Venue
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
3 Place Pierre Renaudel, Bordeaux
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tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine est à Bordeaux, place Pierre Renaudel. On y a surtout vu des rendez-vous classés en Autre, avec aussi quelques moments en famille.
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Coming up here
Opening Night
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Le film _Opening Night_ (1977) de Cassavetes faisait du théâtre un motif central, avec une Gena Rowlands à fleur de peau en actrice fatiguée. Pour son adaptation scénique, les sept comédien·nes de trois générations différentes du collectif DE HOE inversent les rôles, et c’est le cinéma qui s’invite en majesté au plateau, avec une cadreuse filmant en live tous les excès et vulnérabilités d’êtres pris au jeu de l’amour, dans des scènes rejouées à l’infini. Que l’un d’entre eux ait oublié tout son texte ajoute vertige, humour et décalage à ces répliques lancées en robes de soirée et devant un rideau monumental. Fidèle à l’esprit du cinéma expérimental de Cassavetes, la troupe tout entière s’engage dans la quête fiévreuse d’une beauté fragile avec l’authenticité comme aiguillon. Elle y parvient avec les armes de son théâtre : flamboyant, sur le fil et totalement sauvage.
via OpenAgenda
En même temps
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Ballets, flash mobs ou fest-noz, l’histoire chorégraphique s’est construite sur des unissons bien réglés, que la danse contemporaine s’est longtemps efforcée d’évacuer. Qui mieux qu’Olivia Grandville, ex-danseuse de l’Opéra de Paris ayant bifurqué chez Bagouet et signant désormais des pièces à l’écriture léchée, pouvait interroger cette tendance mimétique, si douteuse à ses yeux ? Pièce aux allures d’enquête chorégraphique, _En même temps_ s’attelle à balayer toutes les ambiguïtés du genre : relents totalitaires, gimmicks comiques et transes collectives. Sur la pulsion répétitive de la bande son signée Benoît de Villeneuve et Benjamin Morando et en complicité avec les images compulsives de César Vayssié, la belle distribution multigénérationnelle – des expérimenté·es Mai Ishiwata et Simon Tanguy aux plus jeunes Claire Audrain ou François Malbranque – lance un grand pied de nez frondeur à l’uniformisation.
via OpenAgenda
En même temps
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Ballets, flash mobs ou fest-noz, l’histoire chorégraphique s’est construite sur des unissons bien réglés, que la danse contemporaine s’est longtemps efforcée d’évacuer. Qui mieux qu’Olivia Grandville, ex-danseuse de l’Opéra de Paris ayant bifurqué chez Bagouet et signant désormais des pièces à l’écriture léchée, pouvait interroger cette tendance mimétique, si douteuse à ses yeux ? Pièce aux allures d’enquête chorégraphique, _En même temps_ s’attelle à balayer toutes les ambiguïtés du genre : relents totalitaires, gimmicks comiques et transes collectives. Sur la pulsion répétitive de la bande son signée Benoît de Villeneuve et Benjamin Morando et en complicité avec les images compulsives de César Vayssié, la belle distribution multigénérationnelle – des expérimenté·es Mai Ishiwata et Simon Tanguy aux plus jeunes Claire Audrain ou François Malbranque – lance un grand pied de nez frondeur à l’uniformisation.
via OpenAgenda
Une famille pyrénéenne
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Une pole danceuse, une infirmière à la retraite, un acteur-rappeur, une cinéaste : autour de Margot Alexandre, l’autre moitié des Toro Toro, des performers poussent en terrain non-balisé cette chronique d’une famille ordinaire. La mère, femme de ménage, essaie coûte que coûte de garder la tête hors de l’eau, entourée de son fils qui zone et s’offre à tous, de sa fille qui a décidé de ne plus sortir de l’appartement et de la grand-mère qui a des démêlés avec la justice. Leur voisine de palier travaille sur une tapisserie médiévale retrouvée et deviendra la narratrice de leur inexorable chute. Les Toro Toro placent leur esthétique queer et pluridisciplinaire tout contre les pastorales, ces grandes formes de théâtre amateur jouées l’été dans les villages basques et béarnais. Ils essaient ainsi de réunir dans un même élan les cultures populaires et les vies à la marge pour tenter de voir émerger de nouveaux récits. Autour du spectacle : Projection du film _Que he hecho yo para merecer esto (Qu'est-ce que j'ai fait pour mériter ça)_ de Pedro Almodóvar proposée par le metteur en scène Nans Laborde Jourdaà en écho à sa pièce. Elle sera suivie d'un échange avec l'équipe artistique Le lundi 12 octobre à 20h15 Au cinéma Utopia
via OpenAgenda
En même temps
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Ballets, flash mobs ou fest-noz, l’histoire chorégraphique s’est construite sur des unissons bien réglés, que la danse contemporaine s’est longtemps efforcée d’évacuer. Qui mieux qu’Olivia Grandville, ex-danseuse de l’Opéra de Paris ayant bifurqué chez Bagouet et signant désormais des pièces à l’écriture léchée, pouvait interroger cette tendance mimétique, si douteuse à ses yeux ? Pièce aux allures d’enquête chorégraphique, _En même temps_ s’attelle à balayer toutes les ambiguïtés du genre : relents totalitaires, gimmicks comiques et transes collectives. Sur la pulsion répétitive de la bande son signée Benoît de Villeneuve et Benjamin Morando et en complicité avec les images compulsives de César Vayssié, la belle distribution multigénérationnelle – des expérimenté·es Mai Ishiwata et Simon Tanguy aux plus jeunes Claire Audrain ou François Malbranque – lance un grand pied de nez frondeur à l’uniformisation.
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Une famille pyrénéenne
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Une pole danceuse, une infirmière à la retraite, un acteur-rappeur, une cinéaste : autour de Margot Alexandre, l’autre moitié des Toro Toro, des performers poussent en terrain non-balisé cette chronique d’une famille ordinaire. La mère, femme de ménage, essaie coûte que coûte de garder la tête hors de l’eau, entourée de son fils qui zone et s’offre à tous, de sa fille qui a décidé de ne plus sortir de l’appartement et de la grand-mère qui a des démêlés avec la justice. Leur voisine de palier travaille sur une tapisserie médiévale retrouvée et deviendra la narratrice de leur inexorable chute. Les Toro Toro placent leur esthétique queer et pluridisciplinaire tout contre les pastorales, ces grandes formes de théâtre amateur jouées l’été dans les villages basques et béarnais. Ils essaient ainsi de réunir dans un même élan les cultures populaires et les vies à la marge pour tenter de voir émerger de nouveaux récits. Autour du spectacle : Projection du film _Que he hecho yo para merecer esto (Qu'est-ce que j'ai fait pour mériter ça)_ de Pedro Almodóvar proposée par le metteur en scène Nans Laborde Jourdaà en écho à sa pièce. Elle sera suivie d'un échange avec l'équipe artistique Le lundi 12 octobre à 20h15 Au cinéma Utopia
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Une famille pyrénéenne
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Une pole danceuse, une infirmière à la retraite, un acteur-rappeur, une cinéaste : autour de Margot Alexandre, l’autre moitié des Toro Toro, des performers poussent en terrain non-balisé cette chronique d’une famille ordinaire. La mère, femme de ménage, essaie coûte que coûte de garder la tête hors de l’eau, entourée de son fils qui zone et s’offre à tous, de sa fille qui a décidé de ne plus sortir de l’appartement et de la grand-mère qui a des démêlés avec la justice. Leur voisine de palier travaille sur une tapisserie médiévale retrouvée et deviendra la narratrice de leur inexorable chute. Les Toro Toro placent leur esthétique queer et pluridisciplinaire tout contre les pastorales, ces grandes formes de théâtre amateur jouées l’été dans les villages basques et béarnais. Ils essaient ainsi de réunir dans un même élan les cultures populaires et les vies à la marge pour tenter de voir émerger de nouveaux récits. Autour du spectacle : Projection du film _Que he hecho yo para merecer esto (Qu'est-ce que j'ai fait pour mériter ça)_ de Pedro Almodóvar proposée par le metteur en scène Nans Laborde Jourdaà en écho à sa pièce. Elle sera suivie d'un échange avec l'équipe artistique Le lundi 12 octobre à 20h15 Au cinéma Utopia
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Une famille pyrénéenne
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Une pole danceuse, une infirmière à la retraite, un acteur-rappeur, une cinéaste : autour de Margot Alexandre, l’autre moitié des Toro Toro, des performers poussent en terrain non-balisé cette chronique d’une famille ordinaire. La mère, femme de ménage, essaie coûte que coûte de garder la tête hors de l’eau, entourée de son fils qui zone et s’offre à tous, de sa fille qui a décidé de ne plus sortir de l’appartement et de la grand-mère qui a des démêlés avec la justice. Leur voisine de palier travaille sur une tapisserie médiévale retrouvée et deviendra la narratrice de leur inexorable chute. Les Toro Toro placent leur esthétique queer et pluridisciplinaire tout contre les pastorales, ces grandes formes de théâtre amateur jouées l’été dans les villages basques et béarnais. Ils essaient ainsi de réunir dans un même élan les cultures populaires et les vies à la marge pour tenter de voir émerger de nouveaux récits. Autour du spectacle : Projection du film _Que he hecho yo para merecer esto (Qu'est-ce que j'ai fait pour mériter ça)_ de Pedro Almodóvar proposée par le metteur en scène Nans Laborde Jourdaà en écho à sa pièce. Elle sera suivie d'un échange avec l'équipe artistique Le lundi 12 octobre à 20h15 Au cinéma Utopia
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Faire parler les archives des non-alignés
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Il a fallu la rencontre avec le documentariste de Tito – ex-dirigeant de la Yougoslavie – pour que l’artiste et cinéaste serbe tombe sur un trésor inexploité : les bobines oubliées du mouvement des non-alignés, ces pays refusant de se positionner, au début des années 60, sur l’un des deux blocs de la Guerre froide. Pour rendre vie à ce moment négligé de l’histoire, la cinéaste livre une performance filmique, sous l’effet de son montage en direct, exercice de VJing (équivalent visuel de DJing) percutant et chargé d’émotion. Depuis cette poétique de la fragmentation, le public découvre une méconnue bataille médiatique et politique, qui vient éclairer autrement le présent. Les archives « parlent » et nous « font parler » aussi, Mila Turajlić ouvrant chaque soir de longues discussions avec le public. Le terreau d’une nouvelle et nécessaire mémoire orale collective.
via OpenAgenda
Faire parler les archives des non-alignés
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Il a fallu la rencontre avec le documentariste de Tito – ex-dirigeant de la Yougoslavie – pour que l’artiste et cinéaste serbe tombe sur un trésor inexploité : les bobines oubliées du mouvement des non-alignés, ces pays refusant de se positionner, au début des années 60, sur l’un des deux blocs de la Guerre froide. Pour rendre vie à ce moment négligé de l’histoire, la cinéaste livre une performance filmique, sous l’effet de son montage en direct, exercice de VJing (équivalent visuel de DJing) percutant et chargé d’émotion. Depuis cette poétique de la fragmentation, le public découvre une méconnue bataille médiatique et politique, qui vient éclairer autrement le présent. Les archives « parlent » et nous « font parler » aussi, Mila Turajlić ouvrant chaque soir de longues discussions avec le public. Le terreau d’une nouvelle et nécessaire mémoire orale collective.
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Faire parler les archives des non-alignés
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Il a fallu la rencontre avec le documentariste de Tito – ex-dirigeant de la Yougoslavie – pour que l’artiste et cinéaste serbe tombe sur un trésor inexploité : les bobines oubliées du mouvement des non-alignés, ces pays refusant de se positionner, au début des années 60, sur l’un des deux blocs de la Guerre froide. Pour rendre vie à ce moment négligé de l’histoire, la cinéaste livre une performance filmique, sous l’effet de son montage en direct, exercice de VJing (équivalent visuel de DJing) percutant et chargé d’émotion. Depuis cette poétique de la fragmentation, le public découvre une méconnue bataille médiatique et politique, qui vient éclairer autrement le présent. Les archives « parlent » et nous « font parler » aussi, Mila Turajlić ouvrant chaque soir de longues discussions avec le public. Le terreau d’une nouvelle et nécessaire mémoire orale collective.
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Faire parler les archives des non-alignés
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Il a fallu la rencontre avec le documentariste de Tito – ex-dirigeant de la Yougoslavie – pour que l’artiste et cinéaste serbe tombe sur un trésor inexploité : les bobines oubliées du mouvement des non-alignés, ces pays refusant de se positionner, au début des années 60, sur l’un des deux blocs de la Guerre froide. Pour rendre vie à ce moment négligé de l’histoire, la cinéaste livre une performance filmique, sous l’effet de son montage en direct, exercice de VJing (équivalent visuel de DJing) percutant et chargé d’émotion. Depuis cette poétique de la fragmentation, le public découvre une méconnue bataille médiatique et politique, qui vient éclairer autrement le présent. Les archives « parlent » et nous « font parler » aussi, Mila Turajlić ouvrant chaque soir de longues discussions avec le public. Le terreau d’une nouvelle et nécessaire mémoire orale collective.
