Venue
Théâtre d'Orléans
boulevard pierre ségelle 45000 orleans
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18 activities at this address
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This page gathers the activities announced at this address. It is not managed by the establishment, which neither approves nor guarantees its content.
Coming up here
Eliades Ochoa
Théâtre d'Orléans
Véritable légende, il a conquis le monde avec le Buena Vista Social Club. Eliades Ochoa est surtout un immense guitariste et une figure mythique de la musique populaire cubaine. À l’origine des tubes planétaires Chan Chan ou El Cuarto de Tula avec le Buena Vista Social Club, Eliades Ochoa est sans conteste l’un des musiciens cubains les plus importants de tous les temps. Défenseur notable de la musique cubaine traditionnelle, c’est l’un des meilleurs guitaristes de sa génération. Il a exporté dans le monde entier le très dansant son cubain, le garacha et le boléro, genres musicaux populaires qui ont marqué sa jeunesse. Nommé aux Grammy Awards avec son album Sublime illusion, il collaborera avec Manu Dibango, Toumani Diabate ou encore Damon Albarn de Gorillaz. Une soirée exceptionnelle pour découvrir ou redécouvrir les succès d’une illustre carrière qui a inspiré des générations d’artistes. _ Mar. 13 oct. 20h30 Tarifs de 5€ à 35€, 22€ avec la Carte Durée 1h30
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Lutte.s - THIERRY MICOUIN
Théâtre d'Orléans
Poussé par un chorégraphe qui n’a pas peur d’oser la colère, un danseur et maître de jiu-jitsu transmet à trois femmes son art de la lutte. Sur la scène déferle alors l’énergie d’une danse de combat. Ancien médecin, Thierry Micouin et Julien Fouché, champion européen de jiu-jitsu, sont complices de longue date. Devenus danseurs pour les mêmes (grand·e·s) chorégraphes, ils vibrent aux mots révoltés de Julian Assange : “Apprenez. Défiez. Agissez. Maintenant.” Au souple jiu-jitsu, qui transforme l’attaque en mouvement, le chorégraphe marie le gouren, lutte bretonne ancrée au sol. Mais la lutte n’est pas qu’un sport individuel et gentiment viril. Au début du XXe siècle, les suffragettes apprenaient le jiu-jitsu pour se défendre contre les brutalités policières et domestiques. Inscrit dans une tradition communautaire, le gouren évoque la résistance d’un peuple, la puissance du lien et du collectif. Appel à refuser l’effacement, Lutte.s est une pièce manifeste, d’une beauté concrète et rageuse. _ Jeu. 15 oct 20h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h
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Atelier danse et art martial - JULIEN FOUCHÉ
Théâtre d'Orléans
Découvrez une nouvelle manière d’exprimer vos luttes La matière chorégraphique de cet atelier sera basée sur la gestuelle de Thierry Micouin et le travail développé dans _Lutte.s_ avec Julien Fouché. Mélangeant le combat et la danse, Julien Fouché, interprète et chorégraphe, interroge la manière dont les corps sont façonnés par un environnement construit sur une relation vulnérabilité-résistance qui structure l’histoire, la mémoire et les imaginaires collectifs. Il interroge également la manière dont cette histoire, cette mémoire et ces imaginaires induisent des dispositifs de mobilisation, de résistance et de résilience. Son langage chorégraphique porte la tentative d’écrire ces dispositifs dans les corps. L’occasion de découvrir toute la puissance et les possibilités de votre corps en action ! _Atelier conseillé aux personnes ayant déjà une pratique amateure de la danse ou d’un art martial._ _ Sam. 17 oct. 10h à 13h Tarifs 5€ Durée 3h _ _À noter |_ En participant à l'atelier, vous bénéficiez du tarif adhérent pour le spectacle _Lutte.s_. Contactez la billetterie pour réserver votre place : 02 38 62 75 30 ou billetterie@theatredorleans.fr.
