Lugar
La malterie
250 bis Boulevard Victor Hugo 59000 Lille
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![[M&A] Malteria Prima : Laurent Petit, David Bausseron, Patrick Guionnet (FR)](https://img.openagenda.com/main/05d89a1e68a34e5e9675cc8a16de2838.base.image.jpg)
[M&A] Malteria Prima : Laurent Petit, David Bausseron, Patrick Guionnet (FR)
La malterie
Malteria Prima : Laurent Petit, David Bausseron, Patrick Guionnet (FR) ---------------------------------------------------------------------- À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, la malterie ouvre ses portes et invite le public à découvrir ce qui fait la singularité de ce lieu de création installé dans l’ancienne Grande Brasserie des Flandres. Aujourd’hui partagé par de nombreux artistes, musiciens, plasticiens et compagnies, le bâtiment est un espace de recherche, d’expérimentation et de fabrication où les œuvres prennent forme au quotidien, souvent loin des regards. C’est dans ce contexte que Laurent Petit, David Bausseron et Patrick Guionnet imaginent Malteria Prima, une performance qui s’intéresse moins aux œuvres achevées qu’à la mystérieuse matière dont elles naissent. Son titre fait référence à la materia prima des alchimistes : cette substance originelle, instable et insaisissable, dont toutes les transformations seraient issues. Ici, cette matière première est faite d’intuitions, de gestes, de sons, de doutes, d’accidents heureux et de rencontres. Figure atypique du spectacle vivant, Laurent Petit construit depuis plusieurs décennies une œuvre inclassable, mêlant humour, poésie et faux discours savants. Ancien ingénieur devenu jongleur puis clown, il développe une pratique où les frontières entre démonstration scientifique, fiction et performance s’effacent, jusqu’à inventer sa célèbre « psychanalyse urbaine », discipline aussi rigoureuse qu’imaginaire. Avec la complicité de David Bausseron et Patrick Guionnet, il transpose ici cet esprit d’exploration à l’univers de la création artistique. À travers Malteria Prima, la malterie devient elle-même le sujet de l’expérience : un laboratoire vivant où les idées se transforment, où les disciplines se croisent et où le processus créatif se révèle aussi fascinant que les œuvres qu’il produit. _En collaboration avec la malterie dans le cadre des Journées du Patrimoine._
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![[M&A] Mark Cauvin - Utopia (AU) | Barbara Dang - Tombée (FR - Muzzix)](https://img.openagenda.com/main/422ffe0ef614443f94194b90e8d37a23.base.image.jpg)
[M&A] Mark Cauvin - Utopia (AU) | Barbara Dang - Tombée (FR - Muzzix)
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Mark Cauvin – Utopia (AU) ----------------------------- Le son comme matière vivante UTOPIA est un solo pour contrebasse électrique augmentée, électronique et dispositifs interactifs imaginé par le contrebassiste et compositeur australien Mark Cauvin, développé lors d’une résidence à Art Zoyd Studios à Valenciennes. À travers cette création, Mark Cauvin explore la naissance du son : frottements, vibrations, mouvements et résonances deviennent les matériaux d’un paysage sonore en perpétuelle transformation. Archets motorisés, archets préparés, microphone géophonique, capteurs de mouvement et traitements informatiques dialoguent avec la contrebasse, qui cesse d’être un simple instrument pour devenir un véritable espace acoustique où gestes, électronique et matière sonore s’influencent mutuellement. Nourri par la composition contemporaine, les pratiques improvisées et les techniques instrumentales étendues, le travail de Mark Cauvin s’inscrit dans l’héritage de Fernando Grillo, mais aussi de compositeurs tels que Iannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen ou Giacinto Scelsi. Avec UTOPIA, il compose une expérience immersive où les frontières entre écriture et improvisation, acoustique et électronique, instrument et environnement se dissolvent au profit d’une écoute sensible des phénomènes sonores les plus infimes. _En collaboration avec Art Zoyd Studios qui accueille le projet en résidence à Valenciennes du 14 au 18 septembre 2026._ Barbara Dang – Tombée (FR – Muzzix) ----------------------------------- Clavecin ancien, musique d’aujourd’hui Une composition de Jean-Luc Guionnet écrite pour Barbara Dang – Reprise Entre danse baroque et vertige sonore, Tombée est une traversée musicale singulière où le clavecin