Venue
Café des images
4 square du théâtre
See everything happening in Hérouville-Saint-Clair
Café des images a été le théâtre de 9 activités : 5 de cinéma, 2 de festival, 1 de patrimoine et visites, et 1 autre. Des rétrospectives et des présentations s’y sont aussi tenues.
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28 activities at this address
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💥🌱 CINÉ-SCIENCES • FÊTE DE LA SCIENCE 2026 ★ LEURS CHAMPS DU COEUR + RENCONTRE
Café des images
À l'occasion de la Fête de la Science 2026, le Dôme et Caen Normandie Métropole se joignent au Café des images pour vous concocter une soirée aux petits oignons sur le thème de l'alimentation. ★ LEURS CHAMPS DU COEUR : LE VRAI COÛT DE NOTRE ALIMENTATION DE MICKAËL DENIS-SHI 2025 • France • 1h16 👩🌾Sur les routes de France, quinze paysans et paysannes livrent à cœur ouvert leurs galères, leurs espoirs et leurs solutions sur l'avenir des pratiques agricoles : légumineuses, rotation des cultures, réduction des traitements, redécouverte du sarrasin... En résonance avec "Saveurs Savantes", thème de l'édition 2026 de la Fête de la Science, le film interroge le vrai coût de notre alimentation : comment produire une nourriture qui soit à la fois de qualité, rémunératrice et accessible au plus grand nombre ? Un documentaire sincère et résolument positif, sélectionné au Festival ALIMENTERRE 2025. ★ PROGRAMME DE LA SOIRÉE 🍷 19h30 au Café du ciné • Apéro découverte atelier découverte des légumineuses avec Emilie DA SILVA (France Nature Environnement Normandie) présentation du Groupement d'Achat Solidaire du Café des images 🎬 20h30 en salle • Projection "Leurs champs du coeur" 💬 Suivie d’une rencontre en présence de Jean-Christophe Avice, Enseignant-chercheur au sein de l'unité "Écophysiologie végétale, agronomie et nutritions" (EVA) et Directeur de la Structure fédérative de recherche en sciences agronomiques et végétales (NORVEGE), et Matthieu Beuzelin, Agriculteur et producteur de farines et légumineuses bio à la Ferme du Pré Baron (Touffréville), animée par Rémi Noël, chargé de mission politiques alimentaires au sein du Pôle métropolitain Caen Normandie Métropole. 🎟️L'entrée vous est offerte par Le Dôme Nombre limité, réservez vos places sur HelloAsso -> Du 2 au 12 octobre 2026, la Fête de la Science est de retour en Normandie pour sa 35ème édition. Co-coordonné par Le Dôme et Science Action Normandie, ce rendez-vous incontournable de la culture scientifique invite petits et grands à explorer le monde de la recherche. Cette année, préparez vos papilles et aiguisez vos neurones car nous passons à table pour explorer de savoureuses thématiques : de la chimie des arômes à l'agriculture durable, en passant par la santé publique et les innovations alimentaires. Infos et inscriptions, ici : Fête de la Science en Normandie ✨ Cette séance est labelisée CinéSciences - Et si sciences et cinéma se croisaient pour éclairer les enjeux de nos sociétés ? L’Université de Caen Normandie, Le Dôme et le Café des images vous proposent des rendez-vous réguliers pour interroger sciences et société.
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AVANT-PREMIÈRE ★ LE CORSET | 8+
Café des images
Le Café des images vous propose de découvrir en avant-première Le Corset de Louis Clichy, film d'animation événement de cette rentrée cinématographique. Déjà auréolé de plusieurs prix remportés aux festivals de Cannes et d'Annecy, Le Corset est le premier long métrage personnel de Louis Clichy – il a auparavant travaillé comme animateur chez Pixar sur Wall-E (2008) et Là-haut (2009), puis co-réalisé avec Alexandre Astier Astérix : Le Domaine des Dieux (2014) et Astérix : Le Secret de la potion magique (2018). Il y livre un récit inspiré de sa jeunesse passée dans la Beauce, dans un style très personnel, caractérisé par un dessin au trait et à l’encre qui renoue avec ses premiers courts métrages. 🎬 Le Corset de Louis Clichy • 2026 • France, Belgique • 1h30 • VF • Dès 8 ans Dans une ferme au cœur de la Beauce, Christophe, 11 ans, règle ses pas sur ceux de son père. Mais à l’école, à la maison, sur le tracteur, Christophe penche… et tombe. Il est obligé de porter un corset pour filer droit. Tandis que la ferme traverse des moments difficiles, Christophe grandit comme il peut. Il découvre la musique et fait la rencontre de Clara, avec qui tout semble devenir possible. Festival de Cannes 2026 • Prix Spécial du Jury Un certain regard Festival international du film d’animation d’Annecy 2026 • Prix du Public, Prix du Jury et Prix Fondation Gan à la diffusion Tarifs habituels du cinéma. 🎫 Tarif TRIBU 16€ pour 4 personnes avec au moins 1 enfant (- de 14 ans) et au moins 1 adulte ★ Autour du film, le dimanche 1er novembre 2026 : 🌿RECOMMENCER ? ★ LE CORSET + RENCONTRE AVEC CHLOË AUBERT | 8+ ★ Cet événement fait partie de la programmation de la Fête du Cinéma d'Animation 2026, retrouvez tout le programme de la Fête au Café des images ici : ★ FÊTE DU CINÉMA D’ANIMATION 2026 ★
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UIA • Ça tourne au cinéma : le septième art se met en scène #7 ★ THE SUBSTANCE de Coralie Fargeat
Café des images
ÇA TOURNE AU CINÉMA : LE SEPTIÈME ART SE MET EN SCÈNE Programme de 7 projections + conférences par Meera Perampalam docteure en études cinématographiques et audiovisuelles Le cinéma « se regarde filmer », mettant en abyme sa propre fabrication, de ses échecs à ses succès, embarquant la caméra dans les coulisses de la création de l’image animée : des plateaux de tournage, à l’incarnation des acteurs, jusqu’à l’esprit bouillonnant du cinéaste…. Ainsi l’exemplifient ses formes contemporaines sur grand écran, de manière tantôt cathartique, tantôt critique, délivrant une vision protéiforme du « cinéma dans le cinéma » … par le cinéma. C’est notamment au moment du tournage que l’imaginaire tend à s’exalter pour parfois virer au désastre rocambolesque et se transformer en un véritable film d’épouvante, comme l’atteste avec humour le réalisateur français Michel Hazanavicius dans Coupez !. Ces aléas peuvent s’apparenter au désenchantement dilué dans les méandres mémoriels d’un cinéaste, pour qui la fiction tend à se confondre avec un réel introspectif « mis en scène » par Pedro Almodovar dans Douleur et Gloire. Ces « histoires » continuent à se brouiller pour rejoindre la grande Histoire, celle du cinéma prenant corps avec le récit intime de Steven Spielberg, tel que le conte son émouvante œuvre à la force autobiographique, emplie de souvenirs, The Fabelmans. C’est également en phase avec une réalité d’un autre temps, que se battent des fervents cinéphiles dans le documentaire Talking about Trees de Suhaib Gasmelbari, sillonnant le Soudan pour projeter des long-métrages qui échappent à l’œil du pouvoir, et rêvant au retour des images dansant sur la grande toile de la salle fermée de Khartoum. Le cinéma devient ainsi objet de lutte, quand l’écriture d’un film inspiré de faits réels sert de point d’appui pour un artiste afin d’examiner ceux qui nous gouvernent. Dans Le Genou d’Ahed, l’Israélien Nadav Lapid transforme son protagoniste également réalisateur, en un double engagé en proie à la censure et à un dilemme moral qui engage tout un peuple. Ce regard politique se prolonge de façon satirique afin d’exposer les métamorphoses du cinéma, de l’arrivée des plateformes et son questionnement sur le septième art, s’il tend Vers un avenir radieux, comme s’interroge l’Italien Nanni Moretti. Cet avenir touche également les corps qui s’impriment et s’abîment sur celluloïd. Celui de l’héroïne quinquagénaire du body horror hollywoodien The Substance, ex-actrice de cinéma, subit le début de la « faim » : celle d’un fantasme de jeunesse éternelle dictée par une industrie avide de peaux lisses imbibées d’écran total sur petit écran, le tout épié par l’objectif acide de Coralie Fargeat. A travers ces structures gigognes, le cinéma contemporain ne se contemple plus seulement lui-même, il observe le monde en mouvement et l’écrit sur sa pellicule, un monde capté ainsi par la machine filmique qui ouvre son iris pour mieux dévisager le spectateur s’observant à son tour. ★ C'EST QUAND ? Les lundis à 9h30 ★ POUR QUI ? Les projections des films sont ouvertes à toutes et tous. Tarifs habituels | ou 4 € pour les adhérent.es de l’UIA. La rencontre à l’issue de la projection est réservée aux adhérent.es de l’UIA inscrits sur ce cours. ★ PROGRAMME DES PROJECTIONS • Lundi 12 octobre 2026 | COUPEZ ! de Michel Hazanavicius, 2022, France • Lundi 9 novembre 2026 | DOULEUR ET GLOIRE (Dolor y Gloria) de Pedro Almodovar, 2019, Espagne • Lundi 7 décembre 2026 | THE FABELMANS de Steven Spielberg, 2022, États-Unis • Lundi 18 janvier 2027 | TALKING ABOUT TREES de Suhaib Gasmelbari, 2019, Soudan • Lundi 15 février 2027 | LE GENOU D'AHED (Ha-Berech) de Nadav Lapid, 2021, Israël • Lundi 15 mars 2027 | VERS UN AVENIR RADIEUX (Il sol dell'avenire) de Nanni Moretti, 2023, Italie • Lundi 12 avril 2027 | THE SUBSTANCE de Coralie Fargeat, 2024, États-Unis ★ L'UIA-Université Inter-Âge ? Appelée ailleurs Université Populaire ou Université du Temps Libre, l'UIA-Antenne d'Hérouville propose des activités aussi bien intellectuelles que culturelles ou physiques sans autre objectif qu'un enrichissement personnel dans un cadre associatif convivial. L'UIA est ouverte à tou.tes quel que soit votre âge, votre lieu de résidence, votre bagage initial. Il n'y a ni examen ni diplôme. Comment participer ? L'adhésion est 154€/an, quelque soit le nombre d’activités choisies ! Plus d'informations sur la programmation ici : www.uiaherouville.fr Contact : 02 31 56 69 77 ou uiahsc@gmail.com Cette année encore, l’UIA-antenne d’Hérouville-Saint-Clair et le Café des images s'associent pour vous proposer 3 cours à suivre en salle de cinéma : • Histoire du cinéma par Meera Perampalam : Ça tourne au cinéma : le septième art se met en scène • Géopolitique par Jean-François DREYER : Géopolitique du Moyen Orient et de l'Afrique • Histoire des Arts par Elisabetta Darturi : Pouvoir, rivalité, beauté dans les cours princières de l'Europe de la Renaissance (1300-1520)
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💥🍉CINÉMA-MONDE • ALL EYES ON PALESTINE ★ AVANT-PREMIÈRE • NAZA + RENCONTRE
Café des images
Grand Prix du jury de la Mostra de Venise 2026, le documentaire-choc Naza des réalisateurs et journalistes d’investigation israéliens Yuval Abraham et Rachel Szor donne à voir la violence légitimée par l’État d’Israël. Produit par Jonathan Glazer (La Zone d’intérêt) et le média The Guardian, le film recueille la parole, sidérante, d’une vingtaine de militaires israéliens. En collaboration avec le Collectif Palestine 14, le Café des images vous propose de découvrir Naza au cours d'une projection spéciale unique au cinéma. NAZA est l'acronyme militaire israélien désignant les "dommages collatéraux" estimés avant chaque frappe. Les cinéastes Yuval Abraham et Rachel Szor ont interrogé 24 citoyens israéliens qui, à différents degrés, ont collaboré avec l’armée lors des opérations de représailles à Gaza après les attaques terroristes du 7 octobre perpétrées par le Hamas. Le film se déploie patiemment, avec pudeur, sérieux et rigueur. Visages dans l’ombre, voix modifiées, filmés la nuit, sur les toits de Tel Aviv, les témoins détaillent les stratégies et méthodes militaires, mais aussi la façon dont l’État d’Israël les conditionne pour les désensibiliser aux massacres de masse qu’ils commettent. Ils révèlent les méthodes employées par l’armée israélienne pour perpétrer le massacre de masse des civils palestiniens dans la bande de Gaza ; et ce faisant, mettent au jour un système qui mène au mépris de l’existence de l’autre. En 2024, Yuval Abraham et Rachel Szor cosignaient avec Hamdan Ballal et Basel Adra No Other Land, un documentaire sur l’occupation israélienne en Cisjordanie qui avait remporté l’Oscar du meilleur film documentaire en 2025. Mostra de Venise 2026 • Grand Prix du Jury ➡️ La projection spéciale de Naza est suivie d'une rencontre avec le critique Samir Ardjoum, fondateur de la chaîne Microciné, et le Collectif Palestine 14.
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💥CINÉMA-MONDE ★ MARIE-MADELEINE • AVANT-PREMIÈRE AVEC GESSICA GÉNÉUS (HAÏTI)
Café des images
Avec son second long-métrage Marie Madeleine, présenté au Festival de Cannes 2026, la cinéaste, actrice et productrice haïtienne Gessica Généus poursuit le geste de Freda, qui l'avait révélée à la scène internationale en 2021. Dans un film libre et radical, à la narration fragmentée où éclatent les pigmentations d'un pays à la dérive, la réalisatrice filme la banalité du mal. Elle nous fait le bonheur de revenir au Café des images pour présenter Marie-Madeleine en avant-première. À Jacmel, en Haïti, la mer, les églises et les esprits façonnent la vie. Marie Madeleine est une femme libre. Elle vit de la prostitution et traverse les nuits sans se soumettre aux règles de ceux qui sauvent les âmes. Sa route croise celle de Joseph, un jeune évangéliste. Une relation se noue entre ces deux êtres que tout oppose. Alors que Joseph vacille dans sa foi, Marie Madeleine l’entraîne vers un monde dans lequel désir et quête de liberté ouvrent un espace où tout peut être réinventé. "Marie Madeleine franchit un seuil. Les repères éclatent. Le conflit ne se situe plus seulement dans la société, mais à l’intérieur des êtres. Le film abandonne toute volonté de cartographie pour épouser l’instabilité. (...) Là où les certitudes vacillent. Là où les identités se recomposent. (...) C’est là son geste. Prolonger Freda en le déplaçant vers une forme plus risquée, plus incarnée, plus libre. Transformer le trouble en expérience. Faire du corps un lieu de vérité. Et inscrire, au cœur de ce mouvement, une parole haïtienne qui ne cherche plus à se justifier, mais à exister pleinement". Olivier Barlet dans Africultures Actrice reconnue du cinéma caribéen avant ses vingt ans, Gessica Généus a depuis fait son chemin pour devenir réalisatrice et productrice, avec la volonté de faire émerger un cinéma écrit et produit depuis Haïti. Venue du documentaire, la cinéaste réalise de 2014 à 2016 Vizaj Nou, une série de portraits de figures majeures de la société haïtienne contemporaine, et en 2017 Douvan jou ka leve, son premier film d’envergure. En 2021, Gessica Généus présente son premier long-métrage de fiction Freda, salué par la critique internationale et les festivals du monde entier. En 2026, elle signe Marie Madeleine. Dans un pays, Haïti, aujourd’hui en grande partie inaccessible au cinéma, son travail s’inscrit autant dans une exigence artistique que dans une nécessité. ➡️L'avant-première est suivie d'une rencontre avec la réalisatrice haïtienne Gessica Généus, animée par la critique Lisa Durand, du média Emitaï – la revue de cinéma critique et décoloniale. En collaboration avec l’ACOR-Association des Cinémas de l’Ouest pour la Recherche. Festival Cannes 2026 Festival Cabourg 2026 • Grand Prix du Jury
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🌱20 ANS DU FESTIVAL ALIMENTERRE • SOIRÉE D'OUVERTURE ★ FEMMES DES TERRES + PRÉSENTATION
Café des images
Cette année, le Café des images a le plaisir d'accueillir l'ouverture du Festival Alimenterre, qui souffle ses 20 bougies ! Organisé chaque année du 15 octobre au 30 novembre, ce festival itinérant propose partout en France et dans le monde des projections-débats, des marchés solidaires et des rencontres avec des professionnel.les de l'agriculture, pour questionner ensemble nos systèmes alimentaires. À Caen, il est coordonné par Horizons Solidaires avec qui nous vous proposons une séance d'ouverture à nos images : engagée, sensible et tournée vers les femmes. Réalisé par six étudiant.es en agronomie, Femmes des terres part à la rencontre de paysannes et d'agricultrices en France, au Togo et en Bolivie. Le documentaire croise leurs récits de vie, leurs traditions et leurs combats, et met en lumière un rôle trop souvent invisibilisé : celui des femmes dans l'agriculture. Au fil de ces trois contextes bien différents, les mêmes enjeux reviennent : les discriminations de genre, les défis du quotidien, mais aussi la force de l'organisation collective, qui amplifie les luttes, favorise l'autonomie et crée des espaces de soutien. Un film nécessaire, porté par des témoignages forts et touchants, qui donne autant à voir des difficultés que des solutions. TW : le film évoque des récits de violences conjugales (aucune image explicite). ➡️ Le film sera présenté par Julie Bernard-Duteil, Chargée de mission à Horizons Solidaires, accompagnée par une agricultrice du territoire. 🎟️Tarif : 5 € 🎟️Tarif Ultra réduit : 4,5 € Vous avez des difficultés pour acheter un billet ? Pas de panique ! Demandez un billet suspendu à la billetterie du cinéma, fruit de la solidarité des spectateur.rices du Café En collaboration avec : Horizons Solidaires Le CFSI (Comité Français pour la Solidarité Internationale), association reconnue d'utilité publique qui réunit 26 organisations engagées contre la faim, la pauvreté et les inégalités, et qui anime le réseau ALIMENTERRE depuis 2000. Ce réseau rassemble des acteurs et actrices de l'enseignement, de la solidarité internationale et de la transition agricole et alimentaire, mobilisé.es pour sensibiliser citoyen.nes et futur.es professionnel.les à une alimentation durable et solidaire.