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Finale du 17e Concours international de piano d'Orléans - ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN
Théâtre d'Orléans
Qui sera la prochaine ou le prochain lauréat du Concours international de piano d’Orléans ? Réponse en direct sur la scène du Théâtre d’Orléans, lors d’une finale placée sous le signe de l’audace et de la création. À Chicago, Francfort et Shanghai puis Orléans, de nombreux jeunes virtuoses se sont affrontés, jusqu’à l’équivalent des demi-finales de compétition sportive. Au terme de ce marathon, trois pianistes seulement auront franchi toutes les épreuves. Trois personnalités, trois visions, une même exigence : faire vivre avec intensité la musique des XXe et XXIe siècles. Pour cette dernière étape, les finalistes interpréteront le _Concerto conciso_ (nouvelle version) de Thomas Adès avec l’Ensemble intercontemporain, une œuvre issue du projet _Sonata for Seven Cities_ de Filippo Gorini (Stefano Gervasoni, Michelle Agnès ou Beat Furrer), ainsi qu’une ou plusieurs œuvres du répertoire de 1900 à nos jours. Verdict sous vos oreilles et celles du Grand Jury. _ Sam. 31 oct 15h Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 3h
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Sahravane - SOUAD ASLA & OMAR SOSA
Théâtre d'Orléans
La chanteuse et le pianiste nous embarquent dans une fusion unique de chants féminins du désert algérien et de rythmes afro-cubains. Vibrant. Artiste phare de la nouvelle génération du Sud Algérien, Souad Asla est une ardente défenseure des chants et musiques traditionnelles de la Souara, sa région natale. À chacun de ses concerts, elle emporte le public avec un rayonnement et une générosité qui impressionnent. Sa rencontre avec le pianiste virtuose Omar Sosa, grand réformateur du jazz afro-caribéen et aficionado des mélanges savamment dosés, donne lieu à une immédiate complicité. Sur scène, ils donnent naissance à un répertoire brûlant du feu toujours vif des traditions du Sahara algérien. Entre rythmes dansants et chants remontés de la nuit des temps, profondeurs spirituelles et éclats de volupté, à la croisée des musiques traditionnelles africaines et afro-caribéennes, _Sahravane_ magnifie un matrimoine musical puissant, festif et envoûtant. _ Mar. 03 nov. 20h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h30
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Anny Karénine (fille de) - CLAIRE DITERZI
Théâtre d'Orléans
Multirécidiviste du décalage, Claire Diterzi démontre toute l’élasticité de sa voix et de son style inimitable en greffant une suite opéra-pop à un roman de Tolstoï. Défi remporté haut-la-main ! La pièce commence où le roman s’achève, par la mort d’Anna Karénine. Mais que devient la toute petite fille qu’elle laisse derrière elle ? Tolstoï n’en dit rien. Obsédée par ce silence, Claire Diterzi orchestre une épopée fantasque pour donner à Anny, fille de…, le destin qu’elle mérite. La jeune femme traverse les époques, escortée d’un chœur (pas très) orthodoxe et d’une mère (plus ou moins) fantomatique, dans l’espoir de réaliser son rêve : devenir batteuse de rock ! Berceuse suspendue, synthwave raide et fière, polyphonie bulgare : entourée de chanteurs et d’une musicienne multi-instrumentiste, Claire Diterzi mène avec brio un spectacle iconoclaste où les genres se mêlent pour chanter l’émancipation individuelle, féminine et collective. Une soirée libre et folle, qui nous envole ! _ Jeu. 10 nov. 20h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h30
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Youn Sun Nah + nit and dogs (première partie)
Théâtre d'Orléans
Lumineuse, l’artiste sud-coréenne est l’une des vocalistes les plus admirées du jazz contemporain. Plus qu’un simple album, _Lost Pieces_ est une déclaration artistique. À la croisée du jazz moderne, de la soul et de textures presque chambristes, Youn Sun Nah poursuit son exploration d’une musique libre, sensible et profondément humaine. Avec cette technicité vocale ahurissante qu’on lui connaît, elle ose explorer de nouveaux territoires, plongeant dans le tourment des grands sentiments et brisant souvent cet écran de pudeur qui lui est propre pour toucher à des zones d’intimité inhabituelles. Loin d’un disque mélancolique, la plus rock des chanteuses de jazz transforme la vulnérabilité en matière première lumineuse. Entourée d’un quartet de musiciens puisés dans le riche réservoir du jazz français, elle vient nous présenter une œuvre élégante et profondément incarnée. Cultivant lui aussi des penchants pour les échappées libératrices, le jeune quatuor nit and dogs ouvrira la soirée avec un jazz teinté de folk, de musiques anciennes et de pop éclatante. _ Mar. 17 nov. 20h Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 2h
