Venue
La Paillette
6 Rue Louis Guilloux, 35000 Rennes
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Extra ! Lancement de saison anniversaire !
La Paillette
La Paillette prend des airs de fête pour célébrer les 20 ans du Théâtre ! En octobre 2006, La Paillette se voit confier par la Ville un nouvel équipement, le Théâtre, qui accueille tous les ans 10 000 spectateurs et spectatrices, des centaines d’artistes et des milliers d’élèves. Pour l’occasion, le Théâtre vous ouvre ses portes : dès 14h, profitez gratuitement des ateliers, des animations, des visites, d’une exposition et des transats au soleil. Le collectif Imprévu·e·s rythmera l’après-midi avec une déambulation musicale et dansée : Le bruit qui court. Programme de 14h à 19h : • Passages impromptus du « bruit qui court » spécialement imaginé par le collectif Imprévu·e·s • Exposition « 20 saisons au Théâtre » • Écoute de podcasts • Ateliers : tampons du Théâtre, dessin, maquillage... • En plein air - en autonomie : jeu de piste sur l’histoire du Domaine Saint-Cyr et visite du parc Saint-Cyr • Tombola (places de spectacle, livres, t-shirts...) • 14h > 16h30 : Visites guidées insolites en continu au Théâtre (sans inscription) • 16h : Défilé de costumes participatif • 17h : « Le Bruit qui court » par le collectif Imprévu·e·s • 17h15 : Lectures de textes • 17h30 : Visite guidée du matrimoine autour du parc Saint-Cyr par Destination Rennes (sur inscription) - départ de la visite devant le Bacchus
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My Loneliness is killing me
La Paillette
Et si la chanteuse Britney Spears était la grande héroïne tragique de notre époque ? La compagnie Diplex signe une création collective où s’entrelacent la vie de la star et celles de ses fans. 1998. Le monde découvre Britney Spears, crop top et blue jeans, qui chante et danse au rythme du son _Baby One More Time_. Aujourd’hui, « Britney » évoque la star qui a conquis le monde et embrassé Madonna sur scène, avant de plonger dans une descente aux enfers sous le regard des caméras. Internée de force sous l’emprise de son père et manager, _My loneliness is killing me_ raconte aussi cette sombre affaire de famille faite d’abus, de violences et d’argent. Céline Ohrel signe un théâtre pop documentaire, mêlant témoignages bruts, extraits d’interviews et scènes intimes, ponctué par des chorégraphies emblématiques. Les artistes nous invitent à célébrer cette fan attitude, véritable refuge et espace d’émancipation. La pièce interroge le rapport des jeunes d’aujourd’hui à la célébrité, au corps des idoles à l’aune des réseaux sociaux.
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Le Loup en Slip
La Paillette
En mêlant théâtre, bruitage et manipulation de papier, les trois interprètes donnent vie à la bande dessinée culte de Wilfrid Lupano, Mayana Itoïz et Paul Cauuet. Au-dessus de la forêt vit le loup. Il a le regard fou, le poil hirsute et un hurlement qui vous glace le sang. Un matin, les trois petits cochons disparaissent. Les animaux qui habitent la forêt sont terrifiés. En réaction, une véritable économie se met en place, ici on vend des barrières anti-loup, là des pièges anti-loup. La forêt entière vit autour de la peur du loup mais personne ne le connaît vraiment... Jusqu’à ce qu’on le croise presque par hasard, et que l’on découvre un être loin de l’archétype du loup aux grandes dents, vêtu d’un slip rayé rouge et blanc. Ce spectacle, aussi drôle que touchant, interroge avec finesse notre rapport à la peur et à la différence. Pensé pour captiver petit·e·s et grand·e·s, ce _Loup en Slip_ ludique et malin ouvre une réflexion plus profonde sur les rumeurs qui enflent et les médias qui affolent.
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Chroniques d'une exploratrice
La Paillette
Existe-t-il un continuum secret entre une vidéo de chat sur YouTube et le fin fond d’un forum néo-nazi ? _Chroniques d’une exploratrice_ parcourt les nouveaux récits qui grandissent sur les réseaux et interroge la façon dont ils opèrent pour fragmenter nos regards sur le monde. Du projet volontairement ingénu de créer un « spectacle sur internet » au vertige d’une dérive au coeur des sphères complotistes, _Chroniques d’une exploratrice_ campe le récit d’une expérience qui tourne mal. Ici, échapper à l’algorithme et sortir de sa zone de confort, c’est se confronter à la menace tangible d’une extrême-droite déployant des trésors d’imagination pour tordre le réel. Dans ce « seule en scène » drôle et terrifiant, entre témoignage et autofiction, Alice Gozlan mobilise les moyens du théâtre et les outils du numérique pour raconter le versant caché d’Internet et inviter à la résistance.
