Venue
Théâtre National de Bretagne
1, rue saint-hélier
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28 activities at this address
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This page gathers the activities announced at this address. It is not managed by the establishment, which neither approves nor guarantees its content.
Coming up here
Répétition ouverte
Théâtre National de Bretagne
Le TNB est un lieu de création dans lequel les équipes artistiques sont accueillies en résidence. À l'occasion de la résidence de création du spectacle "Scènes de la vie conjugale" d'Arthur Nauzyciel, venez assister à un moment de répétition et de travail.
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SCÈNES DE LA VIE CONJUGALE, DE INGMAR BERGMAN / ARTHUR NAUZYCIEL
Théâtre National de Bretagne
Marianne et Johan ont tout d’un couple modèle : 10 ans de mariage, 2 enfants, une belle maison. Mais cette façade idéale se fissure. Dans la Suède protestante des années 70, elle est avocate spécialisée dans les divorces, lui, universitaire. Normalement, ils devraient savoir se parler, maîtriser les mots. Mais quand la rupture s’annonce, quelque chose se détraque. Scènes de la vie conjugale ausculte, étape par étape, la construction et la déconstruction de l’institution « mariage », de l’institution « couple ». Bénédicte Cerutti et Laurent Poitrenaux, réunis pour la première fois au théâtre par Arthur Nauzyciel, racontent l’histoire de ce couple qui se défait et met en évidence les rapports de pouvoir et de forces à l’œuvre dans nos constructions intimes et notre environnement.
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SENSIBILITÉS, TANIA DE MONTAIGNE / STÉPHANE FOENKINOS
Théâtre National de Bretagne
Dans _Sensibilités_, Tania de Montaigne imagine une société dans laquelle une éditrice est persuadée que supprimer les mots permettra de soigner les maux. Une femme, pleine de bonnes intentions, veut faire le « BIEN ». Elle travaille dans une prestigieuse maison d’édition, Feel Good, où tout doit être doux et confortable pour les lecteurs et lectrices comme pour les actionnaires. Alors, elle traque les mots susceptibles de heurter les sensibilités, réécrit les textes pour qu’ils ne provoquent aucun inconfort. Mais peut-on vraiment rendre le monde meilleur en effaçant ce qui dérange ? À force de lisser les textes, ne risque-t-on pas d’édulcorer la réalité elle-même ? Entre satire et réflexion sur la censure, Tania de Montaigne, Laurent Poitrenaux et Stéphane Foenkinos nous entraînent dans une fable mordante où l’absurde éclaire la vérité.
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LE SERMENT D’EUROPE, WAJDI MOUAWAD
Théâtre National de Bretagne
Europe a 8 ans : elle assiste à un massacre, et sans le vouloir y prend part. 75 ans plus tard, une enquête rouvre les traces du passé. Europe, incarnée par Juliette Binoche, doit témoigner. Pour retrouver les témoins, pour éclairer ce qui fut tu, Europe doit aujourd’hui parler. Mais comment affronter ce que l’on a enfoui ? Comment faire face à ce que l’on n’a jamais pu nommer ? Où sommes-nous ? Dans un présent composé où les lieux se superposent, où les époques cohabitent. Qui sont-ils ? Des femmes et des hommes surgis comme des figures de la nuit, traversées par l’héritage de la violence, la culpabilité, le silence. Comment en parler ? En laissant les langues se heurter, se traduire, au cœur d’un même crime. Avec cette pièce chorale, Wajdi Mouawad explore la mémoire d’un crime, le poids du silence et la manière dont le traumatisme traverse les âges.
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LE SILENCE, GUILLAUME POIX / LORRAINE DE SAGAZAN
Théâtre National de Bretagne
En s’inspirant du travail du cinéaste Michelangelo Antonioni, _Le Silence_ esquisse des histoires sans qu’un seul mot soit prononcé sur scène. Une pièce saisissante qui met le théâtre au défi du silence. Dans le décor feutré d’un appartement, leurs pas étouffés par la moquette, 5 personnages évoluent en silence, laissant au public la libre interprétation du drame qui se joue sous ses yeux. Indices et moments clés, images projetées sur un écran, le puzzle s’assemble peu à peu. Conçue comme un plan séquence, la pièce agrège des thèmes chers à Antonioni : la disparition, la déliquescence des sentiments, l’instabilité de la perception. Les interprètes nourrissent leur jeu de monologues intérieurs et fragments écrits par le dramaturge Guillaume Poix. En cherchant ce qui s’exprime hors du langage, Le Silence expose leurs pensées et sentiments avec une force inouïe.
