Lugar
Le Cratère à la Prairie
Stade Maurice Laurent Alès
Le Cratère à la Prairie, au Stade Maurice Laurent Alès, a vu se tenir des rendez-vous de musique et de danse, ainsi que d’autres activités culturelles.
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Rendez-vous à la guinguette avec La Clède
Le Cratère à la Prairie
Avec des petits riens, on peut faire beaucoup de choses. En mélangeant créativité, débrouille, style et solidarité, on peut oser un défilé unique et complètement décalé. Alors à l’initiative de l’association La Clède, avec l’association achles / LA DÉTER Fabrique artistique de territoire de la Grand’Combe, le chorégraphe David Wampach, Emma Assaud costumière et Tom Crebassa au son, vous êtes invités à assister en toute simplicité et à partager joyeusement cette grande Récup’en scène. Derrière chaque tenue, il y a une histoire : celle d’un objet abandonné, mais aussi celle de personnes qui se réapproprient leur image, leur confiance. On ne jette plus, on transforme. On ne cache plus, on montre. Et surtout, on s’amusepour un moment de grande convivialité ! Depuis 1978, l’association La Clède a pour mission l’accueil, l’accompagnement, l’hébergement, et l’Insertion sociale et professionnelle de personnes en difficulté sociale.
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Handle with care
Le Cratère à la Prairie
En 2024, dans le cadre d’Alès Agglo Scène des Mondes et à l’occasion de la première édition du Rebond C’est pas du luxe !, les cinq danseurs de Yann Lheureux avaient offert des soli dansés aux habitants de six communes d’Alès Agglomération et aux bénéficiaires et équipes des associations du BARRI-CENTRE. Cette fois, en salle, les mêmes interprètes nous présentent le deuxième volet du projet, et nous demandent de «manipuler avec soin» notre relation avec soi et avec les autres. Puisant son inspiration dans le Krump – danse explosive et saccadée, née en milieu carcéral dans les années 2000 – les interprètes se jettent sur le plateau avec l’urgence des derniers instants. La rage déborde, et s’insinue dans nos veines, nos vies, nos quartiers, hurlant l’injustice du monde. Les corps s’entrelacent et composent une partition chaotique telle une tempête d’émotions. Mais dans l’œil du cyclone, silence et jubilation : d’être là, présents, ensemble, avec délicatesse et bienveillance. De l’affirmation de soi à l’autodérision, de la puissance à la fragilité, la pièce nous rappelle que c’est au plus profond de la faille de l’être que se niche notre humanité.
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Du folie
Le Cratère à la Prairie
Sur scène, trois interprètes dont deux d’origine franco-algérienne. Ils portentdans leur corps les couches accumulées de mémoires transgénérationnelles, la folie d’une histoire coloniale, le déracinement et l’arrachement à ses terres et à sa propre culture. Mais ils portent aussi en eux la folie de notre société dérèglée. Est-ce qu’on cultive inconsciemment la peur et l’angoisse générées par cet environnement toxique qui nous dévore ? Est-ce qu’on est fou ou est-ce qu’on veut nous le faire croire ? Trois corps en tension se jettent dans la bataille, pour parler DU FOLIE, au masculin. Habitué de la Scène nationale, artiste associé de 2012 à 2016, David Wampach a coconstruit avec Le Cratère le temps fort Algeria Alegria en 2024. Le chorégraphe traite dans ses pièces les questions d’origine, d’appartenance, de légitimité, de déracinement, du regard de l’autre… Ici il se nourrit des écrits de Frantz Fanon, psychiatre martiniquais qui a travaillé à Blida en Algérie, et qui a œuvré pour l’indépendance du pays, déjà en renonçant à sa nationalité française pour se définir comme citoyen algérien. Aujourd’hui, pour avoir le droit d’exister et d’être reconnu comme citoyen français, il faut redéfinir son identité, son nom, son passeport, et rentrer dans des folies bureaucratiques… DU FOLIE explore les tensions entre normalité et déraison, entre corps social et corps intime, entre le sensible et le brut. Les peurs, les croyances, la fragilité et la force se rejouent dans une écriture physique et intense. Une création qui affirme la nécessité d’être au monde tel que l’on est, normalement inadapté, et en être fier ! Saison méditerranée - en collaboration avec La DETER et l'Association ACHLES - David Wampach
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Rendez-vous de la guinguette
Le Cratère à la Prairie
De la musique populaire à la musique classique, en passant par les musiques sacrées soufies et coptes, ce concert-conférence sera l’occasion de découvrir une partie du paysage musical d’Égypte. Avec Hussein el Awamy, Zein Mahmoud, Rabiya Mahmoud, Amjad Etry et Clément Gauthier. Ce Rendez-vous de La Guinguette est en lien avec le concert SERR [SERE] Dimanche 18 octobre à 17h Le Cratère à La Prairie
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Club Mehdi
Le Cratère à la Prairie
Karaoké veut littéralement dire «orchestre vide» en japonais. Zakary Bairi se lance le défi de devenir lui-même l’orchestre. Être l’interprète. Rejouer, reconquérir, reconstruire sa langue, son histoire, ses mots. Explorer les liens et les collisions culturelles que ces héritages multiples ont inscrits en lui – en nous. Interroger comment les cultures vivent et agissent dans nos imaginaires. Ou comment un dispositif aussi populaire que le karaoké peut devenir un terrain d’exploration intime, politique et culturel. Zakary Bairi, performeur francoalgérien, interprète pour Rebecca Chaillon ou Olivia Grandville, dans DU FOLIE de David Wampach et en DJ ZAZA à Urban Parc le samedi 17 octobre, joue avec les stéréotypes, les références attendues, les préjugés – les détourne, les amplifie, les réinvente. Un univers où Dalida côtoie Mazouni, Kateb Yacine dialogue avec Mahmoud Darwich, Nasser rencontre Claude François ! Bienvenue au Club Mehdi, ce karaoké «all inclusive» où tout le monde est le et la bienvenu·e. Zakary aura bien sûr un micro réservé pour vous, si le cœur vous en dit…
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CLUB MEHDI
Le Cratère à la Prairie