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Sillons
La Paillette
_Sillons_ est à la fois un carnet de voyage musical et un hommage vibrant à tous les artistes croisés sur le chemin de Jean-Luc Thomas : de la chaleur des festoù-noz et des pubs nourris par l’oralité jusqu’aux musiques populaires du Niger, du Brésil ou de l’Inde. Après 25 ans d’expérimentations, de rencontres et de voyages, le flûtiste et compositeur Jean-Luc Thomas a souhaité créer une formule à son nom : Jean-Luc Thomas Quartet. Pour ce nouveau projet musical, il s’entoure de musiciens issus du jazz et des musiques improvisées : Hugo Pottin (batterie), Simon Le Doaré (contrebasse), Tim Le Net (accordéon diatonique) et invite la clarinettiste et compositrice Catherine Delaunay. Ensemble, ils partagent le goût pour la mélodie, le rythme et l’improvisation, mais aussi une ouverture à l’autre et aux cultures du monde.
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Qui c’est celui-là
La Paillette
_La billetterie se fait directement auprès du Théâtre National de Bretagne._ Monologue poétique inspiré de la vie de « l’homme-bus », Martial Richoz, qui arpentait les rues de Lausanne dans les années 80. Interné en 1986 sous prétexte de « maintenir l’ordre public », son histoire est celle du rapport difficile que la société entretient à la différence. Dès son enfance, Martial est fasciné par les trolleybus et reproduit fidèlement leurs sons et mouvements en poussant des chariots qu’il fabrique lui-même. Chaque jour, il crée et suit des réseaux ferroviaires imaginaires sur les trottoirs de Lausanne. Cependant, en janvier 1986, sa routine quotidienne aboutit à son internement forcé à l’hôpital psychiatrique de Cery, ce qui déclenche une controverse sur les pratiques psychiatriques et la gestion des individus marginalisés. La pièce questionne la manière dont la société traite celles et ceux qui s’écartent de la « norme » et ouvre un débat sur la nécessité d’approches plus humaines et respectueuses des différences individuelles dans le traitement psychiatrique.
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L’Ours
La Paillette
Alliant marionnettes et dessins en direct, Lucile Beaune nous propose une délicate et inventive mise en scène de l’album de Frank Tashlin. Dans un atelier de fabrique d’histoires, deux comédiens nous racontent celle de _L’Ours_. L’un dessine et l’autre anime les personnages. Nous découvrons les aventures d’un ours piégé dans une usine qui a poussé au-dessus de sa caverne durant son hibernation. Propulsé dans un monde absurde où on lui ordonne de travailler à la chaîne, il proteste : « Je suis un ours ! ». Personne ne veut le croire. Tout semble mener le pauvre animal vers un destin tragique. La magie du théâtre saura-t-elle sauver notre ours en même temps que nos imaginaires ? Superposant avec malice plusieurs niveaux de lecture pour petit·e·s et grand·e·s, la compagnie Index questionne les effets du système capitaliste sur notre environnement et nos comportements et pointe avec humour les aberrations de notre société.
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Gloria Gloria
La Paillette
Sur une bande-son pop, le Groupe Odyssées signe une enquête théâtrale qui interroge nos rapports de domination et la fabrication des « monstres » sociaux. Gloria a commis des actes insensés. Elle raconte tout à Rita, sa meilleure amie chez qui elle trouve refuge. Rita, nous retrace alors les dernières 24 heures pour comprendre comment elle a pu en arriver là. Gloria vit un quotidien précaire avec José qui l’humilie. Elle fait des ménages chez Madame Paule qui la méprise. Ses bouées de sauvetage : Rita, Balavoine, Lou Reed et Britney Spears qu’elle écoute en boucle. En 24 heures, la soumission, la violence et les humiliations successives qui s’accumulent, font basculer la vie de Gloria. Reproches et agressions l’amènent à franchir la ligne. Aucun retour en arrière n’est possible. Une journée fatidique qui la conduit à tout péter et immortaliser son acte pyromane sur les réseaux sociaux. Avant de fuir pour tenter, enfin, « de vivre sa meilleure vie ».
