Venue
Le Carré - Scène nationale Carré-Colonnes
Carré, Place de la République, St-Médard
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12 activities at this address
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Coming up here
Nuées ardentes - Birds on a wire, Dom La Nena, Rosemary Standley
Le Carré - Scène nationale Carré-Colonnes
Le chant des futaies Une clairière forestière traversée d’un rai de lumière. Un bruissement d’ailes qui s’échappe. Un tapis de feuilles brunes jonchant le sol. Des flammes qui vacillent. Au cœur de ce décor ensorcelant, imaginé avec la complicité du magicien Etienne Saglio, Rosemary Standley, chanteuse du groupe Moriarty et Dom La Nena, violoncelliste virtuose, composent leurs Nuées ardentes. Entre douceur et incandescence, le duo métamorphose aussi bien des titres connus – The Lovecats de The Cure, Smalltown Boy de Bronski Beat, People Are Strange des Doors, ou encore Barbara et Bobby Lapointe – que des chansons oubliées d’amours vénitiennes, et des airs médiévaux. Un rêve éveillé à la lisière d’un monde intime.
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The Shadows - Shieveh Theater Company
Le Carré - Scène nationale Carré-Colonnes
Mythes et Perse-pectives Après The Child, Afsaneh Mahian et le Shieveh Theater reviennent avec The Shadows, une œuvre théâtrale profondément humaine, à la fois féminine et contemporaine, à la frontière du théâtre documentaire et du mythe. À partir de trois histoires réelles recueillies au fil d’une vaste enquête, le spectacle révèle leurs troublants échos aux parcours tragiques d’Œdipe, Antigone et Médée. Entre mémoire et présent, réel et fiction, les récits se superposent dans un espace sans frontières ni époque définie. Nourrie par l’expérience récente de l’équipe artistique en Iran, cette création portée par des interprètes de grand talent interroge l’exil, la guerre, la résistance et la fragilité de nos existences. Une traversée sensible où les ombres du monde deviennent une affirmation de paix et d’humanité.
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Trois fois seul - Salia Sanou, Centre Chorégraphique National de Nantes
Le Carré - Scène nationale Carré-Colonnes
Trois soli Un tapis de danse, une chaise, un cercle de lumière. Dans ce cadre dépouillé habite un corps. Celui du danseur Ousséni Dabaré. Avec pour seul guide le fil musical de Carla Bley, figure essentielle du jazz américain, il se met en mouvement dans un enchaînement de solos aussi sincères qu’introspectifs. Dans l’espace du plateau nu, Trois fois seul invite alors à une expérience poétique et plurielle. Avec sa nouvelle création, le chorégraphe burkinabé Salia Sanou, directeur du Centre Chorégraphique National de Nantes, revient à la quintessence de la danse. Le mouvement qui se suffit à lui-même mais qui, nourri du regard de l’autre, se métamorphose. Un voyage introspectif qui s’inscrit dans le cadre de la Biennale des littératures francophones d’Afrique noire.
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Nom de code : Marichiweu - Cie Hecho en casa
Le Carré - Scène nationale Carré-Colonnes
Rester ou partir ? 2054. Au pouvoir, un régime totalitaire entrave toute liberté. Dans un studio de cinéma désaffecté, des citoyen·nes jouent deux pièces de théâtre devant un public clandestin. Inspirée de l’histoire du Chili, la compagnie basque Hecho en casa nous embarque dans un diptyque poignant et inspirant, comme autant de fenêtres ouvertes sur la résistance et l’exil. Regarder le monde avec la tête plantée sur tes épaules (de Luis Barrales) nous plonge dans le quotidien de Pedro, 9 ans, au lendemain du coup d’État de Pinochet : ses interrogations, ses doutes et sa place d’enfant face à la dictature et ses logiques sordides. Avec le vent dans le dos, il te poussera des ailes (de Sylvain Levey) est le récit d’Alice, cousine de Pedro, exilée en France avec sa famille pour fuir le régime. Du haut de ses 13 ans, forte de ses rêves, elle se confronte au déracinement et à la précarité.
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J'irai chercher ton coeur - Caroline Melon, De chair et d’os
Le Carré - Scène nationale Carré-Colonnes
Chanter la vie Caroline Melon a l’art (et la parole) de nous cueillir, là où on ne l’attend pas. Avec un goût prononcé pour la fête et la surprise, une habileté à tricoter les mots pour nouer des ponts entre les gens, celle qui a dirigé le festival Chahuts pendant 12 ans prend, cette fois, la chanson populaire comme matière première. Entre promesse romanesque et playlist rembobinée, J’irai chercher ton cœur, premier seule en scène de la metteuse en scène bordelaise, croise sur scène « classiques » de la chanson, récits personnels et évènements historiques. Qu’est-ce que la chanson a à dire de nous ? Une expérience collective et joyeuse qui promet de nous embarquer au bout de nos rêves ou peut-être de nous emporter ailleurs !
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Taglit, droit du sang - Winter Family
Le Carré - Scène nationale Carré-Colonnes
De front Le duo franco-israélien Winter Family s’appuie sur les séjours Taglit, offerts à la jeunesse juive mondiale au nom du droit du sang, pour montrer comment une histoire choisie fabrique une identité, une mémoire et un peuple prêt à mourir et tuer pour défendre son récit. Ruth Rosenthal, artiste israélienne, sera notre guide Taglit pendant que la comédienne d’origine palestinienne Mayya Sanbar nous dira la réalité palestinienne dans les zones traversées, invisibilisée mécaniquement lors de ces séjours. Le spectacle documentaire – dernier volet d’une trilogie (Jerusalem Plomb Durci et H2-Hébron, présentés au Carré-Colonnes en 2013 et en 2018) – nous plongera au cœur de la société israélienne. Désarmant de réalisme.