Ce projet, porté par le dispositif CGEAC (*) d'Alès Agglomération dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 de l’Institut Français, propose un parcours de création et de découverte autour des arts de la scène. Encadrés par des artistes issus de cultures méditerranéennes, les jeunes seront amenés à pratiquer à leurs côtés et à assister à la programmation de leurs œuvres dans le cadre du festival co-porté par Le Cratère. A travers un karaoké participatif et performé, Zakary Bairi propose une traversée de nos imaginaires transculturels et coloniaux. En mêlant chansons populaires parodiées et musiques oubliées ressuscitées, poèmes et diatribes, culture admise ou sacrifiée, il nous invite à nous questionner sur nos fantasmes et nos manquements. Si l’orchestre est vide, alors il faudra le composer ensemble ! Et pour ce faire, il a trouvé des complices (entre autres), parmi les élèves du conservatoire qui ont participé à des ateliers de chants et/ou de danse animés par la chanteuse Dalila Khatir et le chorégraphe David Wampach, et il en présente la restitution à l’intérieur même de son spectacle. Conception et interprétation : Zakary Bairi avec ses invités et ses complices. Classes de : Chloé Blanc- Nathalie Verdon - collège D. Diderot, Classes à Horaires Aménagés Musique (CHAM) - Boniface Otsoua, chorale rock - Adélaïde Motte, danse contemporaine. Travail vocal et collaboration artistique Dalila Khatir - Emmanuelle De Négri Travail chorégraphique - David Wampach (*) Convention de Généralisation de l'Éducation artistique et Culturelle
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![SERR [SERE]](https://img.openagenda.com/main/a992a0a7b84b46989d56e9ec25ece3c1.base.image.jpg)
SERR [SERE]
Le Cratère à la Prairie
C’est en Égypte que Clément Gauthier, chanteur et musicien occitan, découvre des similitudes surprenantes entre les ghazals, poèmes Soufi, et les textes des cansos, chants portés par les troubadours du Pays d’Oc du XIIe siècle. En réunissant de brillants musiciens français et égyptiens autour des œuvres de Bernard de Ventadour, Arnaut Daniel, Daude de Pradas ou encore Raimon de Miraval, le projet explore ces liens profonds entre les deux pays qui s’étaient perdus dans le temps. En arabe «SERR» c’est le secret, en occitan «SERE» c’est la sérénité de la clarté matinale. Au-delà du concert, c’est donc un véritable bijou que les artistes vous offriront sur scène ! À travers un travail subtil sur les modes, les timbres et l’’oralité, ce sextet tisse un pont entre trobar et tarab, entre deux traditions qui loin de s’opposer, révèlent une même quête d’extase musicale et de ferveur poétique. Au croisement des langues, des histoires et des esthétiques, Serr [Sere] propose une expérience vibrante où la voix, les percussions et les instruments méditerranéens construisent une cartographie sensible, entre ombre et lumière, élévation et ivresse musicale ! GOÛTER MÉDITERRANÉEN Profitez dès 15h d’un goûter méditerranéen en collaboration avec les associations du territoire 1ère PARTIE En amont du concert, profitez de la restitution des ateliers menés par Clément Gauthier et Thomas Lippens avec des habitants des Quartiers Prioritaires de la Ville d’Alès
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Rendez-vous de la guinguette AVEC ALL'STYLE
Le Cratère à la Prairie
La Guinguette de La Prairie vous accueille pour la restitution des ateliers menés par All’Style. Danse, musique, jeunesse et bonne humeur seront au rendez-vous ! Dans la même soirée ! L’ODYSSÉE HIP-HOP par DJ TAJMAHAL
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L’Odyssée Hip-Hop
Le Cratère à la Prairie
11 août 1973. Bronx. Un block party. DJ Kool Herc lance une onde de choc, et le reste, c’est l’histoire. Le hip-hop a façonné bien plus que des sons. C’est un mouvement culturel qui a formé et transformé plusieurs générations. DJ Tajmahal nous propose une traversée immersive du hip-hop, des rues du Bronx à la scène : musique, image, danse… Une exploration de la mémoire, de l’identité et de la puissance universelle d’une culture née dans la rue, forgée au bitume et devenue mondiale. Accompagné de deux danseurs au plateau, DJ Tajmahal vous fera découvrir une histoire vivante, vibrante et fascinante ! D’Afrika Bambaataa à De La Soul, de Run-DMC à Beastie Boys, de LL Cool J. à Geto Boys, ils seront tous là en musique ! Philippe Huze (Tajmahal), DJ depuis 1984 et beatmaker depuis 1989 les connaît par coeur. Les vinyles s’enchaînent sur un rythme frénétique, les images projetées habillent les beats et les rimes, les danseurs leur donnent chair, incarnent physiquement l’énergie et l’évolution du mouvement. Tout se croise et se répond. Entre archives vivantes, création musicale et expression corporelle, cette Odyssée dépasse le cadre du récit et vous offre une plongée euphorique dans l’univers du hip-hop. Une expérience sensorielle à vivre pleinement ! VENDREDI 23 OCTOBRE UNE SOIRÉE COMPLÈTE ! 17H-19H : Rdv de la Guinguette – GRATUIT La Guinguette de La Prairie vous accueille pour la restitution des ateliers menés par All’Style. Danse, musique, jeunesse et bonne humeur seront au rendez-vous ! 20H30-21H50 : L’ODYSSÉE HIP-HOP 22H-MINUIT : DJ set et soirée électro – GRATUIT à La Guinguette de La Prairie
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5e Battle International - All Dance 2VS2
Le Cratère à la Prairie
Cinq ans, cinq éditions et toujours le même engouement ! Le Cratère Scène nationale et l’association ALL’STYLE vous donnent rendez-vous pour le Battle International dans le cadre de la Semaine Internationale du hip-hop, avec cette année un nouveau format et de nouvelles règles du jeu ! Évolution et diversité pour ce 5e Battle International, cette fois-ci en format 2vs2 et avec tous styles de danses : House, Popping, Breaking, Top Rock, New Style, Locking… avec 8 binômes triés sur le volet ! Le hip-hop est riche, vivant, il grandit, évolue et se transforme chaque jour. C’est une culture qui dialogue avec la société et mène ses batailles au quotidien. Ce battle mettra en exergue tous les styles actuels et valorisera la jeunesse créative et engagée. Mouvements vifs et précis, contractions scandées des muscles, figures acrobatiques au sol ou dans les airs, des corps qui glissent et s’élèvent, de l’énergie et de l’esprit joueur au rythme des musiques mixées en live et de vos applaudissements ! Entre amis ou en famille, venez assister à un grand événement et soutenez les équipes artistiques lors de ce rendez-vous devenu incontournable. Un battle où la culture hip-hop s’entend, se voit, se vit. Un battle qui fait battre le cœur du hip-hop… comme le vôtre ! En plus des battles, le public pourra assister à une multitude d’évènements : stages d’initiation, spectacles ou encore soirées rythmées. Fidèle à ses valeurs, l’association All’Style favorise un accès sans barrière, pour ouvrir la discipline à tous les publics et porter haut et fort le break Made In Gard ! Cette initiative permet au territoire d’enrichir sa vie culturelle, en proposant des activités de qualité et la rencontre avec des champions internationaux. Retrouvez des infos supplémentaires ci-dessous.
