Lugar
Musée d'arts de Nantes
10 Rue Georges Clemenceau, Nantes
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Exposition Plants and People - au Musée d’arts de Nantes
Musée d'arts de Nantes
Née d’un souhait de renouveler les collaborations historiques entre leurs collections, le Musée d’arts de Nantes et le Frac Pays de la Loire conçoivent ensemble une exposition croisée qui prend corps dans les deux institutions. Intitulée "Plants and People", elle met en regard des œuvres historiques et contemporaines — photographies, dessins, sculptures, peintures — explorant la place du vivant dans notre rapport au monde. Elle envisage deux approches complémentaires : le végétal au Musée d’arts de Nantes et l’animal au Frac à Carquefou. Cette collaboration, entre les deux institutions, qui prend tout son sens dans un contexte où les équilibres culturels demeurent fragiles, témoigne aussi de l’engagement constant de Nantes à soutenir les acteurs artistiques du territoire et à encourager des propositions accessibles à tous les publics. Plus d'informations sur l'exposition sur museedartsdenantes.nantesmetropole.fr Exposition du 30 janvier 2026 au 3 janvier 2027 : Tous les jours sauf le mardi de 11h à 19h - Nocturne jusqu'à 21h le jeudi En juillet et août : Ouverture dès 10h
vía OpenAgenda
Conférence « Mères et enfants dans l'art » par Emmanuelle Berthiaud
Musée d'arts de Nantes
La maternité, thème majeur de l’art occidental, se caractérise à la fois par des continuités et des renouvellements dans ses modes de représentation. La figuration des mères et des enfants dans l’art occidental, depuis le Moyen Âge, s’inscrit d’abord dans un cadre religieux dominé par le modèle de la Vierge à l’Enfant. À partir de la Renaissance, les scènes profanes se développent, mais demeurent centrées sur la filiation et l’appartenance à un groupe social. Le 18e siècle marque un tournant : la valorisation de la maternité et l’intérêt accru pour l’enfance favorisent une diversification des œuvres, malgré la persistance de tabous, notamment autour de la grossesse et de l’accouchement. Peintures, dessins, sculptures et photographies constituent ainsi des sources précieuses pour comprendre les rôles familiaux, les pratiques de soin et les normes éducatives. Si le 19e siècle privilégie une vision idéalisée de la maternité et de l’enfance, la seconde moitié du 20e siècle voit émerger des représentations renouvelées, souvent portées par des artistes femmes, qui interrogent les modèles traditionnels et abordent des dimensions de la maternité longtemps dissimulée. L’art offre dès lors des clés de compréhension du monde contemporain et matière à réflexion pour penser notre présent. Emmanuelle Berthiaud est historienne, maîtresse de conférences en histoire moderne à l’Université de Picardie Jules Verne (Amiens). Ses domaines de recherche privilégiés sont l’histoire de la parentalité, de l’enfance et de la santé aux 18e et 19e siècles. Elle a publié notamment _Enceinte_. _Une histoire de la grossesse entre art et société_ (La Martinière, 2013), et avec S. Beauvalet, _Le rose et le bleu, La fabrique du féminin et du masculin. Cinq siècles d’histoire_ (Belin, 2015). Elle a co-dirigé avec J. van Wijland, F. Léger, _Prévenir, accueillir, guérir. La médecine des enfants de l’époque moderne à nos jours_ (Septentrion, 2021) et avec I. Boitel, _Être père. Une histoire plurielle de la paternité_ (XVe-XXe siècle) (Septentrion, 2025). Elle a contribué récemment au catalogue de l’exposition « _Bonnes mères_ » du MUCEM de Marseille (2026).
vía OpenAgenda