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💥LA GRADIVA ★ AVANT-PREMIÈRE AVEC MARINE ATLAN
Café des images
Grand Prix de la Semaine de la critique au Festival de Cannes 2026, La Gradiva est le 1er long-métrage en tant que réalisatrice de Marine Atlan, brillante cheffe-opératrice de nombreux jeunes cinéastes francophones. Dans un film intense, vivant jusqu'au vertige, la cinéaste dessine une puissante mosaïque d'instantanés d'une jeunesse en éruption. Tchatche, tension, intelligence, ardeur, rires et larmes : La Gradiva est un chaudron. On y suit un groupe de lycéens français, en voyage scolaire à Naples pour découvrir les ruines de Pompéi et ses corps pétrifiés par le Vésuve. C’est là que le vertige les saisit brutalement. L’un après l’autre, ils se laissent submerger par le désir et la colère jusqu’à s’y abandonner complètement. Inspiré de l’héroïne éponyme fantomatique d’une nouvelle historique ayant beaucoup inspiré Freud, le titre La Gradiva nous rappelle qu'il s'agit là d'un numéro de funambule entre rêverie et cauchemar. "Le résultat est si puissant que lorsque l’un des protagonistes dit à son pote « Raconte mieux, frère », on jurerait entendre Marine Atlan mettre au défi quiconque d’atteindre les mêmes sommets qu’elle". Le Polyester Marine Atlan est directrice de la photographie, scénariste et réalisatrice. Elle a notamment signé l’image de Jessica Forever de Jonathan Vinel et Caroline Poggi, Nos Cérémonies de Simon Rieth, Le Ravissement d’Iris Kaltenbäck, Les Reines du Drame d’Alexis Langlois ou L’Engloutie de Louise Hémon qui lui a valu une nomination aux César. Après deux moyens récompensés entre autres à la Berlinale, Clermont et Brive, elle présente son premier long-métrage, La Gradiva. ➡️ L'avant-première de La Gravida est suivie d’une rencontre avec la réalisatrice Marine Atlan, animée par le critique Emmanuel Burdeau. Festival de Cannes 2026 • Grand Prix de la Semaine de la critique Deauville 2026 • Prix d’Ornano-Valenti
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CLAP OU PAS CLAP ? ★ SOYEZ SYMPAS, REMBOBINEZ | 8+
Café des images
À partir de 8 ans. Animation "C'est quoi un film suédé ?" : découvre l'univers du film suédé, ou comment refaire un film avec les moyens du bord ! Avant la projection du film Soyez sympas, rembobinez, participez à un atelier de réalisation d'une scène suédée tirée du film, animé par le réalisateur Anthony Gandais. Animation gratuite, inscription via le formulaire ci-dessous. Film à tarifs habituels. "Clap ou pas clap ?" est une action destinée au jeune public. Sur l’année, cinq films sont proposés aux jeunes spectateur.rice.s, chaque film est accompagné d’un atelier ou d’une animation ludique en salle, encadré par des professionnels du cinéma : réalisateur, ingénieur du son, comédienne, artiste… À chaque film, un thème différent est proposé : le son au cinéma, l’animation, le jeu d’acteur, les cascades, la mise en scène, l’esthétique… Opération coordonnée par MaCaO 7ème Art, association de salles de cinéma indépendantes normandes.
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💥CAPTURE D'ÉCRANS #27 ★ ABSOLUTE SÉANCE • PAPRIKA + RENCONTRE
Café des images
ABSOLUTE SÉANCE - ⛓️💥💥𝘖𝘯 𝘥𝘪𝘴𝘴è𝘲𝘶𝘦 𝘱𝘢𝘴 𝘭𝘦𝘴 𝘧𝘪𝘭𝘮𝘴, 𝘰𝘯 𝘴𝘦 𝘭𝘦𝘴 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘢𝘨𝘦. En cette rentrée, le Café des images a le plaisir de vous annoncer le retour des Absolute Séances pour une nouvelle saison ! Avec, en ouverture, l'étonnant Paprika, chef d'oeuvre de l'animation japonaise à (re)découvrir absolument en salle de cinéma. Dans le futur, un nouveau traitement psychothérapeutique nommé PT a été inventé. Grâce à une machine, le DC Mini, il est possible de rentrer dans les rêves des patients, et de les enregistrer afin de sonder les tréfonds de la pensée et de l'inconscient. Alors que le processus est toujours dans sa phase de test, l'un des prototypes du DC Mini est volé, créant un vent de panique au sein des scientifiques ayant développé cette petite révolution. Dans de mauvaises mains, une telle invention pourrait effectivement avoir des résultats dévastateurs. Le Dr. Atsuko Chiba, collègue de l'inventeur du DC Mini, le Dr. Tokita, décide, sous l'apparence de sa délurée alter-ego Paprika, de s'aventurer dans le monde des rêves pour découvrir qui s'est emparé du DC Mini et pour quelle raison. Elle découvre que l'assistant du Dr. Tokita, Himuro, a disparu... PROGRAMME DE LA SOIRÉE 🍷 Dès 19h30 : Si vous le souhaitez, venez profiter du Café du Ciné, boissons et petite restauration possible accompagnés d'ateliers en lien avec le film. 💬 20h15 - On se retrouve en salle 🎬 20h30 - en salle : Projection de PAPRIKA 🗨️ Après la séance - en salle : Échange, jeux & lots à gagner 🍿Absolute séance, c'est un collectif étudiant qui organise des événements et des rencontres autour du cinéma avec une conviction simple : « on ne dissèque pas les films, on se les partage » 🗞️Vous pouvez également les retrouver sur les réseaux où ils vous partage tous les bons plans ciné ! 🎬 Que vous soyez avisé.e ou non en cinéma, rejoignez-nous pour cette première séance de l'année ! Après la projection, restez en salle et assistez à un talkshow rempli d’échanges et de spontanéité 🧐 Rendez-vous sur Instagram pour suivre les actus : @absolute_seance
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🌿RECOMMENCER ? • CINÉ-CONTE ★ UN AMOUR D'ÉPOUVANTAIL | 2+
Café des images
À partir de 2 ans À l'occasion de Recommencer ? Manifestation pour le vivant #2, qui se tient du 2 au 8 novembre 2026, le Café des images et la Comédie de Caen-CDN de Normandie vous proposent un cycle de cinéma consacré à la ville et au vivant, avec la complicité de l'artiste Estelle Zhong Mengual. C'est aussi la Fête de l'animation 2026 ! Pour l'occasion, le Café des images et la Bibliothèque d'Hérouville-Saint-Clair vous proposent un ciné-conte thématique qui met à l'honneur les animaux de la ferme ! La Bibliothèque d’Hérouville Saint-Clair et le Café des images s’associent pour proposer aux plus petits (2 à 5 ans) une formule originale : une histoire racontée à la bibliothèque suivie d’une projection d’un film court au cinéma, dans une petite salle au son adapté avec un accueil privilégié pour les plus jeunes. Les courts métrages de ce ciné-conte, Rêve de voler et Œuf sans maman de Elena Walf, sont issus du programme de courts métrages Un Amour d'épouvantail. Cette action est soutenue par le service Petite Enfance de la Ville d’Hérouville Saint-Clair Entrée gratuite Places limitées ! Réservations auprès de la Bibliothèque. Tél. : 02 14 37 28 60 ★DÉCOUVRIR TOUT LE PROGRAMME AU CAFÉ DES IMAGES ET DE RECOMMENCER ? MANIFESTATION POUR LE VIVANT 2026
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❄️💥FESTIVAL LES BORÉALES 2026 • RÉTRO ANJA BREIEN (NORVÈGE) ★ WIVES + PRÉSENTATION PAR MÉLANIE BOISSONNEAU
Café des images
