Venue
Théâtre Mandapa
6 rue Wurtz
See everything happening in Paris
Théâtre Mandapa, à Paris, au 6 rue Wurtz, a été le théâtre de neuf activités : cinq musicales et quatre dansées, liées notamment à l’Inde, l’Albanie et aux échanges entre cultures.
Description written automatically from the information on this site.
8 activities at this address
When someone proposes an activity here, you get it by email, at a pace that adjusts to your visits. Unfollow whenever you want, from this page or from the email.
This page gathers the activities announced at this address. It is not managed by the establishment, which neither approves nor guarantees its content.
Coming up here
Airs & Déserts imaginaires - Musiques de Méditérannée
Théâtre Mandapa
ABAJI crée des mélodies spirituelles et improvisées qui forment une méditation musicale comme une marche dans des déserts imaginaires. Multi-instrumentiste, il voyage avec son public au gré de ses instruments, dont certains de son invention : Le rubabi, une invention inspirée du rubab afghan, le sax duduk, un ancien duduk arménien transformé en un mélange unique de saxophone et duduk, le kémané grec (violon qui se joue comme une viole de gambe), l'oud-guitare baryton, hybride de guitare baryton et de luth oriental, des percussions du monde et une voix ! Né au Liban, d’origine arméno-gréco-turco-syro-libanaise, ABAJI vit en France et a parcouru le monde de la Chine au Chili, de l’Afrique du Sud à la Norvège en passant par l’Ukraine et l’Australie ! Compositeur de musiques de films et de documentaires, chaque rencontre avec un instrument lui donne des idées de mondes sonores et d’atmosphères musicales ! Venez découvrir une musique qui crée des ponts entre l’Orient et l’Occident. Un voyage du corps et de l’esprit !
via OpenAgenda
Airs & Déserts Imaginaires - Musiques de Méditerranée
Théâtre Mandapa
ABAJI crée des mélodies spirituelles et improvisées qui forment une méditation musicale comme une marche dans des déserts imaginaires. Multi-instrumentiste, il voyage avec son public au gré de ses instruments, dont certains de son invention : Le rubabi, une invention inspirée du rubab afghan, le sax duduk, un ancien duduk arménien transformé en un mélange unique de saxophone et duduk, le kémané grec (violon qui se joue comme une viole de gambe), l'oud-guitare baryton, hybride de guitare baryton et de luth oriental, des percussions du monde et une voix ! Né au Liban, d’origine arméno-gréco-turco-syro-libanaise, ABAJI vit en France et a parcouru le monde de la Chine au Chili, de l’Afrique du Sud à la Norvège en passant par l’Ukraine et l’Australie ! Compositeur de musiques de films et de documentaires, chaque rencontre avec un instrument lui donne des idées de mondes sonores et d’atmosphères musicales ! Venez découvrir une musique qui crée des ponts entre l’Orient et l’Occident. Un voyage du corps et de l’esprit !
via OpenAgenda
NRITYARPANA - Une Offrande Dansée - Inde
Théâtre Mandapa
Nrityarpana est une offrande dansée dans le langage du Bharatanatyam. Elle célèbre et explore ce qu'est l'humanité, de traverser la vie dans ses grands moments de joie, séparation, angoisse, rire, amour, blessure, et tant d'autres choses encore. Dans le respect de la tradition, le récital commence par une invocation du destructeur de tous les obstacles, Ganesh. Le Varnam, ou pièce centrale pour l'offrande, raconte la profonde angoisse de Rama d'être séparé de sa femme Sita. Il se languit d'elle, ne sachant où elle se trouve et quel destin elle affronte. Jagadodharana : Yashoda ignore que son enfant est celui qui, d'après le peuple de Gokula, doit sauver l'Univers. Comment ressent-elle pour cet enfant ? Comment sauve-t-il le Monde ? Madurashtakam : Qu'est-ce qui chez Krishna ne serait pas beau ? Ses lèvres, ses yeux, son visage, son sourire, sa démarche, ses amis, ses jeux, sa danse, qu'est-ce qui chez lui ne serait pas beau ? Ce thillana explore les concepts d'énergies masculine et féminine s'unissant pour former un tout. Lakshmi Parthasarathy Athreya est une danseuse, chorégraphe et enseignante de Bharatanatyam de renom, dévouée à la pratique depuis quarante ans, formée par la célèbre Chitra Visweswaran. Ses créations mêlent rigueur traditionnelle, sujets contemporains et sa quête personnelle. Fondatrice du centre Pravaaha, elle se consacre désormais à la transmission de son art.
