Venue
Auditorium du Conservatoire de Nantes
4 rue Gaëtan Rondeau 44200 Nantes
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Auditorium du Conservatoire de Nantes est un lieu de représentation où se sont tenus neuf rendez-vous de musique, de danse et de festival, dont Stabat Mater de Pergolèse et Festival Beethoven #1.
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Coming up here
L'Ecossaise
Auditorium du Conservatoire de Nantes
La palpitante Ouverture de L’Enlèvement au Sérail de Mozart introduit à merveille la Symphonie concertante du compositeur. Inspirée d’une pratique parisienne très en vogue à la fin du 18e siècle, elle fait converser plusieurs solistes avec l’orchestre. Ici, les instruments de Jueun Jeong, notre nouvelle violon super soliste et de David Gaillard, alto solo de l’Orchestre de Paris, dialoguent sans que jamais l’un ne semble vouloir laisser le dernier mot à l’autre. Ils s’imitent, se répliquent, s’interrompent…toute l’imagination mozartienne est au service de cet incroyable spectacle ! Le chef Jesko Sirvend nous entraine ensuite en Écosse, une terre légendaire qui fascina le jeune Mendelssohn. Le souvenir de ces paysages grandioses lui inspira l’une de ses plus grandes symphonies, la Troisième, où résonnent des airs de cornemuses, des mélodies folkloriques et le chant des vagues. Wolfgang Amadeus Mozart | Ouverture de l’Enlèvement au Sérail Symphonie concertante pour violon et alto Jueun Jeong, violon David Gaillard, alto Felix Mendelssohn | Symphonie n°3 « Écossaise » Jesko Sirvend, direction
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Les aventures du Prince Ahmed
Auditorium du Conservatoire de Nantes
CINE-CONCERT FAMILLES Un fils de Calife, un cheval magique, une sorcière et une princesse enlevée par un mage noir… Les aventures du prince Ahmed nous entrainent dans un merveilleux périple à travers les contrées lointaines de l’Orient. Des déserts de sable jusqu’à la Grande Muraille de Chine, ce film de Lotte Reiniger et Carl Koch entièrement réalisé en papier découpé, semble tout droit sorti d’un conte des Mille-et-une-nuits. Datant de 1926, ce long-métrage d’animation est le plus ancien que l’histoire du cinéma ait conservé. Aux côtés des instruments traditionnels de l’Orchestre symphonique, les percussions orientales et l’Oud teintent de couleurs exotiques la magnifique partition de Gilles Alonzo. Un récit épique et malicieux aux rythmes de mélodies venues de l’autre bout du monde. Les aventures du prince Ahmed | Film réalisé par Lotte Reiniger et Carl Koch Musique de Gilles Alonzo Jean Deroyer, direction
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Concert Etudiants - Roméo et Juliette
Auditorium du Conservatoire de Nantes
Chaque année, l’Orchestre National des Pays de la Loire accueille plus de 3000 étudiants lors de deux grands concerts symphoniques à 3€. Chaque fois, c’est le même bonheur, le même enthousiasme. Cette saison encore, les musiciens de l’ONPL et le chef d’orchestre espagnol Roberto Forés Veses mettent les petits plats dans les grands avec, au programme, les suites de Roméo et Juliette de Prokofiev. Quand l’hostilité entre Montaigu et Capulet empêche un amour de se dire au grand jour, la passion et la violence entrent en ébullition dans les rues de Vérone. De la célèbre Danse des chevaliers à la Mort de Tybalt, les accents les plus déchirants rythment cette partition parcourue par un souffle dramatique exceptionnel. Joaquín Turina | Danzas Fantásticas Sergueï Prokofiev | Roméo et Juliette, extraits des suites n°1 et n°2 Roberto Forès Veses, direction
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Sur un thème de Paganini
Auditorium du Conservatoire de Nantes
Confiée aux doigts incandescents du pianiste Jaehong Park, la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov, page mélancolique ponctuée des accents sinistres de la mélodie du Dies Irae, est un sommet du romantisme. Les mêmes motifs mortifères pavent la Symphonie n°5 de Tchaïkovski. Omniprésent, le thème du Destin revient au cours de chaque mouvement de l’œuvre à la manière d’une idée fixe. Marqué par son mariage désastreux et ses idées suicidaires, le compositeur signe l’une de ses partitions les plus autobiographiques. La cheffe Anna Rakitina dirigera ces deux chefs-d’œuvre débordant d’humanité et de passion. Sergueï Rachmaninov | Rhapsodie sur un thème de Paganini Jaehong Park, piano Piotr Ilitch Tchaïkovski | Symphonie n°5 Anna Rakitina, direction