❄️Le Café des images à l’heure nordique ! Réalisatrice phare du cinéma scandinave disparue en mai dernier, Anja Breien a participé à la nouvelle vague norvégienne dès le début des années 1970. Au printemps dernier, c'est dans une 1ère partie de la rétrospective qu'étaient présentés 3 films inédits de la réalisatrice. À l'occasion du Festival Les Boréales 2026, le Café des images vous propose cet automne de découvrir la trilogie WIVES, format unique dans l'histoire du cinéma. En avant-séance, Mélanie Boissonneau nous fait le grand plaisir de présenter le premier opus de la trilogie Wives, et de nous donner des pistes de lecture de l'oeuvre retrouvée de la cinéaste norvégienne. En 1975, Anja Breien signe Wives, réponse aussi libre que mordante à Husbands de John Cassavetes. Un film pensé collectivement avec ses actrices, Anne Marie Ottersen, Katja Medbøe et Frøydis Armand, comme une échappée hors des rôles assignés. Trois amies s’accordent quelques jours de fuite : elles boivent, rient, errent, séduisent. Avec Anja Breien, c'est l’une des principales figures du cinéma norvégien qui a disparu le 10 mai 2026 à Oslo, à l’âge de 85 ans ; au moment même où ses films étaient redécouverts en France, après près de 50 ans d'absence. Tel fut le destin de nombreuses femmes réalisatrices injustement passées entre les filets de l’histoire du cinéma et de la reconnaissance cinéphile. Réalisatrice et scénariste formée en France à l'IDHEC (ex FÉMIS), Anja Breien a bâti une œuvre exigeante, mêlant intimité et réflexion politique, où mémoire, justice et rapports de pouvoir occupent une place centrale. Elle a ouvert la voie à toute une génération de cinéastes. Reconnue internationalement et montrée dans les plus grands festivals, son œuvre témoigne d’un regard audacieux et critique, qui a contribué à inscrire le cinéma norvégien sur la scène mondiale. ➡️ La projection de Wives est présentée par la chercheuse en cinéma Mélanie Boissonneau. Festival Locarno 1975 • Prix du Jury œcuménique, mention spéciale ★ DÉCOUVRIR TOUT LE PROGRAMME DU FESTIVAL LES BORÉALES 2026 AU CAFÉ DES IMAGES❄️ ★ DÉCOUVRIR TOUT LE PROGRAMME DE ❄️💥RÉTROSPECTIVE ANJA BREIEN #2 (NORVÈGE) • LA TRILOGIE WIVES AU CAFÉ DES IMAGES A L'AUTOMNE 2026 ★ REVOIR ❄️💥P•MATRIMOINE•S ★ RÉTROSPECTIVE ANJA BREIEN #1 (NORVÈGE) AU CAFÉ DES IMAGES AU PRINTEMPS 2026
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CLAP OU PAS CLAP ? ★ PORCO ROSSO | 7+
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À partir de 7 ans. Animation "Le cinéma se tape l'affiche !" : après ça, les affiches de cinéma n'auront plus de secret pour toi ! Avant la projection du film Porco Rosso, découvrez les dessous de la création des affiches de cinéma, avec Benjamin Cocquenet. Animation gratuite, inscription via le formulaire ci-dessous. Film à tarifs habituels. "Clap ou pas clap ?" est une action destinée au jeune public. Sur l’année, cinq films sont proposés aux jeunes spectateur.rice.s, chaque film est accompagné d’un atelier ou d’une animation ludique en salle, encadré par des professionnels du cinéma : réalisateur, ingénieur du son, comédienne, artiste… À chaque film, un thème différent est proposé : le son au cinéma, l’animation, le jeu d’acteur, les cascades, la mise en scène, l’esthétique… Opération coordonnée par MaCaO 7ème Art, association de salles de cinéma indépendantes normandes. ★ Cet événement fait partie de la programmation de la Fête du Cinéma d'Animation 2026, retrouvez tout le programme de la Fête au Café des images ici : ★ FÊTE DU CINÉMA D’ANIMATION 2026 ★
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💥D'UN BOUT À L'AUTRE DU TRAM • LE SABLIER AU CAFÉ #8 ★ CARTE BLANCHE À JOHANNY BERT • NOTRE SALUT
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Le Sablier-Centre national de la marionnette et le Café des images donnent carte blanche au metteur-en-scène Johanny Bert, qui présente le film événement Notre Salut d'Emmanuel Marre. Cette projection a lieu au Café des images, en écho à la représentation du spectacle AMOUR, GLOIRE ET CIMENT ! présenté les mardi 3 & mercredi 4 novembre 2026 à 19h30 au Sablier à Ifs. Le film. Septembre 1940, le régime de Pétain se met en place. Henri Marre, 49 ans, débarque à Vichy sans le sou, sans contact, loin de sa femme et ses enfants. Il voit dans la nouvelle administration l’opportunité de trouver enfin la place qu’il mérite. Dans sa valise, son traité politique édité à compte d’auteur, Notre Salut, où il défend ses convictions patriotiques et ses méthodes d’ingénieur. Son credo : « gagner en efficacité » pour relever la France de la débâcle. Mais peut-être qu’Henri cherche avant tout à fuir sa propre débâcle… Festival de Cannes 2026 • Prix du scénario Sur scène. Après Hen, La (nouvelle) ronde et Cabaret Love présenté en ouverture de notre précédente saison, Johanny Bert ouvre un nouveau cycle de création consacré au pouvoir et au divertissement. Avec ce nouveau spectacle, dont nous accueillons les premières représentations, il nous invite dans un jardin où humour et nains de jardin pourraient bien faire pousser quelques questions. Fondé en 2000 par Johanny Bert, le Théâtre de Romette est un lieu de recherche théâtrale pour acteurs et formes marionnettiques. Johanny Bert est metteur en scène, comédien et plasticien, c’est au fur et à mesure de ses rencontres et des créations qu’il construit un langage singulier en cherchant principalement à confronter l’acteur, à la matière, la forme marionnettique. ➡️ La projection de Notre Salut est présentée par le metteur-en-scène Johanny Bert et l’équipe du Sablier. PARCOURS Spectacle & Cinéma 🎫 Tarif ultra réduit au Café des images sur présentation de votre billet de théâtre 🎫 Tarif réduit pour le spectacle au Sablier sur présentation du billet de cinéma Tarifs habituels du cinéma autrement
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🦇LA PETITE NUIT HALLOWEEN ★ SHAUN LE MOUTON : LA BÊÊÊTE D'HALLOWEEN | 6+
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À partir de 6 ans. Avant la nuit d'Halloween, le Café des petites images vous invite à venir frissonner en famille, avec la Petite Nuit Halloween ! 🎃 Au programme, pour les plus petits : ★ Shaun le mouton : la bêêête d'Halloween Film d'animation de Steve Cox et Matthew Walker • Grande-Bretagne • 2026 • VF À Halloween, les habitants de la ferme de Mossy Bottom se réjouissent des festivités, jusqu’à ce que le Fermier maladroit saccage les citrouilles bien-aimées du troupeau. Lorsque Shaun se transforme en scientifique fou pour résoudre le problème, les choses dérapent : le Fermier disparaît et une bête sauvage rôde dans les bois. ➡️ Après la projection du film, participez à un atelier de fabrication de sacs à bonbons, et repartez avec vos premiers bonbons ! 🍬 Film à tarifs habituels. Animation gratuite sur inscription via le formulaire ci-dessous. 🎫 Tarif TRIBU 16€ pour 4 personnes avec au moins 1 enfant (- de 14 ans) et au moins 1 adulte
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🌿RECOMMENCER ? ★ LE CYGNE ET L'ENFANT | 6+
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Tout public, dès 6 ans À l'occasion de Recommencer ? Manifestation pour le vivant #2, qui se tient du 2 au 8 novembre 2026, le Café des images et la Comédie de Caen-CDN de Normandie vous proposent un cycle de cinéma consacré à la ville et au vivant, avec la complicité de l'artiste Estelle Zhong Mengual. C'est aussi la Fête de l'animation 2026 ! Pour l'occasion, le Café des images vous propose de découvrir Le Cygne et l'enfant de la cinéaste Sud Coréenne Miyoung Baek. Un programme de 3 courts métrages d'animation oniriques et poétiques réalisés entre 2013 et 2025, qui invitent le spectateur à mobiliser son imagination et sa créativité pour construire le récit que la cinéaste déploie avec tendresse et bienveillance. Le Cygne et l'enfant de Miyoung Baek Programme de 3 courts métrages • 2025 • France • Animation • 38 min. • VF Ondo • 2025 • 12' • muet Une femelle cygne se laisse mourir suite à la destruction de ses œufs... Si nous pouvions remonter le temps, pourrions-nous également changer le cours de la réalité ? You were so precious • 2013 • 20' • muet Quelque part existe un monde qui recueille les âmes des objets oubliés. Derrière chaque objet abandonné se cache une histoire. Ce sont ces histoires qu’un petit être et ses deux lapins aiment découvrir... Où est la lune ? • 2017 • 7' • VF Dans un monde où humains et animaux dorment au cœur des Lunes, un enfant peine à trouver le sommeil. Une nuit, il fait la rencontre d’un étrange poisson, lui aussi éveillé. Ensemble, ils se lancent dans une grande aventure pour retrouver la Lune perdue de l’enfant Tarifs habituels du cinéma 🎫 Tarif ultra réduit au Café des images sur présentation d'un billet d'un autre événement de la manifestation 🎫 Tarif réduit pour les spectacles à la Comédie de Caen-CDN de Normandie sur présentation d'un billet de cinéma d'un film du cycle pour la manifestation ★DÉCOUVRIR TOUT LE PROGRAMME AU CAFÉ DES IMAGES ET DE RECOMMENCER ? MANIFESTATION POUR LE VIVANT 2026 ★ Cet événement fait partie de la programmation de la Fête du Cinéma d'Animation 2026, retrouvez tout le programme de la Fête au Café des images ici : ★ FÊTE DU CINÉMA D’ANIMATION 2026 ★