via OpenAgenda
Les cordes de l'Âme - Musiques d'Albanie
Théâtre Mandapa
Les Cordes de l’Âme est une traversée musicale aux confins de l’Albanie et de la mémoire ottomane des Balkans. À travers un répertoire traditionnel issu de la fin de l’Empire ottoman, le trio redonne souffle à des chants anciens où se rencontrent la poésie populaire, la ferveur mystique et les voix oubliées d’un Orient balkanique aujourd’hui disparu. Porté par le chant, les cordes anciennes et les percussions, cet ensemble explore un univers musical profondément enraciné dans les traditions albanaises, ottomanes et soufies. Ces musiques, transmises de génération en génération, portent en elles la mémoire des villes caravanières, des cafés des Balkans, des confréries spirituelles et des fêtes populaires où le sacré et le profane se rejoignaient dans une même intensité intérieure. Les rythmes asymétriques à sept ou neuf temps, caractéristiques des musiques balkaniques, ouvrent un espace singulier de mouvement et de vertige. Loin de la régularité occidentale, ces pulsations irrégulières créent une sensation d’élan continu, de danse intérieure, presque de transe. Les textes chantés, souvent inspirés de la tradition soufie et des poésies populaires albanaises, évoquent l’amour humain comme miroir de l’amour divin, l’exil, la séparation, le voyage intérieur et la quête de l’Invisible. Enris Qinamî est né quelque part entre les montagnes d’Albanie et les rives de la Méditerranée. Musicien, parfumeur, poète et voyageur, il marche sur ce fil ténu où la musique devient invocation. Depuis plus de vingt ans, il est en lien étroit avec les chants et cette nostalgie sacrée venue de l'Albanie. Dans ses mains repose le luth sharki, instrument qui a traversé l'histoire, venu d’Asie centrale,, porté par les vents de l’Empire ottoman jusqu’aux seuils des Balkans. Gilles Andrieux est compositeur, arrangeur et musicien polyinstrumentiste. Dès 1975, il commence l'apprentissage du saz sous la direction de Talip Ozkan et étudie la musique des confréries soufies d'Istanbul auprès de Kudsi Erguner. Il se produit dans le monde entier et à partir de ses instruments il crée des musiques pour le théâtre ou la danse et écrit aussi des chansons pour différents interprètes. Christophe Souron a suivi des études de batterie au CMCN puis s'est spécialisé dans la pratique des percussions orientales : le daf, le zarb et le riq. Depuis plus de 30 ans, il joue régulièrement dans plusieurs ensembles et projets de musiques du monde allant de la création contemporaine aux musiques de scène.
via OpenAgenda
Dame Kélément - Contes en musique
Théâtre Mandapa
Quel est le nom de la vieille sorcière ? Si tu ne le connais pas, gare à toi ! Des contes issus de la tradition orale des Antilles adaptés et accompagnés au rythme du tambour et de la senza. Des chants et histoires de serpents, de sorcières et autres diableries pour le plaisir des petits et des grands. Puisant dans un répertoire qui ne cesse de s'enrichir, Catherine Lavelle conteuse et musicienne, parsème ses histoires de chants et mélodies composés au rythme du tambour, de la senza et de différents instruments qui nous font rêver. "Catherine Lavelle raconte avec finesse magie et poésie." Le Journal de Chartres. Dans le cadre du "Mois Kréyol" de la Cie Difé Kako
via OpenAgenda
Ragas Romantiques - Inde du nord
Théâtre Mandapa
Ranajit Sengupta est l'un des plus grands maîtres de sarod indien. Originaire de Calcutta, représentant le style "Maihar Gharana", Il est aussi compositeur et s'est produit dans plus de 45 pays au cours des 30 dernières années. Il a voulu inscrire ce duo exceptionnel avec son fils Rajarshi, qui joue une mandoline à 19 cordes spécialement conçue pour jouer des ragas, dans la transmission et la tradition classique de l'Inde du Nord. Ils seront accompagnés au tabla par Kousik Banerjee, disciple de Pandit Anindo Chatterjee.