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Murmures
Le Cratère à la Prairie
Ceci n’est pas le plateau du Théâtre Éphémère, mais un fragment de forêt cévenole, y compris son sol humifère, ses racines, ses habitants aériens et souterrains, réels ou rêvés… Bienvenue, petits et grands, dans la forêt de La Prairie ! Quatre saisons défileront sous vos yeux, nuit et jour. Patientez, soyez discrets, et venez à la rencontre du végétal, de l’animal, et de l’invisible, présents sous une pierre, au fond d’un ruisseau ou au coeur du brouillard… Ici, pas de mots. Le conte se transmet par les bruits de la forêt et son peuple mystérieux. Les mouvements fluides et organiques des danseurs, qui apparaissent et disparaissent, se fondent dans le paysage ou le révèlent. Ils se déploient dans le vent, la neige, la pluie, le ruissellement de l’eau, le craquement des branches et des feuilles mortes. Le monde de la féerie est là, présent, avec nous, avec ses esprits fantastiques. Ce monde que l’homme a créé, ou rencontré, depuis la nuit des temps et qui l’a aidé à mieux appréhender la nature et à dompter ses peurs. Observation, apaisement, surprise, fascination et rire pour éveiller nos sens, se poser pour rêver, apprécier notre monde et les autres. Embarquez dans ce voyage féerique dansé, émerveillement garanti ! GOÛTER GUINGUETTE Goûter + spectacle = une sortie en famille savoureuse ! Pâtisserie ou crêpe au choix + soft ou boisson chaude au choix = 5€ À réserver en même temps que votre place de spectacle ! Merci à l’Association JAHCA (Journées Accessibilité Handicap du Collectif Alésien) qui met à disposition ses Gilets Vibrants . Réservation accessibilite@lecratere.fr Rendez-vous de la guinguette AVEC NATHALIE PERNETTE MURMURONS MERCREDI 4 NOVEMBRE 16H – GRATUIT Nathalie Pernette vous propose de traverser en mouvements, en mots et en accessoires deux figures majeures de la nouvelle création de la compagnie : l’elfe et le lutin ! Pour pouvoir vivre cette expérience, ludique et multicolore, dans le monde de Féérie, n’oubliez pas d’apporter une baguette magique, un voile de fée et votre plus beau bonnet… de lutin bien sûr !!
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Rendez-vous à la guinguette
Le Cratère à la Prairie
Nathalie Pernette vous propose de traverser en mouvements, en mots et en accessoires deux figures majeures de la nouvelle création de la compagnie : l’elfe et le lutin ! Pour pouvoir vivre cette expérience, ludique et multicolore, dans le monde de Féérie, n’oubliez pas d’apporter une baguette magique, un voile de fée et votre plus beau bonnet… de lutin bien sûr !!!
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Loops
Le Cratère à la Prairie
Trente cinq ans de cirque. Quinze ans à explorer un seul agrès : le trampoline rond. Qu’est-ce qui fait que Cyrille Musy, à 46 ans, saute sans relâche sur un trampoline tout aussi utilisé par les enfants ? Qu’est-ce que cela dit de lui, de nous, du monde qui nous entoure ? Est-ce tout simplement l’expression d’une passion ou bien le refus de grandir, une incapacité à affronter le changement ? Loops interroge les cycles de vie, ceux qui rassurent, ceux qui font peur et ceux dont on n’arrive pas à sortir. Les jours se suivent, les semaines, les mois. Et parfois, tout tourne en boucle (loop en anglais). Mais à l’intérieur de ces boucles, il y a des petites fluctuations, qui font bouger, qui nous font bouger nous mêmes. Sur l’écran, — rond, lui aussi — la scène se répète, se déforme, se décale. Comment penser, exister, en dehors du cercle que nous nous sommes construit ? Les images et les sons kaléidoscopiques déplacent nos repères, jusqu’à ne plus savoir ce qui revient ou ce qui recommence, entre rêve et réalité. GOÛTER GUINGUETTE DIMANCHE 8 NOVEMBRE Goûter + spectacle = une sortie en famille savoureuse ! Pâtisserie ou crêpe au choix + soft ou boisson chaude au choix = 5€ À réserver en même temps que votre place de spectacle ! Temps de Cirques - Avec La Verrerie d'Alès - Pôle National Cirque Occitanie dans le cadre du festival Temps de Cirques
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Soprane
Le Cratère à la Prairie
Après la mise en scène d’une vingtaine de pièces, David Gauchard, en complicité avec Emmanuelle Hiron, a axé son travail sur un théâtre documentaire dont émergent des paroles rares et remarquables. Après une pièce sur le métier de modèles vivants, puis Time to tell sur et avec le jongleur virtuose Martin Palisse, place aux sopranes ! Ni tout à fait récital, ni tout à fait conférence théâtralisée, mais certainement un peu des deux, la pièce brise les clichés par son humanité, son humour et sa virtuosité. Le métier de chanteuse lyrique est collectif et solitaire, grisant et éreintant, glorieux et précaire, magnifique et dérisoire… Comédiennes de grand talent, musiciennes à la technique vocale d’une exigence extrême, sportives de haut niveau, créatrices d’aujourd’hui garantes d’une tradition séculaire, leur métier fascine… À travers le témoignage d’une douzaine d’entretiens avec des artistes lyriques, Jeanne Crousaud incarne avec dérision et délicatesse Anna, Sophie, Édita, Cristina… David Gauchard offre une mise en scène épurée laissant place à la parole dite et chantée, ainsi qu’une dramaturgie au cordeau, pleine de malice, de finesse, de pudeur… Se dévoilent alors les parcours, les peurs, les aspirations, et tous les univers intimes de ces personnes qui se cachent derrière le métier. Cette Soprane est d’une force remarquable, à la fois douce, authentique et saisissante, qui nous embarque dès la première note ! AVANT-SPECTACLE MERCREDI 18 NOVEMBRE 19H30 – GRATUIT Avec le Conservatoire à Rayonnement Intercommunal Maurice André d’Alès Agglomération
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SOPRANE
Le Cratère à la Prairie
En résonance avec Soprane, les élèves rendent hommage à l’art vocal à travers un programme de musique chorale et lyrique. Une invitation à découvrir toute la richesse de la voix et à entrer dans l’univers de l’opéra. Le métier de chanteuse lyrique est collectif et solitaire, grisant et éreintant, glorieux et précaire, magnifique et dérisoire… Classes de : Luciné Aproyan, Chœur et Maîtrise Anne Balloy, accompagnement piano
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Valse avec W
Le Cratère à la Prairie
De la moquette, un frigo, des cowboys et un monstre. C’est ce dernier qui nous fait peur, qui d’habitude ne nous ressemble pas, qui est si différent qu’il nous effraie. Après le succès de sa dernière pièce, Marc Lacourt revient au Cratère avec une pièce de groupe. Dans cette valse de corps et d’objets, qui s’amuse de tout, même des peurs et des monstres, les six danseurs vont danser, même avec l’effroyable Wrondistilblegretralborilatausgavesosnoselchessou !!! Ça tombe du ciel, ça joue des chutes burlesques, épiques, sportives, maladroites, ça convoque d’horribles monstres, mais ça choisit la douceur et ça déborde de poésie. En toile de fond : l’histoire de l’art, des cavernes au surréalisme, du Bleu de Klein à la scène finale de Vertigo d’Hitchcock… Les personnages sont en quête de lien à travers leur danse, un acte intime, mais aussi une main tendue à l’autre, une tentative de créer collectivement quelque chose de nouveau. Questionner ensemble notre rapport à la différence, et avec l’aide des monstres explorer l’extraordinaire, l’impensable : comment construire et déconstruire le monde ? Comme dans Max et les Maximonstres tout est possible, même une fête du tonnerre à la fin ! GOÛTER GUINGUETTE Goûter + spectacle = une sortie en famille savoureuse ! Pâtisserie ou crêpe au choix + soft ou boisson chaude au choix = 5€ À réserver en même temps que votre place de spectacle !