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🌿RECOMMENCER ? ★ LE CORSET + RENCONTRE AVEC CHLOË AUBERT | 8+
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Tout public, dès 8 ans À l'occasion de Recommencer ? Manifestation pour le vivant #2, qui se tient du 2 au 8 novembre 2026, le Café des images et la Comédie de Caen-CDN de Normandie vous proposent un cycle de cinéma consacré à la ville et au vivant, avec la complicité de l'artiste invitée Estelle Zhong Mengual. C'est aussi la Fête de l'animation 2026 ! Pour l'occasion, le Café des images vous propose de découvrir le très juste et sensible Le Corset de Louis Clichy, l'une des pépites cinématographiques de l'année 2026. La directrice d'animation du film Chloë Aubert nous fait le grand plaisir de nous livrer quelques secrets de cette chronique rurale tout droit sortie de la fin des 80's. Déjà auréolé de plusieurs prix remportés aux festivals de Cannes et d'Annecy, Le Corset est le premier long métrage personnel de Louis Clichy. Le cinéaste a auparavant travaillé comme animateur chez Pixar sur Wall-E (2008) et Là-haut (2009), puis co-réalisé avec Alexandre Astier Astérix : Le Domaine des Dieux (2014) et Astérix : Le Secret de la potion magique (2018). Dans Le Corset, il livre un récit inspiré de sa jeunesse passée dans les paysages de la Beauce, dans un style très personnel, caractérisé par un dessin au trait et à l’encre qui renoue avec ses premiers courts métrages. Chloë Aubert commence à travailler à 21 ans après des études au Lycée des Arts et Métiers au Luxembourg et à l’EMCA – École des métiers du cinéma d'animation à Angoulême, où elle réalise deux courts-métrages entièrement faits sur papier, à l’aquarelle, à l’encre et au fusain. Spécialisée en animation 2D traditionnelle, elle développe une approche expressive du jeu d’acteur, mêlant liberté du dessin animé et références de films en prise de vue réelle. Elle a travaillé sur six longs-métrages, dont Tout en haut du monde, Parvana ou Le Peuple Loup, avec des studios comme Cartoon Saloon ou Disney. Elle est la directrice de l'animation du film Le Corset de Louis Clichy. ➡️ La projection du film Le Corset est suivie d'une rencontre avec sa directrice de l'animation Chloë Aubert, animée par le critique Jean-Christophe Perrier. Festival de Cannes 2026 • Prix Spécial du Jury Un certain regard Festival d’Annecy 2026 • Prix du Public, Prix du Jury et Prix Fondation Gan à la diffusion Tarifs habituels du cinéma 🎫 Tarif ultra réduit au Café des images sur présentation d'un billet d'un autre événement de la manifestation 🎫 Tarif réduit pour les spectacles à la Comédie de Caen-CDN de Normandie sur présentation d'un billet de cinéma d'un film du cycle pour la manifestation ★DÉCOUVRIR TOUT LE PROGRAMME AU CAFÉ DES IMAGES ET DU FESTIVAL RECOMMENCER ? MANIFESTATION POUR LE VIVANT 2026 ★ Cet événement fait partie de la programmation de la Fête du Cinéma d'Animation 2026, retrouvez tout le programme de la Fête au Café des images ici : ★ FÊTE DU CINÉMA D’ANIMATION 2026 ★
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💥🌿RECOMMENCER ? ★ LE MAL N'EXISTE PAS + DIALOGUE ENTRE ESTELLE ZHONG MENGUAL & Clélia Zernik
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À l’occasion de Recommencer ? Manifestation pour le vivant #2, qui se tient du 2 au 8 novembre 2026, le Café des images et la Comédie de Caen-CDN de Normandie vous proposent un cycle de cinéma consacré à la ville et au vivant, avec la complicité de l’artiste invitée Estelle Zhong Mengual. Pour sa carte blanche, elle a choisi la fable Le Mal n'existe pas du cinéaste japonais Ryûsuke Hamaguchi, qui fait là à nouveau preuve d'une étourdissante virtuosité, après Drive My Car, et avant Soudain. La projection est suivie d'un dialogue entre Estelle Zhong Mengual et Clélia Zernik. Dans une cette fable d'une beauté saisissante, Ryûsuke Hamaguchi explore la relation fragile et essentielle entre l'homme et la nature, où le moindre geste du quotidien résonne avec l'équilibre du vivant. Takumi et sa fille Hana vivent dans le village de Mizubiki, près de Tokyo. Comme leurs aînés avant eux, ils mènent une vie modeste en harmonie avec leur environnement. Le projet de construction d’un « camping glamour » dans le parc naturel voisin, offrant aux citadins une échappatoire tout confort vers la nature, va mettre en danger l’équilibre écologique du site et affecter profondément la vie de Takumi et des villageois... Estelle Zhonh Mengual est historienne de l’art. Elle est titulaire de la chaire Habiter le paysage – l’art à la rencontre du vivant des Beaux-Arts de Paris. Normalienne et titulaire d’un doctorat de Sciences Po Paris, elle enseigne dans le Master d’Expérimentation en Art et Politique (SPEAP), créé par Bruno Latour. Ses recherches actuelles portent sur les relations que l’art, passé et présent, entretient avec le monde vivant. Elle est l'autrice de nombreux livres, dont Esthétique de la rencontre. L’énigme de l’art contemporain (Le Seuil, 2018), Apprendre à voir. Le point de vue du vivant (Actes Sud, 2021) et Peindre au corps à corps. Les fleurs et Georgia O'Keeffe (Actes Sud, 2022). Clélia Zernik est professeure d'esthétique et de cinéma aux Beaux-arts de Paris et à l'ENS. Elle est membre du comité de rédaction de la revue Critique. Spécialiste de l'art contemporain et du cinéma japonais, elle vient de publier Je ne suis pas un Yakuza (Editions Conférence, 2025) et Ozu et son double (De l'incidence éditions, 2026) ➡️ La projection de Le Mal n'existe pas est suivie d'un dialogue entre Estelle Zhong Mengal et Clélia Zernik. Mostra de Venise 2023 • Lion d'argent & Prix FIPRESCI Tarifs habituels du cinéma 🎫 Tarif ultra réduit au Café des images sur présentation d'un billet d'un autre événement de la manifestation 🎫 Tarif réduit pour les spectacles à la Comédie de Caen-CDN de Normandie sur présentation d'un billet de cinéma d'un film du cycle pour la manifestation ★DÉCOUVRIR TOUT LE PROGRAMME AU CAFÉ DES IMAGES ET DU FESTIVAL RECOMMENCER ? MANIFESTATION POUR LE VIVANT 2026
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💥🌱 CLIMATE JUSTICE IS GENDER JUSTICE • PRINCESSE MONONOKÉ + RENCONTRE AUTOUR DE L'ÉCOFÉMINISME
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Le Café des images vous propose de (re)découvrir Princesse Mononoké, le chef-d'œuvre de Hayao Miyazaki, au prisme de la pensée écoféministe. Cette séance, en partenariat avec l'Institut international des droits de l'Homme et de la paix s'inscrit en écho à la campagne de communication européenne « Climate Justice is Gender Justice » qui repose sur une idée centrale : la justice climatique ne peut être pleinement pensée sans prendre en compte les inégalités de genre. Les changements climatiques peuvent avoir des conséquences différentes selon les groupes sociaux, tandis que les politiques censées y répondre peuvent, sans le vouloir, laisser certain·es de côté si elles ignorent ces réalités. C'est aussi une manière de redonner aux citoyen·nes leur capacité d'action, leur participation aux décisions et leur rôle dans la construction de solutions. L'égalité de genre n'est donc pas un sujet à part : elle fait partie du chemin vers une transition écologique juste. Dans un Japon médiéval traversé par les légendes, Ashitaka, jeune prince maudit, se retrouve entraîné dans un conflit opposant la forêt, peuplée d'esprits et de créatures protectrices, et Dame Eboshi, qui dirige une cité industrieuse bien décidée à exploiter ses ressources. Entre les deux, San, la princesse Mononoké, élevée par les loups et farouchement vouée à la défense de la forêt. Au-delà de son souffle épique, Princesse Mononoké interroge les liens entre exploitation de la nature et rapports de pouvoir : la figure de Dame Eboshi, qui offre refuge et travail à des femmes en marge de la société tout en portant la destruction de l'écosystème, trouble les lignes entre émancipation et domination. Un film qui résonne aujourd'hui avec les réflexions écoféministes, sur la manière dont les crises environnementales et les inégalités sociales se répondent et se nourrissent l'une l'autre. 