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DURASSIC PARK, MARIE-NOËLLE
Théâtre National de Bretagne
À l’occasion des 30 ans de la mort de l’écrivaine Marguerite Duras, Marie-Noëlle propose une conférence enamourée et irrévérencieuse, un témoignage sur les dernières années de sa vie, elle qui s’est agglutinée à elle à l’adolescence – à l’âge où l’on détermine sa vie à jamais.
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APRÈS NOUS, LES RUINES, PIERRE KOESTEL / LENA PAUGAM
Théâtre National de Bretagne
Des ami·es se retrouvent autour d’un pique-nique dans un parc aux abords d’une centrale nucléaire. Au fil des saisons, autour d’eux et en eux, tout change irrémédiablement. Tout commence un dimanche de printemps. 4 ami·es se retrouvent pour fêter l’annonce d’une naissance à venir. Au départ les esprits sont à la fête, mais la joie laisse rapidement place à l’inquiétude, car une menace invisible plane dans l’air et gronde sous la terre, sans que personne ne parvienne à l’identifier. La nuit suivante, une catastrophe survient et engendre une crise qui s’installe durablement dans le quotidien des personnages. Qui aurait pu sentir l’imminence d’une catastrophe à venir ? Qui aurait pu prévoir le dérèglement des amitiés, le déni, la disparition progressive des uns et des autres, l’effacement des certitudes ?
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KOTATSU, PASCAL RAMBERT / ORIZA HIRATA
Théâtre National de Bretagne
Tokyo. Réunis pour célébrer le Nouvel An, une famille japonaise dont la petite entreprise, fondée une génération plus tôt, est devenue une société prospère internationale, voit surgir tensions et menaces au risque de tout perdre. Autour du « kotatsu », table chauffante traditionnelle japonaise, parents, enfants et proches se retrouvent pour un moment censé célébrer leur réussite commune. Mais derrière l’apparente convivialité de cette réunion familiale, des tensions émergent peu à peu. Les conversations, les souvenirs partagés et les échanges sur les réseaux sociaux révèlent progressivement les fragilités, les non-dits qui les traversent. Oriza Hirata et Pascal Rambert s’appuient sur la symbolique du « kotatsu » pour créer un espace intime où se mêlent chaleur, proximité et confrontation. Dans ce jeu de rôle ou de dupes, ils dissèquent la sphère intime pour mieux révéler les failles de la société contemporaine.
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SONGS FROM THE NORTH COUNTRY, LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN / FRANÇOIS LAZAREVITCH / ROSEMARY STANDLEY
Théâtre National de Bretagne
Entre ballades anglo-celtiques et musique ancienne, Songs from the north country fait dialoguer voix, flûtes et cornemuses dans un voyage poétique. Né de la rencontre entre la chanteuse Rosemary Standley, François Lazarevitch et les musiciens de Saint-Julien, ce nouvel album explore les liens entre musique folklorique et répertoires anciens. La voix de Rosemary Standley accompagnée par un ensemble d’instruments anciens interprètent de grandes ballades anglo-celtiques collectées au XIXe siècle par Francis James Child et Cecil Sharp, et des chants transmis de génération en génération, et parfois rendus célèbres par des artistes comme Joan Baez ou Simon & Garfunkel. Ballades poignantes, danses écossaises et airs traditionnels américains dessinent un paysage musical riche et contrasté où les figures féminines occupent souvent une place centrale.
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LES PARAVENTS, JEAN GENET / ARTHUR NAUZYCIEL
Théâtre National de Bretagne
Publiée en 1961, en pleine guerre d’Algérie (1954 – 1962), la pièce "Les Paravents", considérée par Genet comme « le sommet de son œuvre théâtrale » a dû attendre 1966 avant d’être montée à Paris et d’y provoquer un immense scandale. La pièce est certainement l’un des piliers fondateurs du théâtre français contemporain. Roger Blin crée Les Paravents au Théâtre de l’Odéon en 1966 et le scandale sera énorme, certains n’y voyant qu’une offense faite à la France. Se déroulant dans un pays arabe colonisé par les Européens, son point de départ est le reflet et le chaos de la guerre d’Algérie. Avec cette fresque épique et insolente qui convoque une centaine de personnages, Genet déjoue et affole nos codes et nos attentes. Dans une langue unique, il nous emporte et illumine le monde des morts et le monde des vivants en divers tableaux qui composent un fascinant rituel politique et poétique. 60 ans après la création, 16 acteurs et actrices forment cette communauté humaine qui raconte aussi une histoire de l’immigration en France.