devient un instrument de l’étrange et du sensible. Confiée à la claveciniste et improvisatrice Barbara Dang, cette œuvre du compositeur Jean-Luc Guionnet nous emmène dans un labyrinthe d’harmonies mouvantes, de réminiscences imprévues et de tensions suspendues. Écrite pour un clavecin à double clavier, la pièce joue sur un subtil déséquilibre entre tempérament égal et accordage inventé, brouillant nos repères d’écoute. Chaque note semble glisser, se fondre, se dérober. Ce n’est plus seulement de la musique que l’on entend, c’est un espace que l’on arpente, où chaque interprétation est unique, toujours conclue par la danse éponyme : Tombée. Jean-Luc Guionnet convoque dans cette suite sans passé ni futur les fantômes de Thelonious Monk, Froberger, Cecil Taylor ou encore Antoine Beuger, mêlant héritage baroque, expérimentation contemporaine et pensée improvisée. Le clavecin, trop souvent figé dans l’imaginaire historique, retrouve ici sa force d’invention, de surprise, de poésie. Une création hypnotique et délicate, entre rigueur formelle et liberté du geste, portée par l’écoute intense et la sensibilité rare de Barbara Dang. _Création 2025 du Collectif Muzzix._
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![[M&A] Atelier d’improvisation avec Claire Bergerault | Claire Bergerault Megaphonic](https://img.openagenda.com/main/940bc8e8ddcd455da5ccf41705807869.base.image.jpg)
[M&A] Atelier d’improvisation avec Claire Bergerault | Claire Bergerault Megaphonic
La malterie
Improviser ensemble, c’est à la fois prendre, laisser ou bien trouver sa place dans un ensemble musical. C’est en somme s’ajuster sans cesse, être à l’écoute de soi et des autres simultanément. C’est aussi expérimenter, tester, ne pas avoir peur de mal faire, s’engager, construire autour - avec et à partir du silence. Improviser demande donc d’être présent aux autres et à son environnement en ayant conscience de l’espace, de l’acoustique du lieu dans lequel on joue, et de son placement dans l’orchestre. Improviser c’est aussi avoir une conscience particulière au son que l’on peut considérer comme un matériau plastique riche et infiniment modelable. Tous les traitements acoustiques sont possibles, si l’on prend conscience de la texture, du grain, de l’intensité de ce son pour le transformer jusqu’à parfois le faire devenir autre. Cette recherche est infinie et permet de révéler peu à peu sa propre identité sonore. Points clés du stage : Improviser du solo au tutti / construire ensemble et par l’écoute un discours commun. Entendre le son comme une matière plastique infiniment modelable. Notion de durée, d’espace, et de trouver sa place dans le groupe sans perdre son identité sonore. Préciser ses idées musicales / écouter le groupe. Par l’exploration, développer les différentes couleurs et timbres de l’instrument ou de la voix. _Claire Bergerault est une artiste plurielle — chanteuse, accordéoniste, compositrice et cheffe d’orchestre — engagée dans les champs de la musique improvisée, expérimentale et contemporaine. Son travail explore la voix comme une matière sonore à part entière, générant textures et objets proches de l’électronique. Elle se produit en France et à l’international, en solo ou en collaboration avec de nombreux musiciens et ensembles, parmi lesquels Jean-Luc Guionnet, Sophie Agnel ou l’ensemble Le Balcon. Fondatrice de la compagnie Hors Laps et directrice de l’orchestre d’improvisation Le Lobe depuis 2010, elle développe des projets à la croisée de l’écriture, de l’improvisation et des arts visuels. Elle est également à l’origine de créations participatives ambitieuses, comme Les 100 non-accordéonistes. Claire Bergerault est compositrice associée au TAP – Scène nationale de Poitiers pour les saisons 2025-2027._ En première partie de la restitution du stage : Megaphonic – Claire Bergerault On dit que la voix n’est pas un instrument – de musique. C’est la voix - C’est le corps – C’est autre chose – parait-il. On ne dit pas non plus d’un mégaphone qu’il est un instrument – un instrument de musique. Alors quelle musique pour des instruments qui n’en sont pas ? Ce que l’on sait c’est que l’un, le bien nommé, sera le portevoix de l’autre. Et que l’autre, sera le support nécessaire à la naissance de larsen mélodiques ou de bruits blancs organiques. De cette fusion de l’un et de l’autre naitra probablement un duo et on ne saura qui des deux sera le portevoix de l’autre.