💬La projection de Princesse Mononoké est suivie d'un échange avec Noémie Moutel, chercheuse sur l’Ecoféminisme et autrice de la thèse "Cartographier des trajectoires d’émancipation écoféministe à partir de l’œuvre de Theodore Roszak » 🌱 Cette séance est organisée dans le cadre du programme européen Ecoality, co-porté par l'Institut international des droits de l'Homme et de la paix et la Région Normandie. En savoir plus Ecoality est un programme DEAR (Development Education and Awareness Raising), « Éducation au développement et sensibilisation des citoyens », qui vise à améliorer la compréhension des enjeux, les savoir-faire et l’engagement des citoyens européens dans des sujets liés au développement durable. Ce programme DEAR, soutenu par la Commission européenne, est développé au sein d’un consortium de dix États. En France, il est co-porté par la Région Normandie et l’Institut international des droits de l’Homme et de la paix, en partenariat avec les Autorités académiques de Normandie. Il a pour objectif de sensibiliser et mobiliser la jeunesse ainsi que les autorités locales autour de la question de l’égalité face aux changements climatiques. En s’appuyant sur l’analyse des liens entre les crises climatiques et les inégalités sociales — notamment de genre — le programme permet d’approfondir des concepts clé tels que l’intersectionnalité, la justice sociale, le développement durable, ou encore les mécanismes de gouvernance locale et internationale. Dans le cadre d’Ecoality, une campagne de communication numérique à l’échelle européenne, intitulée « Climate Justice is Gender Justice », est déployée autour de la COP31, organisée en Turquie. Cette campagne vise à rendre plus accessible et compréhensible le lien entre les enjeux climatiques et les enjeux d’égalité de genre. L’Institut international des droits de l’Homme et de la paix propose en marge de cette campagne de communication des événements pour pouvoir faire connaitre ces sujets au grand public. »
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❄️FESTIVAL LES BORÉALES 2026 ★ AVANT-PREMIÈRE • L'ÉCHAPPÉE BELLE (SUÈDE) | 5+
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À partir de 5 ans À l’occasion du Festival Les Boréales 2026, le Café des images vous propose de découvrir en avant-première L'Échappée belle, le nouveau film d'animation de la cinéaste suédoise Linda Hambäck (Ma Mère est un gorille, et alors ?, Coucou nous voilà !). L'Échappée belle de Linda Hambäck • 2027 • Suède • 1h16 • VF • Dès 5 ans Henri, employé de banque modèle, voit sa vie basculer lorsque dix millions disparaissent et qu’il devient le principal suspect. En fuite, il se réfugie dans une décharge où il rencontre Dante, un rat débrouillard qui lui vient en aide. Ensemble, ils mènent l’enquête pour prouver son innocence. D’après le roman de Frida Nilsson aux éditions Bayard Jeunesse. Festival d'Annecy 2026 Sortie nationale le 3 février 2027 Tarifs habituels 🎫 Tarif TRIBU 16€ pour 4 personnes avec au moins 1 enfant (- de 14 ans) et au moins 1 adulte ★ DÉCOUVRIR TOUT LE PROGRAMME DU FESTIVAL LES BORÉALES 2026 AU CAFÉ DES IMAGES❄️
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❄️FESTIVAL LES BORÉALES 2026 ★ AVANT-PREMIÈRE • L'ÉCHAPPÉE BELLE DE LINDA HAMBÄCK (SUÈDE) | 5+
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À partir de 5 ans À l’occasion du Festival Les Boréales 2026, le Café des images vous propose de découvrir en avant-première L'Échappée belle, le nouveau film d'animation de la cinéaste suédoise Linda Hambäck (Ma Mère est un gorille, et alors ?, Coucou nous voilà !). L'Échappée belle de Linda Hambäck • 2027 • Suède • 1h16 • VF • Dès 5 ans Henri, employé de banque modèle, voit sa vie basculer lorsque dix millions disparaissent et qu’il devient le principal suspect. En fuite, il se réfugie dans une décharge où il rencontre Dante, un rat débrouillard qui lui vient en aide. Ensemble, ils mènent l’enquête pour prouver son innocence. D’après le roman de Frida Nilsson aux éditions Bayard Jeunesse. Festival d'Annecy 2026 Sortie nationale le 3 février 2027 Tarifs habituels 🎫 Tarif TRIBU 16€ pour 4 personnes avec au moins 1 enfant (- de 14 ans) et au moins 1 adulte ★ DÉCOUVRIR TOUT LE PROGRAMME DU FESTIVAL LES BORÉALES 2026 AU CAFÉ DES IMAGES❄️
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❄️💥FESTIVAL LES BORÉALES 2026 ★ BACKROOMS + PORTRAIT DE RENATE REINSVE
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❄️Le Café des images à l’heure nordique ! À l’occasion du Festival Les Boréales 2026, le Café des images vous propose d'esquisser ensemble le portrait de l'actrice norvégienne Renate Reinsve, au cours d'un parcours choisi de sa filmographie en 4 films et 4 rôles. Et c'est avec le film phénomène Backrooms du très jeune réalisateur Kane Parsons qui vient clore le cycle consacré à Renate Reinsve, que nous allons tenter de percer le mystère de cette actrice. Youtubeur célèbre pour sa websérie The Backrooms, le réalisateur Kane Parsons adapte une mythologie née sur Internet. S'il utilise à nouveau le fascinant décor il en élargit les contours pour mettre en scène Chiwetel Ejiofor et Renate Reinsve dans un cauchemar jaunâtre. Grâce à un mur que l’on peut traverser tel un passe-muraille, il explore le tréfonds d’un monde troublant dans lequel Clark, vendeur de meubles au bout du rouleau, découvre par hasard, dans le sous-sol de son magasin, l’entrée d’un réseau de couloirs et de salles sans fin apparente. Clark explore de plus en plus profondément ce monde parallèle. Sans nouvelle de son patient, sa psy Mary part à sa recherche… ➡️ La projection de Backrooms est précédée d'un portrait de l'actrice Renate Reinsve par Guillaume Poulet. 🎟️Pour voir les 4 films, il y a le PASS PORTRAIT Renate à 16€ ★ DÉCOUVRIR TOUT LE PROGRAMME DU PORTRAIT DE RENATE REINSVE (NORVÈGE) ❄️★ DÉCOUVRIR TOUT LE PROGRAMME DU FESTIVAL LES BORÉALES 2026 AU CAFÉ DES IMAGES❄️
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❄️💥FESTIVAL LES BORÉALES 2026 ★ LOW EXPECTATIONS DE Eivind Landsvik (NORVÈGE)
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Le Café des images à l’heure nordique ! À l’occasion du Festival Les Boréales 2026, le Café polyglotte vous propose de découvrir Low Expectations du réalisateur norvégien Eivind Landsvik, après le Café polyglotte spécial langues norvégienne et Nordiques. Le premier long-métrage du cinéaste aborde des sujets délicats avec une douceur et une légèreté inattendues. Il fait le choix d'une voie plus discrète, celle d’une dramédie mélancolique, lumineuse par petites touches, attentive aux flottements du quotidien et aux micro-déplacements intérieurs. Alors qu’elle est au sommet de sa carrière musicale, Maja vacille et voit ses ambitions s’interrompre brutalement. Elle se réfugie chez sa mère, enseignante à Oslo, qui lui décroche un poste de surveillante dans son lycée. Loin de la scène, Maja commence lentement à retrouver goût à la vie. Eivind Landsvik est un scénariste et réalisateur norvégien. Il a commencé sa carrière en réalisant des clips musicaux, développant un style visuel tout en sensibilité qu’il a ensuite transposé dans la fiction. Son court métrage Sofia, Last Summer a remporté le Norwegian Film Critics Award, et Tits a été présenté en compétition au Festival de Cannes, avant de circuler dans plus d’une centaine de festivals à travers le monde. Festival de Cannes 2026 • Quinzaine des cinéastes Tarif réduit spécial à 4,50 euros pour les participant.e.s du Café polyglotte ! ★ PROGRAMME DE LA SOIRÉE →🌍 19h • Au Bar du ciné CAFÉ POLYGLOTTE Spécial langues islandaise et Nordiques → 🎬 21h • Projection LOW EXPECTATIONS de Eivind Landsvik 2026 • Fiction • Norvège, Danemark • 1h45