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LES LIMBES, ÉTIENNE SAGLIO / MONSTRE(S)
Théâtre National de Bretagne
Cirque. Magie nouvelle. Théâtre du corps. Étienne Saglio nous entraîne dans les limbes d’un conte étrange et envoûtant, peuplé de créatures magiques. Sur le Stabat Mater d’Antonio Vivaldi, un homme avance dans un noir profond, découpé par des soies mouvantes. Il vient de franchir un mythologique fleuve-frontière. Submergé dans un entre-deux où tout se brouille, tremble et disparaît, il se mesure bientôt à son adversaire intime : un inquiétant pantin vêtu de rouge. Soudain, l’espace se peuple de méduses aériennes, d’une baleine de lumière, de spectres en suspension. Comme dans une fable, la peur prend des formes inattendues qui se composent et se recomposent sans cesse. L’homme se fait alors dompteur. Jongle avec les matières, les corps, la lumière. Avec ce spectacle culte, Étienne Saglio tisse une fresque sensible au seuil des métamorphoses du réel et de l’irréel. Une berceuse baroque qui nous apprend à apprivoiser, avec douceur, le mystère de la mort.
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BARBARA (PAR BARBARA), MARIE-SOPHIE FERDANE / EMMANUEL NOBLET
Théâtre National de Bretagne
Avec un texte composé des mots mêmes de Barbara et une composition musicale qui en rêve l’héritage, "Barbara (par Barbara)" dessine un portrait sensible et vivant de la chanteuse. C’est dans un décor lumineux évoquant un studio de radio que la comédienne Marie-Sophie Ferdane donne à entendre la parole de Barbara. Non pas sous la forme d’un récit biographique mais sous celle – fragmentée, précise, impressionniste – de confessions et propos extraits d’entretiens et lettres où la Dame en noir se révèle telle qu’en elle-même : libre, iconoclaste, joyeuse et passionnée. À ses mots vivifiants répondent les fragments musicaux imaginés par le compositeur Olivier Marguerit dans un délicat travail de réinvention.
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AN ACCIDENT / A LIFE, MARC BREW & SIDI LARBI CHERKAOUI
Théâtre National de Bretagne
Aux frontières de la danse et du théâtre, le solo an Accident / a Life revient sur l’accident qui a fait basculer la vie du danseur Marc Brew et dessine un chemin de résilience. En 1997, le danseur australien Marc Brew a tout juste 20 ans, et devant lui un bel avenir au sein du ballet qu’il vient d’intégrer, quand un accident de la route le laisse paraplégique. an Accident / a Life mobilise les moyens du théâtre – un récit, des écrans et un caméraman filmant la scène et ses décors : une voiture, un lit d’hôpital – pour raconter cet épisode traumatique mais c’est le langage de la danse qui restitue le chemin de Marc Brew vers une réappropriation de son corps. Avec le chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui, il invente de nouvelles formes de mouvements et de gestes, dans une pièce qui devient un voyage initiatique
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TOURMENTE, ÉTIENNE SAGLIO / MONSTRE(S)
Théâtre National de Bretagne
1 danseuse tourne. 1 musicien transforme l’espace en vertige. 1 magicien métamorphose le réel. Ensemble, ils bousculent nos repères et nous emportent dans un grand tourbillon intérieur. Plateau dépouillé. Douche de lumière brute. Au centre, Lora Juodkaitė. La musique s’empare de l’espace. La danse commence. Un tour, puis un autre, puis un autre. La rotation s’installe, simplement, sur la pointe des pieds. Soudain, le climat change : l’interprète détache ses cheveux, ferme les yeux. Visage dans les mains : la rotation s’intensifie. Son corps se floute. Notre regard se dérègle. Qu’avons-nous vu ? Un troisième bras ? La magie d’Étienne Saglio suspend l’anatomie et méta-morphose son corps. Le public passe du calme au vertige, porté par la musique atmosphérique de Bachar Mar-Khalifé. Jusqu’au retour au calme, quand Lora Juodkaitė revient à nous... qui n’en revenons pas.