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Symphony of Rats
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Dans un vaisseau spatial / atelier d’artiste / galerie, un président des États-Unis, dans un futur imaginaire, (Ari Fliakos, tête de proue du Wooster) reçoit des messages par des voies mystérieuses. Doit-il les prendre au sérieux ? Autour de lui une cour étrange s’agite : une mystérieuse femme chapeautée, un gourou à locks, un médecin sinistre et un rat géant messager. À la mise en scène, Elizabeth LeCompte et Kate Valk renouvellent la version de Richard Foreman de 1988 par des couches sonores, visuelles et technologiques où se télescopent les références littéraires et cinématographiques – du Dictateur de Chaplin à la poésie de William Blake. Jouée à cent à l’heure sur un plateau saturé d’objets, cette hallucination théâtrale collective s’inscrit résolument dans la droite ligne du théâtre du Wooster depuis 1979 : post-dramatique, anarchique et jouissif.
via OpenAgenda
Symphony of Rats
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Dans un vaisseau spatial / atelier d’artiste / galerie, un président des États-Unis, dans un futur imaginaire, (Ari Fliakos, tête de proue du Wooster) reçoit des messages par des voies mystérieuses. Doit-il les prendre au sérieux ? Autour de lui une cour étrange s’agite : une mystérieuse femme chapeautée, un gourou à locks, un médecin sinistre et un rat géant messager. À la mise en scène, Elizabeth LeCompte et Kate Valk renouvellent la version de Richard Foreman de 1988 par des couches sonores, visuelles et technologiques où se télescopent les références littéraires et cinématographiques – du Dictateur de Chaplin à la poésie de William Blake. Jouée à cent à l’heure sur un plateau saturé d’objets, cette hallucination théâtrale collective s’inscrit résolument dans la droite ligne du théâtre du Wooster depuis 1979 : post-dramatique, anarchique et jouissif.
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Symphony of Rats
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Dans un vaisseau spatial / atelier d’artiste / galerie, un président des États-Unis, dans un futur imaginaire, (Ari Fliakos, tête de proue du Wooster) reçoit des messages par des voies mystérieuses. Doit-il les prendre au sérieux ? Autour de lui une cour étrange s’agite : une mystérieuse femme chapeautée, un gourou à locks, un médecin sinistre et un rat géant messager. À la mise en scène, Elizabeth LeCompte et Kate Valk renouvellent la version de Richard Foreman de 1988 par des couches sonores, visuelles et technologiques où se télescopent les références littéraires et cinématographiques – du Dictateur de Chaplin à la poésie de William Blake. Jouée à cent à l’heure sur un plateau saturé d’objets, cette hallucination théâtrale collective s’inscrit résolument dans la droite ligne du théâtre du Wooster depuis 1979 : post-dramatique, anarchique et jouissif.
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Israel & Mohamed
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Un fils artiste ? Le père de Mohamed le regrette toujours, malgré le succès de son rejeton. Celui d’Israel l’aurait préféré dansant dans ses pas, ceux de la tradition flamenca. Qu’à cela ne tienne, Mohamed El Khatib, fer de lance du théâtre documentaire (_Stadium, La vie secrète des vieux_), et Israel Galván, icône du flamenco contemporain, réaffirment leur geste artistique dans un pas de deux drôle et grinçant à la recherche d’un langage commun. Ils s’affranchissent du regard plein d’incompréhension de leurs paternels, à la présence matérialisée par deux autels kitch et des entretiens vidéo. Leurs corps comme archives vivantes font émerger une danse documentaire depuis les blessures enfouies et les stigmates de leur éducation exigeante. Ce qui aurait pu tourner au règlement de compte claque comme un acte d’émancipation frondeur. Voire comme une déclaration d’amour. Irrévérencieuse et libre.
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Israel & Mohamed
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Un fils artiste ? Le père de Mohamed le regrette toujours, malgré le succès de son rejeton. Celui d’Israel l’aurait préféré dansant dans ses pas, ceux de la tradition flamenca. Qu’à cela ne tienne, Mohamed El Khatib, fer de lance du théâtre documentaire (_Stadium, La vie secrète des vieux_), et Israel Galván, icône du flamenco contemporain, réaffirment leur geste artistique dans un pas de deux drôle et grinçant à la recherche d’un langage commun. Ils s’affranchissent du regard plein d’incompréhension de leurs paternels, à la présence matérialisée par deux autels kitch et des entretiens vidéo. Leurs corps comme archives vivantes font émerger une danse documentaire depuis les blessures enfouies et les stigmates de leur éducation exigeante. Ce qui aurait pu tourner au règlement de compte claque comme un acte d’émancipation frondeur. Voire comme une déclaration d’amour. Irrévérencieuse et libre.
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Israel & Mohamed
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Un fils artiste ? Le père de Mohamed le regrette toujours, malgré le succès de son rejeton. Celui d’Israel l’aurait préféré dansant dans ses pas, ceux de la tradition flamenca. Qu’à cela ne tienne, Mohamed El Khatib, fer de lance du théâtre documentaire (_Stadium, La vie secrète des vieux_), et Israel Galván, icône du flamenco contemporain, réaffirment leur geste artistique dans un pas de deux drôle et grinçant à la recherche d’un langage commun. Ils s’affranchissent du regard plein d’incompréhension de leurs paternels, à la présence matérialisée par deux autels kitch et des entretiens vidéo. Leurs corps comme archives vivantes font émerger une danse documentaire depuis les blessures enfouies et les stigmates de leur éducation exigeante. Ce qui aurait pu tourner au règlement de compte claque comme un acte d’émancipation frondeur. Voire comme une déclaration d’amour. Irrévérencieuse et libre.
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Israel & Mohamed
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Un fils artiste ? Le père de Mohamed le regrette toujours, malgré le succès de son rejeton. Celui d’Israel l’aurait préféré dansant dans ses pas, ceux de la tradition flamenca. Qu’à cela ne tienne, Mohamed El Khatib, fer de lance du théâtre documentaire (_Stadium, La vie secrète des vieux_), et Israel Galván, icône du flamenco contemporain, réaffirment leur geste artistique dans un pas de deux drôle et grinçant à la recherche d’un langage commun. Ils s’affranchissent du regard plein d’incompréhension de leurs paternels, à la présence matérialisée par deux autels kitch et des entretiens vidéo. Leurs corps comme archives vivantes font émerger une danse documentaire depuis les blessures enfouies et les stigmates de leur éducation exigeante. Ce qui aurait pu tourner au règlement de compte claque comme un acte d’émancipation frondeur. Voire comme une déclaration d’amour. Irrévérencieuse et libre.
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Israel & Mohamed
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Un fils artiste ? Le père de Mohamed le regrette toujours, malgré le succès de son rejeton. Celui d’Israel l’aurait préféré dansant dans ses pas, ceux de la tradition flamenca. Qu’à cela ne tienne, Mohamed El Khatib, fer de lance du théâtre documentaire (_Stadium, La vie secrète des vieux_), et Israel Galván, icône du flamenco contemporain, réaffirment leur geste artistique dans un pas de deux drôle et grinçant à la recherche d’un langage commun. Ils s’affranchissent du regard plein d’incompréhension de leurs paternels, à la présence matérialisée par deux autels kitch et des entretiens vidéo. Leurs corps comme archives vivantes font émerger une danse documentaire depuis les blessures enfouies et les stigmates de leur éducation exigeante. Ce qui aurait pu tourner au règlement de compte claque comme un acte d’émancipation frondeur. Voire comme une déclaration d’amour. Irrévérencieuse et libre.
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Des Dragons dans les halls
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Achevant sa trilogie autour des Don Quichotte des temps modernes (_Philippe K. ou la fille aux cheveux noirs_, puis _Rodez-Mexico_), l’auteur, romancier, metteur en scène, comédien Julien Villa rameute son adolescence dans la destinée de rois losers magnifiques – David, Fafa et Julo – qui trouvent dans le rap des années 90 matière à se faire adouber par les gros bras d’une cité de Montpellier. Depuis le plateau frontal de l’émission de radio, ça rappe, ça délire, ça battle, ça dérape. La langue est nerveuse, le théâtre foisonnant et libre, des figures manga se font marionnettes et des boites de pizza deviennent décor. Entouré de deux jeunes comédien·nes, Anaïs Gournay et Amine Hamidou et de son acolyte, le musicien Tristan Ikor, Villa invente une poésie des halls d’immeubles sous influence de _Dragon Ball Z_, dans une nouvelle facette de ses obsessions mythologiques.
via OpenAgenda
Des Dragons dans les halls
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Achevant sa trilogie autour des Don Quichotte des temps modernes (_Philippe K. ou la fille aux cheveux noirs_, puis _Rodez-Mexico_), l’auteur, romancier, metteur en scène, comédien Julien Villa rameute son adolescence dans la destinée de rois losers magnifiques – David, Fafa et Julo – qui trouvent dans le rap des années 90 matière à se faire adouber par les gros bras d’une cité de Montpellier. Depuis le plateau frontal de l’émission de radio, ça rappe, ça délire, ça battle, ça dérape. La langue est nerveuse, le théâtre foisonnant et libre, des figures manga se font marionnettes et des boites de pizza deviennent décor. Entouré de deux jeunes comédien·nes, Anaïs Gournay et Amine Hamidou et de son acolyte, le musicien Tristan Ikor, Villa invente une poésie des halls d’immeubles sous influence de _Dragon Ball Z_, dans une nouvelle facette de ses obsessions mythologiques.
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Des Dragons dans les halls
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Achevant sa trilogie autour des Don Quichotte des temps modernes (_Philippe K. ou la fille aux cheveux noirs_, puis _Rodez-Mexico_), l’auteur, romancier, metteur en scène, comédien Julien Villa rameute son adolescence dans la destinée de rois losers magnifiques – David, Fafa et Julo – qui trouvent dans le rap des années 90 matière à se faire adouber par les gros bras d’une cité de Montpellier. Depuis le plateau frontal de l’émission de radio, ça rappe, ça délire, ça battle, ça dérape. La langue est nerveuse, le théâtre foisonnant et libre, des figures manga se font marionnettes et des boites de pizza deviennent décor. Entouré de deux jeunes comédien·nes, Anaïs Gournay et Amine Hamidou et de son acolyte, le musicien Tristan Ikor, Villa invente une poésie des halls d’immeubles sous influence de _Dragon Ball Z_, dans une nouvelle facette de ses obsessions mythologiques.
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Des Dragons dans les halls
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Achevant sa trilogie autour des Don Quichotte des temps modernes (_Philippe K. ou la fille aux cheveux noirs_, puis _Rodez-Mexico_), l’auteur, romancier, metteur en scène, comédien Julien Villa rameute son adolescence dans la destinée de rois losers magnifiques – David, Fafa et Julo – qui trouvent dans le rap des années 90 matière à se faire adouber par les gros bras d’une cité de Montpellier. Depuis le plateau frontal de l’émission de radio, ça rappe, ça délire, ça battle, ça dérape. La langue est nerveuse, le théâtre foisonnant et libre, des figures manga se font marionnettes et des boites de pizza deviennent décor. Entouré de deux jeunes comédien·nes, Anaïs Gournay et Amine Hamidou et de son acolyte, le musicien Tristan Ikor, Villa invente une poésie des halls d’immeubles sous influence de _Dragon Ball Z_, dans une nouvelle facette de ses obsessions mythologiques.
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En Sicile
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Évocation de la campagne sicilienne un après-midi de printemps : l’autrice arpente les collines, guidée par la chèvre Miss Coco dans un monde touffu fait de pierres, de trèfle gras et de soleil. Là-haut, l’attend la vieille Signora Rosa, régnant sur un monde végétal inouï. Le récit de « la chèvre surgie de nulle part et la femme venue du fond du temps » est celui d’une idylle, tant ensemble elles renouvellent un monde d’attentions et de relations avec le vivant, sans faire l’impasse sur le béton carnassier, les « maisons-touristes » et les incendies ravageurs. Jeanne Balibar fait palpiter ce texte éblouissant, riche en micro-observations et pensées limpides sur un monde courant à sa perte. À moins qu’à caler son pas et son regard sur celui d’une chèvre au pelage doux, « invincible divinité au sourire archaïque », quelque chose d’autre ne puisse advenir.
via OpenAgenda
Olalaland
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
C’est avec le même cocktail singulier de collages dadaïstes et de fantaisie musicale sans paroles proposé dans _Madame l’Aventure_, que le duo Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume aborde son premier spectacle pour enfants. Un solo débordant de formes et de sons, avec le dessin comme compagnon. Devant un grand écran où se métamorphosent constamment des traits de crayon minimalistes et libres, Clémence Jeanguillaume est Madame Olala, gros yeux cartoonesques et clavier sous la main. Un personnage avide de mystères et d’énigmes. Burlesque comme du Keaton, déroutant comme du Tati, caméléon comme _La Linea_ d’Osvaldo Cavandoli, ce théâtre agite un langage qui lui est propre, beau et déroutant à la fois. Les papillons colorés s’y échappent de l’écran et les trous de souris s’agrandissent pour ouvrir des percées magiques vers d’autres mondes. L’Olalaland ?