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❄️💥FESTIVAL LES BORÉALES 2026 ★ LOW EXPECTATIONS D'EIVIND LANDSVIK (NORVÈGE)
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Le Café des images à l’heure nordique ! À l’occasion du Festival Les Boréales 2026, le Café polyglotte vous propose de découvrir Low Expectations du réalisateur norvégien Eivind Landsvik, après le Café polyglotte spécial langues norvégienne et nordiques. Le premier long-métrage du cinéaste aborde des sujets délicats avec une douceur et une légèreté inattendues. Il fait le choix d'une dramédie mélancolique, lumineuse par petites touches, attentive aux flottements du quotidien et aux micro-déplacements intérieurs. À l'écran, on découvre la stupéfiante actrice principale Marie Ulven, mondialement connue sur la scène musicale comme Girl in Red. Alors qu’elle est au sommet de sa carrière musicale, Maja vacille et voit ses ambitions s’interrompre brutalement. Elle se réfugie chez sa mère, enseignante à Oslo, qui lui décroche un poste de surveillante dans son lycée. Loin de la scène, Maja commence lentement à retrouver goût à la vie. Eivind Landsvik est un scénariste et réalisateur norvégien. Il a commencé sa carrière en réalisant des clips musicaux, développant un style visuel tout en sensibilité qu’il a ensuite transposé dans la fiction. Son court métrage Sofia, Last Summer a remporté le Norwegian Film Critics Award, et Tits a été présenté en compétition au Festival de Cannes, avant de circuler dans plus d’une centaine de festivals à travers le monde. Festival de Cannes 2026 • Quinzaine des cinéastes 🎟️Tarif réduit spécial à 4,50€ pour les polyglottes ! ★ PROGRAMME DE LA SOIRÉE →🌍 19h • Au Café du ciné CAFÉ POLYGLOTTE Spécial langues islandaise et nordiques → 🎬 21h • Projection LOW EXPECTATIONS de Eivind Landsvik 2026 • Norvège, Danemark • Fiction • 1h45 • VOstfr ★ DÉCOUVRIR TOUT LE PROGRAMME DU FESTIVAL LES BORÉALES 2026 AU CAFÉ DES IMAGES❄️
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❄️💥FESTIVAL LES BORÉALES 2026 ★ VESNA • AVANT-PREMIÈRE + RENCONTRE AVEC ROSTISLAV KIRPIčENKO (UKRAINE/LITUANIE)
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❄️Le Café des images à l’heure nordique ! À l’occasion du Festival Les Boréales 2026, le Café des images vous propose d’assister à l’avant-première de Vesna (Printemps) du réalisateur lituanien Rostislav Kirpičenko. En séance spéciale du Festival de Cannes 2026, le jeune cinéaste signe un premier long-métrage de résistance sur l’occupation dans son pays d’adoption En novembre, c'est aussi l'occasion de célébrer le Month of European Films 2026. "Film d’ombres, d’échos menaçants, de lueurs étouffées et de mouvements interdits, Vesna fait exister puissamment la longue nuit de l’occupation". Le Monde Dans le vent et la brume, Vesna décrit la résistance d’un prêtre de 35 ans, Andryï, et de ses paroissiens, pour offrir une sépulture aux opposants tués, au mépris des ordres de l’occupant russe. Leur église se transforme en morgue, quand ils résistent en secret. Quand l'hiver gèle la terre et que la menace grandit, comment continuer à résister ? Comme une conséquence inattendue, l’invasion de l’Ukraine par la Russie a relancé un cinéma de l’occupation et de la résistance, comme il n’y en avait pas eu en Europe depuis l’après-guerre. Jeune cinéaste au parcours atypique, Rostislav Kirpičenko est né en Lituanie. Enfant, il revient en Ukraine avec sa famille. Il y entame une carrière de footballeur professionnel qui l’amène ensuite en République Tchèque et en Allemagne. En 2016, il met un terme à sa carrière de footballeur et s’installe à Paris où il fait des études de lettres modernes avant d’intégrer le département réalisation de la Fémis. Il nous fait l’immense plaisir de présenter son premier long-métrage de fiction Vesna en avant-première au Café des images. ➡️ L’avant-première est suivie d’une rencontre avec le réalisateur Rostislav Kirpičenko, animée par XXXX. En collaboration avec le Festival Les Boréales. Festival de Cannes 2026 • Séance spéciale Parmi ses conséquences les moins prévisibles, l’invasion en l’Ukraine aura eu celle de relancer un cinéma de l’occupation et de la résistance, comme il n’y en avait pas eu en Europe depuis l’après-guerre, et dont le néoréalisme italien reste l’apogée. On y pense beaucoup devant Vesna, un premier long-métrage de fiction sur l’Ukraine occupée, tourné en Lituanie par un jeune cinéaste au parcours atypique. ★ DÉCOUVRIR TOUT LE PROGRAMME DU FESTIVAL LES BORÉALES 2026 AU CAFÉ DES IMAGES❄️
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D'UN BOUT À L'AUTRE DU TRAM • LE SABLIER AU CAFÉ #9 ★ CARTE BLANCHE À LUCIE HANOY • LITTLE MISS SUNSHINE | 11+
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À partir de 11 ans Le Sablier-Centre national de la marionnette et le Café des images donnent carte blanche à la marionnettiste et metteuse en scène Lucie Hanoy, qui a choisi de programmer et présenter Little Miss Sunshine de Jonathan Dayton et Valerie Faris. Cette projection a lieu au Café des images, en écho au spectacle ÊTRE SURYA de la Compagnie Big Up dont elle est la directrice artistique, présenté le mardi 26 janvier 2027 à 19h30 et le mercredi 27 janvier 2027 à 14h30 au Sablier. ➡️ La projection de Little Miss Sunshine est présentée par Lucie Hanoy. 🎬LE FILM Little Miss Sunshine de Jonathan Dayton et Valerie Faris • 2006 • États-Unis • 1h41 • VOST • Dès 11 ans L'histoire des Hoover. Le père, Richard, tente désespérément de vendre son "Parcours vers le succès en 9 étapes". La mère, Sheryl, tente de dissimuler les travers de son frère, spécialiste suicidaire de Proust fraîchement sorti de l'hôpital après avoir été congédié par son amant. Les enfants Hoover ne sont pas non plus dépourvus de rêves improbables : la fille de 7 ans, Olive, se rêve en reine de beauté, tandis que son frère Dwayne a fait vœu de silence jusqu'à son entrée à l'Air Force Academy. Quand Olive décroche une invitation à concourir pour le titre très sélectif de Little Miss Sunshine en Californie, toute la famille décide de faire corps derrière elle. Les voilà donc entassés dans leur break Volkswagen rouillé : ils mettent le cap vers l'Ouest et entament un voyage tragi-comique de trois jours qui les mettra aux prises avec des événements inattendus… 🎭SUR SCÈNE : Être Surya de la Compagnie Big Up Madie a 13 ans. Elle rêve de voltige sur la glace, de paillettes et de liberté. Mais au collège, on la dit « trop lourde » pour voler. Pour trouver la force d’affirmer sa légitimité, elle s’inspire du parcours de son idole, Surya Bonaly, championne de patinage artistique devenue un symbole de résistance face aux normes et aux discriminations. Bien connue des spectateurs du Sablier, où elle a présenté tous ses spectacles, Lucie Hanoy revient avec son premier spectacle jeune public. Avec humour et sensibilité, elle fait dialoguer les destins de Madie et de Surya pour explorer le passage de l’enfance à l’adolescence, les injonctions faites aux corps, la quête d’identité et la nécessité de s’inventer soi-même, la puissance des rêves d’enfance, des modèles qui nous construisent, la passion, les stars, les backflips et le courage d’oser être pleinement soi. PARCOURS Spectacle & Cinéma 🎫 Tarif ultra réduit au Café des images sur présentation de votre billet de théâtre 🎫 Tarif réduit pour le spectacle au Sablier sur présentation du billet de cinéma Tarifs habituels du cinéma autrement
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LES ÉCHOS DE LA PETITE COMÉDIE ★ BRENDAN ET LE SECRET DE KELLS | 8+