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Quatuor Zaïde – Grand concert Beethoven
Le Cratère à la Prairie
Créé en 2009, le Quatuor Zaïde est un quatuor à cordes, l’un des rares quatuors constitué uniquement de femmes. Avec un répertoire particulièrement exigeant et une exploration continue du spectre. Sonore, le quatuor s’impose aujourd’hui comme l’un des ensembles de musique de chambre incontournable dans le paysage musical classique. Elles sillonnent les plus belles salles du monde, collaborent avec des grands noms, tels Martha Argerich, Nelson Goerner ou Michel Portal et s’associent à différentes compagnies telles le Sydney Dance Company. Le quatuor est également connu pour son répertoire diversifié, qui s’étend des quatuors classiques aux œuvres contemporaines. Le Quatuor Zaïde propose une approche inédite de la musique de Beethoven à travers le prisme des musiques traditionnelles. Les musiciennes vous emmènent dans l’univers Beethovenien allant de l’opus 18 n°6, appartenant au premier cycle de quatuors à cordes composés par Beethoven entre 1798 et 1800, en passant par le fulgurant opus 95, jusqu’à l’une des œuvres souvent considérée comme le sommet de sa musique, le quatuor opus 132. Entre fougue, tension et lyrisme naissant, un concert plein d’audace et d’énergie ! AU PROGRAMME : 1ère partie : 50 min Beethoven op 18 n°6, «Zwiefacher», Bavière Beethoven op 95, «la belle Catherine», Québec entracte de 20 min 2e partie : 40 min le «Gas Nigun», traditionnel Klezmer, Beethoven op 132
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AVANT SPECTACLE
Le Cratère à la Prairie
AVANT-SPECTACLE L’orchestre à cordes et l’ensemble de violoncelles vous invitent à découvrir un programme où se rencontrent des extraits du répertoire classique et des plus belles pages de la musique de film. Fruit d'un travail assidu, de curiosité et de passion, cette avant-scène témoigne de leur progression artistique et du plaisir à jouer ensemble. Œuvres de Vivaldi, J. Williams et M. Legrand. Classes de : Amandine Duclaux - Nicolas Muñoz, orchestre à cordes cycle 2 - ensemble de violoncelles. Direction : Amandine Duclaux - Nicolas Muñoz QUATUOR ZAÏDE – BEETHOVEN FOLK Une intégrale des 16 quatuors de Beethoven, « augmentés ». Créé en 2009, le Quatuor Zaïde est un quatuor à cordes, l’un des rares constitué uniquement de femmes. Avec un répertoire particulièrement exigeant et une exploration continue du spectre sonore. Le quatuor s’impose aujourd’hui comme l’un des ensembles de musique de chambre incontournable dans le paysage musical classique. Le quatuor est également connu pour son répertoire diversifié, qui s’étend des quatuors classiques aux œuvres contemporaines. Billetterie du cratère
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Quatuor Zaïde – Beethoven Folk
Le Cratère à la Prairie
Créé en 2009, le Quatuor Zaïde est un quatuor à cordes, l’un des rares quatuors constitué uniquement de femmes. Avec un répertoire particulièrement exigeant et une exploration continue du spectre. Sonore, le quatuor s’impose aujourd’hui comme l’un des ensembles de musique de chambre incontournable dans le paysage musical classique. Elles sillonnent les plus belles salles du monde, collaborent avec des grands noms, tels Martha Argerich, Nelson Goerner ou Michel Portal et s’associent à différentes compagnies telles le Sydney Dance Company. Le quatuor est également connu pour son répertoire diversifié, qui s’étend des quatuors classiques aux œuvres contemporaines. Beethoven Folk est une intégrale des 16 quatuors de Beethoven, «augmentés» de capsules de musiques traditionnelles ayant pu inspirer le compositeur. Saviez-vous que sa musique est pétrie de rythmes et mélodies folkloriques ? Rondo tzigane dans le final de l’opus 18/4, tarentelle à la fin de l’opus 18/3, danse traditionnelle allemande dans l’opus 130… Et qu’il aurait arrangé lui-même plus d’une centaine d’airs écossais et celtes ? Ces quatuors sont souvent sacralisés et considérés comme intouchables, ce qui, selon le Quatuor Zaïde, les rend inaccessibles. Pourtant, Beethoven disait qu’il voulait être le trait d’union entre Dieu et le peuple, et non pas composer uniquement pour les élites. Alors avec Beethoven Folk, le Quatuor Zaïde ouvre un autre chemin d’écoute et nous offre un concert détonnant et enjoué, accessible à toutes et à tous ! AVANT-SPECTACLE SAMEDI 5 DÉCEMBRE 16H – GRATUIT Avec le Conservatoire à Rayonnement Intercommunal Maurice André d’Alès Agglomération GOÛTER GUINGUETTE Goûter + spectacle = une sortie en famille savoureuse ! Pâtisserie ou crêpe au choix + soft ou boisson chaude au choix = 5€ - À réserver en même temps que votre place de spectacle !
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Un petit pas de trop
Le Cratère à la Prairie
Trois hommes se retrouvent sur scène, trois façons d’habiter le corps avec leurs obsessions propres. Kader Attou, figure majeure de la danse hip-hop, Régis Truchy, pionnier du mouvement, et Mansour Abdessadok, notre star alésienne. Entre danse et burlesque, maîtrise et dérapage, le trio insaisissable envoie une lettre d’amour au hip-hop dans sa dimension la plus spontanée, jouant avec les règles du spectacle de manière ludique, virtuose et décomplexée. Le premier semble nonchalant. Le deuxième est perfectionniste jusqu’au bout des orteils, tandis que le troisième est imprévisible et excentrique… Contradictions et malentendus naissent de leurs styles opposés, leurs danses se croisent, se heurtent, puis finissent par se mêler dans des chorégraphies inattendues, où chaque faux-pas devient prétexte à un éclat de rire. Le burlesque pousse le geste à l’excès, la danse le cherche dans la pureté. Entre légèreté et rigueur, une pièce pour rire de soi, se réconcilier avec sa fragilité et avec le monde, coexister, faire un petit pas de trop, et surtout… lâcher prise ! GOÛTER GUINGUETTE SAMEDI 12 DÉCEMBRE Goûter + spectacle = une sortie en famille savoureuse ! Pâtisserie ou crêpe au choix + soft ou boisson chaude au choix = 5€. À réserver en même temps que votre place de spectacle !