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Concerto pour contrebasse
Auditorium du Conservatoire de Nantes
Avec la délicate Ouverture en do, c’est un très bel hommage que l’ONPL et la cheffe ukrainienne Polina Lebedieva rendent à Fanny Mendelssohn, une des rares femmes compositeurs du 19e siècle qui dans l’ombre de son frère Félix n’osa publier ses œuvres qu’à la fin de sa vie. Ce n’est pas un hasard si l’on surnommait Giovanni Bottesini le « Paganini de la contrebasse ». Repoussant les limites de son instrument pour en révéler toute la richesse expressive, il composa des parties de solistes redoutables comme en atteste la coda ébouriffante de son second concerto interprété ici par Andrès Fernandez Subiela, contrebasse solo de l’ONPL. La Symphonie en ut de Bizet est également une pièce élégante et lumineuse. Avec ses mélopées orientalisantes, l’œuvre évoque déjà le goût pour l’exotisme de l’auteur des futurs Pêcheurs de perles et Carmen. Fanny Mendelssohn | Ouverture en do Giovanni Bottesini | Concerto n°2 pour contrebasse • arrangement Norman Ludwin Georges Bizet | Symphonie en ut Polina Lebedieva, direction
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Concerto pour clarinette
Auditorium du Conservatoire de Nantes
Honneur à Domenico Cimarosa, un compositeur italien contemporain de Mozart. Son opéra Le mariage secret est entré dans la légende pour avoir été entièrement bissé le soir de sa création à la demande de l’Empereur Léopold II. Enfant prodige et élève de l’immense pédagogue Nadia Boulanger, Jean Françaix composa un Concerto pour clarinette à l’humour décapant. Favorisant les pirouettes, les phrases comiques et les mesures inédites, cette œuvre sera un véritable défi pour la clarinettiste solo de l’ONPL Sabrina Moulaï. Place ensuite à l’enthousiasme juvénile de Beethoven qui, à 29 ans, ose enfin se mesurer à l’héritage de son maître Joseph Haydn dans une Première Symphonie à la maîtrise déjà sidérante. Domenico Cimarosa | Ouverture du Mariage secret Jean Françaix | Concerto pour clarinette Sabrina Moulaï, clarinette Ludwig van Beethoven | Symphonie n°1 Karen Ní Bhroin, direction
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Concert de Noël
Auditorium du Conservatoire de Nantes
Créatrices cachées, oubliées ou femmes d’illustres compositeurs, nombreuses compositrices sont souvent restées dans l’ombre du paysage musical. Ce concert invite à découvrir à travers les époques et les styles les œuvres de ces femmes, parfois encore peu connues mais qui sont pourtant fondamentales dans l’histoire de la musique. Si Noël est synonyme de fête la seconde partie de ce concert en sera une : La « fée trompette », Lucienne Renaudin-Vary revisitera des standards comme Have Yourself a Merry Little Christmas de Hugh Martin et des classiques comme la Danse slave de Dvořák. Et comme souffler dans une trompette est aussi naturel pour elle que de chanter, elle associera sa voix à celle des enfants des Maitrises des Pays de la Loire et de la Perverie. Une rencontre au sommet au son éclatant de la trompette ! Elisabeth Jacquet de La Guerre | Ouverture de Céphale et Procris Louise Farrenc | Ouverturen°2 en mi bémol majeur Elsa Barraine | Symphonie n°2 Nadia Boulanger | Lux Aeterna - Pièces pour Maîtrise seule et harpe Henry Purcell | Sound the Trumpet Jean-Sébastien Bach | Jésus, que ma Joie demeure Piotr Ilitch Tchaïkovski | Casse-Noisette (extraits) Antonín Dvorák | Danses slaves, n°2 Leroy Anderson | Christmas Festival Hugh Martin | Have Yourself a Merry Little Christmas Lucienne Renaudin-Vary, trompette Maîtrise des Pays de la Loire - Pierre-Louis Bonamy, chef de Chœur Maîtrise de la Perverie - Charlotte Badiou-Corbière, cheffe de Chœur Sascha Goetzel, direction
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Dernier appel - Les aventures de Gaspard et Gustave