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En Sicile
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Évocation de la campagne sicilienne un après-midi de printemps : l’autrice arpente les collines, guidée par la chèvre Miss Coco dans un monde touffu fait de pierres, de trèfle gras et de soleil. Là-haut, l’attend la vieille Signora Rosa, régnant sur un monde végétal inouï. Le récit de « la chèvre surgie de nulle part et la femme venue du fond du temps » est celui d’une idylle, tant ensemble elles renouvellent un monde d’attentions et de relations avec le vivant, sans faire l’impasse sur le béton carnassier, les « maisons-touristes » et les incendies ravageurs. Jeanne Balibar fait palpiter ce texte éblouissant, riche en micro-observations et pensées limpides sur un monde courant à sa perte. À moins qu’à caler son pas et son regard sur celui d’une chèvre au pelage doux, « invincible divinité au sourire archaïque », quelque chose d’autre ne puisse advenir.
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En Sicile
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Évocation de la campagne sicilienne un après-midi de printemps : l’autrice arpente les collines, guidée par la chèvre Miss Coco dans un monde touffu fait de pierres, de trèfle gras et de soleil. Là-haut, l’attend la vieille Signora Rosa, régnant sur un monde végétal inouï. Le récit de « la chèvre surgie de nulle part et la femme venue du fond du temps » est celui d’une idylle, tant ensemble elles renouvellent un monde d’attentions et de relations avec le vivant, sans faire l’impasse sur le béton carnassier, les « maisons-touristes » et les incendies ravageurs. Jeanne Balibar fait palpiter ce texte éblouissant, riche en micro-observations et pensées limpides sur un monde courant à sa perte. À moins qu’à caler son pas et son regard sur celui d’une chèvre au pelage doux, « invincible divinité au sourire archaïque », quelque chose d’autre ne puisse advenir.
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En Sicile
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Évocation de la campagne sicilienne un après-midi de printemps : l’autrice arpente les collines, guidée par la chèvre Miss Coco dans un monde touffu fait de pierres, de trèfle gras et de soleil. Là-haut, l’attend la vieille Signora Rosa, régnant sur un monde végétal inouï. Le récit de « la chèvre surgie de nulle part et la femme venue du fond du temps » est celui d’une idylle, tant ensemble elles renouvellent un monde d’attentions et de relations avec le vivant, sans faire l’impasse sur le béton carnassier, les « maisons-touristes » et les incendies ravageurs. Jeanne Balibar fait palpiter ce texte éblouissant, riche en micro-observations et pensées limpides sur un monde courant à sa perte. À moins qu’à caler son pas et son regard sur celui d’une chèvre au pelage doux, « invincible divinité au sourire archaïque », quelque chose d’autre ne puisse advenir.
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Olalaland
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C’est avec le même cocktail singulier de collages dadaïstes et de fantaisie musicale sans paroles proposé dans _Madame l’Aventure_, que le duo Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume aborde son premier spectacle pour enfants. Un solo débordant de formes et de sons, avec le dessin comme compagnon. Devant un grand écran où se métamorphosent constamment des traits de crayon minimalistes et libres, Clémence Jeanguillaume est Madame Olala, gros yeux cartoonesques et clavier sous la main. Un personnage avide de mystères et d’énigmes. Burlesque comme du Keaton, déroutant comme du Tati, caméléon comme _La Linea_ d’Osvaldo Cavandoli, ce théâtre agite un langage qui lui est propre, beau et déroutant à la fois. Les papillons colorés s’y échappent de l’écran et les trous de souris s’agrandissent pour ouvrir des percées magiques vers d’autres mondes. L’Olalaland ?
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Olalaland
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C’est avec le même cocktail singulier de collages dadaïstes et de fantaisie musicale sans paroles proposé dans _Madame l’Aventure_, que le duo Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume aborde son premier spectacle pour enfants. Un solo débordant de formes et de sons, avec le dessin comme compagnon. Devant un grand écran où se métamorphosent constamment des traits de crayon minimalistes et libres, Clémence Jeanguillaume est Madame Olala, gros yeux cartoonesques et clavier sous la main. Un personnage avide de mystères et d’énigmes. Burlesque comme du Keaton, déroutant comme du Tati, caméléon comme _La Linea_ d’Osvaldo Cavandoli, ce théâtre agite un langage qui lui est propre, beau et déroutant à la fois. Les papillons colorés s’y échappent de l’écran et les trous de souris s’agrandissent pour ouvrir des percées magiques vers d’autres mondes. L’Olalaland ?
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Olalaland
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
C’est avec le même cocktail singulier de collages dadaïstes et de fantaisie musicale sans paroles proposé dans _Madame l’Aventure_, que le duo Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume aborde son premier spectacle pour enfants. Un solo débordant de formes et de sons, avec le dessin comme compagnon. Devant un grand écran où se métamorphosent constamment des traits de crayon minimalistes et libres, Clémence Jeanguillaume est Madame Olala, gros yeux cartoonesques et clavier sous la main. Un personnage avide de mystères et d’énigmes. Burlesque comme du Keaton, déroutant comme du Tati, caméléon comme _La Linea_ d’Osvaldo Cavandoli, ce théâtre agite un langage qui lui est propre, beau et déroutant à la fois. Les papillons colorés s’y échappent de l’écran et les trous de souris s’agrandissent pour ouvrir des percées magiques vers d’autres mondes. L’Olalaland ?
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Olalaland
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
C’est avec le même cocktail singulier de collages dadaïstes et de fantaisie musicale sans paroles proposé dans _Madame l’Aventure_, que le duo Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume aborde son premier spectacle pour enfants. Un solo débordant de formes et de sons, avec le dessin comme compagnon. Devant un grand écran où se métamorphosent constamment des traits de crayon minimalistes et libres, Clémence Jeanguillaume est Madame Olala, gros yeux cartoonesques et clavier sous la main. Un personnage avide de mystères et d’énigmes. Burlesque comme du Keaton, déroutant comme du Tati, caméléon comme _La Linea_ d’Osvaldo Cavandoli, ce théâtre agite un langage qui lui est propre, beau et déroutant à la fois. Les papillons colorés s’y échappent de l’écran et les trous de souris s’agrandissent pour ouvrir des percées magiques vers d’autres mondes. L’Olalaland ?
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Le deuil sied à Électre
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
C’est la fin de la guerre de Sécession américaine. Dans une maison monumentale comme un tombeau, l’Électre d’Eschyle devient Lavinia Mannon, fille d’un général américain Ezra / Agamemnon, qui pousse son frère Orin / Oreste, à venger le meurtre de son père, et l’adultère de sa mère Christine / Clytemnestre. Dans cette tragédie transposée dans une Amérique qui semble préfigurer celle d’aujourd’hui, les dieux ont déserté mais pas la culpabilité ni la haine. Pour faire palpiter ce cycle infernal de la vengeance et de l’amour vieux de 2000 ans, Gwenaël Morin retrouve son théâtre du dépouillement qui laisse la part belle aux acteur·rices. La géniale bande du _Songe_ – Virginie Colemyn, Julian Eggerickx, Barbara Jung, Grégoire Monsaingeon – est rejointe par Fabien-Aïssa Busetta et Kady Duffy. De multiples personnages et un narrateur, non sans retrouver l’élan choral antique, elles et ils habitent de tout leur être cette grande maison cruelle et font merveille d’une langue au scalpel.
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Le deuil sied à Électre
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
C’est la fin de la guerre de Sécession américaine. Dans une maison monumentale comme un tombeau, l’Électre d’Eschyle devient Lavinia Mannon, fille d’un général américain Ezra / Agamemnon, qui pousse son frère Orin / Oreste, à venger le meurtre de son père, et l’adultère de sa mère Christine / Clytemnestre. Dans cette tragédie transposée dans une Amérique qui semble préfigurer celle d’aujourd’hui, les dieux ont déserté mais pas la culpabilité ni la haine. Pour faire palpiter ce cycle infernal de la vengeance et de l’amour vieux de 2000 ans, Gwenaël Morin retrouve son théâtre du dépouillement qui laisse la part belle aux acteur·rices. La géniale bande du _Songe_ – Virginie Colemyn, Julian Eggerickx, Barbara Jung, Grégoire Monsaingeon – est rejointe par Fabien-Aïssa Busetta et Kady Duffy. De multiples personnages et un narrateur, non sans retrouver l’élan choral antique, elles et ils habitent de tout leur être cette grande maison cruelle et font merveille d’une langue au scalpel.
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Le deuil sied à Électre
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
C’est la fin de la guerre de Sécession américaine. Dans une maison monumentale comme un tombeau, l’Électre d’Eschyle devient Lavinia Mannon, fille d’un général américain Ezra / Agamemnon, qui pousse son frère Orin / Oreste, à venger le meurtre de son père, et l’adultère de sa mère Christine / Clytemnestre. Dans cette tragédie transposée dans une Amérique qui semble préfigurer celle d’aujourd’hui, les dieux ont déserté mais pas la culpabilité ni la haine. Pour faire palpiter ce cycle infernal de la vengeance et de l’amour vieux de 2000 ans, Gwenaël Morin retrouve son théâtre du dépouillement qui laisse la part belle aux acteur·rices. La géniale bande du _Songe_ – Virginie Colemyn, Julian Eggerickx, Barbara Jung, Grégoire Monsaingeon – est rejointe par Fabien-Aïssa Busetta et Kady Duffy. De multiples personnages et un narrateur, non sans retrouver l’élan choral antique, elles et ils habitent de tout leur être cette grande maison cruelle et font merveille d’une langue au scalpel.
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Good Boy / Extraction
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
En partenariat avec le festival Trente Trente Parcours 1 : 19h30 aux Avant-Postes : _Extraction – La douceur a ses stratégies_ d’Ève Magot – 20h30 au tnba : _Good Boy_ d’Alain Buffard. Parcours 2 : 20h30 au tnba : _Good Boy_ d’Alain Buffard – 21h30 aux Avant-Postes : _Extraction – La douceur a ses stratégies_ d’Ève Magot + Concert d’Aria Seashell de la Celle vendredi 22 janv. _Good Boy_ d'Alain Buffard ( tnba - 45 min. ) En slip kangourou, un homme au corps émacié élabore à son rythme, une nouvelle cartographie de lui-même. Quelques accessoires, comme autant d’extensions de soi – slips en couches excessives, scotch blanc sur pénis, boîtes de Retrovir en guise de talons – redessinent les contours d’un corps contraint par la maladie, dans une esthétique de la répétition et du peu. À contrecourant du corps triomphant du danseur contemporain qu’il fut dans les années 80 et 90, Alain Buffard inventait là, sur ce carré blanc éclairé au néon, un terrain d’exploration politique et performatif. Férocement décidé à vivre et créer encore. Transmis à Matthieu Doze après la disparition de Buffard en 2013, repris aujourd’hui par Christophe Ives, _Good Boy_ nous arrive chargé de la mémoire d’une époque et de la radicalité d’un manifeste esthétique. _Extraction - La douceur a ses stratégies_ d'Ève Magot ( Avant-Postes - 25 min. ) Extraction est issu d’un Trio. Ici nous gardons 25 minutes de textes qui offrent des bouts de la réalité de Ève Magot et du quotidien d’une femme trans. Et un dialogue entre ses mots et de la création musicale d’Aria Seashell de la Celle. Entre brutalités et douceurs. Entre violences et espoirs. Entre effondrement et quête d'amours. Pas franchement joyeux, pas franchement nuancé. Pas franchement triste, pas franchement morte. Surement de la survie. Et des envies de vivre. Nous vous offrons de venir prendre refuge avec nous et de comprendre pourquoi il est nécessaire de le créer et tenir collectivement.