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Nous le Red Star
Le Cratère à la Prairie
Un petit garçon que son père tient par la main est en route vers le vieux stade mythique. C’est Théo Askolovitch, auteur et metteur en scène de la pièce. Comme son père avant lui, il rêve un jour d’y emmener son propre enfant à Saint-Ouen, vers le Red Star, pour que la transmission se fasse. À mi-chemin entre récit intime et parole documentaire, avec des comédiennes et des comédiens bouleversants, le spectacle explore ce que le Red Star raconte de la ville, de son histoire populaire et ouvrière, de ses transformations et de ses contradictions. Fondé en 1897, c’est à Saint-Ouen que le Club pose ses valises, après avoir été chassé de son terrain parisien. Rue Docteur Bauer plus précisément, médecin communiste et résistant assassiné par les nazis, tout comme le footballeur Rino della Negra dont le profil habille aujourd’hui les drapeaux du Club. Le Red Star est devenu le club populaire, de banlieue, des prolos, du Parti, des ouvriers, des luttes, des rêves de révolution. Une tribune de football n’est pas si différente d’un gradin de théâtre, il n’est pas seulement le lieu où l’on regarde un match ou un spectacle. C’est l’endroit où l’on se réinvente, un espace de communion et de partage, où on se sent moins seul. Un endroit où on défend des valeurs, où l’on ne fait plus qu’un seul corps, qu’une seule voix. Jouer le Red Star sur scène, ce n’est pas mimer un match de football : c’est parler de nos mémoires et de leurs ruses, de nos héritages et de nos mythes. De ce qui nous lie profondément.
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Marasme
Le Cratère à la Prairie
Après avoir fait danser la France au rythme de la danse de la chenille avec son spectacle KERMESSE , le collectif La Cabale nous propose enfin un peu de repos, dans une époque harassante. Saviez-vous que six minutes de chants d’oiseaux suffisent à faire baisser notre taux de cortisol ? Pas de bol, notre temps d’attention vient de passer sous les neuf secondes… Le collectif signe une comédie absurde et corrosive sur une humanité incapable de s’arrêter, et sur cette tentative dérisoire, presque ridicule, presque héroïque : faire silence. C’est sur le chemin de Stevenson que les neuf comparses se sont retrouvés pendant dix jours, pour s’échapper d’un monde qui va vite, trop vite. Ils sont allés à la rencontre de celles et ceux qui consacrent du temps à écouter les oiseaux, refuge ultime pour cerveaux épuisés. Improvisateurs hors pair, les comédiennes et les comédiens du collectif savent mieux que quiconque se rire d’un théâtre radin, sage et bien élevé ! Alors dans cette comédie frénétique les corps débordent, la parole est saturée, les situations dégénèrent. Et puis tout d’un coup, ralentissement, suspension, pour laisser apparaître une fragile attention. MARASME est une farce tragique et poétique, un miroir de notre époque, mais aussi une tentative de réconciliation, d’apaisement, de soulagement. Les oiseaux chantent depuis des millions d’années, sauf que pour entendre un oiseau, il faut d’abord apprendre… à fermer sa gueule !
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Wakan*
Le Cratère à la Prairie
Après La Mémoire de l’eau , présenté en octobre 2025 au Centre nautique Le Toboggan, et ses deux nouvelles pièces créées à Alès en 2026, Nathalie Pernette clôt son cycle sur la nature et se questionne sur la place de la danse dans nos cultures et dans nos vies. Pourquoi danse-t-on ? Pour qui ? Quand ? Ici, les prières intimes deviennent mouvement, portées par six danseuses et danseurs d’exception. Wakan est nourri des danses sacrées du monde, de ces liens invisibles entre Terre, Ciel et Corps… Cymbales et gongs, rythmes lancinants ou pulsations effrénées, chants et langues initiatiques composent un rite contemporain, invitant à l’apaisement. Des matériaux universels, à travers les cultures et les continents, nourrissent les gestes dansés : art de la courbe et circonvolutions, gestuelles savantes, souplesse extrême, tremblements, énergie contenue, et montées en intensité jusqu’à une vélocité hors du commun… Wakan est une pièce incantatoire à la fois douce et animale, à l’image de la sérénité et de la colère du monde. Un moment de danse à partager, hypnotique et réconfortant ! • Sacré en sioux Lakota Teton, peuple natif d’Amérique du Nord GOÛTER GUINGUETTE Goûter + spectacle = une sortie en famille savoureuse ! Pâtisserie ou crêpe au choix + soft ou boisson chaude au choix = 5€- À réserver en même temps que votre place de spectacle ! AVANT-SPECTACLE SAMEDI 23 JANVIER 15H – GRATUIT avec deux écoles de danse, É-Mouvant et Soleil Dansant, lauréates de l’Incroyable Alésien Danse décerné par le Pôle Éducation Enfance Jeunesse d’Alès Agglomération
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Djamil Le Shlag
Le Cratère à la Prairie
Djamil, c’est son vrai prénom. “Le Shlag”, c’est le surnom qu’on lui donnait au collège à Vichy, dans son Auvergne natale. Parce qu’il a toujours été un peu à la marge, dans la lune. Pour lui, ce surnom est une idée de liberté, un manifeste. Shlag, c’est celui qui sort du rang, qui refuse les cases : «Moi, je casse les codes, pas les gens». Pour EXODE(S), il creuse ses obsessions : son identité, son rapport à la religion et ses origines marocaines, l’éducation, la transmission. Avec sa vision décomplexée et survoltée des maux qui affligent ses contemporains, il vient administrer une dose de rire, et tout particulièrement là où ça grince ! Djamil a vendu des fauteuils massants sur les foires, est parti vivre aux États-Unis, en Asie, est devenu professeur d’aqua-bike jusqu’à l’âge de 37 ans. Aujourd’hui chroniqueur sur Radio Nova, après avoir quitté France Inter en direct par solidarité avec Guillaume Meurice, il sillonne les scènes avec son humour tel un uppercut : direct, brutal, politique, nécessaire, un humour qui frappe net, une parole qui claque. Djamil préfère « rester honnête avec lui-même, plutôt que faire semblant ». De la campagne à la ville, de l’Afrique à l’Europe, du célibat à la vie de famille, de l’anonymat à la notoriété, il tire la conclusion que le mouvement, c’est la vie. Une invitation au voyage et à la rencontre, meilleurs remèdes contre le repli et l’immobilisme. Avec son aisance de la scène et de la punchline, Djamil Le Shlag rit de lui-même avant de rire de tout, un sens de la répartie qui vous fera rire au point de travailler vos abdos ! En coréalisation avec LOL&LALALA et Bleu citron dans le cadre de LOL&GLAGLAGLA
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Ten thousand hours
Le Cratère à la Prairie
Après Backbone, les huit Australiens reviennent à Alès avec leur dernière création. «10 000 heures» et des litres de sueur, d’innombrables calories, des os cassés et guéris, des émotions libérées, des relations puissantes et des sacrifices nécessaires pour acquérir des compétences acrobatiques impressionnantes. Compagnie internationalement reconnue, Gravity & Other Myths repousse encore une fois ses limites en nous offrant un spectacle fort, audacieux, novateur, et d’une redoutable précision acrobatique ! Ils sont plus qu’une compagnie, ils sont une famille, et cette année ils fêtent leurs 15 ans. Chacun d’entre eux est passé maître dans son domaine : sauter, tenir en équilibre, faire un salto, et même voler ! Ten Thousand Hours est une ode aux innombrables heures passées à devenir qui ils sont aujourd’hui. Un hommage au dévouement et à la concentration essentiels pour accomplir des performances physiques de haut niveau. Une mise en lumière du chemin parcouru qui est souvent plus spectaculaire que le résultat obtenu, même s’il est invisible. Derrière les prouesses : des corps, du travail acharné, de l’humain. Célébrons ensemble leur langage physique et leurs individualités extraordinaires qui font transparaître leur humanité, même si à nos yeux ils sont, et resteront pour toujours, des surhumains ! GOÛTER GUINGUETTE SAMEDI 6 FÉVRIER Goûter + spectacle = une sortie en famille savoureuse ! Pâtisserie ou crêpe au choix + soft ou boisson chaude au choix = 5€. À réserver en même temps que votre place de spectacle !