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![[M&A] Supercolor 3D : Jérôme Noetinger & Lionel Palun (FR) | 1984 : Kobe Van Cauwerberghe – Mariam Rezaei – Sakina Abdou (BE-UK-FR)](https://img.openagenda.com/main/925858a5056e466a9e5a704724456cd1.base.image.jpg)
[M&A] Supercolor 3D : Jérôme Noetinger & Lionel Palun (FR) | 1984 : Kobe Van Cauwerberghe – Mariam Rezaei – Sakina Abdou (BE-UK-FR)
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_Ce concert est organisé dans le cadre du temps fort Muzzix & Associés, qui a lieu en métropole lilloise du 18 septembre au 22 octobre 2026._ Supercolor 3D : Jérôme Noetinger & Lionel Palun ----------------------------------------------- Son & video psychédélique en 3D Depuis 2003, Jérôme Noetinger et Lionel Palun explorent les territoires où le son devient image et l’image devient son. Avec Supercolor Palunar, ils ont inventé un dispositif d’improvisation audiovisuelle fondé sur une idée aussi simple que déroutante : que se passe-t-il lorsqu’on branche une sortie vidéo dans une entrée audio, puis une sortie audio dans une entrée vidéo ? De ce court-circuit volontaire naît un univers fascinant où les signaux se répondent, se perturbent et se transforment, faisant éclater les images et disloquant la perception dans un tourbillon psychédélique, cosmique et profondément hypnotique. Le duo réunit deux figures majeures de la création expérimentale. Compositeur de musique concrète, improvisateur et pionnier de l’électroacoustique, Jérôme Noetinger manipule magnétophones à bande, électronique et dispositifs de diffusion comme de véritables instruments. À ses côtés, l’artiste visuel Lionel Palun détourne les technologies de l’image pour en révéler la matière électrique et inventer de nouvelles formes de perception. Vingt ans après les débuts de Supercolor Palunar, leur recherche franchit une nouvelle étape avec Supercolor 3D. Grâce à un dispositif stéréoscopique immersif, le public est plongé au cœur d’un espace où sons et images s’entrelacent spontanément dans une improvisation permanente. Fidèle à son esprit expérimental et transgressif, cette nouvelle version propose une expérience sensorielle totale, où la profondeur visuelle, la spatialisation sonore et les rétroactions électroniques composent un paysage en perpétuelle métamorphose. Une traversée aussi déroutante que jubilatoire, aux frontières du concert, du cinéma expérimental et de l’installation. _Production : 720 Digital, avec le soutien de la Drac Auvergne Rhône Alpes et de la Fédération de Recherche Science et Culture du Visuel (Université de Lille)_ 1984 : Kobe Van Cauwerberghe – Mariam Rezaei – Sakina Abdou ----------------------------------------------------------- Une architecture sonore en perpétuelle invention Né de la rencontre entre la saxophoniste Sakina Abdou, la turntabliste Mariam Rezaei et le guitariste Kobe Van Cauwenberghe, 1984 réunit trois musiciens nés la même année et animés par une même volonté d’explorer de nouveaux territoires de l’improvisation. De cette coïncidence est né un trio qui fait de son année de naissance un manifeste : une musique libre, foisonnante et visionnaire, où se croisent bruitisme, lyrisme, abstraction et fulgurances poétiques. Pour son premier album, The Forward Process (Dropa Disc), le trio puise son inspiration dans Les Dépossédés d’Ursula K. Le Guin, chef-d’œuvre de la science-fiction utopique, tout en s’appuyant sur le système intervallique imaginé par le compositeur Henry Threadgill comme point de départ d’une improvisation collective ouverte. Loin d’imposer une structure figée, ce cadre devient un terrain de jeu où les trois musiciens construisent, déconstruisent et réinventent en permanence une architecture sonore complexe et organique. Sur scène, saxophones, guitare et platines dialoguent dans une écoute d’une rare intensité, faisant émerger une musique en mouvement perpétuel, où chaque geste transforme l’espace collectif. Salué par la critique internationale pour la qualité exceptionnelle de son interaction et la richesse de son univers sonore, 1984 s’impose comme l’une des formations les plus singulières de la scène improvisée européenne actuelle : une musique qui ne cesse de se réinventer, laissant toujours entrevoir de nouveaux horizons d’écoute.