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Le deuil sied à Électre
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
C’est la fin de la guerre de Sécession américaine. Dans une maison monumentale comme un tombeau, l’Électre d’Eschyle devient Lavinia Mannon, fille d’un général américain Ezra / Agamemnon, qui pousse son frère Orin / Oreste, à venger le meurtre de son père, et l’adultère de sa mère Christine / Clytemnestre. Dans cette tragédie transposée dans une Amérique qui semble préfigurer celle d’aujourd’hui, les dieux ont déserté mais pas la culpabilité ni la haine. Pour faire palpiter ce cycle infernal de la vengeance et de l’amour vieux de 2000 ans, Gwenaël Morin retrouve son théâtre du dépouillement qui laisse la part belle aux acteur·rices. La géniale bande du _Songe_ – Virginie Colemyn, Julian Eggerickx, Barbara Jung, Grégoire Monsaingeon – est rejointe par Fabien-Aïssa Busetta et Kady Duffy. De multiples personnages et un narrateur, non sans retrouver l’élan choral antique, elles et ils habitent de tout leur être cette grande maison cruelle et font merveille d’une langue au scalpel.
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Good Boy / Extraction
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
En partenariat avec le festival Trente Trente Parcours 1 : 19h30 aux Avant-Postes : _Extraction – La douceur a ses stratégies_ d’Ève Magot – 20h30 au tnba : _Good Boy_ d’Alain Buffard. Parcours 2 : 20h30 au tnba : _Good Boy_ d’Alain Buffard – 21h30 aux Avant-Postes : _Extraction – La douceur a ses stratégies_ d’Ève Magot + Concert d’Aria Seashell de la Celle vendredi 22 janv. _Good Boy_ d'Alain Buffard ( tnba - 45 min. ) En slip kangourou, un homme au corps émacié élabore à son rythme, une nouvelle cartographie de lui-même. Quelques accessoires, comme autant d’extensions de soi – slips en couches excessives, scotch blanc sur pénis, boîtes de Retrovir en guise de talons – redessinent les contours d’un corps contraint par la maladie, dans une esthétique de la répétition et du peu. À contrecourant du corps triomphant du danseur contemporain qu’il fut dans les années 80 et 90, Alain Buffard inventait là, sur ce carré blanc éclairé au néon, un terrain d’exploration politique et performatif. Férocement décidé à vivre et créer encore. Transmis à Matthieu Doze après la disparition de Buffard en 2013, repris aujourd’hui par Christophe Ives, _Good Boy_ nous arrive chargé de la mémoire d’une époque et de la radicalité d’un manifeste esthétique. _Extraction - La douceur a ses stratégies_ d'Ève Magot ( Avant-Postes - 25 min. ) Extraction est issu d’un Trio. Ici nous gardons 25 minutes de textes qui offrent des bouts de la réalité de Ève Magot et du quotidien d’une femme trans. Et un dialogue entre ses mots et de la création musicale d’Aria Seashell de la Celle. Entre brutalités et douceurs. Entre violences et espoirs. Entre effondrement et quête d'amours. Pas franchement joyeux, pas franchement nuancé. Pas franchement triste, pas franchement morte. Surement de la survie. Et des envies de vivre. Nous vous offrons de venir prendre refuge avec nous et de comprendre pourquoi il est nécessaire de le créer et tenir collectivement.
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Le deuil sied à Électre
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
C’est la fin de la guerre de Sécession américaine. Dans une maison monumentale comme un tombeau, l’Électre d’Eschyle devient Lavinia Mannon, fille d’un général américain Ezra / Agamemnon, qui pousse son frère Orin / Oreste, à venger le meurtre de son père, et l’adultère de sa mère Christine / Clytemnestre. Dans cette tragédie transposée dans une Amérique qui semble préfigurer celle d’aujourd’hui, les dieux ont déserté mais pas la culpabilité ni la haine. Pour faire palpiter ce cycle infernal de la vengeance et de l’amour vieux de 2000 ans, Gwenaël Morin retrouve son théâtre du dépouillement qui laisse la part belle aux acteur·rices. La géniale bande du _Songe_ – Virginie Colemyn, Julian Eggerickx, Barbara Jung, Grégoire Monsaingeon – est rejointe par Fabien-Aïssa Busetta et Kady Duffy. De multiples personnages et un narrateur, non sans retrouver l’élan choral antique, elles et ils habitent de tout leur être cette grande maison cruelle et font merveille d’une langue au scalpel.
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Le deuil sied à Électre
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
C’est la fin de la guerre de Sécession américaine. Dans une maison monumentale comme un tombeau, l’Électre d’Eschyle devient Lavinia Mannon, fille d’un général américain Ezra / Agamemnon, qui pousse son frère Orin / Oreste, à venger le meurtre de son père, et l’adultère de sa mère Christine / Clytemnestre. Dans cette tragédie transposée dans une Amérique qui semble préfigurer celle d’aujourd’hui, les dieux ont déserté mais pas la culpabilité ni la haine. Pour faire palpiter ce cycle infernal de la vengeance et de l’amour vieux de 2000 ans, Gwenaël Morin retrouve son théâtre du dépouillement qui laisse la part belle aux acteur·rices. La géniale bande du _Songe_ – Virginie Colemyn, Julian Eggerickx, Barbara Jung, Grégoire Monsaingeon – est rejointe par Fabien-Aïssa Busetta et Kady Duffy. De multiples personnages et un narrateur, non sans retrouver l’élan choral antique, elles et ils habitent de tout leur être cette grande maison cruelle et font merveille d’une langue au scalpel.
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Le deuil sied à Électre
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
C’est la fin de la guerre de Sécession américaine. Dans une maison monumentale comme un tombeau, l’Électre d’Eschyle devient Lavinia Mannon, fille d’un général américain Ezra / Agamemnon, qui pousse son frère Orin / Oreste, à venger le meurtre de son père, et l’adultère de sa mère Christine / Clytemnestre. Dans cette tragédie transposée dans une Amérique qui semble préfigurer celle d’aujourd’hui, les dieux ont déserté mais pas la culpabilité ni la haine. Pour faire palpiter ce cycle infernal de la vengeance et de l’amour vieux de 2000 ans, Gwenaël Morin retrouve son théâtre du dépouillement qui laisse la part belle aux acteur·rices. La géniale bande du _Songe_ – Virginie Colemyn, Julian Eggerickx, Barbara Jung, Grégoire Monsaingeon – est rejointe par Fabien-Aïssa Busetta et Kady Duffy. De multiples personnages et un narrateur, non sans retrouver l’élan choral antique, elles et ils habitent de tout leur être cette grande maison cruelle et font merveille d’une langue au scalpel.
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Le deuil sied à Électre
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
C’est la fin de la guerre de Sécession américaine. Dans une maison monumentale comme un tombeau, l’Électre d’Eschyle devient Lavinia Mannon, fille d’un général américain Ezra / Agamemnon, qui pousse son frère Orin / Oreste, à venger le meurtre de son père, et l’adultère de sa mère Christine / Clytemnestre. Dans cette tragédie transposée dans une Amérique qui semble préfigurer celle d’aujourd’hui, les dieux ont déserté mais pas la culpabilité ni la haine. Pour faire palpiter ce cycle infernal de la vengeance et de l’amour vieux de 2000 ans, Gwenaël Morin retrouve son théâtre du dépouillement qui laisse la part belle aux acteur·rices. La géniale bande du _Songe_ – Virginie Colemyn, Julian Eggerickx, Barbara Jung, Grégoire Monsaingeon – est rejointe par Fabien-Aïssa Busetta et Kady Duffy. De multiples personnages et un narrateur, non sans retrouver l’élan choral antique, elles et ils habitent de tout leur être cette grande maison cruelle et font merveille d’une langue au scalpel.
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Eden
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Tommy Milliot poursuit son compagnonnage avec les histoires âpres et puissantes de Naomi Wallace, l’une des dramaturges les plus politiques de sa génération. Après _La brèche_ (2020) et _Qui a besoin du ciel_ (2023), _Eden_, texte inédit, clôt la trilogie sur une épopée adolescente inspirée de la jeunesse de l’autrice. La mise en scène minimaliste sert d’écrin à la force évocatrice du jeu réaliste des cinq comédien·nes, incarnant une bande de jeunes adultes insouciant·es, au milieu des années 70. Rêvant d’une vie meilleure, le groupe se glisse la nuit dans les maisons bourgeoises. Jusqu’au retour de la guerre du Vietnam d’un grand frère, qui fait basculer leur jeu innocent dans une tout autre dimension. Percuté par la réalité crue de leur condition sociale, leur rêve américain se fracasse sur les empêchements d’un système à sens unique. Un dessillement cruel, mais peut-être salvateur.
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Eden
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Tommy Milliot poursuit son compagnonnage avec les histoires âpres et puissantes de Naomi Wallace, l’une des dramaturges les plus politiques de sa génération. Après _La brèche_ (2020) et _Qui a besoin du ciel_ (2023), _Eden_, texte inédit, clôt la trilogie sur une épopée adolescente inspirée de la jeunesse de l’autrice. La mise en scène minimaliste sert d’écrin à la force évocatrice du jeu réaliste des cinq comédien·nes, incarnant une bande de jeunes adultes insouciant·es, au milieu des années 70. Rêvant d’une vie meilleure, le groupe se glisse la nuit dans les maisons bourgeoises. Jusqu’au retour de la guerre du Vietnam d’un grand frère, qui fait basculer leur jeu innocent dans une tout autre dimension. Percuté par la réalité crue de leur condition sociale, leur rêve américain se fracasse sur les empêchements d’un système à sens unique. Un dessillement cruel, mais peut-être salvateur.
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Le convoi
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Dans _Le convoi_ (2024), l’écrivaine Beata Umubyeyi Mairesse racontait pour la première fois son expérience personnelle du génocide perpétré contre les Tutsi au Rwanda, et la longue enquête qu’elle a menée pour retrouver les traces de son sauvetage inespéré. Ce récit à la langue précise et distanciée revient sur les convois organisés en juin 1994 par des humanitaires suisses pour évacuer des centaines d’enfants. Dont elle, qui avait alors 15 ans. Fanny de Chaillé accompagne l’autrice bordelaise dans cette lecture théâtralisée qui s’épaissit d’images de films d’archives, de photos et d’entretiens, montés par Sophie Laly. L’oeuvre littéraire poursuit ainsi sur scène son patient chemin de désilenciation et de documentation, comblant les manques et les vides à hauteur humaine, et pointant avec intransigeance tous les impensés de l’histoire officielle et des récits médiatiques occidentaux.
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Le convoi
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Dans _Le convoi_ (2024), l’écrivaine Beata Umubyeyi Mairesse racontait pour la première fois son expérience personnelle du génocide perpétré contre les Tutsi au Rwanda, et la longue enquête qu’elle a menée pour retrouver les traces de son sauvetage inespéré. Ce récit à la langue précise et distanciée revient sur les convois organisés en juin 1994 par des humanitaires suisses pour évacuer des centaines d’enfants. Dont elle, qui avait alors 15 ans. Fanny de Chaillé accompagne l’autrice bordelaise dans cette lecture théâtralisée qui s’épaissit d’images de films d’archives, de photos et d’entretiens, montés par Sophie Laly. L’oeuvre littéraire poursuit ainsi sur scène son patient chemin de désilenciation et de documentation, comblant les manques et les vides à hauteur humaine, et pointant avec intransigeance tous les impensés de l’histoire officielle et des récits médiatiques occidentaux.
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Eden
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Tommy Milliot poursuit son compagnonnage avec les histoires âpres et puissantes de Naomi Wallace, l’une des dramaturges les plus politiques de sa génération. Après _La brèche_ (2020) et _Qui a besoin du ciel_ (2023), _Eden_, texte inédit, clôt la trilogie sur une épopée adolescente inspirée de la jeunesse de l’autrice. La mise en scène minimaliste sert d’écrin à la force évocatrice du jeu réaliste des cinq comédien·nes, incarnant une bande de jeunes adultes insouciant·es, au milieu des années 70. Rêvant d’une vie meilleure, le groupe se glisse la nuit dans les maisons bourgeoises. Jusqu’au retour de la guerre du Vietnam d’un grand frère, qui fait basculer leur jeu innocent dans une tout autre dimension. Percuté par la réalité crue de leur condition sociale, leur rêve américain se fracasse sur les empêchements d’un système à sens unique. Un dessillement cruel, mais peut-être salvateur.
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Le convoi
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Dans _Le convoi_ (2024), l’écrivaine Beata Umubyeyi Mairesse racontait pour la première fois son expérience personnelle du génocide perpétré contre les Tutsi au Rwanda, et la longue enquête qu’elle a menée pour retrouver les traces de son sauvetage inespéré. Ce récit à la langue précise et distanciée revient sur les convois organisés en juin 1994 par des humanitaires suisses pour évacuer des centaines d’enfants. Dont elle, qui avait alors 15 ans. Fanny de Chaillé accompagne l’autrice bordelaise dans cette lecture théâtralisée qui s’épaissit d’images de films d’archives, de photos et d’entretiens, montés par Sophie Laly. L’oeuvre littéraire poursuit ainsi sur scène son patient chemin de désilenciation et de documentation, comblant les manques et les vides à hauteur humaine, et pointant avec intransigeance tous les impensés de l’histoire officielle et des récits médiatiques occidentaux.