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Aspirator
Le Cratère à la Prairie
Les petites particules de poussière sont un symbole de renouvellement, de transformation infinie. Et pourtant, avant de devenir poussière, elles étaient de toutes les couleurs, vivantes. Maintenant, elles se sont réunies dans un grand tas gris en plein milieu de la scène. Alors il est temps de passer l’aspirateur ! Des êtres clownesques apparaissent sur scène pour se charger de la tâche, avec leur banal aspirateur – du moins en apparence… Il s’anime, court derrière une balle, il est amusant, presque attachant. Mais attention, c’est un leurre, parce que la machine va s’émanciper de ses maîtres et va vouloir tout dévorer. Elle danse, elle chante aussi, son bruit d’aspiration vrillant dans les aigus aux accents de diva, tandis que notre duo comique, dépassé, tente de dompter la bête. D’une grande finesse et technicité, les interprètes dansent un ballet céleste comme la poussière volatile dans un trait de lumière. Un jeu de disparition subtil et drôle, un poème métaphysique touchant et sensible. GOÛTER GUINGUETTE Goûter + spectacle = une sortie en famille savoureuse ! Pâtisserie ou crêpe au choix + soft ou boisson chaude au choix = 5€ À réserver en même temps que votre place de spectacle !
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Le dîner chez les Français de V. Giscard d’Estaing
Le Cratère à la Prairie
La Compagnie des Animaux en Paradis a eu la folle idée d’une série théâtrale de huit spectacles pour faire le portrait de chacun des huit Présidents de la Cinquième République, de Charles de Gaulle à Emmanuel Macron. Puisant son inspiration dans les drames historiques liés à chaque période, Léo Cohen-Paperman a su prendre du recul pour nous livrer un théâtre politique mais pas idéologique, qui s’adresse à toutes les sensibilités ! Cette mise en abyme à la fois politique et sociale confère à ces spectacles une urgence particulière, et puisqu’aucun roi ne ressemble à l’autre, chacun son style théâtral. La compagnie a choisi le vaudeville pour Giscard d’Estaing et le drame pour François Mitterrand. LE DÎNER CHEZ LES FRANÇAIS DE V. GISCARD D’ESTAING Vous êtes toutes et tous conviés au dîner de Valéry Giscard d’Estaing et de son épouse Anne-Aymone chez la famille Deschamps-Corrini, dans une petite maison normande. Le repas durera symboliquement le temps d’un septennat, de 1974 à 1981. Entre la soupe de cresson et la fallue, les invités parleront de Minitel, d’avortement, et d’un nouveau fléau, le chômage. Ils tenteront du mieux possible de rester calmes. Ils incarneront à tour de rôle les chanteurs de variété et de music-hall de l’époque, de Diane Tell à Gérard Lenorman en passant par Claude François et Sheila… Une pièce qui croque avec justesse l’état de la France des années 70, prise dans le tourbillon d’un monde en transition.
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Lullaby Shot
Le Cratère à la Prairie
À 16 ans elle expérimente les danses urbaines, et sans avoir suivi de formation professionnelle, elle est choisie par Maguy Marin pour interpréter sa pièce mythique, May B. Aujourd’hui, Leïla Ka signe des chorégraphies pour Beyoncé, la Cérémonie des Césars, Zaho de Sagazan ou encore le Ballet national du Chili… Sa précédente pièce Maldonne, acclamée au niveau international, a été jouée plus de 160 fois dans 20 pays. Avec cette toute nouvelle création, la chorégraphe décorsète les corps, libère les énergies, et affirme la force de celles qui jamais ne renoncent. Huit femmes puissantes pour une danse détonante ! C’est décidé, Leïla Ka veut rendre aux corps féminins leur poids ! Elle offre à ses huit interprètes, dont elle-même, un lâcher-prise démultiplié et libérateur contre la retenue et la délicatesse feinte. Dos courbés, jambes fléchies, en sueur et en cadence, les danseuses se déploient sans contraintes dans un déferlement brut où tout peut advenir. Elles sont toutes ensemble. Leur force d’agir, de réagir, se cumule et s’accroît à l’infini. Le plateau est nu, sans décor ni artifices, terrain brut. Rien ne peut leur être imposé, elles n’ont rien à cacher, au contraire. Les lumières de Laurent Fallot transforment l’espace, cisèlent les mouvements de cette troupe sauvage que nul ne peut plus retenir. Exaltation d’énergie pure, rythmée par la cadence des basses et les sons de l’électro galvanisante. Une pièce frontale et magistrale, qui cogne et qui claque ! → AVANT-SPECTACLE - MERCREDI 3 MARS 19H30 – GRATUIT Avec le Conservatoire à Rayonnement Intercommunal Maurice André d’Alès Agglomération
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L’ange du foyer
Le Cratère à la Prairie
L’ange d’un foyer est traditionnellement de sexe féminin. C’est ainsi que le rôle de la femme est réduit encore de nos jours dans la plupart des cultures. Elle, qui est gardienne du foyer, du mari, des enfants, qui prend soin d’eux, qui n’existe que pour eux. Quel oxymore, quand on découvre que personne n’a veillé sur celle qui veille sur tous. On retrouve son corps inanimé, seul sur le plateau, le front couvert de sang. Même pour sa mort, on ne la croit pas. Emma Dante, artiste phare de la scène européenne, traite le féminicide et les violences conjugales sans concession. Une pièce de théâtre surréaliste d’un réalisme frappant. Un théâtre brut et frontal, nécessaire ! Chaque matin elle revient, pour reprendre sa routine sans fin : nettoyer, faire les courses, préparer les repas pour son fils adolescent et son mari, veiller sur sa belle-mère. Chaque soir, elle meurt à nouveau, et le rituel d’abus redémarre. Face aux violences psychologiques et physiques d’un mari-enfant roi, à la passivité d’un fils promis à lui ressembler, à la complaisance d’une belle-mère… De la farce à des situations tragiques ou grotesques, l’artiste écrit et met en scène un texte poignant pour un quartet de comédiens si expressifs qu’ils nous font oublier qu’ils parlent italien. Une pièce percutante où la violence devient impossible à ignorer ! Emma Dante nous adresse un théâtre politique, engagé, sans fioritures ni raccourcis, à la lucidité glaçante. Un théâtre puissant qui interroge la société et devient un espace de prise de conscience collective. Spectacle en italien et dialecte apulien surtitré en français. LE RDV DE LA GUINGUETTE SAMEDI 6 MARS 19H – GRATUIT Avec l’association féministe Boucan
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La Bête Noire / Petite Reine
Le Cratère à la Prairie