Auditorium du Conservatoire de Nantes
Quand le simple voyage en train de Gaspard et Gustave se transforme en une véritable école de la vie, c’est tout l’orchestre symphonique qui sonne le dernier appel et participe à cette fantastique aventure peuplée de personnages aussi loufoques les uns que les autres. Ce conte merveilleux, sorti tout droit de l’imagination de l’illustratrice Cécile Turenne, est une magnifique allégorie de l’enfance avec ses angoisses, ses combats et ses victoires. Extraites des grandes œuvres du répertoire et de compositions originales de Nicolas Dunesme, timbalier solo de l’ONPL, de charmantes mélodies tantôt rêveuses tantôt entraînantes accompagnent ce voyage insolite. Bienvenue à bord ! Dernier appel Musique de Nicolas Dunesme (Commande de l'ONPL) Texte et illustrations de Cécile Turenne Dessins projetés sur écran Guillaume Marquet, récitant Simon Proust, direction
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Musiques de ballets
Auditorium du Conservatoire de Nantes
Mêlant humour, poésie et merveilleux, les célèbres pages des ballets de Massenet, Delibes et Tchaïkovski font partie des gourmandises musicales incontournables de cette période de l’année. Les musiciens de l’ONPL et la cheffe d’orchestre polonaise Zofia Kiniorska se livrent ici à un charmant pas de deux et nous entrainent dans un fantastique tourbillon musical. Laissez-vous envoûter par la danse d’Odette et son prince ou par la célèbre Valse de Swanilda, autant de pages remarquables pour leur élégance et leur couleur instrumentale. Un concert féerique pour entrer dans la magie des fêtes ! Jules Massenet | Cendrillon, Suite n°1 Léo Delibes | Coppélia, Suite n°1 Piotr Ilitch Tchaïkovski | Le lac des cygnes, Suite Zofia Kiniorska, direction
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Symphonie de feu
Auditorium du Conservatoire de Nantes
Après les visions démoniaques du terrifiant sabbat de sorcières d’Une nuit sur le mont Chauve de Moussorgski, le chef Samy Rachid, pour la première fois à la tête de l’Orchestre National des Pays de la Loire, prolongera l’enchantement avec une symphonie de feu. Les mélodies folkloriques, les sonneries de cloches et les couleurs automnales imprègnent la Deuxième Symphonie de Rachmaninov. Toute l’âme du compositeur russe semble se nicher dans cette partition traversée tour à tour d’humeurs noires et de lumière. Modeste Moussorgski | Une nuit sur le mont Chauve Version de Nikolaï Rimski-Korsakov Sergueï Rachmaninov | Symphonie n°2 Samy Rachid, direction
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Concerto en sol
Auditorium du Conservatoire de Nantes
À la délicatesse des Préludes de Debussy succède toute l’énergie du Concerto en sol de Ravel. La pianiste Vanessa Wagner, dont le jeu intense ne laisse personne indifférent, rejoindra l’Orchestre dans ce chef-d’œuvre aux accents jazzy et à la rythmique tour à tour sautillante, langoureuse et hispanisante. Restons dans la lumière avec l’épique Symphonie n°2 de Sibelius. Créée triomphalement en 1902, les Finlandais lui prêtèrent aussitôt une dimension nationaliste et en firent un symbole de résistance contre l’impérialisme russe. C’est la cheffe d’orchestre ukrainienne Natalia Ponomarchuk, directrice musicale de l’Orchestre de chambre de Kiev, qui dirigera cette œuvre profondément romantique. Boris Liatochinski | « Grazhyna » Symphonic Ballad Maurice Ravel | Concerto en sol Vanessa Wagner, piano Jean Sibélius | Symphonie n°2 Natalia Ponomarchuk, direction
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Hitchcock The Lady Vanishes
Auditorium du Conservatoire de Nantes