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Eden
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Tommy Milliot poursuit son compagnonnage avec les histoires âpres et puissantes de Naomi Wallace, l’une des dramaturges les plus politiques de sa génération. Après _La brèche_ (2020) et _Qui a besoin du ciel_ (2023), _Eden_, texte inédit, clôt la trilogie sur une épopée adolescente inspirée de la jeunesse de l’autrice. La mise en scène minimaliste sert d’écrin à la force évocatrice du jeu réaliste des cinq comédien·nes, incarnant une bande de jeunes adultes insouciant·es, au milieu des années 70. Rêvant d’une vie meilleure, le groupe se glisse la nuit dans les maisons bourgeoises. Jusqu’au retour de la guerre du Vietnam d’un grand frère, qui fait basculer leur jeu innocent dans une tout autre dimension. Percuté par la réalité crue de leur condition sociale, leur rêve américain se fracasse sur les empêchements d’un système à sens unique. Un dessillement cruel, mais peut-être salvateur.
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Le convoi
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Dans _Le convoi_ (2024), l’écrivaine Beata Umubyeyi Mairesse racontait pour la première fois son expérience personnelle du génocide perpétré contre les Tutsi au Rwanda, et la longue enquête qu’elle a menée pour retrouver les traces de son sauvetage inespéré. Ce récit à la langue précise et distanciée revient sur les convois organisés en juin 1994 par des humanitaires suisses pour évacuer des centaines d’enfants. Dont elle, qui avait alors 15 ans. Fanny de Chaillé accompagne l’autrice bordelaise dans cette lecture théâtralisée qui s’épaissit d’images de films d’archives, de photos et d’entretiens, montés par Sophie Laly. L’oeuvre littéraire poursuit ainsi sur scène son patient chemin de désilenciation et de documentation, comblant les manques et les vides à hauteur humaine, et pointant avec intransigeance tous les impensés de l’histoire officielle et des récits médiatiques occidentaux.
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La guerre n'a pas un visage de femme
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Elles ont été brancardière, lieutenante, pilote d’avion ou navigatrice pendant la Seconde Guerre mondiale. 800 000 femmes russes engagées contre le nazisme, dont l’histoire a effacé le rôle à leur retour de la guerre. Dans les années 70, Svetlana Alexievitch, prix Nobel de littérature, brise le silence et part interroger ces femmes dans une enquête fleuve qui durera sept ans. Julie Deliquet embrasse ce torrent de mots au féminin, dont elle a fait un dantesque montage-collage. Avec une urgence à dire, les dix comédiennes empoignent cet oratorio polyphonique, dont l’ordre des répliques, rebattu chaque soir, maintient un naturel de l’instant de haute intensité. Privilégiant les à-côtés de la guerre – cycles menstruels, uniformes trop grands, faim, viols – aux grandes batailles, ces femmes s’éloignent volontairement du mythe. Entre les murs de cet appartement surchargé de meubles surannés, c’est l’Histoire qui s’humanise.
via OpenAgenda
La guerre n'a pas un visage de femme
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Elles ont été brancardière, lieutenante, pilote d’avion ou navigatrice pendant la Seconde Guerre mondiale. 800 000 femmes russes engagées contre le nazisme, dont l’histoire a effacé le rôle à leur retour de la guerre. Dans les années 70, Svetlana Alexievitch, prix Nobel de littérature, brise le silence et part interroger ces femmes dans une enquête fleuve qui durera sept ans. Julie Deliquet embrasse ce torrent de mots au féminin, dont elle a fait un dantesque montage-collage. Avec une urgence à dire, les dix comédiennes empoignent cet oratorio polyphonique, dont l’ordre des répliques, rebattu chaque soir, maintient un naturel de l’instant de haute intensité. Privilégiant les à-côtés de la guerre – cycles menstruels, uniformes trop grands, faim, viols – aux grandes batailles, ces femmes s’éloignent volontairement du mythe. Entre les murs de cet appartement surchargé de meubles surannés, c’est l’Histoire qui s’humanise.
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La guerre n'a pas un visage de femme
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Elles ont été brancardière, lieutenante, pilote d’avion ou navigatrice pendant la Seconde Guerre mondiale. 800 000 femmes russes engagées contre le nazisme, dont l’histoire a effacé le rôle à leur retour de la guerre. Dans les années 70, Svetlana Alexievitch, prix Nobel de littérature, brise le silence et part interroger ces femmes dans une enquête fleuve qui durera sept ans. Julie Deliquet embrasse ce torrent de mots au féminin, dont elle a fait un dantesque montage-collage. Avec une urgence à dire, les dix comédiennes empoignent cet oratorio polyphonique, dont l’ordre des répliques, rebattu chaque soir, maintient un naturel de l’instant de haute intensité. Privilégiant les à-côtés de la guerre – cycles menstruels, uniformes trop grands, faim, viols – aux grandes batailles, ces femmes s’éloignent volontairement du mythe. Entre les murs de cet appartement surchargé de meubles surannés, c’est l’Histoire qui s’humanise.
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La guerre n'a pas un visage de femme
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Elles ont été brancardière, lieutenante, pilote d’avion ou navigatrice pendant la Seconde Guerre mondiale. 800 000 femmes russes engagées contre le nazisme, dont l’histoire a effacé le rôle à leur retour de la guerre. Dans les années 70, Svetlana Alexievitch, prix Nobel de littérature, brise le silence et part interroger ces femmes dans une enquête fleuve qui durera sept ans. Julie Deliquet embrasse ce torrent de mots au féminin, dont elle a fait un dantesque montage-collage. Avec une urgence à dire, les dix comédiennes empoignent cet oratorio polyphonique, dont l’ordre des répliques, rebattu chaque soir, maintient un naturel de l’instant de haute intensité. Privilégiant les à-côtés de la guerre – cycles menstruels, uniformes trop grands, faim, viols – aux grandes batailles, ces femmes s’éloignent volontairement du mythe. Entre les murs de cet appartement surchargé de meubles surannés, c’est l’Histoire qui s’humanise.
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Ce qui s'est tu (prière pour Baden)
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Après ses mises en scène ambitieuses (_Lieux Communs_ ou _Salle des fêtes_), Baptiste Amann retrouve un théâtre à l’os, circonscrit à un trio d’acteur·rices familier·ères de son théâtre (Samuel Réhault, Lyn Thibault et Alexandra Castellon). Tout part ici d’une interrogation vertigineuse : comment conjurer le désir de mort d’un jeune adolescent dont le père s’est lui-même suicidé quand il avait 5 ans ? L’auteur, conscientque la réponse à cette question est aussi nécessaire qu’impossible, déploie un récit qui entremêle les styles, superpose les temporalités, glisse de la blessure intime aux souvenirs revisités, pour partager son dénuement devant la difficulté qu’il éprouve à penser la filiation à l’épreuve du découragement. Baptiste Amann excelle à manier ces plongées tout à la fois triviales, ordinaires et lyriques. Son adresse à l’enfant vacillant soulève aussi tout le potentiel de l’écriture à réinventer les liens qui nous relient aux absent·es.
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Ce qui s'est tu (prière pour Baden)
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Après ses mises en scène ambitieuses (_Lieux Communs_ ou _Salle des fêtes_), Baptiste Amann retrouve un théâtre à l’os, circonscrit à un trio d’acteur·rices familier·ères de son théâtre (Samuel Réhault, Lyn Thibault et Alexandra Castellon). Tout part ici d’une interrogation vertigineuse : comment conjurer le désir de mort d’un jeune adolescent dont le père s’est lui-même suicidé quand il avait 5 ans ? L’auteur, conscientque la réponse à cette question est aussi nécessaire qu’impossible, déploie un récit qui entremêle les styles, superpose les temporalités, glisse de la blessure intime aux souvenirs revisités, pour partager son dénuement devant la difficulté qu’il éprouve à penser la filiation à l’épreuve du découragement. Baptiste Amann excelle à manier ces plongées tout à la fois triviales, ordinaires et lyriques. Son adresse à l’enfant vacillant soulève aussi tout le potentiel de l’écriture à réinventer les liens qui nous relient aux absent·es.
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Ce qui s'est tu (prière pour Baden)
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Après ses mises en scène ambitieuses (_Lieux Communs_ ou _Salle des fêtes_), Baptiste Amann retrouve un théâtre à l’os, circonscrit à un trio d’acteur·rices familier·ères de son théâtre (Samuel Réhault, Lyn Thibault et Alexandra Castellon). Tout part ici d’une interrogation vertigineuse : comment conjurer le désir de mort d’un jeune adolescent dont le père s’est lui-même suicidé quand il avait 5 ans ? L’auteur, conscientque la réponse à cette question est aussi nécessaire qu’impossible, déploie un récit qui entremêle les styles, superpose les temporalités, glisse de la blessure intime aux souvenirs revisités, pour partager son dénuement devant la difficulté qu’il éprouve à penser la filiation à l’épreuve du découragement. Baptiste Amann excelle à manier ces plongées tout à la fois triviales, ordinaires et lyriques. Son adresse à l’enfant vacillant soulève aussi tout le potentiel de l’écriture à réinventer les liens qui nous relient aux absent·es.
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Ce qui s'est tu (prière pour Baden)
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Après ses mises en scène ambitieuses (_Lieux Communs_ ou _Salle des fêtes_), Baptiste Amann retrouve un théâtre à l’os, circonscrit à un trio d’acteur·rices familier·ères de son théâtre (Samuel Réhault, Lyn Thibault et Alexandra Castellon). Tout part ici d’une interrogation vertigineuse : comment conjurer le désir de mort d’un jeune adolescent dont le père s’est lui-même suicidé quand il avait 5 ans ? L’auteur, conscientque la réponse à cette question est aussi nécessaire qu’impossible, déploie un récit qui entremêle les styles, superpose les temporalités, glisse de la blessure intime aux souvenirs revisités, pour partager son dénuement devant la difficulté qu’il éprouve à penser la filiation à l’épreuve du découragement. Baptiste Amann excelle à manier ces plongées tout à la fois triviales, ordinaires et lyriques. Son adresse à l’enfant vacillant soulève aussi tout le potentiel de l’écriture à réinventer les liens qui nous relient aux absent·es.
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CAPRA (une chèvre)
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Cela fait quarante ans que Jeanne Candel fabrique de la fiction et des spectacles, la preuve avec ces enregistrements miraculeusement gardés sur cassettes, qu’elle enregistrait enfant avec son amie Laure Mathis, comédienne toujours à ses côtés. Pour célébrer cette incroyable longévité, et saisir ce qui la fait encore continuer, Jeanne Candel bricole un autel-refuge à l’essence même du théâtre. Quelque chose de mythologique et débordant, comme la figure ambivalente de Dionysos, que sa troupe d’artisans-performers de la vie brève alimente à coups de tragédies-portatives à vue et d’un instrumentarium bariolé – piano préparé, violoncelle, batterie. Fidèle à son amour de la machinerie-théâtrale artisanale, qui jaillissait si brillamment dans _Fusées_, Jeanne Candel se paie une cure de jouvence aux sources de son art, qui remontent à l’enfance, à l’Antiquité. À toujours.
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CAPRA (une chèvre)
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Cela fait quarante ans que Jeanne Candel fabrique de la fiction et des spectacles, la preuve avec ces enregistrements miraculeusement gardés sur cassettes, qu’elle enregistrait enfant avec son amie Laure Mathis, comédienne toujours à ses côtés. Pour célébrer cette incroyable longévité, et saisir ce qui la fait encore continuer, Jeanne Candel bricole un autel-refuge à l’essence même du théâtre. Quelque chose de mythologique et débordant, comme la figure ambivalente de Dionysos, que sa troupe d’artisans-performers de la vie brève alimente à coups de tragédies-portatives à vue et d’un instrumentarium bariolé – piano préparé, violoncelle, batterie. Fidèle à son amour de la machinerie-théâtrale artisanale, qui jaillissait si brillamment dans _Fusées_, Jeanne Candel se paie une cure de jouvence aux sources de son art, qui remontent à l’enfance, à l’Antiquité. À toujours.
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tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Cela fait quarante ans que Jeanne Candel fabrique de la fiction et des spectacles, la preuve avec ces enregistrements miraculeusement gardés sur cassettes, qu’elle enregistrait enfant avec son amie Laure Mathis, comédienne toujours à ses côtés. Pour célébrer cette incroyable longévité, et saisir ce qui la fait encore continuer, Jeanne Candel bricole un autel-refuge à l’essence même du théâtre. Quelque chose de mythologique et débordant, comme la figure ambivalente de Dionysos, que sa troupe d’artisans-performers de la vie brève alimente à coups de tragédies-portatives à vue et d’un instrumentarium bariolé – piano préparé, violoncelle, batterie. Fidèle à son amour de la machinerie-théâtrale artisanale, qui jaillissait si brillamment dans _Fusées_, Jeanne Candel se paie une cure de jouvence aux sources de son art, qui remontent à l’enfance, à l’Antiquité. À toujours.