via OpenAgenda
Le Petit Mish-Mash
Théâtre Mandapa
Le Petit Mish-Mash est né de la rencontre entre l’accordéoniste tsigane Adrian Iordan, originaire de Bucarest, le joueur de cymbalum Mihai Trestian, concertiste formé au conservatoire de Chisinau (Moldavie) et la clarinettiste/flûtiste Marine Goldwaser, musicienne de la nouvelle scène klezmer. Réunis autour des musiques klezmer et tziganes, les trois musiciens font dialoguer leurs cultures musicales pour s’atteler à une lecture inédite de ces répertoires ancestraux, et développent une interprétation selon laquelle la recherche d’authenticité s’allie aux ressources de l’imaginaire. Les danses roumaines aux rythmes endiablés répondent aux anciennes mélodies klezmer transfigurées ; de cette mise en miroir découle une invitation au voyage musical à travers des paysages sonores revisités.
via OpenAgenda
"Nous n’avons pas vu passer les jours" et "Ardentes" - Lecture et danse contemporaine
Théâtre Mandapa
"Nous n’avons pas vu passer les jours ". De Simone Schwarz-Bart et Yann Plougastel (éditions Grasset) Une lecture avec Mariann Mathéus et Patrick Karl dont l’histoire démarre ainsi : « Il était une fois une Noire farouche et un petit juif, qui vécurent longtemps ensemble, eurent deux garçons et écrivirent une demi-douzaine de romans sans voir le temps passer… » C’est l’histoire d’un couple rare. Celle de deux écrivains, l’une guadeloupéenne, l’autre juif, dont l’œuvre croisée témoigne de la souffrance de leurs peuples. Et celle de deux êtres éperdument soudés, qui, pendant cinquante-cinq ans, tous les soirs, se sont lu un poème d’amour de Pablo Neruda. Il y a pourtant un mystère autour des Schwarz-Bart. Pourquoi, au milieu des années 1970, se sont-ils tus et enfermés dans leur maison de Guadeloupe ? Créée à l’initiative de Mariann Mathéus la Compagnie Moun San Mélé conjugue théâtre, musique, danse, poésie, en créole et en français. Mariann Mathéus est autrice, compositrice et interprète guadeloupéenne. Patrick Karl, comédien et metteur en scène pour le théâtre depuis 1980, a cheminé à la rencontre du Théâtre d'art. Création et décentralisation ont influencé son parcours nomade auprès des auteurs et poètes essentiels comme Shakespeare, Goldoni, Tchekhov, Genet, Beckett, Char, Koltès. Mariann et Patrick ont plusieurs fois travaillé ensemble, ils vont à la rencontre de publics divers aussi bien sur la scène (avec « Discours sur le colonialisme » d'Aimé Césaire) que dans les établissements scolaires et lors de stages d’initiation au théâtre. Ardentes met en lumière le regard sensible, parfois empreint d’amertume, qu’une femme porte sur son propre corps. Cette création chorégraphique naît de la rencontre entre deux danseuses dont l’amitié sincère et bienveillante agit comme un miroir. À travers un processus de cocréation, leurs mouvements se répondent, se confrontent et s’influencent, donnant naissance à une écriture chorégraphique intime et sensible. Collectif Echolupté Dans le cadre du festival "Mois Kréyol" de la Cie Dife Kako.
via OpenAgenda