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THE SEA IS HISTORY, BETTY TCHOMANGA
Théâtre National de Bretagne
Portée par 10 interprètes, la pièce explore les traces de ce qui a résisté, survécu aux silences de l’Histoire coloniale. Personne n’a gardé trace de ces hommes et ces femmes, sauf la mer qui porte toujours en elle la mémoire de ces êtres aux noms perdus, transformés en cargaison. À partir d’un motif chorégraphique simple – la triplette, pas de marche répétitif – se déploie une écriture physique intense, presque incantatoire. Ce rythme ternaire agit comme un moteur collectif, convoquant des images fugaces, des présences multiples, humaines et non humaines. Dans cette répétition surgissent des figures de résistance, des divinités et une cosmogonie afro-diasporique en mouvement. Nourrie des réflexions de Toni Morrison sur l’absence de récits issus des navires négriers, la pièce interroge ce vide mémoriel et la manière dont il habite les corps. Entre tension et transe, The Sea is History compose un paysage sensible où la mer devient à la fois tombeau, archive et espace de transformation.
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FACE À LA MÈRE, JEAN-RENÉ LEMOINE / GUY CASSIERS
Théâtre National de Bretagne
Après 20 années passées en Afrique puis en Europe avec sa famille, la mère choisit de retourner à sa terre natale, Haïti, pays abandonné par le monde entier. Elle meurt tragiquement dans ce pays lointain. Quelques années après, le fils décide de lui donner rendez-vous, par-delà la mort, pour lui confier tout ce qu’il n’a jamais su, jamais osé lui dire. L’auteur Jean-René Lemoine est l’acteur de ce récit qui veut faire entendre, au-delà du document biographique, la réalité de l’exil, des conflits intergénérationnels, de la vérité d’une tragédie dont il faut se libérer pour accepter autant que faire se peut l’immense fragilité du monde. Le metteur en scène, magicien des images aux strates multiples, s’empare de ce monologue intime afin d’en révéler la portée universelle.
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L’AMANTE ANGLAISE, MARGUERITE DURAS / ÉMILIE CHARRIOT
Théâtre National de Bretagne
Inspirée d’un fait divers, Marguerite Duras explore le mystère d’un crime inexplicable. Au centre de la pièce, un interrogatoire troublant, dont émerge peu à peu les failles d’un couple et les abîmes de l’âme humaine. Une nuit, dans le village de Viorne, Claire Lannes assassine sa cousine sourde et muette, Marie-Thérèse Bousquet. Elle découpe le corps et disperse certains morceaux. Elle avoue ensuite son crime sans toutefois pouvoir en expliquer la raison. Un interrogateur tente alors de comprendre : il questionne d’abord Pierre Lannes, le mari, puis Claire elle-même. De ces échanges surgit peu à peu le portrait d’un couple enfermé dans un quotidien silencieux, où chacun vit à côté de l’autre comme un étranger. Les souvenirs, les non-dits et les obsessions affleurent dans une parole fragmentée, faite d’hésitations et de silences. La force du texte se dévoile : un théâtre de la parole, tendu et hypnotique, où la vérité semble toujours se dérober.
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GIBRALTAR, IDENTITÉS RÉCONCILIÉES, ABD AL MALIK
Théâtre National de Bretagne
Abd Al Malik revisite, 20 ans après, l’album phare qui a redéfini le rap français, GIBRALTAR. Accompagné de musiciens et danseurs, il offre une performance unique avec ce nouveau spectacle. GIBRALTAR, Identités Réconciliées représente la fusion de l’art visuel, l’art déclamatoire (slam, rap et chant), la danse et bien sûr la musique. L’artiste raconte son cheminement personnel : l’enfance, la découverte de la musique, la littérature et la spiritualité qui ont progressivement transformé son regard sur le monde. Sur scène, mots et musique s’entrelacent pour faire dialoguer slam, rap, jazz et poésie, tout en rendant hommage aux auteurs et penseurs qui l’inspirent.