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![[M&A] Greg Malcolm (NZ)](https://img.openagenda.com/main/b5a5f2bd62044279ac5c11b1b36e57e8.base.image.jpg)
[M&A] Greg Malcolm (NZ)
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_Ce concert est organisé dans le cadre du temps fort Muzzix & Associés, qui a lieu en métropole lilloise du 18 septembre au 22 octobre 2026._ Greg Malcolm (NZ) ----------------- Un orchestre à lui seul Figure incontournable de la scène expérimentale néo-zélandaise, Greg Malcolm développe depuis plus de trente ans un langage singulier qui repousse les frontières de la guitare acoustique. Salué par The Wire, DownBeat ou White Fungus comme l’un des musiciens les plus inventifs de sa génération, il construit un univers où mélodie, bruit, improvisation et poésie sonore se rencontrent dans un équilibre toujours surprenant. Sur scène, Greg Malcolm devient un véritable homme-orchestre. Jouant simultanément plusieurs guitares avec les mains et les pieds, il enrichit son instrument d’objets sonores – cloches, ressorts, gongs, élastiques ou autres dispositifs – pour faire naître une musique d’une étonnante richesse de timbres. Nourrie autant par les musiques populaires que par les univers de Steve Lacy, Eric Dolphy ou des pratiques improvisées contemporaines, sa musique se déploie dans un imaginaire profondément personnel, où l’humour, le surréalisme et l’inattendu côtoient une écriture mélodique d’une grande finesse. À l’occasion de cette tournée européenne, Greg Malcolm présente notamment les développements de Just Like Jim, un projet intimement lié à une guitare Hofner des années 1950 ayant appartenu à son grand-père. Entre récit personnel, techniques instrumentales étendues et évocation des musiques klezmer et rebetiko, il y explore les thèmes de la mémoire, du temps, de la transmission et du rôle de l’artiste. Chaque concert devient ainsi une expérience d’écoute immersive, où virtuosité, invention sonore et narration se mêlent dans une forme aussi libre qu’hypnotique.
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![[M&A] Beñat Achiary & Michel Doneda (FR) | Joranima : Patrick Charbonnier & Christian Pruvost (FR)](https://img.openagenda.com/main/f8141afa7bd0457c9fcff62cdbb37112.base.image.jpg)
[M&A] Beñat Achiary & Michel Doneda (FR) | Joranima : Patrick Charbonnier & Christian Pruvost (FR)
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_Ce concert est organisé dans le cadre du temps fort Muzzix & Associés, qui a lieu en métropole lilloise du 18 septembre au 22 octobre 2026._ Beñat Achiary & Michel Doneda (FR) ---------------------------------- Quarante-cinq ans d’écoute et d’improvisation Depuis plus de quarante-cinq ans, Beñat Achiary et Michel Doneda cheminent ensemble sur les territoires de l’improvisation. De leur première rencontre sur scène en 1981 jusqu’à aujourd’hui, leur dialogue n’a cessé de se réinventer, sans jamais se figer. À chaque concert, voix et saxophone soprano se retrouvent dans un espace d’écoute absolue où souffles, timbres, silences et énergies s’inventent dans l’instant. Issu de la tradition orale du Pays basque, Beñat Achiary a toujours envisagé le chant comme une matière vivante, en perpétuelle transformation. Nourri par les chants populaires autant que par ses rencontres avec des poètes, plasticiens, danseurs et musiciens du monde entier, il fait de sa voix un instrument d’une liberté rare, où se mêlent mémoire, langage, cri, souffle et mélodie. Figure majeure de la musique improvisée européenne, Michel Doneda a profondément renouvelé le langage du saxophone soprano. Depuis plusieurs décennies, il explore les infinies nuances du souffle, les micro-sons, les textures et les résonances les plus ténues, développant une approche de l’instrument d’une exceptionnelle finesse. Voyageur infatigable, écrivain, poète et compagnon de création de nombreux artistes, il construit une musique où chaque vibration révèle une écoute du monde profondément sensible. Ensemble, ils façonnent une musique d’une intensité singulière. Comme l’écrivait Phil Allen, « ils cardent la laine vierge du son et de la langue », étirant les fibres du souffle jusqu’à tisser une matière sonore d’une rare densité poétique. Entre tradition et invention, présence physique et effacement, leur duo ouvre un espace où la voix et le saxophone semblent ne former qu’un même souffle. Joranima : Patrick Charbonnier & Christian Pruvost (FR) ------------------------------------------------------- Souffle des montagnes Avec JORANIMA, le trompettiste Christian Pruvost et le tromboniste Patrick Charbonnier délaissent leurs instruments habituels pour se consacrer au cor des Alpes. Longtemps utilisé pour communiquer d’une vallée à l’autre, cet impressionnant instrument conique devient entre leurs mains le point de départ d’une aventure sonore résolument contemporaine. Affranchis des codes de la fanfare comme de ceux de la musique traditionnelle, les deux musiciens explorent toutes les possibilités acoustiques du cor des Alpes. Sans pistons ni coulisse, ils inventent un langage fondé sur le souffle, les harmoniques, les inflexions du timbre et les micro-variations de hauteur. Chaque vibration devient matière à improviser, chaque résonance ouvre un nouvel espace d’écoute. Nourrie par leur longue pratique des musiques improvisées, leur musique déploie une virtuosité discrète où les jeux de timbres, les pulsations organiques et les phénomènes d’écho composent un paysage sonore à la fois brut et raffiné. Les deux cors dialoguent, se répondent, se confondent parfois, faisant émerger une polyphonie singulière où la puissance de l’instrument se mêle à une infinie délicatesse. Entre mémoire d’un instrument ancestral et invention d’un langage résolument actuel, JORANIMA révèle toute la force expressive du cor des Alpes. Une expérience d’écoute immersive où le souffle devient espace, où la résonance devient musique, et où chaque son semble prolonger le silence qui l’a vu naître.