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Sept Larmes pour Elisabeth - AURÉLIEN BORY, THIBAULT GARCIA, AURE WACHTER
Théâtre d'Orléans
Portrait de deux jeunes artistes, d’un compositeur d’antan, d’un instrument familier, d’une humeur insaisissable : alliant danse, musique, féerie plastique, voici le nouveau joyau d’un créateur inclassable. Aurélien Bory travaille ses créations comme on taille un diamant : chaque facette démultiplie la réfraction lumineuse de ses sœurs. Avec _Sept larmes pour Elisabeth_ c’est toute une parure qu’il assemble. En son cœur, deux pierres précieuses : Thibaut Garcia, prince de la guitare et Aure Wachter, sa partenaire inspiratrice et danseuse, qui entrelacent leurs rôles au point qu’on ne sait plus qui est la musique, qui est la danse. Autour d’eux, une brillante constellation musicale : les sept pavanes où John Dowland fait scintiller l’éclat de son célèbre _Flow my Tears_. Pour sertir le tout, un dispositif scénographique au raffinement de paravent japonais – où coulent pour de vrai les larmes de ce bijou qu’on pourrait renommer “Mélancolie à la guitare”. Un grand moment d’éblouissement sensible. _ Mar. 24 nov. 20h30, mer. 25 nov. 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h
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Jubïla - LEÏLA MARTIAL
Théâtre d'Orléans
“Mais que voix-je ?” Leïla Martial, poignante et extravagante, rassemble ses mondes dans un seul en scène espiègle et émouvant. Singulière et multiple, Leïla Martial visite ses territoires intérieurs et en exhume les esprits. Seule en scène dans sa robe de nymphe et sa couronne embroussaillée, créature antique et joueuse à la fois, clown-enfant et femme lyrique, elle invoque Bach au goulot d’une mignonnette, célèbre l’enfant qu’elle n’aura pas, fait vibrer son piano toy sur des mémoires enfouies, passe du français à l’anglais et à l’espagnol ou encore à un de ces langages insensés dont elle a le secret, explosant en volutes de timbres imaginaires et inimaginables. Un spectacle total ponctué de confessions drolatiques sur le play ”Bach”, l’accordage des instruments et autres sujets pris à la volée. Avec la plus espiègle dérision, Leïla Martial plonge dans le bain des émotions avec une spontanéité rare. _ Ven. 04 déc. 20h30, sam. 05 déc. 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h30
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Amazigh - FILIPE LOURENÇO, PLAN K
Théâtre d'Orléans
Au cœur de la Vallée des Roses, en toute occasion les Amazighs dansent l’Ahidous : mariage, deuil, fête, belle soirée d’été. Filipe Lourenço y puise l’inspiration d’une chorégraphie libre et puissante. Sur les contreforts du Moyen Atlas hommes et femmes berbères se rassemblent pour danser, chanter, jouer ensemble. Deux lignes évoluent pour tisser des motifs géométriques de plus en plus complexes, répondant à une rythmique fondamentale sur laquelle s’échangent des poèmes concis, improvisés sur le vif. À la fois espace de joute et célébration d’unité, l’Ahidous vibre d’intensité. Initié dès l’enfance à la musique arabo-andalouse, Filipe Lourenço s’en inspire avec grande force et beauté. Sur ses principes, il échafaude une série de variations que ses danseuses et danseurs au souffle impressionnant viennent habiter de leurs mémoires, chants, et gestes propres. En convoquant la profondeur d’imaginaires immémoriaux, leur danse, ancrée dans nos codes d’aujourd’hui, atteint 38 une amplitude miraculeuse. _ Mar. 08 déc. 20h30, mer. 09 déc. 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h
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The Last Rose - ROSEMARY STANDLEY &LES MUSICIENS DE SAINT-JULIEN
Théâtre d'Orléans
Rosemary Standley, chanteuse de Moriarty, et François Lazarevitch ravivent la flamme des ballades anglo-celtiques, explorant les riches entrelacs entre musique populaire et musique ancienne. Les Musiciens de Saint-Julien cultivent une expression musicale directe et simple, enracinée dans les traditions orales. Un solide point commun avec l’univers de la franco-américaine Rosemary Standley, tantôt gothique, tantôt glamour, tantôt baroque. Né de leur rencontre, _The Last Rose_ met en lumière ces chansons anglo-celtiques qui ont traversé les siècles et les frontières, rendues célèbres par des artistes comme Joan Baez ou Simon & Garfunkel avec le légendaire _Scarborough Fair_. En résulte une réjouissante alternance de ballades poignantes et de danses rythmiques dans lesquelles la figure féminine tient souvent un rôle central. Sur une instrumentation ancienne aux sonorités proches du folk, _The Last Rose_ donne à ces répertoires anciens force, vitalité et une irrésistible fraîcheur nouvelle. _ Sam. 12 déc. 20h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h20