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ANTICHAMBRE, POÈME VISUEL ET MUSICAL, STEREOPTIK
Théâtre National de Bretagne
Antichambre est un poème visuel et musical où dessin, peinture et musique live se créent sous nos yeux. Le spectacle dévoile la naissance des images et explore nos émotions à fleur de peau, au-delà des apparences. Sur scène, une table à dessin, des instruments, un écran. Chaque trait de crayon, chaque touche de gouache est filmé et projeté en direct. Le spectacle commence par la fin du film et remonte le fil de sa création : idées qui surgissent, se transforment, s’effacent, personnages qui apparaissent, décor qui se déploie. Couleurs en mouvement, silhouettes traversées de matières, musique en train de naître composent une traversée sensible et suscitent un émerveillement toujours renouvelé.
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L’AVENIR DES REFLETS, LAZARE / VITA NOVA
Théâtre National de Bretagne
L’auteur et metteur en scène Lazare, dans un geste rare où se mêlent puissance de jeu, joie et poésie, embrasse les récits et mythes de la Révolution pour interroger notre époque et notre désir de liberté. Comme un terreau fertile où poussent les promesses et menaces de l’avenir, le monde en fusion des années 1789–1793 offre à Lazare un aéropage de personnages et thématiques, abordées comme une geste mythologique : Gorgone et Persée croisent Marat, journaliste et savant, Olympe de Gouges, femme de lettres, dans un théâtre peuplé de fantômes et de musiques, où dialoguent les mythes révolutionnaires, leurs possibles visions oraculaires et notre présent. Appelant comme témoins fictifs et fantomatiques, des figures de la Révolution française, L’Avenir des reflets interroge notre désir de liberté, nous confronte à notre histoire, raconte et encourage notre faculté à nous inventer.
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LES CORPS INCORRUPTIBLES, AURÉLIA LÜSCHER
Théâtre National de Bretagne
Aurélia Lüscher s’interroge sur la façon dont on s’occupe des dépouilles mortelles en Occident. Qui sait et comprend véritablement ce qui se joue dans les sous-sols des chambres mortuaires, clos aux regards extérieurs ? Notre corps retourne-t-il vraiment à la terre ? Est-ce écoresponsable de l’incinérer ou de l’embaumer ? Guidée par ces questions, l’autrice, plasticienne et comédienne Aurélia Lüscher s’est lancée dans une enquête au long cours, à la fois intime et de terrain, dont naît un spectacle audacieux. Avec Les corps incorruptibles, elle construit à vue et avec malice une autofiction, sur une scène qui prend bientôt l’allure d’un atelier. Une performance documentée née d’une curiosité pour la thanatopraxie et d’un travail entamé il y a 15 ans lors d’un stage dans une entreprise de pompes funèbres.
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L’HORS-PRÉSENCE OU CHIMÈRES DU PAYS DE MORSAN, TIPHAINE RAFFIER
Théâtre National de Bretagne
Dans ce huis clos troublant, une fratrie se réunit au chevet d’une sœur qui s’apprête à mourir. Condamnée par la maladie, elle décide de vivre sa fin de vie comme elle l’entend : avec dignité. Alors que l’irrémédiable compte à rebours a commencé, de vertigineuses questions envahissent celles et ceux qui l’entourent : donner la mort peut-il être un ultime soin, un geste d’amour ? Que faire lorsque ceux qui nous aiment ne sont pas d’accord ? Qui peut accomplir ce geste ? L’impréparation est totale. L’accord, impossible. Alors, les tensions affleurent et les certitudes vacillent. Le spectacle dessine ainsi une cartographie de la fin de vie : comment aider celle qui s’éteint quand se révèlent les motifs souterrains, intimes et politiques de chacun ?
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AU GRAND PASSAGE (LES MORT·ES SE LOGENT PARTOUT), AURÉLIA LÜSCHER
Théâtre National de Bretagne
Avec humour et sensibilité, Aurélia Lüscher poursuit son enquête sur notre rapport à la mort en explorant les liens entre les vivants et les invisibles. Après avoir enquêté sur le devenir des dépouilles mortelles dans Les corps incorruptibles, Aurélia Lüscher se tourne vers les aspects plus métaphysiques de notre relation aux morts. Quels liens entretient-on avec ces invisibles ? Est-il possible que certains, par-delà leur disparition, continuent d’interagir avec nous ? La comédienne éprouve concrètement ces questions en initiant sur scène une conversation avec ses morts. Elle réactive au plateau ses fantômes. La question ici n’est pas d’y croire ou non, mais la question est : qu’est-ce qu’ils nous font faire ? C’est donc la forme d’un seul en scène à plusieurs qu’embrasse Au Grand Passage – pour établir un pont avec ce qui est d’habitude indicible et à l’abri des regards.