La saison dernière, Raphaëlle Boitel avait signé une magnifique mise en scène pour la dernière création du Groupe acrobatique de Tanger. Cette fois, place à deux de ses pièces avec deux soli conjugués au féminin, dans une quête intense de liberté. Luttes intérieures, chorégraphiques et acrobatiques, physiques et visuelles, les deux pièces racontent ces femmes pour mieux parler de nous, de nous toutes et tous ! Initialement créée et interprétée par Raphaëlle Boitel, La Bête Noire est aujourd’hui transmise à Vassiliki Rossillion. Le portrait d’une femme, traversé par ses rêves, ses traumatismes, ses moments de grâce, sa vie. Une broderie fine dans un rayon lumineux où se dessine le corps d’une femme, dans sa complexité sauvage, dans sa beauté fragile, habitée de ses passions, de ses terreurs et ses dualités. Comme une lumière dans le noir où le corps en lutte, en contorsion, devient force animale… Le deuxième solo, Petite Reine, questionne la place de la femme dans la société et dénonce les contraintes invisibles qui pèsent sur elle. Être mère exemplaire, épouse idéale, femme sans faille, comment répondre aux injonctions de la société et de ce qu’elle considère être femme parfaite ? Edith perd haleine dans une course folle en équilibre sur son vélo acrobatique. Engagées, attachantes, entre prouesses physiques et pointes d’humour, entre lumière et obscurité, ces femmes nous offrent deux portraits puissants et saisissants, qui ne vous laisseront pas indifférent·e·s ! → AVANT-SPECTACLE MERCREDI 10 MARS 19H30 – GRATUIT Avec Le Salto – École des Arts du Cirque d’Alès
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Airelle Besson & Lionel Suarez
Le Cratère à la Prairie
Deux instruments, deux souffles, deux voix qui se cherchent, se provoquent et s’accordent dans un dialogue d’une rare intensité. Avec la trompette lumineuse d’Airelle Besson et l’accordéon sensible de Lionel Suarez, la scène du Théâtre Éphémère sera le lieu d’une parenthèse vibrante, poétique et intensément vivante, portée par deux interprètes au sommet de leur art. Complices de longue date, les deux artistes partagent ce goût de l’instant où tout peut advenir : une mélodie qui s’élève, une improvisation qui bifurque, un silence qui ouvre l’espace, une réponse lancée comme un sourire. Leur duo puise dans le jazz contemporain, les musiques improvisées, les réminiscences du tango, les échos de la chanson et l’art subtil de la narration musicale. Ici, la virtuosité ne cherche jamais l’effet : elle sert l’émotion, l’écoute et la respiration commune. Entre envolées lyriques, confidences feutrées et jeux de contrastes, Airelle Besson et Lionel Suarez inventent une musique à la fois élégante, accessible et profondément habitée. Leur concert se construit dans la présence du moment, au plus près de l’énergie du public, comme une traversée sensible où l’on passe de la fougue à la tendresse, de l’élan à la suspension, offrant au public un véritable moment d’émotion ! CONCERT SUIVI D’UNE DÉGUSTATION Avec La Cave d’Alès lacavedales.fr → AVANT-SPECTACLE SAMEDI 13 MARS 19H30 – GRATUIT Avec le Conservatoire à Rayonnement Intercommunal Maurice André d’Alès Agglomération En collaboration avec Jazzoparc – Anduze
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La sœur de Jésus Christ
Le Cratère à la Prairie
La jeune Maria s’empare du pistolet Smith & Wesson 9 mm dans le buffet de la cuisine. Elle quitte la maison, l’arme à la main. Elle marche en direction du village. Elle se rend chez Angelo le Couillon, le jeune homme qui lui a fait violence la veille. Le village prend sa suite, finissant par former un cortège bigarré. Il y a ceux qui l’encouragent, ceux qui veulent la dissuader, mais rien ni personne ne pourra l’arrêter, lui faire lâcher son arme, pas même sa famille, pas même les gendarmes. Succès unanime du Festival Off d’Avignon, sur une mise en scène prodigieuse de Georges Lini, ce western moderne est aussi intelligent que perspicace. Une histoire qui peut devenir notre histoire, l’histoire de l’humanité même. Le président du club des chasseurs, les employés de la casse-auto, le garagiste, les bikers du coin, la vieille institutrice, les voisines envieuses de la jeunesse et de la beauté de Maria, ils sont tous là. Chacun y va de son anecdote sur elle, livrant tour à tour chaque pan de sa vie. Maria se révolte. Ne se laisse pas définir comme victime, et lutte pour sa liberté à l’instar d’Antigone. Elle déclenche un raz-de-marée, une prise de conscience collective de tout un village où les gens portent sur leurs épaules le poids de décennies de traditions. L’interprétation incandescente de Félix Vannoorenberghe, qui fait surgir tout un village, interroge sans moralisation, et nous saisit. La musique de la violoncelliste Florence Sauveur accompagne chaque geste, chaque frémissement du corps, chaque émotion. Un grand et intense moment de théâtre, un uppercut poétique à couper le souffle !
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Parler pointu
Le Cratère à la Prairie
La famille de Benjamin parle «avé l’accent», mais pas lui. Il l’a gommé pour s’installer à Paris et devenir acteur – laissant derrière lui un héritage culturel dévalorisé par des siècles de centralisme. Aujourd’hui il parle pointu. À la suite du décès de son grand-père, avec Hélène François ils ont voulu faire un spectacle pour dialoguer avec leurs ancêtres. Un conte initiatique sur la glottophobie, la langue, la violence symbolique, sur l’homogénéisation et la perte d’identité. Un spectacle pour célébrer la diversité des identités et des accents ! Jusque dans les années 40, la moitié de la France parlait une autre langue que le français. C’était l’occitan, mais aussi le basque, le breton, le parlange, le gallo, le picard… Depuis la croisade des albigeois et l’extension du domaine royal jusqu’à la Révolution française, en passant par la fixation des règles de la langue par Malherbe et la création du dictionnaire par l’Académie française, le français est «le patois» qui a réussi. Pour raconter cette histoire, Parler pointu emprunte au théâtre épique, à la causerie, au stand-up, au cabaret… La musique de Brice Ormain, jouée en direct, nous transporte d’une époque à une autre. Elle accompagne, commente et dialogue avec Benjamin qui nous embarque avec maestria dans un voyage drôle et éclairant dans sa Provence natale, pour comprendre ce qui se cache derrière chaque accent. Pour savoir d’où l’on vient… et peut-être, où l’on va.