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CAPRA (une chèvre)
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Cela fait quarante ans que Jeanne Candel fabrique de la fiction et des spectacles, la preuve avec ces enregistrements miraculeusement gardés sur cassettes, qu’elle enregistrait enfant avec son amie Laure Mathis, comédienne toujours à ses côtés. Pour célébrer cette incroyable longévité, et saisir ce qui la fait encore continuer, Jeanne Candel bricole un autel-refuge à l’essence même du théâtre. Quelque chose de mythologique et débordant, comme la figure ambivalente de Dionysos, que sa troupe d’artisans-performers de la vie brève alimente à coups de tragédies-portatives à vue et d’un instrumentarium bariolé – piano préparé, violoncelle, batterie. Fidèle à son amour de la machinerie-théâtrale artisanale, qui jaillissait si brillamment dans _Fusées_, Jeanne Candel se paie une cure de jouvence aux sources de son art, qui remontent à l’enfance, à l’Antiquité. À toujours.
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La Parabole du Seum
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
C’est une histoire de survie dans un monde qui pèse trop lourd pour une « lesbienne noire, grosse, sans enfant et vieillissante », comme elle se décrit. Dans la lignée de _Parable of the Sower_ de l’autrice afro-américaine de science-fiction Octavia E. Butler qui voit une adolescente inventer sa propre religion dans un monde qui dégénère, Rébecca Chaillon cherche dans le ciel une façon de bâtir des « safe space » pour elle et sa bande de performeur·ses marginalisé·es. Cosmique, astrologique, sa nouvelle épopée n’en est pas moins ancrée dans le réel, en partant de l’expérience de vies qui résistent à la norme et à ce qu’elle écrase. Au rire, à la révolte et à l’engagement des corps qui ont fait sa marque de fabrique, Rébecca Chaillon ajoute une fibre nouvelle pour la science-fiction rebelle. La possibilité de se rêver un autre avenir.
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La Parabole du Seum
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C’est une histoire de survie dans un monde qui pèse trop lourd pour une « lesbienne noire, grosse, sans enfant et vieillissante », comme elle se décrit. Dans la lignée de _Parable of the Sower_ de l’autrice afro-américaine de science-fiction Octavia E. Butler qui voit une adolescente inventer sa propre religion dans un monde qui dégénère, Rébecca Chaillon cherche dans le ciel une façon de bâtir des « safe space » pour elle et sa bande de performeur·ses marginalisé·es. Cosmique, astrologique, sa nouvelle épopée n’en est pas moins ancrée dans le réel, en partant de l’expérience de vies qui résistent à la norme et à ce qu’elle écrase. Au rire, à la révolte et à l’engagement des corps qui ont fait sa marque de fabrique, Rébecca Chaillon ajoute une fibre nouvelle pour la science-fiction rebelle. La possibilité de se rêver un autre avenir.
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La Parabole du Seum
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C’est une histoire de survie dans un monde qui pèse trop lourd pour une « lesbienne noire, grosse, sans enfant et vieillissante », comme elle se décrit. Dans la lignée de _Parable of the Sower_ de l’autrice afro-américaine de science-fiction Octavia E. Butler qui voit une adolescente inventer sa propre religion dans un monde qui dégénère, Rébecca Chaillon cherche dans le ciel une façon de bâtir des « safe space » pour elle et sa bande de performeur·ses marginalisé·es. Cosmique, astrologique, sa nouvelle épopée n’en est pas moins ancrée dans le réel, en partant de l’expérience de vies qui résistent à la norme et à ce qu’elle écrase. Au rire, à la révolte et à l’engagement des corps qui ont fait sa marque de fabrique, Rébecca Chaillon ajoute une fibre nouvelle pour la science-fiction rebelle. La possibilité de se rêver un autre avenir.
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La Parabole du Seum
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C’est une histoire de survie dans un monde qui pèse trop lourd pour une « lesbienne noire, grosse, sans enfant et vieillissante », comme elle se décrit. Dans la lignée de _Parable of the Sower_ de l’autrice afro-américaine de science-fiction Octavia E. Butler qui voit une adolescente inventer sa propre religion dans un monde qui dégénère, Rébecca Chaillon cherche dans le ciel une façon de bâtir des « safe space » pour elle et sa bande de performeur·ses marginalisé·es. Cosmique, astrologique, sa nouvelle épopée n’en est pas moins ancrée dans le réel, en partant de l’expérience de vies qui résistent à la norme et à ce qu’elle écrase. Au rire, à la révolte et à l’engagement des corps qui ont fait sa marque de fabrique, Rébecca Chaillon ajoute une fibre nouvelle pour la science-fiction rebelle. La possibilité de se rêver un autre avenir.
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Mon Frère
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Christian Gremaud, qui ressemble à s’y tromper à François, interprète son propre rôle, en Langue des Signes Française. Parfois il est aussi François qui, en bord de scène, l’accompagne et le traduit à voix haute. C’est un duo fraternel tendu vers un témoignage public qui devient, finalement, un lieu de partage. Par ses mots lancés depuis le corps, Christian raconte son parcours, ses luttes quotidiennes contre l’effacement, passeur des combats de sa communauté et de la longue histoire de la Langue des Signes qui fut, pour lui, une éclatante victoire sur le silence. Zigzaguant entre le visible et l’audible, entre le récit théâtral et celui de sa fabrication, ce spectacle écrit à deux voix et quatre mains se fraie un chemin fraternel vers l’égalité, porté par cette indéfectible tendance à la joie qui traverse tout le travail de François Gremaud. Et qui semble être l’un des moteurs de vie de son frère.
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Mon Frère
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Christian Gremaud, qui ressemble à s’y tromper à François, interprète son propre rôle, en Langue des Signes Française. Parfois il est aussi François qui, en bord de scène, l’accompagne et le traduit à voix haute. C’est un duo fraternel tendu vers un témoignage public qui devient, finalement, un lieu de partage. Par ses mots lancés depuis le corps, Christian raconte son parcours, ses luttes quotidiennes contre l’effacement, passeur des combats de sa communauté et de la longue histoire de la Langue des Signes qui fut, pour lui, une éclatante victoire sur le silence. Zigzaguant entre le visible et l’audible, entre le récit théâtral et celui de sa fabrication, ce spectacle écrit à deux voix et quatre mains se fraie un chemin fraternel vers l’égalité, porté par cette indéfectible tendance à la joie qui traverse tout le travail de François Gremaud. Et qui semble être l’un des moteurs de vie de son frère.
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Christian Gremaud, qui ressemble à s’y tromper à François, interprète son propre rôle, en Langue des Signes Française. Parfois il est aussi François qui, en bord de scène, l’accompagne et le traduit à voix haute. C’est un duo fraternel tendu vers un témoignage public qui devient, finalement, un lieu de partage. Par ses mots lancés depuis le corps, Christian raconte son parcours, ses luttes quotidiennes contre l’effacement, passeur des combats de sa communauté et de la longue histoire de la Langue des Signes qui fut, pour lui, une éclatante victoire sur le silence. Zigzaguant entre le visible et l’audible, entre le récit théâtral et celui de sa fabrication, ce spectacle écrit à deux voix et quatre mains se fraie un chemin fraternel vers l’égalité, porté par cette indéfectible tendance à la joie qui traverse tout le travail de François Gremaud. Et qui semble être l’un des moteurs de vie de son frère.
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Mon Frère
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Christian Gremaud, qui ressemble à s’y tromper à François, interprète son propre rôle, en Langue des Signes Française. Parfois il est aussi François qui, en bord de scène, l’accompagne et le traduit à voix haute. C’est un duo fraternel tendu vers un témoignage public qui devient, finalement, un lieu de partage. Par ses mots lancés depuis le corps, Christian raconte son parcours, ses luttes quotidiennes contre l’effacement, passeur des combats de sa communauté et de la longue histoire de la Langue des Signes qui fut, pour lui, une éclatante victoire sur le silence. Zigzaguant entre le visible et l’audible, entre le récit théâtral et celui de sa fabrication, ce spectacle écrit à deux voix et quatre mains se fraie un chemin fraternel vers l’égalité, porté par cette indéfectible tendance à la joie qui traverse tout le travail de François Gremaud. Et qui semble être l’un des moteurs de vie de son frère.
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rien n'est su
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
_rien n’est su_ n’est pas un texte de théâtre, mais un long chant écrit au fil des ans qui dit la brutalité de la disparition, le manque. Il transmet la pulsion de vie d’une mère à qui sa fille, Suzon, a été arrachée dans la nuit des attentats du Bataclan, pendant que son fils, Paul, en sortait vivant. Bouleversée par sa lecture, Audrey Bonnet, comédienne fidèle de Pascal Rambert, prolonge ce geste d’écriture et met en scène ce récit grave et lumineux, « impossible à jouer, nécessaire à transmettre ». Qu’il soit embrassé par huit jeunes comédien·nes, de tous horizons et de l’âge de Suzon, permet de dépasser la solitude de cette mère dans un puissant écho polyphonique. Enveloppé par la délicatesse des lumières d’Yves Godin et la musique organique de Dan Levy, compositeur de The Dø, ce spectacle tente d’approcher le « beau ». Car « par le beau ça passe » et ça continue, conclut Sabine Garrigues.
via OpenAgenda
Pomme-frite
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Pomme-frite, le vieux chien édenté, est introuvable. Comme les poules Grisette et Blanchette, ou Jason le hamster. Comment leur dire adieu ? Les réponses recueillies par Valérie Mréjen auprès d’enfants de tous âges, qu’on aperçoit en film sur le décor, sont pleines d’imagination et de poésie. Dans un joyeux ping-pong narratif, les trois comédien·nes rejouent avec délices les cérémonies qui leur ont été confiées : chanter, danser, ramasser des cailloux, des fleurs, ou recréer un monde miniature, « comme les Égyptiens ». À moins que ces personnages ne deviennent eux-mêmes ces fantômes d’animaux, se métamorphosant avec quelques accessoires de récup’. Pour sa 4e pièce jeune public également proposée dans le cadre du Projet Kids – la grande colo artistique de Fanny de Chaillé – Valérie Mréjen enchante la parole documentaire enfantine, avec une imagination débridée.
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rien n'est su
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
_rien n’est su_ n’est pas un texte de théâtre, mais un long chant écrit au fil des ans qui dit la brutalité de la disparition, le manque. Il transmet la pulsion de vie d’une mère à qui sa fille, Suzon, a été arrachée dans la nuit des attentats du Bataclan, pendant que son fils, Paul, en sortait vivant. Bouleversée par sa lecture, Audrey Bonnet, comédienne fidèle de Pascal Rambert, prolonge ce geste d’écriture et met en scène ce récit grave et lumineux, « impossible à jouer, nécessaire à transmettre ». Qu’il soit embrassé par huit jeunes comédien·nes, de tous horizons et de l’âge de Suzon, permet de dépasser la solitude de cette mère dans un puissant écho polyphonique. Enveloppé par la délicatesse des lumières d’Yves Godin et la musique organique de Dan Levy, compositeur de The Dø, ce spectacle tente d’approcher le « beau ». Car « par le beau ça passe » et ça continue, conclut Sabine Garrigues.
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rien n'est su
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_rien n’est su_ n’est pas un texte de théâtre, mais un long chant écrit au fil des ans qui dit la brutalité de la disparition, le manque. Il transmet la pulsion de vie d’une mère à qui sa fille, Suzon, a été arrachée dans la nuit des attentats du Bataclan, pendant que son fils, Paul, en sortait vivant. Bouleversée par sa lecture, Audrey Bonnet, comédienne fidèle de Pascal Rambert, prolonge ce geste d’écriture et met en scène ce récit grave et lumineux, « impossible à jouer, nécessaire à transmettre ». Qu’il soit embrassé par huit jeunes comédien·nes, de tous horizons et de l’âge de Suzon, permet de dépasser la solitude de cette mère dans un puissant écho polyphonique. Enveloppé par la délicatesse des lumières d’Yves Godin et la musique organique de Dan Levy, compositeur de The Dø, ce spectacle tente d’approcher le « beau ». Car « par le beau ça passe » et ça continue, conclut Sabine Garrigues.