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Lorenzaccio - David Bobée
Le Carré - Scène nationale Carré-Colonnes
Puissance dramatique Florence, 1537. Pour mettre fin à la tyrannie du duc Alexandre, Lorenzo de Médicis devient volontairement son complice… jusqu’à l’assassiner. Un acte idéaliste qui n’aura pas l’effet émancipateur escompté. Après Dom Juan, David Bobée poursuit son exploration des grandes figures du répertoire avec le chef-d’œuvre d’Alfred de Musset, Lorenzaccio, en le reliant à sa première version écrite par George Sand. Dans un décor monumental de piliers de béton, évocation d’un régime en ruines, ses personnages, portés par une troupe d’acteur·rices virtuoses et engagé·es, se font le miroir de réflexions qui résonnent fort : que peut l’action politique face à la tyrannie ? Quel devoir de résistance des citoyen·nes ? Un spectacle 100% accessible aux publics aveugles, malvoyants, sourds et malentendants grâce au « dispositif Panthea ».
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Imbécile - Jérôme Rouger, La Martingale
Le Carré - Scène nationale Carré-Colonnes
Imbéciles heureux L’imbécillité : vaste territoire d’exploration qu’a choisi Jérôme Rouger pour son nouveau seul en scène. Parce qu’elle n’a jamais été aussi exposée aux yeux du monde (vive les réseaux sociaux !), parce qu’elle est un trait commun à l’humanité, et parce que parler d’imbécillité, c’est forcément aussi interroger l’intelligence. Celle de Jérôme Rouger (habitué de la Scène nationale avec, notamment, Conseils aux spectateurs présenté en 2025) la nôtre, l’intelligence collective ou artificielle… Pour cette vraie-fausse conférence, il convoquera des données scientifiques véridiques, s’appuiera sur des photographies projetées et déroulera le fil de son raisonnement implacable à grand renfort d’humour et de poésie.
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Kou-Kou ! - Cie Emilbus
Le Carré - Scène nationale Carré-Colonnes
Ça déménage ! Dans un drôle de monde fait de cartons qui bougent, se plient et disparaissent, une danseuse et une musicienne nous embarquent dans un cache-cache plein de surprises. Ici, les corps, les sons et les objets jouent à se cacher pour mieux réapparaître ailleurs. Le décor change tout le temps : ce qui était grand devient petit, ce qui était visible disparaît, et nos repères s’amusent à se mélanger. Les cartons prennent vie, se transforment en personnages farfelus et bruissent comme s’ils chuchotaient entre eux. Et si la musique venait directement de ces boîtes en carton ? Grattements, froissements, surprises sonores… tout devient prétexte à jouer et à inventer. Un spectacle allègre et malicieux, où l’on regarde, on écoute, et surtout on se laisse surprendre.
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Zélie
Le Carré - Scène nationale Carré-Colonnes
Le Cœur et sa dictature Poings serrés, sourcils froncés, intense et bouillonnante, Zélie chante et danse une force autant qu’une vulnérabilité. Portées par des sonorités électroniques, ses chansons brutes et incisives frappent par leur sincérité. Bavarde, intime, son écriture touche à l’universel en explorant les élans et les contradictions de la jeunesse : ruptures amoureuses, rapport au corps, héritages familiaux ou quête de soi. Après avoir conquis le public jusqu’à remplir La Cigale et l’Olympia, elle poursuit son ascension avec Le Cœur et sa dictature, transformant ces expériences en hymnes à la « bizarrerie humaine ». Sur scène, Zélie déploie un spectacle explosif aux influences américaines, où danse contemporaine, hip-hop et pop électro se mêlent dans un univers aussi puissant que sensible.
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Crossover - (LA)HORDE CCN Ballet national de Marseille
Le Carré - Scène nationale Carré-Colonnes
(D)étonnant Bifurquer, croiser, hybrider… autant de verbes indissociables du vocabulaire artistique de (LA)HORDE. À la direction du Ballet national de Marseille depuis 2019, le trio a imprimé sa créativité et son art du décloisonnement dans des pièces engagées et libres (Room with a view, Roommates). Le collectif multiplie aussi les collaborations avec Rosalia, Björk ou encore Madonna. Crossover s’inscrit dans leur ligne artistique : l’enchevêtrement des langages chorégraphiques, des générations et des esthétiques pour faire corps. Huit interprètes incarnent ce dialogue vivifiant, tissé de rencontres : Rafaela Sahyoun x Fran Diaz explorent un contemporain survolté, Armin Hokmi x Cecilia Bengolea croisent danses de club et mouvements hypnotiques et (LA)HORDE x Angelin Preljocaj confrontent Lindy Hop revisité et écriture classique renouvelée. Une ode au mouvement.
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La terre en transe - Cie Anania Danses, Taoufiq Izeddiou
Le Carré - Scène nationale Carré-Colonnes
Lâcher prise Danser les pulsations du monde comme autant de manières de s’émanciper et de redonner du sens au chaos. Avec La terre en transe, le chorégraphe et danseur marocain Taoufiq Izeddiou clôt sa trilogie sur la transe comme état de survie. Une réponse corporelle, intense et vibrante, presque primaire, aux errances du monde contemporain. Dans un souffle ininterrompu, trois musiciens font résonner des chants entêtants, mêlés de rythmes traditionnels ou beats technos contemporains. Une transe intense que les corps des neuf danseur·euses, venu·es du monde entier, habitent pour partager toute leur puissance. Ensemble, libres, ils et elles s’abandonnent pour retrouver l’essence de notre humanité et invitent à lâcher prise. Envoûtant.
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