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L'Amour Sorcier & Don Quichotte - MALANDAIN BALLET BIARRITZ
Théâtre d'Orléans
Deux évocations d’une Espagne fantasmagorique : l’une, charnelle et tellurique, s’élève d’une terre de poussière et de cendres ; l’autre, lumineuse et insensée, s’élance portée par le vent du rêve. Dans _L’Amour Sorcier_, Thierry Malandain fait surgir le spectre d’un amour qui refuse de mourir, prisonnier de sa passion. Et dans cette ronde de vie et de roses noires - traces d’un feu éteint - c’est l’humanité entière qui cherche sa délivrance, entre mort et désir. Dans _Don Quichotte_, Martin Harriague suit la trace d’un homme qui se bat contre le réel, guidé par un amour sans visage et par une foi obstinée en la beauté. Sous la folie du chevalier se devine la solitude de l’artiste, porté par la nécessité collective irrépressible de croire, d’imaginer, de créer. Deux écritures, deux élans vitaux comme deux visages d’une même Espagne intérieure, mystique et ardente. Au cœur de ces deux œuvres brûle la même certitude : l’envie d’aimer est irrépressible, et le courage d’aimer, malgré tout, demeure le plus grand des gestes humains. _ Jeu. 31 déc. 20h30, cen. 01 jan. 17h Tarifs de 5€ à 35€, 22€ avec la Carte Durée 1h20
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M.Elancolie - AURÉLIEN AUDOT
Théâtre d'Orléans
L’aviez-vous remarqué ? Dans mélancolie, il y a élan. Mêlant humour et introspection, cirque et concert live, ce spectacle d’une inventivité surprenante emprunte d’étonnants chemins de traverse. Gros crash au service après-vente des Émotions Humaines : confondu avec Dépression par les clients, bouc émissaire de ses collègues qui lui refourguent leurs cas difficiles, _M.Elancolie_ explose dans un burn-out d’anthologie. Commence, au fond du gouffre, un voyage intérieur. Solitude (pianiste), Nostalgie (cornettiste), Créativité (soprano), Joie et Tristesse (violes de gambe) offrent une part d’eux-mêmes à _M.Elancolie_. Avec l’aide de Barbara, Debussy, Purcell, Nino Rota, Sidney Bechet, il trouve sa véritable nature : un sentiment doux-amer, mais ressort d’inspiration furieuse. Doué d’une agilité et d’une plasticité invraisemblables, entouré de musi ciens remarquables, Aurélien Oudot démontre toute l’étendue de son talent de contorsionniste, d’acrobate, et de concepteur de formes nouvelles. Un régal. _ Jeu. 14 jan. 20h30, ven. 15 jan. 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h10
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XXL - Sofiane Chalal
Théâtre d'Orléans
Pièce pour danseuses et danseurs grand format, _XXL_ fait valser les préjugés en souriant, avec autant de générosité que de tendresse. Après _Ma part d’ombre_, Sofiane Chalal récidive en bande organisée. On n’ose pas le dire mais “ça” se voit tellement. C’est des gros. Ils dansent, eux ? Sofiane Chalal part des réactions auxquelles font face ces interprètes au physique hors normes. Il travaille la matière de leurs gestes quotidiens : les déplacements contraints, l’habillement difficultueux, les attitudes et postures prises face à la dureté des regards. Par un jeu de transformation et d’amplification, cette matière se développe en mouvements dansés, révèle des guerriers de la vie alliant puissance et précision, force et légèreté, ampleur et finesse, souplesse et structure. Une énergie monte et déferle : celle des battles, dont les interprètes sont des stars – nous en sommes certains, à présent, et cette certitude nous rend heureux et plus légers. Une grande leçon de danse et d’humanité. _ Mar. 19 jan. 20h30, mer. 20 jan. 20h30, jeu. 21 jan. 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 55 minutes
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Lullaby Shot - LEÏLA KA
Théâtre d'Orléans