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![[M&A] Alister Spence & Tony Buck (AU) | Stefan Orins New Trio (FR – Muzzix)](https://img.openagenda.com/main/91e6e6286a92423b941923aab1a5b712.base.image.jpg)
[M&A] Alister Spence & Tony Buck (AU) | Stefan Orins New Trio (FR – Muzzix)
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_Ce concert est organisé dans le cadre du temps fort Muzzix & Associés, qui a lieu en métropole lilloise du 18 septembre au 22 octobre 2026._ Alister Spence & Tony Buck (AU) ------------------------------- Deux complices de l’improvisation Depuis plus de trente ans, le pianiste Alister Spence et le batteur Tony Buck suivent des trajectoires parallèles au sein de la scène improvisée internationale, se retrouvant régulièrement au fil de collaborations qui ont nourri une profonde complicité musicale. Tous deux partagent une même fascination pour les rythmes souterrains, les formes qui se déploient lentement, les jeux d’interaction les plus subtils et une attention constante au son comme matière vivante. Réunis en duo, ils explorent un territoire où composition instantanée et écoute mutuelle se confondent. Chaque pièce naît d’un dialogue d’une rare intensité, capable de passer avec une remarquable fluidité de vastes paysages abstraits à des élans rythmiques incisifs, ou de longues respirations contemplatives à une énergie presque jubilatoire. Quelle que soit la direction empruntée, leur musique trouve toujours sa propre logique, révélant une forme d’évidence dans l’inattendu. Leur premier album, Mythographer, salué parmi les meilleurs disques de 2023 par The New York City Jazz Record, a confirmé l’exceptionnelle qualité de cette rencontre. La critique y célèbre un dialogue « télépathique » entre deux personnalités musicales majeures, capables d’inventer à chaque instant un langage commun d’une rare liberté. Un deuxième enregistrement, réalisé en concert à Berlin en 2025, paraîtra à la fin de l’année 2026. Figure emblématique du trio The Necks, Tony Buck retrouve ici un format plus dépouillé, où chaque geste trouve un écho immédiat dans le jeu sensible et inventif d’Alister Spence. Ensemble, ils donnent naissance à une musique en perpétuel mouvement, exigeante sans jamais perdre sa force d’évidence, où l’écoute devient le véritable moteur de la création. Stefan Orins New Trio (FR – Muzzix) ----------------------------------- Un nouveau chapitre en mouvement Né de l’envie d’ouvrir un nouveau champ d’exploration, le Stefan Orins New Trio constitue bien plus qu’une nouvelle formule autour du pianiste lillois : il affirme une identité musicale propre, portée par une écriture renouvelée et une complicité de jeu en constante évolution. Aux côtés de Stefan Orins, le contrebassiste Gauthier Dubuis et le batteur Tristan Orins donnent vie à un répertoire composé spécialement pour cette formation. La profondeur mélodique de la contrebasse, la finesse rythmique et l’énergie du jeu de batterie dialoguent avec un piano qui oscille entre lyrisme, liberté et goût de l’improvisation. Après une première tournée remarquée en République tchèque au début de l’année 2026, le trio poursuit son développement avec une série de nouveaux concerts et un premier album, dont la sortie est prévue cet automne. Cette maturation confirme la singularité d’un groupe qui, loin de prolonger une histoire existante, construit son propre langage au fil des concerts. Entre écriture et improvisation, les trois musiciens façonnent une musique ouverte, fluide et profondément collective, où chaque composition devient un espace d’écoute, de dialogue et de prise de risque. Un trio résolument tourné vers l’avenir, qui affirme déjà une personnalité forte sur la scène du jazz créatif européen. _Création 2026 du Collectif Muzzix_