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![Oiseau [guide de survie]](https://img.openagenda.com/main/2c0fd221cbc04757823d6c5bf3d7c80a.base.image.jpg)
Oiseau [guide de survie]
La Paillette
Dans cette pièce, adressée autant aux adultes qu’aux enfants, Marie-Christine Lê-Huu nous invite à réfléchir sur notre rapport à la différence. Depuis toujours, on l’observe du coin de l’œil. On murmure sur son passage. On le dit bizarre ou anormal. On dit qu’il parle avec les oiseaux. À la maison, le père et la mère se disputent. Les mots échappent et bruissent. L’enfant qu’on appelle Oiseau fait semblant de dormir. Il s’absente. Parfois il voudrait disparaître. Et puis soudain, un jour d’hiver, il n’est plus là. La police enquête. Les parents le cherchent. Les chiens tentent de renifler sa trace. Et tous se rendent compte qu’ils ne savent pas. Qu’ils ne le connaissent pas. Qu’on ne prend pas le temps de bien regarder les oiseaux. Sous forme de fragments, le texte propose d’expérimenter et d’observer comment la violence surgit face à la différence, quelles ondes de choc elle provoque. Dans un spectacle sensible et poétique, la metteuse en scène Élise Vigier donne vie au texte multiprimé de Marie Christine Lê‑Huu. Elle imagine une forme chorale, dans laquelle la musicalité du texte dialogue avec celle du violoncelle d’Esther Armengol et des machines de Manu Léonard. Les corps prennent le relais des mots et les dessins réalisés en direct par Jacinthe Cappello tracent peu à peu le paysage de l’histoire.
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La Pointe du compas
La Paillette
Dans ce monologue tout-terrain pour une circassienne et sa roue Cyr, Tessa envoie valser avec humour et franc parler le diktat des apparences et de la séduction. Tessa porte des joggings homme oversize, alors que sa mère voudrait faire d’elle une poupée lisse, délicate et gracieuse. Une tenue commode pour se cacher et sortir de « la zone du sexe, de la drague et de tout le bordel qui va avec ». Elle veut vivre son genre comme elle l’entend, sa sexualité aussi, ce qui effraye tant sa mère. Et puis un jour, un secret de famille explose et amène Tessa à reconsidérer sa relation complexe avec sa mère. Derrière le discours provocateur, on découvre une jeune fille mise sous cloche par une mère terrifiée. De quoi est-elle l’héritière ? Au-delà d’elle, de quoi la jeunesse est-elle dépositaire au sujet du désir, de la sexualité, des rapports amoureux ? Quel chemin pour s’en émanciper ? La circassienne Mélodie Morin virevolte entre fragilité et puissance. Prisonnière symbolique du cercle étouffant des injonctions, elle lutte, se débat et se révolte pour inventer sa propre voie. Ses acrobaties virtuoses accompagnent le combat intime d’une jeune fille sur le chemin de son accomplissement.
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L’imposture
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Lucie Hanoy nous livre un one-woman show marionnettique inspiré du stand up, qui dans une écriture directe et sans filtre, explore le genre, la différence et la grossophobie. C’est l’histoire d’une petite fille qui aurait préféré être un garçon. Puis celle d’une ado dont on dit d’elle qu’elle est « costaud ». C’est l’histoire de la violence ordinaire que subissent les gens qui ne rentrent pas dans les cases. Avec du Mylène Farmer, du Gospel, du Karaoké et surtout une furieuse envie de rire, de créer et de partager, Lucie Hanoy questionne notre société. Un autoportrait décalé, à la fois drôle et profondément touchant, qui explore avec finesse le sentiment d’imposture et la manière brillante dont on peut le transcender.