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L’ART DE VIVRE, CLÉDAT & PETITPIERRE / COMPAGNIE TWENTYTWENTY
Théâtre National de Bretagne
Songe hors du monde réel, _L’art de vivre_ nous invite dans l’imaginaire foisonnant de 2 interprètes dans un décor surréaliste inspiré de l’univers de René Magritte. Au plateau, tout semble fait de bois : le sol, une bougie et une pipe géantes, des chapeaux melon et même les 2 personnages plongés dans ce décor tout droit sorti de l’imaginaire surréaliste. L’art de vivre emprunte son titre à celui d’une toile du peintre belge René Magritte, dont l’univers a inspiré au comédien Guillaume Drouadaine (membre de la troupe Catalyse du Centre National de la Création Adaptée) des questionnements qui sont au cœur de la pièce. Avec humour, lui et son complice Fabien Coquil activent mots, mouvements et danse pour habiter ce rêve. Le temps qui s’écoule sur scène est celui d’un songe.
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BUNKER, MATTHIEU BAREYRE / MARION SIÉFERT
Théâtre National de Bretagne
Dans un futur en surchauffe, Paul, magnat de la pétrochimie, vit avec sa fille, Ami, dans le bunker de luxe qu’il s’est fait construire. Augmenté d’implants neuronaux, il dirige son empire à distance tandis qu’Ami s’est arrêtée de parler depuis quelques jours. Face à la logorrhée pervertie de son père, Ami construit un autre monde, fait de gestes justes, d’une attention méditative à son propre corps et de résistance. À l’heure de la domination technologique de nos vies, Bunker réaffirme la puissance de la relation et de la vulnérabilité.
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FEIJOADA, CALIXTO NETO
Théâtre National de Bretagne
Au son de la samba, le chorégraphe Calixto Neto vous convie à un festin très politique autour de la feijoada, plat traditionnel brésilien qui mijotera au fil du spectacle pour être partagé entre artistes et public. Inspiré par une scène du solo O Samba do Crioulo Doido (2004), dans laquelle le chorégraphe brésilien Luiz de Abreu dansait sur une chanson décrivant la recette de la feijoada, plat emblématique à l’origine controversée, Calixto Neto imagine une création hors normes visant à démystifier ce symbole national brésilien. Danseurs et danseuses, musiciens et musiciennes, chanteur et conteuse sont 11 à se réunir pour questionner l’héritage de l’esclavage et du colonialisme. Une roda de samba – cercle traditionnel de chants qui navigue entre répertoire et improvisation – donne le rythme d’une soirée où les ingrédients et les étapes de cuisson de la feijoada dialoguent avec les prises de parole et les danses.
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SILENCE, LUCIE ANTUNES / MATHILDE MONNIER
Théâtre National de Bretagne
Dans le sillage de son nouvel album, Silence, la compositrice et percussionniste Lucie Antunes propose un concert chorégraphié par Mathilde Monnier. Le chamanisme accompagne Lucie Antunes depuis longtemps, à la fois baume et fil conducteur d’une quête spirituelle et artistique. Inspiré par les chamanes du Japon, le nouveau spectacle musical de la percussionniste joue sur la notion de transe. En prise directe avec la musique, Mathilde Monnier chorégraphie les montées et descentes d’intensités rythmiques pour proposer une autre expérience du temps, liée aux corps portés par la transe, entre lenteur excessive et agitation frénétique.
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MIRAGE, DAMIEN JALET / KOHEI NAWA
Théâtre National de Bretagne
À l’aube de bouleversements climatiques, Damien Jalet et Kohei Nawa composent une fantasmagorie éco-anthropologique où l’humanité doit se réinventer. D’abord le désert. Le climat est hostile. Les gestes réduits, les souffles comptés. La communauté des 16 danseurs et danseuses doit tenir pour durer. C’est le début de leur traversée. Toutes et tous avancent au mépris de l’atmosphère qui trouble leur vision. Le mirage sera pour un moment leur compagnon de route. De doute. Soudain, la luxuriance : couleurs, expansion, croissance. Les corps se font plantes, insectes dans la douceur d’une vibration collective. Voyage à la lisière des mondes, Mirage nous oblige à faire l’apprentissage de l’instabilité.
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