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rien n'est su
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_rien n’est su_ n’est pas un texte de théâtre, mais un long chant écrit au fil des ans qui dit la brutalité de la disparition, le manque. Il transmet la pulsion de vie d’une mère à qui sa fille, Suzon, a été arrachée dans la nuit des attentats du Bataclan, pendant que son fils, Paul, en sortait vivant. Bouleversée par sa lecture, Audrey Bonnet, comédienne fidèle de Pascal Rambert, prolonge ce geste d’écriture et met en scène ce récit grave et lumineux, « impossible à jouer, nécessaire à transmettre ». Qu’il soit embrassé par huit jeunes comédien·nes, de tous horizons et de l’âge de Suzon, permet de dépasser la solitude de cette mère dans un puissant écho polyphonique. Enveloppé par la délicatesse des lumières d’Yves Godin et la musique organique de Dan Levy, compositeur de The Dø, ce spectacle tente d’approcher le « beau ». Car « par le beau ça passe » et ça continue, conclut Sabine Garrigues.
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Pomme-frite
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Pomme-frite, le vieux chien édenté, est introuvable. Comme les poules Grisette et Blanchette, ou Jason le hamster. Comment leur dire adieu ? Les réponses recueillies par Valérie Mréjen auprès d’enfants de tous âges, qu’on aperçoit en film sur le décor, sont pleines d’imagination et de poésie. Dans un joyeux ping-pong narratif, les trois comédien·nes rejouent avec délices les cérémonies qui leur ont été confiées : chanter, danser, ramasser des cailloux, des fleurs, ou recréer un monde miniature, « comme les Égyptiens ». À moins que ces personnages ne deviennent eux-mêmes ces fantômes d’animaux, se métamorphosant avec quelques accessoires de récup’. Pour sa 4e pièce jeune public également proposée dans le cadre du Projet Kids – la grande colo artistique de Fanny de Chaillé – Valérie Mréjen enchante la parole documentaire enfantine, avec une imagination débridée.
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Pomme-frite
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Pomme-frite, le vieux chien édenté, est introuvable. Comme les poules Grisette et Blanchette, ou Jason le hamster. Comment leur dire adieu ? Les réponses recueillies par Valérie Mréjen auprès d’enfants de tous âges, qu’on aperçoit en film sur le décor, sont pleines d’imagination et de poésie. Dans un joyeux ping-pong narratif, les trois comédien·nes rejouent avec délices les cérémonies qui leur ont été confiées : chanter, danser, ramasser des cailloux, des fleurs, ou recréer un monde miniature, « comme les Égyptiens ». À moins que ces personnages ne deviennent eux-mêmes ces fantômes d’animaux, se métamorphosant avec quelques accessoires de récup’. Pour sa 4e pièce jeune public également proposée dans le cadre du Projet Kids – la grande colo artistique de Fanny de Chaillé – Valérie Mréjen enchante la parole documentaire enfantine, avec une imagination débridée.
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Pomme-frite
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Pomme-frite, le vieux chien édenté, est introuvable. Comme les poules Grisette et Blanchette, ou Jason le hamster. Comment leur dire adieu ? Les réponses recueillies par Valérie Mréjen auprès d’enfants de tous âges, qu’on aperçoit en film sur le décor, sont pleines d’imagination et de poésie. Dans un joyeux ping-pong narratif, les trois comédien·nes rejouent avec délices les cérémonies qui leur ont été confiées : chanter, danser, ramasser des cailloux, des fleurs, ou recréer un monde miniature, « comme les Égyptiens ». À moins que ces personnages ne deviennent eux-mêmes ces fantômes d’animaux, se métamorphosant avec quelques accessoires de récup’. Pour sa 4e pièce jeune public également proposée dans le cadre du Projet Kids – la grande colo artistique de Fanny de Chaillé – Valérie Mréjen enchante la parole documentaire enfantine, avec une imagination débridée.
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Les Petites Filles modernes (titre provisoire)
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
De nouvelles places seront disponibles à l'issue de la présentation de saison le mercredi 09 septembre à 19h. Joël Pommerat a le chic pour explorer ce moment tâtonnant et aigu entre enfance et adolescence (_Contes et légendes, Cendrillon, Pinocchio_) avec des distributions de comédien·nes sans âge, comme surgi·es d’un autre monde. C’est encore le cas avec le trio Éric Feldman, Coraline Kerléo, Marie Malaquias, troublant·es adultes-enfants de cette épopée fantastique. Sur Terre, Jade et Marjorie se vouent une amitié indéfectible, luttant de toutes leurs forces contre les normes qui les contraignent. Dans un autre univers, un jeune couple a été forcé à l’exil pour avoir commis le crime de trop s’aimer. Et si le surnaturel était leur arme pour contourner l’arbitraire des adultes ? Toute la grammaire esthétique de la Compagnie Louis Brouillard – noirs tranchant entre les scènes, lumières sculptant l’espace, parole sonorisée – fait corps avec cette fragilité adolescente, et pousse très loin la sensation d’irréel de ce nouveau conte existentiel. _Attention, présence d’effets stroboscopiques_
via OpenAgenda
Les Petites Filles modernes (titre provisoire)
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
De nouvelles places seront disponibles à l'issue de la présentation de saison le mercredi 09 septembre à 19h. Joël Pommerat a le chic pour explorer ce moment tâtonnant et aigu entre enfance et adolescence (_Contes et légendes, Cendrillon, Pinocchio_) avec des distributions de comédien·nes sans âge, comme surgi·es d’un autre monde. C’est encore le cas avec le trio Éric Feldman, Coraline Kerléo, Marie Malaquias, troublant·es adultes-enfants de cette épopée fantastique. Sur Terre, Jade et Marjorie se vouent une amitié indéfectible, luttant de toutes leurs forces contre les normes qui les contraignent. Dans un autre univers, un jeune couple a été forcé à l’exil pour avoir commis le crime de trop s’aimer. Et si le surnaturel était leur arme pour contourner l’arbitraire des adultes ? Toute la grammaire esthétique de la Compagnie Louis Brouillard – noirs tranchant entre les scènes, lumières sculptant l’espace, parole sonorisée – fait corps avec cette fragilité adolescente, et pousse très loin la sensation d’irréel de ce nouveau conte existentiel. _Attention, présence d’effets stroboscopiques_
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Les Petites Filles modernes (titre provisoire)
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De nouvelles places seront disponibles à l'issue de la présentation de saison le mercredi 09 septembre à 19h. Joël Pommerat a le chic pour explorer ce moment tâtonnant et aigu entre enfance et adolescence (_Contes et légendes, Cendrillon, Pinocchio_) avec des distributions de comédien·nes sans âge, comme surgi·es d’un autre monde. C’est encore le cas avec le trio Éric Feldman, Coraline Kerléo, Marie Malaquias, troublant·es adultes-enfants de cette épopée fantastique. Sur Terre, Jade et Marjorie se vouent une amitié indéfectible, luttant de toutes leurs forces contre les normes qui les contraignent. Dans un autre univers, un jeune couple a été forcé à l’exil pour avoir commis le crime de trop s’aimer. Et si le surnaturel était leur arme pour contourner l’arbitraire des adultes ? Toute la grammaire esthétique de la Compagnie Louis Brouillard – noirs tranchant entre les scènes, lumières sculptant l’espace, parole sonorisée – fait corps avec cette fragilité adolescente, et pousse très loin la sensation d’irréel de ce nouveau conte existentiel. _Attention, présence d’effets stroboscopiques_
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Brioches et révolution ! (ou la Révolution française racontée aux enfants et à leurs parents)
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
L’augmentation du prix du pain n’a-t-elle pas sonné l’heure des premières révoltes populaires de 1789 ? Pas étonnant que miches, brioches et chouquettes soient conviées à la grande table de l’Histoire, supports inventifs de cette très vivante leçon sur les débuts de la Révolution française. En mitrons aux mains blanchies par la farine, Vincent Berger et Juliette Allain s’attellent à tout reprendre depuis la convocation des États Généraux, incarnant à eux deux tous les protagonistes – roi, reine, peuple de Paris et les 1 200 députés ! Les fiévreux débats d’hier sur la représentation, la justice sociale et les contre-pouvoirs percutent avec force ceux d’aujourd’hui. Un théâtre vif et nécessaire, dans la droite ligne de cette passionnante « fabrique théâtrale des savoirs » que développe depuis longtemps la metteuse en scène.
via OpenAgenda
Brioches et révolution ! (ou la Révolution française racontée aux enfants et à leurs parents)
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
L’augmentation du prix du pain n’a-t-elle pas sonné l’heure des premières révoltes populaires de 1789 ? Pas étonnant que miches, brioches et chouquettes soient conviées à la grande table de l’Histoire, supports inventifs de cette très vivante leçon sur les débuts de la Révolution française. En mitrons aux mains blanchies par la farine, Vincent Berger et Juliette Allain s’attellent à tout reprendre depuis la convocation des États Généraux, incarnant à eux deux tous les protagonistes – roi, reine, peuple de Paris et les 1 200 députés ! Les fiévreux débats d’hier sur la représentation, la justice sociale et les contre-pouvoirs percutent avec force ceux d’aujourd’hui. Un théâtre vif et nécessaire, dans la droite ligne de cette passionnante « fabrique théâtrale des savoirs » que développe depuis longtemps la metteuse en scène.
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Brioches et révolution ! (ou la Révolution française racontée aux enfants et à leurs parents)
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L’augmentation du prix du pain n’a-t-elle pas sonné l’heure des premières révoltes populaires de 1789 ? Pas étonnant que miches, brioches et chouquettes soient conviées à la grande table de l’Histoire, supports inventifs de cette très vivante leçon sur les débuts de la Révolution française. En mitrons aux mains blanchies par la farine, Vincent Berger et Juliette Allain s’attellent à tout reprendre depuis la convocation des États Généraux, incarnant à eux deux tous les protagonistes – roi, reine, peuple de Paris et les 1 200 députés ! Les fiévreux débats d’hier sur la représentation, la justice sociale et les contre-pouvoirs percutent avec force ceux d’aujourd’hui. Un théâtre vif et nécessaire, dans la droite ligne de cette passionnante « fabrique théâtrale des savoirs » que développe depuis longtemps la metteuse en scène.
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Okina
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Lors d’un voyage à Tokyo, Maxime Kurvers rencontre une actrice de théâtre Nō, qui lui révèle que tous les rôles sont possibles pour une femme, sauf l’_Okina_. Pour le metteur en scène passionné d’anthropologie théâtrale et de la théorie des acteur·rices, cet interditde représentation devient en soi un enjeu théâtral. Et c’est à Yuri Itabashi, comédienne du théâtre japonais d’avant-garde (découverte chez Toshiki Okada), qu’il propose d’en faire spectacle. Détachée de la tradition Nō, celle-ci avance avec nous dans cette histoire touffue, relatant les cérémonies préparatoires, l’histoire des deux masques, les danses et les lieux de représentation. Sur une scène qu’elle prépare patiemment depuis une échelle, avec un bureau foutraque transformé en autel ritualisé, elle partage autant le contexte de la pièce que les fondements de ce tabou. Tissant les fils invisibles de sa propre mythologie, elle brisera petit à petit ce tabou, prenant au piège l’interdit ancestral.
via OpenAgenda
Okina
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Lors d’un voyage à Tokyo, Maxime Kurvers rencontre une actrice de théâtre Nō, qui lui révèle que tous les rôles sont possibles pour une femme, sauf l’_Okina_. Pour le metteur en scène passionné d’anthropologie théâtrale et de la théorie des acteur·rices, cet interditde représentation devient en soi un enjeu théâtral. Et c’est à Yuri Itabashi, comédienne du théâtre japonais d’avant-garde (découverte chez Toshiki Okada), qu’il propose d’en faire spectacle. Détachée de la tradition Nō, celle-ci avance avec nous dans cette histoire touffue, relatant les cérémonies préparatoires, l’histoire des deux masques, les danses et les lieux de représentation. Sur une scène qu’elle prépare patiemment depuis une échelle, avec un bureau foutraque transformé en autel ritualisé, elle partage autant le contexte de la pièce que les fondements de ce tabou. Tissant les fils invisibles de sa propre mythologie, elle brisera petit à petit ce tabou, prenant au piège l’interdit ancestral.
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Okina
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Lors d’un voyage à Tokyo, Maxime Kurvers rencontre une actrice de théâtre Nō, qui lui révèle que tous les rôles sont possibles pour une femme, sauf l’_Okina_. Pour le metteur en scène passionné d’anthropologie théâtrale et de la théorie des acteur·rices, cet interditde représentation devient en soi un enjeu théâtral. Et c’est à Yuri Itabashi, comédienne du théâtre japonais d’avant-garde (découverte chez Toshiki Okada), qu’il propose d’en faire spectacle. Détachée de la tradition Nō, celle-ci avance avec nous dans cette histoire touffue, relatant les cérémonies préparatoires, l’histoire des deux masques, les danses et les lieux de représentation. Sur une scène qu’elle prépare patiemment depuis une échelle, avec un bureau foutraque transformé en autel ritualisé, elle partage autant le contexte de la pièce que les fondements de ce tabou. Tissant les fils invisibles de sa propre mythologie, elle brisera petit à petit ce tabou, prenant au piège l’interdit ancestral.