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Petite galerie du déclin
La Paillette
En trois tableaux et six personnages, ce spectacle de marionnettes aussi drôle que tragique nous propose tout simplement de rire de la fin du monde. Pour commencer, Bradi le paresseux et Toto le singe se questionnent. Y a-t-il un ailleurs où se rendre, en dehors de leur boîte ? Dans le deuxième opus, Crocuta Crocuta, la hyène tachetée et le lombric terrestre sentent la terre disparaître sous leurs pattes. Déployer des stratégies de survie semble voué à l’échec… Dans la dernière histoire, deux créatures squelettiques coincées sous terre perdent la mémoire jusqu’à oublier le nom de leur propre espèce. Comment vont-ils faire pour ne pas disparaitre une deuxième fois, irréversiblement ? Dans un dépouillement qui laisse voir tout le travail du marionnettiste, les deux manipulateurs animent un bestiaire attachant aux prises avec son environnement ; animaux et fossiles face à l’adversité, démunis devant la catastrophe à venir.
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Clytemnestre
La Paillette
Une prise de parole musicale, spectaculaire, drag et inédite inspirée par une figure révolutionnaire de la mythologie grecque. Clytemnestre fait partie de ces figures féminines écrasées par l’Histoire : créature lubrique et démoniaque, cette reine déchue fait peur à l’homme. Elle défie l’ordre établi : meurtre, tromperie, haine conjugale, désamour de ses enfants. Et après sa mort, elle est reléguée au rang de sorcière. Elle devient alors un exemple de conte pour effrayer les petites filles. La compagnie La Revanche de Simone lui donne la parole pour voir ce que, elle, elle peut en dire. Au plateau, la comédienne Nikita Faulon, accompagnée du musicien Raphaël Mars, se réapproprie cette tragédie, et se fait la voix de ce personnage mythique. Au-delà du sang et de la folie, quelle est sa véritable histoire et la dimension politique de son geste ? Une histoire qui résonne avec la réalité, encore tragique, des violences masculines de notre monde contemporain. C’est dans un show rythmé, à grands coups de paillettes et d’insolence, que Clytemnestre s’affirme enfin.
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Esquif (à fleur d’eau)
La Paillette
Anaïs Allais Benbouali donne la parole à la Méditerranée, au navire ambulance Ocean Viking et ainsi, aux rescapé·e·s de l’exil. Et si c’était la Mer qui nous contait l’histoire de celles et ceux qui tentent de la traverser ? Chaque année, des milliers de personnes bravent les eaux sur de frêles embarcations pour tenter de rejoindre une autre terre que la leur. Derrière ces traversées trop souvent réduites à l’anonymat, l’autrice et metteuse en scène Anaïs Allais Benbouali fait entendre leurs voix. Dans _Esquif (à fleur d’eau)_, la mer Méditerranée sort du silence. Elle parle et nous confie avec un soin extrême les mémoires, espoirs et chants de femmes, d’hommes et d’enfants sauvés par l’Ocean Viking, navire ambulance de l’ONG SOS Méditerranée. Aux côtés de la Mer, incarnée par une comédienne, une violoncelliste accompagne l’histoire de ses notes profondes. Alors, les yeux clos, on entend le clapotis des vagues et le ventre de la mer… Et s’écrit dans le creux de notre oreille, un récit délicat et lumineux. Une plongée sonore et sensible dans le monde tel qu’il va pour confier à la jeunesse l’un des combats les plus urgents de notre époque.
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Min el Djazaïr
La Paillette
Un récit d’exil sensible et poétique où se mêlent musique, théâtre d’ombres et vidéo pour nous transporter de l’autre côté de la Méditerranée. Au tournant des années 1960, Babeth reprend le magasin de tissu familial et devient mère quand sa soeur, Simone, s’engage avec ferveur au sein du Parti Communiste dans la lutte pour l’indépendance de l’Algérie. Après l’arrestation et l’expulsion de Simone, Babeth et sa famille quittent l’Algérie pour Marseille en 1962. À travers le destin des deux soeurs, _Min el Djazaïr (Depuis l’Algérie)_ raconte les itinéraires individuels et collectifs d’une famille juive algérienne au tournant de l’indépendance de l’Algérie, mettant en lumière la complexité de nos identités intimes souvent tiraillées entre enracinement, héritage familial et besoin d’émancipation. Nourrie d’archives personnelles et d’un travail documentaire, la compagnie Hékau déploie une fiction poétique, intime et politique entre théâtre d’ombres et projections vidéo. Manipulées en direct par deux marionnettistes, les silhouettes prennent vie avec délicatesse. La voix de Babeth, portée par Jina di Najma, se mêle à une composition électro-acoustique tissée de percussions arabes et de chants.
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