qui pense vivre « pour le mieux dans le meilleur des mondes« , Candide se lance dans un long voyage initiatique. Cet anti-héros est successivement jeté en prison, fessé, témoin d’une guerre sanglante. Il traverse une tempête, subit un violent tremblement de terre, échappe aux cannibales, découvre l’Eldorado pour finalement retrouver Cunégonde enlaidie par le temps et les épreuves. Candide tient alors sa promesse en l’épousant. Ensemble ils apprennent à cultiver leur jardin. Le personnage de Candide vit une succession ininterrompue de péripéties toujours plus rocambolesques, cauchemardesques et désopilantes à travers un voyage aux quatre coins du monde qui semble ne pas avoir de fin. Adaptation : Mariana Lézin, Paul Tilmont, Mise en scène et scénographie : Mariana Lézin Assistant à la mise en scène : Mariana Lézin, Nilco Moogin, Jean-François Paris, Paul Tilmont, Composition et arrangements : Nilco Moogin Création lumière : Alexis Marcceti Costumes : Eve Meunier Accessoires : Mimi Solirène Photos © Lionel Moogin Régie lumière : Alexandre Barthes ou Alexis Marchetti (en alternance) Administration : Sophie Arroniz Production, diffusion.
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CANDIDE / Cie Troupuscule Théâtre + Jeunes pousses du CRR
Théâtre Aux Croisements
Horaire : 19h30 Durée : 90 min / A partir de 9 ans / Tout Public ROADMOVIE Théâtral Tragicomique et musical ---- SCOLAIRE : VEN. 30 AVRIL 14h30 ---- TEASER Candide est chassé du château de Thunder-Ten-Tronckh après avoir échangé un baiser avec Cunégonde, la fille du baron. Accompagné de la philosophie de maître Pangloss qui pense vivre « pour le mieux dans le meilleur des mondes« , Candide se lance dans un long voyage initiatique. Cet anti-héros est successivement jeté en prison, fessé, témoin d’une guerre sanglante. Il traverse une tempête, subit un violent tremblement de terre, échappe aux cannibales, découvre l’Eldorado pour finalement retrouver Cunégonde enlaidie par le temps et les épreuves. Candide tient alors sa promesse en l’épousant. Ensemble ils apprennent à cultiver leur jardin. Le personnage de Candide vit une succession ininterrompue de péripéties toujours plus rocambolesques, cauchemardesques et désopilantes à travers un voyage aux quatre coins du monde qui semble ne pas avoir de fin. Adaptation : Mariana Lézin, Paul Tilmont, Mise en scène et scénographie : Mariana Lézin Assistant à la mise en scène : Mariana Lézin, Nilco Moogin, Jean-François Paris, Paul Tilmont, Composition et arrangements : Nilco Moogin Création lumière : Alexis Marcceti Costumes : Eve Meunier Accessoires : Mimi Solirène Photos © Lionel Moogin Régie lumière : Alexandre Barthes ou Alexis Marchetti (en alternance) Administration : Sophie Arroniz Production, diffusion. En première partie de soirées, les élèves du Conservatoire, groupe « Jeunes Pousses » presenteront la suite de leur travail mis en scène par Paul Tilmont.
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SOIREE JEUNES POUSSES Élèves du CRR
Théâtre Aux Croisements
En première partie, le groupe Jeunes Pousses présentera l’aboutissement de son travail, sous la direction et la mise en scène de Paul Tilmont. La soirée se poursuivra avec un spectacle porté par les élèves du Conservatoire, spécialement sélectionné par Mariana Lézin.
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Soirée de théâtre amateur - Collectif Jobo
Théâtre Aux Croisements
À partir de 10 ans Une soirée en deux temps consacrée au théâtre amateur : • Un spectacle du Collectif Jobo • Le spectacle de fin d’année des ateliers théâtre adultes du TAC Deux propositions, deux univers et une même envie : partager le plaisir du jeu et de la scène.
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