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Archipel – Notre village
Le Cratère à la Prairie
Archipel – notre village est un paysage habité. Un espace de rencontre et d’échange. Un lieu pour ralentir. Un lieu pour renouer avec le geste simple de construire ensemble. S’inspirant des villages de pêcheurs et de l’univers des cabanes qui flottent sur l’eau, la compagnie MOSO sera en résidence de création du 5 au 17 avril. Du 19 au 22 avril, à l’aide d’habitants du territoire ils finaliseront l’installation, qui évoluera jusqu’au 29 avril avec les ateliers de construction ouverts au public, pendant lesquels vous pourrez ajouter vos imaginaires. Un territoire de gestes et de rêves collectifs, une installation ouverte au partage et d’une grande simplicité poétique. Îlots suspendus, refuges légers, ossatures ouvertes où l’air circule et où les gestes restent visibles. Rien n’est figé : les structures, dressées dans l’espace, attendent d’être enveloppées, transformées, habitées. Les artistes sont guidés par leur volonté d’impact minimum, et la possibilité de déployer un maximum de volume avec le minimum de matière. Réduire leur empreinte. Au cœur du projet, la participation des publics. Accompagnés par les artistes, les visiteurs deviennent bâtisseurs : ils tressent, nouent, assemblent filets, cordages et bambous, explorant des gestes à la croisée de l’art, de l’architecture et de l’artisanat. Le temps du chantier partagé fera émerger un village vivant : lieu de passage, d’oisiveté, de jeu, de rencontre et de lien. Les visiteurs deviennent acteurs, et l’espace public se transforme en paysage commun, sensible et poétique, où chacun peut choisir de ralentir, de faire, ou tout simplement être là, présent. HORAIRES D’OUVERTURE ET ATELIERS DE CONSTRUCTION VERNISSAGE VENDREDI 23 AVRIL 19H – GRATUIT EXPLORATION DE L’INSTALLATION PAR LE PUBLIC VEN. 23, LUN. 26, MAR. 27, MER. 28 AVRIL DE 14H À 20H (EN CONTINU) – GRATUIT ATELIERS PARTICIPATIFS DE CONSTRUCTION ET EXPLORATION DE L’INSTALLATION SAM. 24, DIM. 25 ET JEU. 29 AVRIL DE 14H À 20H (EN CONTINU) – GRATUIT VIDÉO MAPPING SAMEDI 24 AVRIL 22H – GRATUIT Installation vidéo la nuit tombée, réalisée par Nathalie Maufroy avec la matière vidéo des captations réalisées pendant les temps d’accueil du public.
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Le cirque des puces savantes
Le Cratère à la Prairie
Alfredo Panzani, ancien dompteur de fauves, vous accueille sous le plus grand des petits chapiteaux du monde ! Il a troqué ses lions et ses éléphants contre une ménagerie de puces savantes et parcourt le monde avec leur spectacle sensationnel ! Tour à tour jongleuses, acrobates, cracheuses de feu, équilibristes, les puces dressées du grand Panzani vous entraînent dans une frénésie de prouesses et d’élégance ponctuée par un numéro unique au monde : Zaza, la puce volante qui au péril de sa vie, est propulsée dans les airs par un canon miniature. Un spectacle jubilatoire qui fait du bien. Un concentré de prouesses minuscules et de grands plaisirs.
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In the brain
Le Cratère à la Prairie
Suite au succès de THEATER OF DREAMS présenté l’an dernier à Montpellier, c’est un immense plaisir d’accueillir à Alès IN THE BRAIN, la nouvelle oeuvre explosive du chorégraphe Hofesh Shechter ! Avec sa troupe de jeunes danseuses et danseurs, âgés de 18 à 25 ans et triés sur le volet parmi 49 pays, il nous embarque pour une plongée brute et électrisante dans le mouvement, dans l’énergie collective d’une jeunesse qui bouillonne, où l’identité s’estompe et ne subsiste que le rythme. IN THE BRAIN a été inspiré de CAVE, une œuvre plus courte d’Hofesh Shechter, imaginée pour le centenaire de la Martha Graham Company. Cette pièce explorait la vie nocturne et les rassemblements humains à travers la danse, aussi bien dans les clubs électros que depuis la nuit des temps, depuis l’époque des rassemblements dans les cavernes à la lueur des torches enflammées. Utilisant cette idée comme point de départ, le regard cinématographique et ciselé du chorégraphe s’affirme une fois de plus : les corps s’ouvrent et s’offrent au ciel, le temps se fracture, parfois s’arrête ou s’accélère frénétiquement. La fluidité épatante du mouvement est imprégnée d’une tristesse envahissante, qui soudain est traversée par une joie débordante. Avec la danse d’Hofesh, à la fois spirituelle et sacrée, nous sommes toujours surpris, bousculés… IN THE BRAIN, c’est découvrir une célébration transcendantale et survoltée du mouvement et de la musique, c’est vivre une expérience euphorique et inoubliable ! → APRÈS LA REPRÉSENTATION DU SAM.24 AVRIL VIDÉO MAPPING en lien avec le projet Archipel de la Cie MOSO par Nathalie Maufroy SAMEDI 24 AVRIL 22H – GRATUIT ESPLANADE DU CRATÈRE À LA PRAIRIE
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The Bongo Hop
Le Cratère à la Prairie
Fêtons la fin de saison ensemble sur le plateau du Théâtre Éphémère ! Place à la danse, aux cuivres brûlants et aux grands vents du large avec The Bongo Hop, projet mené par le trompettiste et compositeur Étienne Sevet. L’esprit caribéen débarque à La Prairie, et ça va être enivrant ! Né d’allers-retours entre la France, la Colombie, les Caraïbes et l’Afrique, The Bongo Hop invente une musique voyageuse, généreuse, et profondément métissée. On y entend la chaleur des rythmes afro-colombiens, l’élan de l’afrobeat, les couleurs du highlife, la souplesse du funk tropical et cette énergie de fête qui transforme chaque concert en traversée collective. Après les remarqués Satingarona et La Ñapa, The Bongo Hop poursuit son aventure avec La Pata Coja, album organique et vibrant, taillé pour le live. Sur scène, les grooves s’installent, les voix appellent, les cuivres répondent, les percussions soulèvent le sol : tout circule, tout pulse, tout invite au mouvement. Pour cette soirée de clôture de la saison 26/27 au Cratère à La Prairie, The Bongo Hop promet un final solaire et fédérateur : une fête transatlantique, élégante et irrésistiblement dansante, pour refermer la saison le sourire aux lèvres et le corps en éveil ! Merci à l’Association JAHCA qui met à disposition ses Gilets Vibrants. Réservation accessibilite@lecratere.fr En partenariat avec Jazzoparc – Anduze
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