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![[M&A] VÂCarm : Pauline Weidmann (FR) | Julien Claire : Julien Desprez & Claire Gapenne (FR)](https://img.openagenda.com/main/85b013e6237f4747910f5c0660232df7.base.image.jpg)
[M&A] VÂCarm : Pauline Weidmann (FR) | Julien Claire : Julien Desprez & Claire Gapenne (FR)
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_Ce concert est organisé dans le cadre du temps fort Muzzix & Associés, qui a lieu en métropole lilloise du 18 septembre au 22 octobre 2026._ VÂCarm : Pauline Weidmann (FR) ------------------------------ Chants absurdes et mots en tas. VÂCarm est une performance vocale et gestuelle de Lin.e Weidmann, vocaliste et danseuse, qui explore la voix comme un corps en mouvement. À partir de ses propres textes, l’artiste développe une improvisation au contact des lieux, où la parole devient matière sonore, geste et rythme. Dans ce solo, les mots se frottent aux hésitations, aux exclamations, aux citations, aux souvenirs et aux conversations du quotidien. « Hummm », « Ouh là là », fragments de récits, aveux, bribes de circulation ou de repas composent une langue vivante qui se construit et se défait dans l’instant. Entre parole et musique, VÂCarm interroge ce que parler produit : comment la langue dessine une pensée, ouvre un espace de jeu, fait surgir des images et invente une présence. Une performance sensible et physique, où la voix improvise autant qu’elle raconte, où dire devient un acte autant qu’un mouvement. Julien Claire : Julien Desprez & Claire Gapenne ----------------------------------------------- Pulsations libres et déchirures sonores Le duo Julien Claire réunit deux personnalités singulières de la scène expérimentale française : le guitariste Julien Desprez et l’électronicienne Claire Gapenne. Tous deux explorent les territoires où se croisent improvisation, musique électronique, noise et art sonore, dans une approche où le geste est aussi essentiel que le son. Avec Julien Desprez, la guitare électrique devient un véritable terrain d’expérimentation. Détournée de ses usages habituels, elle se transforme sous l’action d’un jeu physique où le corps entier est engagé. Les pédales d’effets deviennent un espace de danse, la podorythmie participe pleinement à l’écriture musicale, et chaque mouvement fait naître une matière sonore brute, électrique et profondément expressive. Face à lui, Claire Gapenne déploie une électronique spontanée, nourrie autant par les esthétiques techno que par le noise le plus radical. Son univers, construit en temps réel, façonne des textures incisives, des pulsations instables et des paysages sonores en constante mutation. Ensemble, ils composent une musique en équilibre entre tension et effacement, où rythmes libres, nappes électroniques, saturations et silences se répondent dans une écoute permanente. Une performance immersive qui convoque autant l’énergie de la danse que l’intensité du concert noise, et où l’improvisation devient le lieu d’une expérience physique et sensible.