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À partir de 8 ans. La Comédie de Caen-CDN de Normandie et le Café des images s'associent pour vous proposer un cycle de projections en échos à la programmation jeune public 2026-2027 de la Comédie de Caen. En écho au spectacle Guillaume & Harold mis en scène par Gaëlle Bourges, présenté les mardi 9 et mercredi 10 mars 2027 à 19h au Théâtre des Cordes, venez découvrir le film d'animation Brendan et le secret de Kells de Tomm Moore et Nora Twomey. 🎬Brendan et le secret de Kells de Tomm Moore et Nora Twomey • 2009 • Belgique, Irlande, France • 1h15 • VF C’est en Irlande au 9ème siècle, dans l’abbaye fortifiée de Kells, que vit Brendan, un jeune moine de douze ans. Avec les autres frères, Brendan aide à la construction d’une enceinte pour protéger l’abbaye des assauts réguliers des vikings. Sa rencontre avec Frère Aidan, célèbre maître enlumineur et « gardien » d’un Livre d’enluminures fabuleux mais inachevé, va l’entraîner dans de fantastiques aventures. Aidan va initier Brendan à l’art de l’enluminure pour lequel le jeune garçon révélera un talent prodigieux. Pour finir le livre et défiant ses propres peurs, Brendan sortira de l’abbaye pour la première fois et entrera dans la forêt enchantée où de dangereuses créatures mythiques se cachent et l’attendent. C’est là qu’il va rencontrer Aisling, la jeune enfant loup qui l’aidera tout au long de son chemin. Brendan va-t-il réussir sa mission malgré les hordes de vikings qui se rapprochent ? Pourra t-il prouver que l’art est la meilleure fortification contre les barbares ? 🎭Sur scène les mardi 9 et mercredi 10 mars 2027 à 19h au Théâtre des Cordes, Guillaume & Harold, conception par Gaëlle Bourges, récit par Gaëlle Bourges d’après le récit délivré par la tapisserie de Bayeux : Êtes-vous prêt à plonger au cœur de la conquête de la couronne d’Angleterre ? Deux danseurs aussi agiles qu’habiles se lancent dans une reconstitution haute en couleur des épisodes retracés par la célèbre tapisserie de Bayeux. On chevauche aux côtés de Guillaume le Conquérant dans cette épopée historique qui nous plonge au coeur du Moyen-Âge grâce à une foule d’objets manipulés. La chorégraphe Gaëlle Bourges renoue avec la puissance performative et imaginaire des jeux d’enfants pour retracer avec humour et virtuosité les exploits héroïques du Duc de Normandie devenu roi d’Angleterre. C’est ludique, hilarant, aussi dynamique qu’une BD en mouvement. Drakkars, chevaliers, chevaux et animaux fantastiques, le casting sème la pagaille et le décor de champs de bataille vaut son pesant d’or. 🎫 Tarif TRIBU 16€ pour 4 personnes avec au moins 1 enfant (- de 14 ans) et au moins 1 adulte PARCOURS Spectacle & Cinéma 🎫 Tarif ultra réduit au Café des images sur présentation de votre billet de théâtre 🎫 Tarif réduit pour le spectacle à la Comédie de Caen-CDN de Normandie sur présentation du billet de cinéma Tarifs habituels du cinéma autrement ➡️ LES RENDEZ-VOUS DE LA SAISON AVEC LA PETITE COMÉDIE DE CAEN Le mercredi 4 novembre 2026 à 14h15, en écho à L'Arrière pays : LES ÉCHOS DE LA PETITE COMÉDIE ★ LINDA VEUT DU POULET! DE CHIARA MALTA ET SÉBASTIEN LAUDENBACH + CINÉ-ATELIER DOUBLAGE | 7+ Le mercredi 13 janvier 2027 à 14h30, en écho à Le Scarabée et l'océan : LES ÉCHOS DE LA PETITE COMÉDIE ★ TOMBOY DE CÉLINE SCIAMMA | 9+ Le mercredi 10 mars 2027 à 14h30, en écho à Guillaume & Harold : LES ÉCHOS DE LA PETITE COMÉDIE ★ BRENDAN ET LE SECRET DE KELLS DE TOMM MOORE ET NORA TWOMEY | 8+
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💥CINÉ-CLUB MA CLASSE AU CINÉMA #4 ★ VAMPIRE HUMANISTE CHERCHE SUICIDAIRE CONSENTANT
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Chaque année, plus de 2 millions d'élèves et leur enseignant•es de tous niveaux -de la maternelle au lycée- s'engagent dans un Dispositif scolaire exemplaire, Ma Classe au cinéma. En Normandie, les élèves et leurs enseignant·es partent cette année à la découverte du monde du cinéma en découvrant 3 à 4 films par niveaux. Acteur engagé de l'éducation aux images en Normandie, le Café des images propose à tous les curieux·ses de découvrir 1 sélection de films issus du programme de ce dispositif scolaire précieux. Vos copains, cousins, enfants, collègues sont inscrit·es au dispositif ? Suivez le programme ! ★VAMPIRE HUMANISTE CHERCHE SUICIDAIRE CONSENTANT de Ariane Louis-Seize Canada Québec • 2024 • Fiction • 1h30 • VFstfr Sasha est une jeune vampire avec un grave problème : elle est trop humaniste pour mordre ! Lorsque ses parents, exaspérés, décident de lui couper les vivres, sa survie est menacée. Heureusement pour elle, Sasha fait la rencontre de Paul, un adolescent solitaire aux comportements suicidaires qui consent à lui offrir sa vie. Ce qui devait être un échange de bons procédés se transforme alors en épopée nocturne durant laquelle les deux nouveaux amis chercheront à réaliser les dernières volontés de Paul avant le lever du soleil. ➡️ La séance est présentée par Renaud Prigent, coordinateur de Lycéens et Apprentis au Cinéma en Normandie. En savoir plus ! • Voir ici LA BANDE ANNONCE 2026 de Ma Classe au cinéma • Maternelle au Cinéma Calvados • École au Cinéma Calvados • Collège au Cinéma Calvados • Lycéens et Apprentis au cinéma en Normandie ➡️ DÉCOUVRIR TOUT LE PROGRAMME DU CINÉ-CLUB DE MA CLASSE AU CINÉMA • SAISON 2026/2027
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💥CINÉCLÉ ★ LE PROCÈS DE VIVIANE AMSALEM • RONIT ET SHLOMI ELKABETZ
Café des images
Destinés aux élèves de l’option mais ouverts à tout.e.s, CinéCLÉ est un programme de films à voir en salle au Café des images, réalisé conjointement par les enseignant.es de cinéma du CLE-Collège Lycée Expérimental d’Hérouville-Saint-Clair et le Café des images. Ces films répondent aux thématiques abordées pendant les cours de cinéma au Lycée mais permettent aussi d’enrichir la culture cinématographique des élèves et au-delà ! Au mois de juin, les CinéCLÉ prennent fin avec la soirée des Clésars, dédiée aux films réalisés par les élèves. 10 jeudis dans l’année, découvrez les films programmés pour les élèves de l’option Cinéma-Audiovisuel présentés par les enseignant.es du CLE ! ★ Jeudi 20 mai 2027 à 17h Le Procès de Viviane Amsalem de Ronit et Shlomi Elkabetz, avec Ronit Elkabetz, Menashe Noy, Simon Abkarian 2014 • France, Israël, Allemagne • Drame • 1h56 Viviane Amsalem demande le divorce depuis trois ans, et son mari, Elisha, le lui refuse. Or en Israël, seuls les Rabbins peuvent prononcer un mariage et sa dissolution, qui n'est elle-même possible qu’avec le plein consentement du mari. Sa froide obstination, la détermination de Viviane de lutter pour sa liberté, et le rôle ambigu des juges dessinent les contours d’une procédure où le tragique le dispute à l'absurde, où l'on juge de tout, sauf de la requête initiale. Les CinéCLÉ Saison 2026/2027 : à venir ★ Jeudi 17 septembre 2026 → 17H • LA FILLE CONDOR de Àlvaro Olmos Torrico ★ Jeudi 12 novembre 2026 → 17h • LES YEUX SANS VISAGE de Georges Franju ★ Jeudi 14 janvier 2027 → 17h • VAUDOU de Jacques Tourneur ★ Jeudi 4 février 2027 → 17h • CARRIE AU BAL DU DIABLE de Brian De Palma ★ Jeudi 18 février 2027 → 17h • VOL AU-DESSUS D'UN NID DE COUCOU de Miloš Forman ★ Jeudi 11 mars 2027 → 17h • programmation à venir ★ Jeudi 8 avril 2027 → 17h • RETOUR À LA RAISON de Man Ray + 2 courts métrages ★ Jeudi 15 avril 2027 → 17h • TIGRE ET DRAGON de Ang Lee ★ Jeudi 20 mai 2027 → 17h • LE PROCÈS DE VIVIANE AMSALEM de Ronit et Shlomi Elkabetz Le Café des images est le partenaire culturel des options de spécialité cinéma et audiovisuel du CLE-Collège Lycée Expérimental à Hérouville-Saint-Clair et du Lycée Marie Curie de Vire. Le Café des images est missionné par la DRAC Normandie qui est en charge de la mise en place, du suivi et de l’évaluation des dispositifs d’éducation aux images sur le territoire ; et coordonne à ce titre le programme d’enseignement aux côtés des équipes d’enseignant.e.s de ces établissements. Le dispositif permet d’organiser projections, déplacement des élèves en festivals, rencontres avec des équipes de films ou ateliers pratiques.
via OpenAgenda