CINE-CONCERT Réalisé en 1938, The Lady Vanishes est l’avant-dernier film de la période anglaise d’Alfred Hitchcock. Celui dont le succès lui permettra de gagner son ticket pour Hollywood. La femme dont il est question ici n’est pas une beauté froide comme celles que le réalisateur se plaisait à tourmenter, mais une charmante vieille dame encore plus british que le plus célèbre agent des services secrets de sa majesté. Dans un train transportant des voyageurs étranges à travers une Europe qui se prépare à la guerre, elle s’évapore. Kidnapping ? Meurtre ? Illusion ? Deux jeunes gens improvisent une enquête et Hitchcock, lui, nous mène en bateau. La fiévreuse partition du compositeur Gilles Alonzo jouée en live par les musiciens de l’ONPL donnera le tempo et la mesure du suspense. The Lady Vanishes | Long métrage Version originale en anglais sous-titrée en français Alfred Hitchcock, réalisateur Gilles Alonzo, musique orchestration commandée par l’ONPL Fabrice Pierre, direction
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Le jazz à la rencontre du classique
Auditorium du Conservatoire de Nantes
Quand le souffle du classique rencontre le swing et l’improvisation du jazz, le pianiste Paul Lay et les musiciens de l’ONPL abolissent les frontières des genres et revisitent la musique française du début du 20e siècle. Du fond des cabarets au-devant des scènes internationales, Ravel, Debussy, Fauré ou encore Satie sont les témoins de l’extraordinaire foyer de création artistique qu’était Paris au début des années 1900. Entre siècles et styles, Paul Lay s’empare de ces classiques pour leur donner un nouveau souffle. Improvisation jazz autour des œuvres de Satie, Milhaud, Ravel, Fauré... Arrangements Robin Melchior Erik Satie | 1re Gymnopédie Darius Milhaud | Le bœuf sur le toit Maurice Ravel | Concerto en sol, 2e mouvement Gabriel Fauré | Dolly (extraits) Claude Debussy | Children’s Corner (extraits) Petite Suite (En bateau) Henri Sauguet | Les forains (extraits) James Price Johnson | Ebony Rhapsodie Paul Lay | Création mondiale Ryan McAdams, direction
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Festival Beethoven #1 - Symphonie Pastorale
Auditorium du Conservatoire de Nantes
Sascha Goetzel et les musiciens de l’Orchestre célèbrent le génie de Beethoven dans le Troisième Concerto pour piano, le plus orageux et le plus lyrique des cinq. Sublimé par le toucher du pianiste italien Federico Colli, cette œuvre témoigne des premiers effets de l’infirmité sur l’écriture du compositeur et de la volonté de ne pas céder au désespoir. D’une gaieté folle, la Symphonie n°6 reflète également le vague à l’âme de Beethoven qui, luttant contre la dépression, trouve dans la nature une source de joie inépuisable. Paix et douceur imprègnent cette œuvre unique où l’on entend tour à tour le chant des oiseaux, le calme de la campagne après la tempête ou l’arrivée des bergers dans la prairie. Ludwig van Beethoven | Concerto pour piano n°3 Federico Colli, piano Symphonie n°6 « Pastorale » Sascha Goetzel, direction
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Festival Beethoven #2 - Symphonie n°4
Auditorium du Conservatoire de Nantes
La très romantique sérénade pour instruments à vent rappelle, dans son effectif comme dans sa structure, la Gran Partita de Mozart que Strauss prit certainement en exemple. Près d’un siècle après la composition de la Grande Fugue de Beethoven, le chef d’orchestre Félix Weingartner arrange pour orchestre cette partition monumentale et lui confère des sonorités amples qui font ressortir plus visiblement encore son énergie considérable. Sascha Goetzel dirigera ensuite un joyau rare, la Symphonie n°4, étonnante par sa vitalité juvénile et son caractère intime. Fourmillant d’inventions, cette page semble éclairer Beethoven sous un jour nouveau, celui d’un homme transporté par ses sentiments amoureux pour la comtesse Brunswick. Richard Strauss | Sérénade pour vents Ludwig van Beethoven | Grande Fugue • arrangement Felix Weingartner Symphonie n°4 Sascha Goetzel, direction
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Stabat Mater de Pergolèse
Auditorium du Conservatoire de Nantes
La Symphonie de chambre de Chostakovitch, partition poignante et lancinante fera ici écho au sublime Stabat Mater de Pergolèse, œuvre d’un compositeur de 26 ans condamné par la tuberculose. Deux chanteuses unissent ici leurs timbres pour donner toute sa profondeur à la souffrance de la Vierge pleurant son fils au pied de la croix. Avec une infinie douceur, les deux voix angéliques s’enlacent et les larmes de Marie et celles du compositeur se mêlent dans une plainte sensuelle et douloureuse. Le violoniste Matthieu Handtschoewercker dirigera de l’archet ces deux oeuvres aux multiples résonances. Dimitri Chostakovitch | Chamber Symphony en do mineur Jean-Baptiste Pergolèse | Stabat Mater Gwendoline Blondeel, soprano Eva Zaïcik, mezzo-soprano Matthieu Handtschoewercker, violon et direction