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![[M&A] Tashi Dorji & Audrey Chen (BT-US/TW-US) | Kaze (JP/FR – Muzzix)](https://img.openagenda.com/main/1bb20626e2274885af03fd243ea8b8e9.base.image.jpg)
[M&A] Tashi Dorji & Audrey Chen (BT-US/TW-US) | Kaze (JP/FR – Muzzix)
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_Ce concert est organisé dans le cadre du temps fort Muzzix & Associés, qui a lieu en métropole lilloise du 18 septembre au 22 octobre 2026._ Tashi Dorji & Audrey Chen (BT-US/TW-US) --------------------------------------- Voix et guitare libres Le guitariste Tashi Dorji et la vocaliste Audrey Chen comptent parmi les figures les plus singulières des musiques improvisées contemporaines. Depuis plus de vingt ans, chacun développe un langage profondément personnel : Audrey Chen explore toutes les ressources de la voix, des souffles les plus ténus aux déflagrations les plus inattendues, tandis que Tashi Dorji détourne la guitare de ses usages conventionnels, mêlant énergie brute, héritages folk et abstraction sonore. Né au Bhoutan et installé en Caroline du Nord, Tashi Dorji puise autant dans les traditions de son pays d’origine que dans les paysages des Appalaches, donnant à son jeu une intensité à la fois tellurique et profondément libre. Audrey Chen, quant à elle, façonne une voix d’une précision remarquable, où la maîtrise technique nourrit une expressivité sans limites, entre chant, souffle, cris et textures vocales. Leur rencontre, en 2023 à Berlin, a révélé une évidence musicale. Ensemble, ils inventent une musique tendue, physique et imprévisible, où les boucles répétitives et les pulsations évoquent parfois la techno industrielle avant de se disloquer dans un foisonnement de timbres, de ruptures et de matières sonores. Entre improvisation radicale et puissance hypnotique, le duo construit un espace d’écoute où la voix et la guitare se transforment sans cesse, faisant naître une musique aussi viscérale qu’inclassable. Kaze (JP/FR – Muzzix) --------------------- Créé en 2010 à la malterie à Lille, où il revient régulièrement depuis, Kaze est devenu l’une des formations majeures de la scène internationale des musiques improvisées. Le quartet réunit la pianiste Satoko Fujii, le trompettiste Natsuki Tamura, le trompettiste Christian Pruvost et le batteur Peter Orins, quatre musiciens dont les univers singuliers se rencontrent dans une musique d’une intensité et d’une inventivité rares. Né du dialogue entre les scènes japonaise et européenne, Kaze cultive depuis quinze ans une esthétique où compositions ouvertes et improvisation libre s’entrelacent avec une remarquable fluidité. Les thèmes de Satoko Fujii et Natsuki Tamura, à la fois épurés et foisonnants, deviennent le point de départ d’une musique en perpétuelle métamorphose, où les deux trompettes se répondent, s’affrontent ou s’unissent, portées par un piano foisonnant et une batterie aux reliefs sans cesse renouvelés. De Rafale à Shishiodoshi, en passant par Sand Storm, Crustal Movement ou Unwritten, chaque nouvel album marque une étape dans l’évolution d’un langage collectif qui conjugue énergie, lyrisme, humour et audace. Sur scène, Kaze impressionne par la qualité de son écoute, sa capacité à faire surgir des architectures sonores d’une grande précision comme des déflagrations d’une liberté totale. Fidèle à la malterie depuis sa création, le quartet y retrouve un lieu qui a vu naître son aventure et qui demeure, quinze ans plus tard, l’un de ses ports d’attache privilégiés.
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Jam Session
La malterie
Ambiance électrique, improvisations enflammées et rencontres musicales : la scène jazz lilloise s’anime un mercredi par mois, de novembre 2026 à mai 2027. Organisées en partenariat avec le collectif lillois Muzzix et avec la malterie, ces soirées débutent par un concert des élèves du département Jazz du Conservatoire de Lille, avant de laisser place à une jam session ouverte à tous les musiciens : débutants, confirmés ou simples curieux sont les bienvenus. Une belle occasion de découvrir des musiciens talentueux, de partager un moment autour du jazz et de vivre une soirée conviviale et festive. Informations pratiques 📅 Mercredi 18 novembre 2026 – 20h30 📍 La malterie, 250bis boulevard Victor Hugo, Lille 🎟️ Accès libre, sans réservation Adhésion annuelle de 1€ à la malterie, à régler en espèces (valable pour toute la saison 2026-2027 de la malterie). Bar ouvert toute la soirée
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Jam Session
La malterie
Ambiance électrique, improvisations enflammées et rencontres musicales : la scène jazz lilloise s’anime un mercredi par mois, de novembre 2026 à mai 2027. Organisées en partenariat avec le collectif lillois Muzzix et avec la malterie, ces soirées débutent par un concert des élèves du département Jazz du Conservatoire de Lille, avant de laisser place à une jam session ouverte à tous les musiciens : débutants, confirmés ou simples curieux sont les bienvenus. Une belle occasion de découvrir des musiciens talentueux, de partager un moment autour du jazz et de vivre une soirée conviviale et festive. Informations pratiques 📅 Mercredi 16 décembre 2026 – 20h30 📍 La malterie, 250bis boulevard Victor Hugo, Lille 🎟️ Accès libre, sans réservation Adhésion annuelle de 1€ à la malterie, à régler en espèces (valable pour toute la saison 2026-2027 de la malterie). Bar ouvert toute la soirée