Huit femmes puissantes pour une danse explosive. La création 2026 de Leïla Ka décorsète les corps, libère les énergies, et affirme la force de celles qui jamais ne renoncent. Petites robes. Retenue, délicatesse feinte. Pieds joints, cuisses serrées. Gorges déployées, ventres gainés. Port de tête altier, mais pas trop. Pas trop faire de bruit, bien se tenir. S’offrir, fragiles. Embrasser la mélancolie, se taire. Souffrir un peu, se révolter un peu, un peu de rage, mais pas trop. Rester bien douces, un sein, pas deux, bien sages, bien dressées. Y en a marre !!!... Que les huit danseuses prennent l’espace ! Tout l’espace. Et que ça vive ! Et que la sueur soit visible ! Dans un déferlement brut, un raz-de-marée irrépressible. Dos courbé, jambes fléchies, les corps chargent. Comme une masse qui prend le large, un essaim mouvant, une troupe sauvage. Un embrasement d’énergie féminine pure, rythmé par la cadence des basses et les sons de l’électro qui cogne et qui claque. _ Mar. 26 jan. 20h30, mer. 27 jan. 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h
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Brad Mehldau
Théâtre d'Orléans
Compositeur inspiré, improvisateur génial, Brad Mehldau influence la planète jazz depuis deux décennies par sa virtuosité et son extraordinaire capacité à tisser des liens avec la pop. Depuis ses grands débuts dans le quartet du saxophoniste de jazz Joshua Redman, Brad Mehldau n’a eu de cesse d’étoffer et enrichir son jeu en le confrontant aux répertoires classiques et pop-rock pour lesquels il a toujours eu un goût prononcé. Son toucher délicat, son lyrisme, sa virtuosité et son ouverture d’esprit lui permettent de briser les murs qui séparent les musiques, en transformant les tubes de Radiohead ou de Paul McCartney en standards de jazz incontestables. Écrite dans un élan similaire à sa _Suite : April 2020_, _Quatorze Rêveries_ est une méditation sur l’espace que le compositeur laisse entre les diffé rentes directions qu’il souhaite explorer. Optant pour des formes musicales concises où dominent toujours la mélodie, chaque pièce est une distillation d’émotion. _ Sam. 30 jan. 20h30 Tarifs de 5€ à 35€, 22€ avec la Carte Durée 1h30
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Carmen - ABOU LAGRAA & BALLET DE L'OPERA DE TUNIS
Théâtre d'Orléans
Passion. Voyage. Paysages. Abou Lagraa aime scander ces trois mots avant chaque représentation. Ils animent sa version éclatante et fougueuse d’une Carmen où hommes et femmes sont libres et égaux. Révélé il y a vingt-cinq ans à la Maison de la danse, installé depuis 2018 dans une chapelle désacralisée à Annonay, Abou Lagraa ne cesse d’enflammer le public avec sa gestuelle fluide et sensuelle, mêlant généreusement hip hop et contemporain. Il réunit treize jeunes interprètes du Ballet de l’Opéra de Tunis, formés à la danse classique, pour tirer du livret de Carmen une ode à l’émancipation. Au sein d’une scénographie poétique et très épurée, nimbée de ses origines orientales, il réinvente une héroïne refusant sa mort, incarnée à la fois par des hommes et des femmes qu’il veut égaux et solidaires, épris du même désir de liberté. Lyrique et somptueuse, la danse emmenée par des interprètes à l’énergie enivrante fait jaillir avec maestria et sensualité les figures du chef-d’œuvre de Bizet. _ 𝗩𝗲𝗻. 𝟬𝟱 𝗳𝗲𝘃. 𝟮𝟬𝗵𝟯𝟬, 𝘀𝗮𝗺. 𝟬𝟲 𝗳𝗲𝘃𝗿. 𝟭𝟵𝗵𝟯𝟬 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h Teaser _ Jeu. 4 fév. 19h à 21h | Théâtre d'Orléans Entrez dans les univers chorégraphiques ! Atelier de pratique artistique, à partir de 15 ans. Conseillé aux personnes ayant déjà une pratique amateure de la danse. 5€ par participant. + d'infos Ven. 5 jan. à l'issue du spectacle | Théâtre d'Orléans, Salle Touchard Rencontre avec l'équipe artistique.
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La mémoire de ma mère - L'ORCHESTRE D'HOMMES-OCHESTRES
Théâtre d'Orléans
Un sommier, quelques fils, un balai, un miroir à main : tirant musique d’un rien, et même de vrais instruments, L’Orchestre d’hommes-orchestres embrasse à pleine bouche la fragilité du temps qui passe. Le chant du pic à tête rouge, les berges du Saint-Laurent, les histoires d’amour, l’architecture vernaculaire, les cartes routières, la mémoire de ma mère — comment empêcher leur inexorable effacement ? Dans une chambre mi-vestige, mi-refuge, un fourbi d’objets devient le détonateur d’une cérémonie exubérante. Quelques pièces de monnaie qui tintinnabulent, un abat-jour aux franges frénétiques… dans une anarchie apparente, le moindre son éveille un lambeau d’histoire et se transforme, avec une délicatesse désarmante, en mélodie familière : Harry Nilsson, Aznavour, Purcell, Anne Sylvestre, Rameau, Chris Isaak, Dryden, Tom Waits… Entre fantasmagorie et prestidigitation, L’orchestre d’hommes-orchestres tisse un tapis volant de sons et de songes, pour fêter la part sublime de nos joies éphémères. _ Ven. 21 mai 20h30, sam. 22 mai 19h30 Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte Durée 1h35
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