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La voix à l'honneur
Auditorium du Conservatoire de Nantes
C’est avec Mozart et l’une de ses symphonies les plus brillantes que s’ouvre ce concert. Composée à Paris, la joyeuse et pétillante Symphonie n° 31 connut un succès immédiat jamais démenti. La voix de la mezzo-soprano bulgare Svetlina Stoyanova s’étirera ensuite rêveusement dans les Sieben frühe Lieder d’Alban Berg, sept poèmes à l’orchestration ciselée, aussi délicats que sensuels. Avec sa Quatrième symphonie, le compositeur danois Carl Nielsen signe en 1916 son plus grand chef-d’œuvre. Au fil de quatre mouvements enchaînés, s’engage une lutte acharnée contre le chaos et les forces destructrices. Une œuvre forte écrite alors que le Monde était en guerre, un manifeste pour la paix qui semble faire écho aujourd’hui. Wolfgang Amadeus Mozart | Symphonie n°31 "Paris" Alban Berg | Sieben frühe Lieder Svetlina Stoyanova, mezzo-soprano Carl Nielsen | Symphonie n°4 « Inextinguible » Sascha Goetzel, direction
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Au café latino
Auditorium du Conservatoire de Nantes
Résolument moderne, aussi à l’aise avec le grand répertoire que dans des œuvres plus confidentielles, Raphaël Feuillâtre est un guitariste bouillonnant de talent. Choisi en 2022 comme artist exclusif par Deutsche Grammophon, il est l’un des très rares guitaristes classiques à avoir intégré ce mythique label. Pour ce concert, il convoque aux côtés des musiciens de l’ONPL et de la cheffe d’orchestre vénézuélienne Glass Marcano toutes les facettes de son talent et de son instrument. Des musiques venues du Mexique, d’Argentine ou d’Espagne, tissées entre elles, dessinent des motifs aux couleurs vibrantes propres aux sonorités latinos. Sous les doigts de Raphaël Feuillâtre, ces mélodies rythmées et sensuelles sont une véritable fête pour les yeux et les oreilles. Astor Piazzolla | Ouverture de Maria de Buenos-Aires • arrangement Jean Detraz Joaquín Rodrigo | Concerto d'Aranjuez Gabriela Ortiz | La Calaca orchestration pour cordes Alberto Ginastera | Variations concertantes Astor Piazzolla | Tango medley • arrangement Jean Detraz Raphaël Feuillâtre, guitare Glass Marcano, direction
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Danses concertantes
Auditorium du Conservatoire de Nantes
Écrite à la manière des ouvertures d’opéras italiens de l’époque, la très courte Symphonie n°32 de Mozart est un petit bijou s’ouvrant par un délicieux Spiritoso. Le couplage est donc idéal avec les Danses concertantes aux allures de ballet miniature de Stravinski qui clôtureront ce concert. Pleines d’esprit et joyeuses, ces œuvres à la séduction immédiate accompagnent deux pièces pour orchestre à cordes : L’élégante Sonate de Debussy et Mystères de l’instant de Dutilleux qui prouvent combien mystère et musique sont liés. Un programme sur-mesure pour le violoncelliste Raphaël Merlin qui dirigera les musiciens de l’Orchestre National des Pays de la Loire.
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Rapsodie espagnole
Auditorium du Conservatoire de Nantes
Liya Petrova s’empare ici du célébrissime Concerto pour violon de Brahms. Dédié au grand Joseph Joachim, on ne peut résister à son ton tour à tour autoritaire, méditatif et jubilatoire. Sascha Goetzel revêtira ensuite le costume de Don Juan dans un poème symphonique de Strauss placé sous le signe de la séduction. Pour clôturer ce concert et cette saison de la plus belle façon, la Rapsodie espagnole de Ravel célèbre l’Espagne à travers des rythmes et des couleurs vives. Johannes Brahms | Concerto pour violon Liya Petrova, violon Richard Strauss | Don Juan Maurice Ravel | Rapsodie espagnole Sascha Goetzel, direction
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