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Jam Session
La malterie
Ambiance électrique, improvisations enflammées et rencontres musicales : la scène jazz lilloise s’anime un mercredi par mois, de novembre 2026 à mai 2027. Organisées en partenariat avec le collectif lillois Muzzix et avec la malterie, ces soirées débutent par un concert des élèves du département Jazz du Conservatoire de Lille, avant de laisser place à une jam session ouverte à tous les musiciens : débutants, confirmés ou simples curieux sont les bienvenus. Une belle occasion de découvrir des musiciens talentueux, de partager un moment autour du jazz et de vivre une soirée conviviale et festive. Informations pratiques 📅 Mercredi 20 janvier 2027 – 20h30 📍 La malterie, 250bis boulevard Victor Hugo, Lille 🎟️ Accès libre, sans réservation Adhésion annuelle de 1€ à la malterie, à régler en espèces (valable pour toute la saison 2026-2027 de la malterie). Bar ouvert toute la soirée
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Jam Session
La malterie
Ambiance électrique, improvisations enflammées et rencontres musicales : la scène jazz lilloise s’anime un mercredi par mois, de novembre 2026 à mai 2027. Ces soirées sont organisées en partenariat avec le collectif lillois Muzzix, et avec la Malterie. Elles s’ouvrent par un concert des élèves du Département Jazz du Conservatoire de Lille, avant de laisser place à une jam session ouverte à tous les musiciens : débutants, confirmés ou simples curieux sont les bienvenus. Une belle occasion de découvrir des musiciens talentueux, de partager un moment autour du jazz et de vivre une soirée conviviale et festive. Informations pratiques 📅 Mercredi 17 janvier 2027 – 20h30 📍 La malterie, 250bis Boulevard Victor Hugo, Lille 🎟️ Accès libre, sans réservation, adhésion annuelle de 1€ à la malterie, à régler en espèces (valable pour toute la saison 2026-2027).
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Jam Session
La malterie
Ambiance électrique, improvisations enflammées et rencontres musicales : la scène jazz lilloise s’anime un mercredi par mois, de novembre 2026 à mai 2027. Ces soirées sont organisées en partenariat avec le collectif lillois Muzzix, et avec la Malterie. Elles s’ouvrent par un concert des élèves du Département Jazz du Conservatoire de Lille, avant de laisser place à une jam session ouverte à tous les musiciens : débutants, confirmés ou simples curieux sont les bienvenus. Une belle occasion de découvrir des musiciens talentueux, de partager un moment autour du jazz et de vivre une soirée conviviale et festive. Informations pratiques 📅 Mercredi 17 mars 2027 – 20h30 📍 La malterie, 250bis Boulevard Victor Hugo, Lille 🎟️ Accès libre, sans réservation, adhésion annuelle de 1€ à la malterie, à régler en espèces (valable pour toute la saison 2026-2027).
vía OpenAgenda
Jam Session
La malterie
Ambiance électrique, improvisations enflammées et rencontres musicales : la scène jazz lilloise s’anime un mercredi par mois, de novembre 2026 à mai 2027. Ces soirées sont organisées en partenariat avec le collectif lillois Muzzix, et avec la Malterie. Elles s’ouvrent par un concert des élèves du Département Jazz du Conservatoire de Lille, avant de laisser place à une jam session ouverte à tous les musiciens : débutants, confirmés ou simples curieux sont les bienvenus. Une belle occasion de découvrir des musiciens talentueux, de partager un moment autour du jazz et de vivre une soirée conviviale et festive. Informations pratiques 📅 Mercredi 14 avril 2027 – 20h30 📍 La malterie, 250bis Boulevard Victor Hugo, Lille 🎟️ Accès libre, sans réservation, adhésion annuelle de 1€ à la malterie, à régler en espèces (valable pour toute la saison 2026-2027).
vía OpenAgenda
Jam Session
La malterie
Ambiance électrique, improvisations enflammées et rencontres musicales : la scène jazz lilloise s’anime un mercredi par mois, de novembre 2026 à mai 2027. Ces soirées sont organisées en partenariat avec le collectif lillois Muzzix, et avec la Malterie. Elles s’ouvrent par un concert des élèves du Département Jazz du Conservatoire de Lille, avant de laisser place à une jam session ouverte à tous les musiciens : débutants, confirmés ou simples curieux sont les bienvenus. Une belle occasion de découvrir des musiciens talentueux, de partager un moment autour du jazz et de vivre une soirée conviviale et festive. Informations pratiques 📅 Mercredi 12 mai 2027 – 20h30 📍 La malterie, 250bis Boulevard Victor Hugo, Lille 🎟️ Accès libre, sans réservation, adhésion annuelle de 1€ à la malterie, à régler en espèces (valable pour toute la saison 2026-2027).
vía OpenAgenda