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Thésée, sa vie nouvelle
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Au sol, une mosaïque de photographies sur laquelle la comédienne navigue. En fond de scène, un écran où se superposent visages du passé, photos piochées et reflets de Valérie Dréville, filmée par quatre caméras au plateau. Guy Cassiers, grande figure de la mise en scène belge, a conçu une scénographie kaléidoscopique éclairant toutes les couches d’écriture – journal intime, chronique, poésie, roman – de Camille de Toledo. Après le suicide de son frère et la mort de ses parents, Thésée, double autofictionnel de l’écrivain, quitte Paris pour Berlin, où il pense se réinventer. Mais, toujours intranquille, il n’a d’autre choix que d’affronter les archives et le lourd passé familial. Avec une douceur et une sobriété infinies, Valérie Dréville se fait la voix de Thésée et celle de toutes les personnes disparues autour. Ce qui se tisse dans cet entrelacs de traces, de mémoire et de poésie, embrasse, par l’intime, toutes les blessures du 20e siècle.
via OpenAgenda
Thésée, sa vie nouvelle
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Au sol, une mosaïque de photographies sur laquelle la comédienne navigue. En fond de scène, un écran où se superposent visages du passé, photos piochées et reflets de Valérie Dréville, filmée par quatre caméras au plateau. Guy Cassiers, grande figure de la mise en scène belge, a conçu une scénographie kaléidoscopique éclairant toutes les couches d’écriture – journal intime, chronique, poésie, roman – de Camille de Toledo. Après le suicide de son frère et la mort de ses parents, Thésée, double autofictionnel de l’écrivain, quitte Paris pour Berlin, où il pense se réinventer. Mais, toujours intranquille, il n’a d’autre choix que d’affronter les archives et le lourd passé familial. Avec une douceur et une sobriété infinies, Valérie Dréville se fait la voix de Thésée et celle de toutes les personnes disparues autour. Ce qui se tisse dans cet entrelacs de traces, de mémoire et de poésie, embrasse, par l’intime, toutes les blessures du 20e siècle.
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Thésée, sa vie nouvelle
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Au sol, une mosaïque de photographies sur laquelle la comédienne navigue. En fond de scène, un écran où se superposent visages du passé, photos piochées et reflets de Valérie Dréville, filmée par quatre caméras au plateau. Guy Cassiers, grande figure de la mise en scène belge, a conçu une scénographie kaléidoscopique éclairant toutes les couches d’écriture – journal intime, chronique, poésie, roman – de Camille de Toledo. Après le suicide de son frère et la mort de ses parents, Thésée, double autofictionnel de l’écrivain, quitte Paris pour Berlin, où il pense se réinventer. Mais, toujours intranquille, il n’a d’autre choix que d’affronter les archives et le lourd passé familial. Avec une douceur et une sobriété infinies, Valérie Dréville se fait la voix de Thésée et celle de toutes les personnes disparues autour. Ce qui se tisse dans cet entrelacs de traces, de mémoire et de poésie, embrasse, par l’intime, toutes les blessures du 20e siècle.
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Paradoxe
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Dans _Paradoxe_, tout démarre par la mort d’une mère. S’est-elle vraiment produite ou joue-t-on à s’entraîner à la perte ? Est-ce de l’autofiction ou de l’affabulation ? Sans jamais quitter cette position funambule, Guillaume Vincent et Florence Janas, duo gémellaire à la moustache postiche, y ajoutent le trouble du « qui est qui », s’amusant à empoigner le récit de l’autre et vice-versa. Triviales, concrètes, acides, leurs confidences ping-pong abordent une mémoire par fragments – un fils de retour dans sa ville natale après la mort de sa mère, un collégien harcelé, une autre mère dont le cerveau flanche. Puisque la mort rôde, et que l’heure est grave, autant passer des larmes au rire, surjouer le trash en costumes baroques et aplats flashy, et délirer la perte par la comédie. Leur complicité et leur plaisir d’en jouer emportent tout sur leur passage, avec une Florence Janas ébouriffante de métamorphoses. _Le spectacle comporte une scène de nudité, des effets stroboscopiques, des coups de feu et de la fumée._
via OpenAgenda
Paradoxe
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Dans _Paradoxe_, tout démarre par la mort d’une mère. S’est-elle vraiment produite ou joue-t-on à s’entraîner à la perte ? Est-ce de l’autofiction ou de l’affabulation ? Sans jamais quitter cette position funambule, Guillaume Vincent et Florence Janas, duo gémellaire à la moustache postiche, y ajoutent le trouble du « qui est qui », s’amusant à empoigner le récit de l’autre et vice-versa. Triviales, concrètes, acides, leurs confidences ping-pong abordent une mémoire par fragments – un fils de retour dans sa ville natale après la mort de sa mère, un collégien harcelé, une autre mère dont le cerveau flanche. Puisque la mort rôde, et que l’heure est grave, autant passer des larmes au rire, surjouer le trash en costumes baroques et aplats flashy, et délirer la perte par la comédie. Leur complicité et leur plaisir d’en jouer emportent tout sur leur passage, avec une Florence Janas ébouriffante de métamorphoses. _Le spectacle comporte une scène de nudité, des effets stroboscopiques, des coups de feu et de la fumée._
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Paradoxe
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Dans _Paradoxe_, tout démarre par la mort d’une mère. S’est-elle vraiment produite ou joue-t-on à s’entraîner à la perte ? Est-ce de l’autofiction ou de l’affabulation ? Sans jamais quitter cette position funambule, Guillaume Vincent et Florence Janas, duo gémellaire à la moustache postiche, y ajoutent le trouble du « qui est qui », s’amusant à empoigner le récit de l’autre et vice-versa. Triviales, concrètes, acides, leurs confidences ping-pong abordent une mémoire par fragments – un fils de retour dans sa ville natale après la mort de sa mère, un collégien harcelé, une autre mère dont le cerveau flanche. Puisque la mort rôde, et que l’heure est grave, autant passer des larmes au rire, surjouer le trash en costumes baroques et aplats flashy, et délirer la perte par la comédie. Leur complicité et leur plaisir d’en jouer emportent tout sur leur passage, avec une Florence Janas ébouriffante de métamorphoses. _Le spectacle comporte une scène de nudité, des effets stroboscopiques, des coups de feu et de la fumée._
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Paradoxe
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Dans _Paradoxe_, tout démarre par la mort d’une mère. S’est-elle vraiment produite ou joue-t-on à s’entraîner à la perte ? Est-ce de l’autofiction ou de l’affabulation ? Sans jamais quitter cette position funambule, Guillaume Vincent et Florence Janas, duo gémellaire à la moustache postiche, y ajoutent le trouble du « qui est qui », s’amusant à empoigner le récit de l’autre et vice-versa. Triviales, concrètes, acides, leurs confidences ping-pong abordent une mémoire par fragments – un fils de retour dans sa ville natale après la mort de sa mère, un collégien harcelé, une autre mère dont le cerveau flanche. Puisque la mort rôde, et que l’heure est grave, autant passer des larmes au rire, surjouer le trash en costumes baroques et aplats flashy, et délirer la perte par la comédie. Leur complicité et leur plaisir d’en jouer emportent tout sur leur passage, avec une Florence Janas ébouriffante de métamorphoses. _Le spectacle comporte une scène de nudité, des effets stroboscopiques, des coups de feu et de la fumée._
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What happened here
Opening Night
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Le film _Opening Night_ (1977) de Cassavetes faisait du théâtre un motif central, avec une Gena Rowlands à fleur de peau en actrice fatiguée. Pour son adaptation scénique, les sept comédien·nes de trois générations différentes du collectif DE HOE inversent les rôles, et c’est le cinéma qui s’invite en majesté au plateau, avec une cadreuse filmant en live tous les excès et vulnérabilités d’êtres pris au jeu de l’amour, dans des scènes rejouées à l’infini. Que l’un d’entre eux ait oublié tout son texte ajoute vertige, humour et décalage à ces répliques lancées en robes de soirée et devant un rideau monumental. Fidèle à l’esprit du cinéma expérimental de Cassavetes, la troupe tout entière s’engage dans la quête fiévreuse d’une beauté fragile avec l’authenticité comme aiguillon. Elle y parvient avec les armes de son théâtre : flamboyant, sur le fil et totalement sauvage.
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Opening Night
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Le film _Opening Night_ (1977) de Cassavetes faisait du théâtre un motif central, avec une Gena Rowlands à fleur de peau en actrice fatiguée. Pour son adaptation scénique, les sept comédien·nes de trois générations différentes du collectif DE HOE inversent les rôles, et c’est le cinéma qui s’invite en majesté au plateau, avec une cadreuse filmant en live tous les excès et vulnérabilités d’êtres pris au jeu de l’amour, dans des scènes rejouées à l’infini. Que l’un d’entre eux ait oublié tout son texte ajoute vertige, humour et décalage à ces répliques lancées en robes de soirée et devant un rideau monumental. Fidèle à l’esprit du cinéma expérimental de Cassavetes, la troupe tout entière s’engage dans la quête fiévreuse d’une beauté fragile avec l’authenticité comme aiguillon. Elle y parvient avec les armes de son théâtre : flamboyant, sur le fil et totalement sauvage.
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Opening Night
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Le film _Opening Night_ (1977) de Cassavetes faisait du théâtre un motif central, avec une Gena Rowlands à fleur de peau en actrice fatiguée. Pour son adaptation scénique, les sept comédien·nes de trois générations différentes du collectif DE HOE inversent les rôles, et c’est le cinéma qui s’invite en majesté au plateau, avec une cadreuse filmant en live tous les excès et vulnérabilités d’êtres pris au jeu de l’amour, dans des scènes rejouées à l’infini. Que l’un d’entre eux ait oublié tout son texte ajoute vertige, humour et décalage à ces répliques lancées en robes de soirée et devant un rideau monumental. Fidèle à l’esprit du cinéma expérimental de Cassavetes, la troupe tout entière s’engage dans la quête fiévreuse d’une beauté fragile avec l’authenticité comme aiguillon. Elle y parvient avec les armes de son théâtre : flamboyant, sur le fil et totalement sauvage.
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Language: no broblem
tnba - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine
Artiste palestinienne installée à Anvers, Marah Haj Hussein a toujours jonglé entre les langues : l’arabe palestinien, l’hébreu, le néerlandais, l’anglais. Quelles formes de domination une langue exerce-t-elle sur une autre ? Que font-elles à nos identités et à nos représentations du monde ? Dans un théâtre d’objets visuel, l’artiste livre une exploration complexe des ressorts linguistiques de la colonisation. Retrouvez également les spectacles programmés dans le cadre du FAB : _Cantique des cantiques et Hommage à Mahmoud Darwich_ - Rodolphe Burger _Fading #15_ - Sophie Laly _L'Odyssée_ - Cie Bravache
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Cantique des cantiques et Hommage à Mahmoud Darwich
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C’est à une love song ample, polyglotte et immémoriale que nous convie le musicien et guitariste rock, ex-Kat Onoma, croisant deux textes poétiques de plusieurs siècles d’écart. D’un côté, le Cantique des cantiques, long chant amoureux et sensuel tiré de la Bible, qu’il avait mis en musique pour le mariage de Bashung. De l’autre, l’universel et mythologique S’envolent les colombes du poète-monument palestinien Mahmoud Darwich, qu’Elias Sanbar, son traducteur, a soufflé à Rodolphe Burger. Ce rapprochement enchâsse subtilement les chants et les langues – l’arabe palestinien, l’hébreu et le français scandé de Burger – dans un syncrétisme musical hypnotique fait de riffs de guitare, d’électro lancinante et d’oud délicat. Un long flux poétique dédié à la beauté du monde et à ses richesses antagonistes. Retrouvez également les spectacles programmés dans le cadre du FAB : _Language: no broblem_ – Marah Haj Hussein _Fading #15_ – Sophie Laly _L'Odyssée_ – Cie Bravache
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Language: no broblem
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Artiste palestinienne installée à Anvers, Marah Haj Hussein a toujours jonglé entre les langues : l’arabe palestinien, l’hébreu, le néerlandais, l’anglais. Quelles formes de domination une langue exerce-t-elle sur une autre ? Que font-elles à nos identités et à nos représentations du monde ? Dans un théâtre d’objets visuel, l’artiste livre une exploration complexe des ressorts linguistiques de la colonisation. Retrouvez également les spectacles programmés dans le cadre du FAB : _Cantique des cantiques et Hommage à Mahmoud Darwich_ - Rodolphe Burger _Fading #15_ - Sophie Laly _L'Odyssée_ - Cie Bravache
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